戏剧(drama)
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话剧基础知识【初入门户】1、话剧:以演员的对话和动作为主要表现手段的戏剧形式。
欧洲各国通称戏剧(英文drama)。
中国早期话剧于1907年在日本新派剧的直接影响下产生,当时称新居或文明戏。
新居于辛亥革命后逐渐衰落。
五四运动以后,欧洲戏剧传入中国,中国现代话剧兴起,当时称爱美剧、真新剧或白话剧,1928年由洪深提议定名为话剧。
中国现代话剧兴起后,走过了漫长的发展历程,已经成为中国广大民众所喜爱的剧种。
它在曲折前进的道路上,产生了众多优秀的剧作家、导演艺术家、表演艺术家、舞台美术家、戏剧理论家、戏剧活动家、戏剧教育家。
他们的辛勤劳动和艺术才华,共同培育了话剧艺术的鲜花,推动了话剧事业的发展,使中国的话剧以特有的光彩独立于世界戏剧之林。
2、话剧特点:第一,舞台性。
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的,舞台有各种样式,目的是便于演员表演剧情和利于观众从各个角度欣赏。
第二,直观性。
话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演,直接作用于观众的视觉和听觉;并用化妆、服饰等手段进行人物造型,使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
第三,综合性。
话剧是一种综合性的艺术,其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
第四,对话性。
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。
其中有人物独白,有观众对话,在特定的时、空内完成戏剧内容。
【小试牛刀·文本类】3、剧本:文学作品中的一种体裁。
指戏剧艺术的文学部分,亦称戏剧文学。
它直接规定了戏剧的题材、主题、人物、情节、语言和结构,是戏剧演出的基础和依据。
它的主要组成部分是:剧中人物自己的语言(台词),包括对话、独白、旁白和唱词;叙述人的语言(舞台指示),包括人物形象特征、心理活动、情感变化和场景、气氛的描写,时间、地点、人物上下场和动作的说明,以及对灯光、布景、效果等艺术处理的要求等。
经过导演处理,在排演过程中使用的剧本,通称脚本;经过导演处理和演出实践后定下来的剧本,通称演出本。
话剧术语介绍
话剧是一种移植到中国的外来戏剧形式,中国话剧由于社会变革需求应运而生。
话剧原本是西方舶来品,英语名为Drama,最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。
下面小编为大家介绍话剧术语,希望对大家有帮助!
(1).剧本:
是戏剧的书面形式。
剧本基本格式:
1.剧本题目
2.剧中人物:(关系)
3.地点:
4.第一幕
5.第一场地点
6.正文(舞台提示)
(2).幕:
戏剧作品和戏剧演出中的段落。
按剧情发展而划分,往往有时间、地点、情节的重大变化。
(3).场:
幕可进一步划分为几场。
有时间、地点的变化。
明场:凡通过演员在舞台上直接表演,通过视觉形象可供直观的戏统称明场,
暗场:不在舞台上直接出现视觉形象,由人物在台词中叙述交代,或通过幕后的音响效果,基本上诉之于听觉形象的戏,称为暗场,也即虚写。
剧中的主要场面,一般都作明场处理,次要场面或有碍于舞台表演的情节场面,则作暗场处理。
drama 单词
Drama这个单词可以指戏剧、剧情、麻烦事等多个意思。
下面我们就按照不同意思的用法来分步骤阐述。
1. 戏剧意义:drama最常见的用法就是指戏剧。
在这个意义下,drama通常可以指一个剧作,也可以指表演这个剧作的过程。
比如说,我们可以说这部电影是一部非常好的drama,也可以说这部电影的drama很出色。
2. 剧情意义:除了指戏剧,drama还可以指剧情。
在这个意义下,drama通常会出现在影视评论或者剧情介绍中。
比如说,我们可以说这部电影的drama非常扣人心弦,或者说这个电视剧的drama发展得很顺畅。
3. 麻烦事意义:除了上述两个含义外,drama还可以指麻烦事。
在这个意义下,drama通常会用在口语中,表示某个事情比较复杂或者麻烦。
比如说,我们可以说处理这个问题太drama了,或者说这个计划有点drama。
总之,drama这个单词非常常用,可以表示戏剧、剧情、麻烦事等多个意思。
在不同的场合,我们可以灵活运用这个词来表达自己的意思。
drama概念
Drama是一个英语单词,名词时翻译为“戏剧,戏剧艺术;剧本;戏剧性
事件”。
作形容词时意思是“戏剧的;演戏的;适于演戏的;富有戏剧性的”。
作及物动词时翻译为“编戏;使戏剧化”。
作不及物动词时翻译为“戏剧化;演戏”。
Drama从广义的角度来看,它可以是一种用声音(包括音效,配乐,角色
的台词,歌曲)来演绎剧情的作品。
在中文语境中,“广播剧”是一种在广播电台播放的节目。
在日本,人们使用“ラジオドラマ”来音译Radio Drama,并且普遍使用“drama”来特指“广播剧”。
此外,Drama也可
以指代根据漫画改编而成的广播剧。
Drama从狭义的角度来看,它是一种由声优以声音演绎出来的作品,这些
作品通常基于小说、漫画等。
在日文中,“ドラマ”这个词除了表示“戏剧”的意思之外,还有“表演”的含义。
在实际运用中,它也可以指代电视剧或电影。
希望以上内容对你有帮助,如果需要更多关于drama的概念或其相关解释,建议查阅英文词典或相关书籍。
戏剧(drama)[drama;play] 旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。
希腊戏剧戏剧,指以语言、动作,舞蹈,音乐,木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。
戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等具体含义】综合艺术的一种。
有两种含义:狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端,首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式,英文为drama ,中国称之为话剧。
广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式,如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
【戏剧本质】公元前4世纪,亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
他认为:一切艺术都是模仿,戏剧是对人的行动的模仿。
2个世纪以后,印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明:“戏剧就是模仿。
”19世纪以后,对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面,主要有观众说,冲突说,激变说,情境、实验室说等。
观众说:认定观众是戏剧的必要条件,也是戏剧的本质所在。
法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表,他断言:不管是什么样的戏剧作品,都是为了给观众看的。
“没有观众,就没有戏剧”,因而,戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。
冲突说:以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。
19世纪末,布伦退尔指出:舞台乃是人的自觉意志发挥的场所,人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍,主体为克服阻碍就要与之斗争,这就构成“意志冲突”,戏剧的本质就在于此。
美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。
他认为:由于戏剧是处理社会关系的,而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约,因而,真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。
这种观念可以一句话来表述:“没有冲突就没有戏剧。
”激变说:英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说,他把小说与戏剧相比较,认为小说是“渐变”的艺术,而戏剧是“激变”( crisis ,又译危机 )的艺术,戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变,这就是戏剧本质的所在。
戏剧(drama)[drama;play] 旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。
希腊戏剧戏剧,指以语言、动作,舞蹈,音乐,木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。
戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等具体含义】综合艺术的一种。
有两种含义:狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端,首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式,英文为drama ,中国称之为话剧。
广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式,如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
【戏剧本质】公元前4世纪,亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
他认为:一切艺术都是模仿,戏剧是对人的行动的模仿。
2个世纪以后,印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明:“戏剧就是模仿。
”19世纪以后,对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面,主要有观众说,冲突说,激变说,情境、实验室说等。
观众说:认定观众是戏剧的必要条件,也是戏剧的本质所在。
法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表,他断言:不管是什么样的戏剧作品,都是为了给观众看的。
“没有观众,就没有戏剧”,因而,戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。
冲突说:以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。
19世纪末,布伦退尔指出:舞台乃是人的自觉意志发挥的场所,人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍,主体为克服阻碍就要与之斗争,这就构成“意志冲突”,戏剧的本质就在于此。
美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。
他认为:由于戏剧是处理社会关系的,而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约,因而,真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。
这种观念可以一句话来表述:“没有冲突就没有戏剧。
”激变说:英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说,他把小说与戏剧相比较,认为小说是“渐变”的艺术,而戏剧是“激变”( crisis ,又译危机 )的艺术,戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变,这就是戏剧本质的所在。
情境、实验室说:早在18世纪,法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。
黑格尔在谈到戏剧的特性时,也曾把“情境”与“冲突”联系在一起,并强调情境的本体意义。
存在主义哲学家、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”,并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。
B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法,认为:剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。
这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。
【戏剧起源】一、歌舞说,此说又可析为两种:(1)宫廷乐舞说,清代纳兰性德《渌水亭杂识》云:“梁时大云之乐,作一老翁演述西域神仙变化之事,优伶实始于此。
”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实,认为“戏曲者,导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。
”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中,较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈,便是后来做成完美戏剧的前躯”。
周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。
(2)上古歌舞说,张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云:“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。
”我们知道一切艺术起源于劳动,中国的歌舞也不例外。
《书经.舜典》上说:“予击石附石,百兽率舞。
”所谓百兽率舞,并不是像后来的儒家所神秘化的那样,说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了,这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的,那时连鼓也没有,可见是很原始的。
到后来才有了鼓,所谓“鼓之舞之,”这就进一步了。
这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式,也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式,《吕氏春秋.古乐》篇中说:“帝尧立,乃命质为乐,质乃效山林溪谷之音以歌,乃以鏖革置缶而鼓之,乃拊石击石以像上帝玉磬之音,以致舞百兽。
”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。
可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象:“一面呼啸,一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽,于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了,这位原始时代的艺术家“质”(其实并不是一个人,而是当时全体人民)就是按生活中的实际来创造了狩猎舞,这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景,不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。
当然,这时的场景都是已经艺术化了,音乐、舞蹈都是已经节奏化了的,这种舞蹈带着浓厚的仪式性,它是响氏族的保护神或始祖祈祷,以求这次出去打猎获得丰收,或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。
但不管它是什么仪式,也不管它披着多厚的原始宗教的外衣,其实际意义,乃是一种对于劳动的演习、锻炼,这不光是锻炼了猎人们的熟练程度,而且也培养了年轻的猎人,《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。
“胄子”的注解是贵族子弟,但原始社会没有贵族,恐怕就是年轻武士了,用乐舞去教年轻武士,不是锻炼他们又是什么呢?因为它的内容就是原始人狩猎动作的模仿。
既然是模仿劳动的动作,这也就可以说是最原始的表演了。
原始的舞蹈总是和歌相伴的,他们决不是闷声不响地跳,而是一面跳一面欢呼歌唱。
《吕氏春秋.古乐》篇中还说:“葛天氏之乐,三人操牛尾。
投足而歌八阕。
”略可想见当时的情形。
在原始社会,歌舞不止狩猎舞一种,还有战争舞,它的性质和狩猎舞是差不多的,到了进入农耕时代,又产生了一系列有关农事的祭典,如“蜡”如“雩”。
蜡是在年终时,为了酬谢与农事有关的八位神灵而举行的。
在这一天,公社的成员是尽情欢乐、开怀畅饮、唱歌跳舞的。
这种风气一直遗留到春秋时代。
《孔子家语.观乡》说:“子贡观于蜡。
孔子曰:赐也,乐乎?对曰:一国之人皆若狂,赐未知其为乐也。
孔子曰:百日之劳,一日之乐,一日之泽,非尔所知也。
”可以看出这完全是劳动农民一年辛苦后的欢乐。
相传“蜡”是伊耆氏所首创,一说伊耆氏就是神农氏足见这是与农业发达时期密切相连的风俗。
“雩”是天旱求雨的祭祀。
《周礼.春官》“宗伯”下记载:“司巫……若国大旱,则帅巫而舞雩。
”《周记》的记载虽然是奴隶社会的事,但显然是原始时代的遗留下来的风俗,除此之外,在原始公社的许多节日也举行舞蹈。
例如男女相爱,也有一个节日,大家会合在一起来唱歌跳舞。
这个节日在汉民族就是祭祀氏族女始祖的日子,所跳的舞据说就叫做“万舞”现在西南少数民族的所谓“跳月”“摇马郎”“歌墟”等可能就是这种节日遗留下来的形态。
戏剧是运用文学、音乐、美术、舞蹈等艺术要素,来塑造人物形象,反映社会生活的一门综合性舞台艺术。
戏剧的种类很多,根据表演形式的不同,可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等;根据剧情的繁简和结构的不同,可以分为多幕剧和独幕剧;根据矛盾冲突性质的不同,可以分为喜剧、悲剧和正剧。
戏剧文学指的是剧本,它是由每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征的文学样式。
剧本的主要特点是:由人物语言和舞台说明组成;有尖锐的戏剧冲突(矛盾冲突);时间、地点、人物、事件高度集中。
根据对戏剧文学特征的深入研究,我认为戏剧文学有不同于其他文学样式的四组基本概念。
1.戏剧情境与戏剧事件一出戏总是在特定的戏剧情境中开始,并在不断变化、发展着的戏剧情境中最终走向结束。
戏剧情境是戏剧人物生存与活动的特殊环境,是促使戏剧冲突产生、发展的条件。
它包括三方面的因素:一定的人物关系、重要的事件、特定的环境。
戏剧事件是戏剧情境的核心要素。
戏剧事件将戏剧人物纠结在一起,迫使他们作出各种反应,从而引发戏剧冲突;或者导致人物命运发生重大变化,从而引发人物内心的激烈冲突。
2.戏剧冲突与戏剧动作戏剧冲突是戏剧的“灵魂”,没有冲突就没有戏剧。
戏剧冲突是戏剧情节的构成成分,是两种对抗力量之间相互作用的过程及结果。
戏剧冲突对于展现人物思想性格、推动剧情发展、揭示作品主题具有重要作用。
戏剧冲突产生的根本动因在于人物的行动和内心活动,而人物的性格在冲突中得以淋漓展现,戏剧的主题也在冲突中被深刻地揭露。
因此,对于戏剧冲突的观察和理解,是解读戏剧作品的关键。
戏剧冲突在戏剧文学中有不同的表现,或表现在人物与自然力量之间,或表现在人物与社会力量之间,或表现在人物与人物之间,还有的表现为人物内心世界中的两种矛盾力量之间的斗争等。
戏剧是动作的艺术。
戏剧动作指剧中人物的动作,包括形体动作、语言动作和内心动作三种。
戏剧动作既是戏剧冲突的推动力量,也是戏剧冲突的表现形式。
3.戏剧语言与戏剧人物戏剧语言有两种,即台词和舞台指示语。
舞台指示语包括幕前指示语和人物动作提示语两类。
台词,即对白、独白、旁白以及唱词等,是戏剧语言的主体,是一种展示人物性格和推动剧情发展的言语动作,是戏剧动作的主要组成部分。
台词有两个功能:一是显示人物内心世界,揭示人物与人物之间以及人物内心各种欲望、意念之间的矛盾冲突,推动剧情发展。
二是展示人物性格,塑造人物形象。
所以台词应具备性格化、动作性、蕴含潜台词等特点。
理解台词的关键是挖掘潜台词。
潜台词是指隐藏在台词背后的话语实质,包括说话者的目的,言外之意和未尽之言等。
潜台词传达着人物潜在的心理动机和真正的话语目的,从而引发某种深层的心理交锋,形成戏剧冲突。
台词要能够把事件的真正的冲击力量表现出来,要能够把人物隐秘的欲望、情感、思想、意志等等暗示出来,从而达到人物之间的交流或交锋,要能够对人物关系的变化和剧情的发展造成冲击和影响,并充分展示人物性格,就必须有丰富的潜台词。
文学是人学,具体生动地塑造各种典型人物是一切文学的核心任务。
戏剧文学的宗旨是集中一切手段表现“人”,戏剧的情境、戏剧动作、戏剧冲突等都是为塑造戏剧人物形象服务的。
剧本包含的一切都只能依靠戏剧人物语言加以展示。
戏剧人物也只能通过自己的语言和行动来展示自己。
我们必须通过人物语言准确把握人物与人物之间的关系,体察特定情境中人物的心理、愿望,把握戏剧冲突以及冲突中的人物动作,准确理解人物性格。
4.戏剧情节与戏剧结构戏剧的情节是根据主题思想安排的事件,其内容由人物表现出来。
情节就是戏剧中人物与人物,人物与环境的各种关系组成的具体事件,即矛盾冲突的发展演变过程。
戏剧情节的中心任务是展示剧中人物的性格。
严肃的戏剧情节必须具备以下的特点:情节必须组成一个完整的统一体。
情节必须在一致的内在联系中展开。
戏剧情节一般包括:开端、发展、高潮、结局等组成部分,有的作品还有序幕与结尾。
要高得多。
戏剧结构的主要类型有三种:1.开放型。
这种戏剧用全剧主线索把各段的中心事件按先后顺序从头至尾串起来,从而完整地表现故事始末。
2.锁闭型。
这种戏剧截取故事的某个横断面,将有关的情节用回顾叙述的方式集中到这个断面上来。
3.展示型。
这种戏剧以展示人物形象和社会风貌为主结构是戏剧的骨架,指戏剧情节的组织和安排。