【中国话剧百年感言】中国话剧百年第一戏
战斗的历程□欧阳山尊中国话剧有着战斗化、民族化和现实主义的光荣传统，自它诞生之日起即与爱国思想和进步的 __相结合。中国共产党成立以后，中国的话剧运动在党的领导下，同革命结合得更加紧密，无论是在第一次国内革命战争、第二次国内革命战争中，还是抗日战争和解放战争时期；无论是在“苏区”和革命根据地，还是在“白区”、“蒋管区”和“大后方”，进步的话剧总是以战斗的姿态，紧紧地配合着当时的革命形势，发挥了自己的作用。不少话剧工作者为了革命的话剧事业，牺牲在北洋军阀和 __ __的屠刀下，也有很多话剧工作者在战争的烈火中献出了自己的生命。中华人民 __成立以后，话剧更为社会主义革命和社会主义建设作出了很多贡献，中国话剧的战斗化的传统就是它密切地配合时代的进步，密切地配合革命的需要，发挥团结人民，鼓舞人民，打击敌人的积极作用。
中国的话剧虽然是一个从外国“引进”的剧种，但是由于它一诞生就与中国革命运动相结合，需要对广大民众进行宣传和动员，所以它在接受外来影响的同时，必须使自身做到民族化。在这方面，从1907年春柳社演出《黑奴吁天录》到抗战时期风行全国的《放下你的鞭子》都是这么做的。《黑奴吁天录》根据美国斯托夫人的小说改编，剧本第二幕的背景是工厂的纪念会，在演出时穿插了一段中国旅美侨民思念祖国唱京戏的情节，可以说是在当时即开始了对话剧民族化的摸索和尝试。《放下你的鞭子》原是根据德国歌德《威廉?迈斯
特》中的眉娘故事改编的一个独幕剧。“九?一八”事变后，为了配合当时的救亡运动，这个戏被进一步改得更加民族化与群众化，在广场演出时，观众和演员完全打成一片，反应之强烈，影响之广泛，可谓空前。在抗战期间，这个独幕剧还曾在美国首都华盛顿的“总统玫瑰园”中演出。
话剧是一个最能直接地、生动地反映现实生活的剧种，它主要是通过演员的台词和舞台动作给观众以艺术感染，达到潜移默化的效果。由于它比任何其他剧种更接近现实生活，这就决定了它更需要以现实主义作为自己的创作基础。我们是 __，在文艺的创作方法上提倡社会主义现实主义，但并不对其他的创作方法和艺术流派采取排斥的态度，甚至对“现代主义”的那些艺术技巧和表现手法，也可以批判吸收，但是绝不能吸收他们的指导思想。我们坚持“双百方针”，但文艺上的百花齐放应该以“为人民服务、为社会主义服务”为前提，艺术上的探索和创新也应该沿着“二为”的方向去进行，这样才能有利于社会主义精神文明建设。
对话剧观众流失须作具体分析
□胡可
长期以来，话剧作为思想政治教育的工具而一直受到重视，并
因此得到发展；同时，也因受重视而被要求过严过细，加之有些文艺批评简单粗暴，又限制了它的发展。
“双百”方针颁布，解除了束缚，却未能坚持贯彻。“文革”
开始，话剧竟被判了“死刑”。
“文革”过后，话剧复苏并走向繁荣。不久，它又开始在市场
经济条件下经受考验。一向与时代同步、关注现实、宣传先进思想的话剧，从来不以谋生为主要目的的话剧，不得不为自身的生存而筹谋；一直面向社会的公益事业，不得不依靠售票同其他文化消费进行竞争。
话剧观众的“流失”，使一些同志对话剧手段产生怀疑，觉得
应该强调观赏性以争取观众，或寄希望于艺术手法的出新。也有不少同志痴心依旧，关注现实，以勤奋劳动作出成绩，不时有优秀作品问世，受到欢迎，获得奖励。但就整个话剧来说，已难见往日的辉煌。
东方不亮西方亮。话剧在市场竞争中固然处于劣势，但话剧工
作者凭借其提炼生活、塑造人物、构思戏剧情节的基本功夫，却发展了戏剧小品。小品和电视相结合竟出现勃勃生机，且因电视晚会的需
要而专攻喜剧，进而与曲艺技巧交融，形成与相声并列的 __的喜剧
小品。这是我们始料不及的。
今天的话剧艺术已经与其他艺术形式相互交织地出现在我们的
生活之中。剧场演出的话剧仍是主体，但高票价限制了同基层观众的沟通；小剧场话剧起步迟，尚难以稳定的质量巩固自己的阵地；小品因电视传媒而拥有广大观众，却因追求现场娱乐效果的导向，而难以出现通过塑造人物性格揭示深刻社会内容的作品，而无助于向精品独幕剧发展。拥有广大观众的电视剧，除了胡编乱造供人消遣者之外，也有由话剧作家创作的严肃作品，和由话剧演员塑造的生动的人物形象，有的电视剧的某些场面，其矛盾之集中，对话之精彩，使人感到简直就是一出话剧。
这类电视剧正在补充售票演出的话剧之不足，满足着广大潜在
话剧观众的审美需求。其深刻揭示 __，让观众关注人物命运，为之
洒泪为之开怀的优秀电视剧，与失去此种品格的某些话剧形成了对比。
看来，对话剧观众的“流失”须作具体分析。有些从未看过话
剧的年轻人看过一次话剧便为之着迷。的和低票价的优秀话剧，观众并没有流失。
是什么阻隔了话剧和广大年轻观众的联系？
话剧是语言艺术，是文学的一个品种。话剧是表演艺术，是戏
剧的一个品种。话剧的文学性和戏剧性形成的艺术魅力是不可替代的。话剧不同于电影和电视剧，它可以被欣赏，也可以亲身参与。
艺术的生命力在于人人可以参与。爱好者队伍、业余队伍是一
门行业的生机所在。球有球迷，棋有棋迷，戏有戏迷票友。今天话剧缺的恰恰是这个普及的基础。其实话剧是从校园戏剧起步的，上世纪二三十年代还相当普遍，后来逐渐减少，现在刚有些恢复。演话剧的村剧团，战争年代就有；工人戏剧，建国以后就有；战士演出队，五__就有。许多业余话剧作品获奖，许多业余作者成为后来的剧作家，如今这些已成为美好的回忆。今天，广大农村观众、工人观众、部队官兵、中小学生，除个别人外，已不知道话剧为何物。
话剧的振兴，离不开爱好者的积极参与，离不开业余话剧的重
新兴起。
吸纳融合创新
□李默然
话剧百年，心潮难平，跋涉60春秋，心得难以书尽。
一个“舶来品”何以在泱泱大国扎根、开花、结果？简单概括，可用吸纳、融合、创新阐释。
吸纳世界先进演剧理论与实践，融会民族优秀演剧观念和技巧，使话剧在神州大地赢得广大观众群体之赞美。而这中间当有一个支撑话剧百年生存发展十分重要的关键――那就是随时代前进的需求而
不断创新。
话剧人的不断创新，使原本比较单一的话剧舞台，日益多样、多彩；原本比较粗糙的舞台呈现，日趋完美靓丽。正是这些创新，使广大观众对话剧欣赏与需求日益增大。
毋庸讳言，广大观众最终是否得到审美享受，满足审美情趣，主要还是通过演员塑造的艺术形象――即演员的表演艺术魅力，而得到答案。我无意抬高演员在综合艺术中的地位，亦绝非再倡“演员中心论”。只是根据实践的验证，观众的视听，不管舞台有多少艺术门类综合呈现，主要聚焦点仍然是艺术形象――即不同的人物。因为是他们在演绎着戏剧故事，展现着戏剧冲突，完成着编、导的社会诉求与艺术理想。为此，表演艺术门类的不断创新显得十分要紧。
