【中国话剧百年感言】中国话剧百年第一戏

中国近代话剧作品中国话剧走过了一百年的风雨历程，在其百年华诞之际，全国话剧人举办了多项纪念活动，31台近年新创优秀剧目在北京竞相登台，32台话剧经典剧目在全国巡演。

话剧人期盼曾在中国历史上起到重要作用、一度风靡天下并成为全国性大剧种的话剧，能够在沉寂已久之后重振雄风。

回首百年，话剧的辉煌与成就已成追忆，由于以电视为首的大众媒体和全社会泛娱乐化的强势挑战，话剧出现了剧本难觅、观众锐减、剧团萎缩的趋势，部分话剧院团名存实亡，景象堪忧。

进入新世纪，这一困境，就全国整体而言,未有根本的扭转。

因此，当话剧跨越百年之际，寻求话剧摆脱困境继续发展之路成了最现实最重要的课题。

曾创作出优秀话剧《父亲》、《肝子山的男人女人》的剧作家李宝群说，当代戏剧文学正处于一种“要上上不去，要下下不来”的窘迫境地。

所谓“上不去”是指当下的戏剧文学尚不能达到世界一流文本的水平，较之国外同时期的《纪念碑》、《青春禁忌游戏》、《哥本哈根》、《怀疑》等优秀之作，我们的剧作在深度反映所处的时代生活、反映人的内在精神世界方面有着明显的差距，说明有功力的剧作家寥寥可数。

所谓“下不来”，是指剧作家已经变得越来越浮躁，越来越容易‘小富即安”了，不能下到真实的现实生活中去，不能沉潜到生活的最深处、最深层去体察人心人性人情，满足于小的成功,满足于用已有的积累、才华、经验去闭门造车。

不少原创剧作都显小家子气，单薄、肤浅、急功近利，不深刻不厚实,由于缺少强有力的对生活、对社会、对人生、对人性的生命体验，不能真正打动人心震撼人心。

上海话剧艺术中心也有自己的剧场，并且根据剧目多元化的理念，能够适应不同演出市场的需要。

近几年，《商鞅》、《正红旗下》、《艺术》、《长恨歌》等剧以较高的文化内涵和艺术水准得到评论界与观众的共同肯定，剧院在这些剧目的资金保障与人员配备上都调集了最大的力量，保证了剧院的艺术声誉。

纪念中国话剧诞辰１００周年
为纪念中国话剧诞辰100周年，进一步推动具有中国特色的话剧艺术事业的繁荣和发展，由文化部主办的第五届全国话剧优秀剧目展演将于4月在京举行。

这一展演是中国话剧百年诞辰系列活动中一项重要内容，旨在展现话剧艺术现实主义的优秀传统和独特的艺术魅力，展示近5年来话剧在新剧目创作方面所取得的成就，激励广大话剧工作者的热情，促进话剧优秀新剧目的创作和演出，以优秀作品迎接党的十七大的召开。

经文化部组织专家对各省、自治区、直辖市文化厅（局）以及中直单位和部队系统申报的74台剧目进行遴选，有32台剧目入选第五届全国话剧优秀剧目展演。

入选剧目反映现实，回溯历史，弘扬
了时代精神，体现了广大话剧工作者团结奋进、积极创作、促进话剧事业繁荣发展的不懈追求。

在32台剧目中，有4台部队创作的作品入选，它们是总政话剧团的《黄土谣》、南京军区政治部文工团的《马蹄声碎》、解放军艺术学院的《我在天堂等你》和广州军区政治部文工团的《天籁》。

中国话剧史中国话剧已有百年的历史。

百年来，它已成为中国封建王朝走向衰亡的见证，成为近代中国深重苦难的见证，成为中国的志士仁人为追求民族独立和自由奋起抗争的见证，也成为今日繁荣和发展的见证。

百年来沧桑巨变，百年来名作如林，百年来已完成从舶来品向中国特色的传衍渐变。

话剧，已成为中国人的一种主动的挚爱的文化选择。

一、话剧的起源二、萌芽期的话剧三、文明戏的脚印四、“五四”运动与话剧的形成五、话剧的确立六、田汉及南国社七、渐渐走向成熟八、曹禺三部曲及其他名家名作九、职业剧团的出现十、抗战初期的演剧活动十一、郭沫若的历史剧《屈原》及其他名作十二、新中国初期的话剧十三、新时期话剧十四、开放的戏剧世界十五、享誉世界的剧院十六、话剧的奖项十七、中国话剧的风貌注：本篇是“十至十七”十、抗战初期的演剧活动1937年7月，中国现代史上著名的“七七事变”燃起了抗日怒火，中国话剧界人士以戏剧为武器，投入全民抗敌的历史洪流。

在整个抗日战争时期，话剧成为中国诸多艺术种类中，最活跃，最繁荣，最具现实性、战斗性和民众性的艺术。

其发展特点是：现实主义的深化，历史剧的兴盛，讽刺喜剧的崛起，并形成了浓郁的民族风格和民族气派。

“七七事变“后，在上海上百人参与演出了大型话剧《保卫卢沟桥》，场面宏大，气势昂扬，传达了人民誓死抗敌的心声，显示了中华民族不屈不挠的意志。

上海沦陷后，戏剧界人士迅速组成了13个抗日救亡演剧队，除少数几个留沪坚持对敌斗争外，多数都奔赴祖名地，宣传抗日。

创造了许多短小而通俗的演剧形式，如街头剧、茶馆剧、游行剧、活报剧、灯剧和傀儡剧等，使得戏剧同广大民众结合在一起。

著名的《放下你的鞭子》等，揭露了侵略战争的罪行。

重庆成为陪都，绝大多数的表演团体和演艺人士来到这里，1938年10月，举行了第一届戏剧节，组织了25个演剧队到街头、镇上演出，连续7个晚上公演抗敌戏剧，被誉为中国话剧史上的空前盛举。

中国话剧的足迹不仅走遍全中国，而且涉及到东南亚、香港一带。

简述中国话剧发展史话剧指以对话为主的戏剧形式。

话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。

话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。

我国话剧是应社会变革需求而生，发展至今已有上百年历史。

在这漫长的百年中，我国话剧日益走向成熟，形式也逐渐多元化。

大致历经了五个发展时期，分别是：（一）新剧时期；（二）爱美剧时期；（三）左翼戏剧时期；（四）抗日战争与解放战争时期；（五）中华人民共和国时期。

一、新剧时期1906年，受日本“新派”剧启示，留日学生曾孝谷、李叔同等组织春柳社。

1907年在日本东京演出《茶花女》、《黑奴吁天录》。

同年，王钟声等在上海组织“春阳社”，演出《黑奴吁天录》，这就是“话剧在中国的开场”。

这种以对话为主要手段的舞台剧被称为新剧，后又称文明戏。

以后10年间，上海、北京、天津、南京、武汉先后出现文艺新剧场、进化团、南开新剧团、新剧同志会等一批新剧团体，演出《热血》、《共和万岁》、《社会钟》等剧目，受到民众热烈欢迎。

这种具有"街头剧"特点的"广场戏剧"随着辛亥革命的失败而衰落，也正是由于文明新戏的商业化倾向，艺术上的粗糙和演员的堕落，终于失去了观众。

这一时期的代表人物是欧阳予倩。

二、爱美剧时期1915年新文化运动开始后，特别是1917年的文学革命开始后，新文学作家和理论家们一面更加猛烈地批判传统旧戏，一面竭力提倡西洋新戏。

1921年，著名的文明戏演员汪仲贤在上海主持演出萧伯纳的名剧《华伦夫人之职业》意外失败后，与沈雁冰、陈大悲、欧阳予倩、熊佛西等发起成立了现代文学史上第一个话剧团体"民众戏剧社"，同时出版了现代文学史上第一个专门的戏剧刊物《戏剧》月刊。

为避免重蹈文明新戏职业化与商业化的覆辙，他们大力提倡非营业性质的爱美剧（爱美，即Amateur的译音，意为"业余的"、"非职业的"）。

中国话剧的发展历程与现状随着时代的发展，中国话剧也在不断地创新和进步。

本文旨在探讨中国话剧的发展历程与现状。

一、中国话剧的发展历程中国话剧始于20世纪初期，当时的话剧多以翻译外国剧本为主。

直到20世纪20年代，中国话剧才开始有了自己的创造。

经过多年的积淀和发展，中国话剧在1949年新中国成立后有了飞速的发展，开创了“四个第一”的新纪元：第一部全民剧《白毛女》，第一个话剧院——中国人民戏剧院，第一个话剧创作基地——中国话剧家协会和第一部话剧教材《话剧创作技巧与方法》。

在中国有很多话剧流派，如左联派、草地派等。

其中，尤以抗战时期的崛起最为显著。

安又琪的《黄土地》、蒋光慈、冯雪峰的《午夜巴黎》等作品历久弥新，成为了中国话剧历史上的经典之作。

二、中国话剧的现状中国话剧在不断地创新和进步。

它不仅是文化传承，也是人们的一种精神享受。

从话剧的多元化、话剧演员的表演力，到话剧的文化内涵、话剧舞台设计，都得到了很大的提高。

近年来，中国话剧的类型和趣味已逐渐向年轻人的需求倾斜。

不同于以前大量的历史剧和爱情剧，新型话剧开始涉及更多的生活领域，比如《起跑线》、《春娇与志明》等以家庭情感为背景的作品。

同时，不少话剧在情感上加入了科技元素，从而吸引了更多年轻观众。

话剧演员在表演技能上也在不断创新。

他们不再仅仅是故事中的角色，而是让观众感受到人物内心的情感萦绕。

同时，演员要做到的不仅是表面上的演技，还有他们的体能、音乐、文字等多方面的要求。

在话剧的文化内涵上，中国也倾向于更多地展示风土人情和本土文化。

比如《阿Q正传》、《茶馆》等中国经典文学作品都是将诗情画意、韵味十足的中国文化融入到了话剧作品中。

话剧舞台设计方面也与时俱进，运用了先进的科技手段，如如投影、CG技术，使演出更加生动、震撼。

此外，配合舞美设计的音乐更能体现出每个场景的氛围，从而加强了话剧舞台的艺术感染力。

总的来说，中国话剧在不断地发展、进步中，如今已成为具有中国特色的文化精品。

红色话剧观后感摘要：一、引言二、红色话剧的主题与背景三、观后感的具体内容四、红色话剧的现实意义五、个人收获与建议六、结尾正文：作为一名热衷于舞台剧的观众，最近我有幸观看了红色话剧，这部作品给我留下了深刻的印象。

话剧以我国光辉的革命历程为背景，通过生动的故事和鲜活的人物形象，展现了那段充满激情与信念的日子。

在观看过程中，我不禁为革命先烈们的英勇事迹而感慨，也为当代青年的责任担当而振奋。

红色话剧的主题鲜明，旨在传承红色文化，弘扬民族精神。

剧中，革命先烈们为了民族独立和人民解放，不惜付出生命和鲜血，他们的英勇事迹成为激励我们前行的强大动力。

同时，话剧通过描绘青年学生在革命历程中的成长，提醒当代青年不忘初心，肩负起民族复兴的使命。

观后感的具体内容丰富多样，首先，红色话剧的艺术表现力令人称赞。

导演巧妙地将音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式融合在一起，呈现出一场视觉与听觉的盛宴。

其次，剧中人物形象的塑造充满个性，每个角色都有自己独特的性格特点，让观众易于理解和感同身受。

最后，红色话剧在传递革命精神的同时，也不忘关注人性，展现了人物们在革命历程中的喜怒哀乐，使得整部作品更具温情。

红色话剧的现实意义不言而喻。

在新时代背景下，我们不仅要珍惜来之不易的和平生活，更要传承革命精神，将其融入到实现中华民族伟大复兴的中国梦中。

作为一部具有深刻教育意义的作品，红色话剧为我们树立了榜样，让我们深知只有不忘初心，牢记使命，才能砥砺前行。

个人在观看红色话剧的过程中，收获颇丰。

一方面，作品让我更加深刻地认识到革命先烈的伟大；另一方面，当代青年的担当精神也让我备感鼓舞。

为此，我认为红色话剧在推广和普及方面还有很大的空间。

希望有关部门和舞台团队能够继续创作更多类似的优秀作品，让更多的人了解革命历史，传承红色文化。

在红色话剧的观后感中，我衷心希望每一位观众都能从这部作品中感受到革命精神的力量，激发我们为民族复兴而努力奋斗的信念。

中国话剧史（一）1、1899年圣诞节这一天，上海圣约翰书院里，学生正在演出外语课本中的英语剧，这次演出被认为是中国人在本土演出话剧的开始。

黑奴吁天录一百年前，一个名叫"春柳社"的中国留学生团体，在日本东京上演了两出戏剧，一出名为《茶花女》，另一出名为《黑奴吁天录》，这两出戏剧在内容和形式上完全区别于中国传统的戏曲，在借鉴西方戏剧和日本新派剧的基础上，演变成一种全新的艺术样式，后来被称为话剧。

1907年因此被定为中国话剧元年，然而，比这个时间还要早半个多世纪，伴随着侵略者的枪炮声，话剧这种由西方戏剧艺术演变而来的舶来品，就已经进入了中国人的视野。

兰心大剧院1866年，开埠23年的上海已经初显繁荣，这一年，在上海的公共租界里，英国人修建了一座剧院，取名兰心，这是中国历史上的第一座西式剧院。

兰心大剧院建成后不久，一个名叫A.D.C的英国业余剧团开始在这里上演西方戏剧，他们每年要公演3到4次，每次3天，全是夜场，由于兰心大剧院由外国人经营，观众自然都是各国租界里的侨民，而且全部用英语演出，所以几乎与中国社会隔绝。

顾文勋（南京大学中国语言文学系戏剧研究所副教授）：在兰心剧院演戏基本上也是他们自我娱乐，演给自己侨民看的，所以对于普通中国人来说，可能基本上没有怎么看。

但是也有少数的，当时上海的一些知识分子，看过他们的演出。

郭富民（中央戏剧学院戏剧文学系教授）：（外国）侨民的这个演剧在很长时间对中国的社会没有影响，或者几乎没有影响，也没有引起民众的注意。

这个是什么原因呢，因为我们国家在近代，很长时间人觉得演戏是很低贱的，觉得是比方说外国人要是他们弄个剧团在这里演剧，他不觉得这是值得注意的事情，所以整个社会也不注意它。

当时一个名叫徐半梅的中国人看过A.D.C剧团的演出，而他后来也成为中国早期话剧的活动家，他在《话剧创始期回忆录》中感叹到："假使当时有部分人能对这个剧团加以注意，以它作参考品，那说不定中国的话剧，可以早十年产生"。

中国不可错过的经典话剧中国的十大经典话剧你都了解过吗?话剧都出自于耳熟能详的故事，在人们面前演得绘声绘色。

经典不可磨灭，让我们来一起了解一下吧!十大经典话剧介绍1、《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。

中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。

它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面;它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹;《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。

这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。

2、《茶馆》：“东方舞台上的奇迹” 当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。

当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。

1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。

到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。

3、《屈原》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。

这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。

日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。

4、《压迫》：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。

该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。