李欧梵 当代中国文化的现代性和后现代性_New

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，常常同时走好几条路。

所以混在一起。

你说我有什么先见之也没有。

可是我唯一的长刺激越多，我越来劲，我就我探索多少我就写多少。

我到我觉得，我们做学问、探讨学问是无止境我越觉得自己的不足。

》和研究建筑，有没有受到本雅明对我当时正开始看本雅明，还没。

当然我受到他的影响，他笔下的漫游可是我后来发现，他的那套理论和上海的情，既是真人（即诗人波德莱尔），我发现，在20世纪三四十年代的上。

像但他们当时写的所谓现代诗，他们向往的是西方图景。

描写都市文化的小说家本来就不多，我原来在《上海摩登》中只想写他又把上海文化都写进去了。

本雅明原来为什么喜欢波德莱尔？这本身就是一旧的诗的形式是否还能书而正是波德莱尔把都市人、都市知识分子与都去表波德莱尔被公认为欧洲现代性、现代主义艺 李欧梵：著名学者，香港人文学院院士、香港中文大学教授。

主要著作有《上海摩登》《中国现代作家的浪漫一代》《铁屋中的呐喊》等。

本期客座总编辑检察风云 PROSECUTORIAL VIEW2023年第17期我非常佩服本雅明，我现在读得最多的还是本雅明的著作。

可是写《上海摩登》时我还是初学者，所以点到即止。

我现在觉得当时写《上海摩登》还有点勉强，我当时的想法是，即使我不能把本雅明的理论完全用于上海的研究，至少我可以演练一番，我可以写一下试试看。

我做了些分析，但是没有把文学和商业文化联系起来。

当时的中国文学用什么方式来表现商业，有一些作家在有意无意地做这方面的工作，比如刘呐鸥，比如施蛰存。

记者：研究建筑的话，美国的理论大师弗雷德里克·詹姆逊也写过很多建筑方面的文章，不知道你对他的理论是否了解？李欧梵：当然，我是很崇拜他的，他是后现代理论的创始人之一，非常了不起，虽然他的著作很难读。

他写的建筑方面的评论，在理论界影响很大，不论对于建筑还是文化，他都是当今最重要的理论家之一。

我听过他的讲座，也读过他的不少著作，其中一本叫《文化转向》，里面谈了很多建筑。

李欧梵和其鲁迅研究2000-07-12 来源：中华读书报季进虽然多年以来鲁迅研究的论著汗牛充栋，但并没有使人真正认识一个真实的鲁迅。

一直到80年代中后期，才开始出现真正切近鲁迅创作实际与精神世界的研究。

鲁迅研究的这一转折一方面归因于内地学界日益开放的学术氛围，另一方面也归功于海外鲁迅研究的推动作用。

其中李欧梵先生的《铁屋中的呐喊》（尹慧珉译，岳麓书社，1999）就是在海内外鲁迅研究界产生过广泛影响的经典之作。

李欧梵提供了一个复杂而深刻的个体形象，而他与社会、历史、民族的丰富联系则通过个体独特的精神品格呈现出来。

《铁屋中的呐喊》共分三个部分，第一部分从心理学的角度回顾家庭和教育对鲁迅心理发展的影响，说明中国文学传统对其文学创作的影响；第二部分是全书的中心，系统阐释鲁迅的文学创作，包括短篇小说、散文诗及杂文；第三部论述鲁迅最后的十年，集中研究他对文学和政治关系的看法。

通过这三个部分，作者试图重新描述出鲁迅真实的心路历程，揭示出鲁迅内在的深刻悖论与矛盾。

作者的一个基本结论就是“鲁迅并非一位有体系的，甚至也不是前后一贯的思想家；他的思想的‘发展’也并非顺着一条从社会进化论到革命马克思主义决定论的路线。

在我看来，他是一位高度‘思想化’（intellectualized）的作家，他把自己的思想和情绪（内心的鬼）转化为艺术的意义结构（structuresofmeaning），这种意义结构是决不能肤浅地仅仅理解为抽象的‘革命意图’的。

鲁迅最终完成了自己在文学方面的使命，经历了许多的考验和错误，“他的心智成长的过程其实是一系列的以困惑、挫折、失败，以及一次又一次灵魂探索为标志的心理危机的过程”。

书名中所使用的“铁屋”隐喻，是一个双重隐喻，既指中国社会和文化，是鲁迅所反抗的古老社会与传统的象征，也指鲁迅本人复杂的精神状态，那存在于其心底深处的绝望与期待。

这种充满矛盾与悖论的鲁迅形象，建立于作者细腻入微的文本分析。

作者把鲁迅作品置于中国文学传统的大背景之中来审视其作为艺术家的独创性，说明在前人积累的极其丰富的文学传统中进行创新的努力，才是鲁迅的“现代”和“伟大”之处，也才是鲁迅的现代性之所在。

中国现当代文学专业必读书目本科生中国现当代文学专业必读书目一、作品类（以作品集为主，个别是单部作品）钱谷融主编《中国现当代文学作品选》上下卷（包括被列为“存目”的书也要看），华东师大出版社2008年版。

鲁迅《呐喊》《彷徨》《故事新编》《野草》《朝花夕拾》《坟》《中国小说史略》郭沫若《女神》茅盾《子夜》《春蚕》《林家铺子》《腐蚀》巴金《家》《春》《秋》《寒夜》《憩园》老舍《骆驼祥子》《断魂枪》《猫城记》《月牙儿》《我这一辈子》《四世同堂》曹禺《雷雨》《日出》《原野》《北京人》沈从文《边城》《长河》《八骏图》郁达夫《沉沦》钱钟书《围城》张爱玲《金锁记》《封锁》《倾城之恋》萧红《生死场》《呼兰河传》《小城三月》林语堂《吾国与吾民》许地山《缀网劳蛛》废名《桥》徐訏《风萧萧》《精神病患者的悲歌》《鬼恋》无名氏《野兽野兽野兽》师陀《果园城记》赵树理《小二黑结婚》孙犁《荷花淀》施蛰存《春阳》穆时英《上海的狐步舞》路翎《饥饿的郭素娥》《财主底儿女们》李劼人《死水微澜》萧军《八月的乡村》《第三代》艾芜《山峡中》张天翼《包氏父子》鹿桥《未央歌》夏衍《上海屋檐下》《法西斯细菌》周作人《自己的园地》《雨天的书》何其芳《画梦录》梁实秋《雅舍》艾青、穆旦、戴望舒、冯至、卞之琳、徐志摩等等的诗歌。

二、中国现当代作家和文学思潮研究类（压缩版）（一）作家研究类1、李长之：《鲁迅批判》，北京出版社，20032、王富仁：《中国反封建思想革命的一面镜子——呐喊彷徨综论》，北京师范大学出版社，19863钱理群：《心灵的探寻》，河北教育出版社，20004李欧梵：《铁屋中的呐喊》，河北教育出版社，20005汪晖：《反抗绝望——鲁迅及其文学世界》，河北教育出版社，20006、凌宇：《沈从文传》，北京十月文艺出版社19887、金介甫著、符家钦译：《沈从文传》，国际文化出版公司20058、孙党伯：《郭沫若评传》，人民文学出版社19879、钟桂松：《茅盾传》，东方出版社199610、陈思和、李辉编著：《巴金论稿》，人民文学出版社198611、宋永毅：《老舍与中国文化观念》，学林出版社198812、宋剑华：《基督精神与曹禺戏剧》，湖南师范大学出版社200013、田本相：《曹禺剧作论》，中国戏剧出版社198114、宋剑华：《胡适与中国文化转型》，黑龙江教育出版社199615、钱理群：《周作人传》，北京十月文艺出版社199016、钱理群：《周作人论》，上海人民出版社199117、许子东：《郁达夫新论》，浙江文艺出版社198318、陈子善：《说不尽的张爱玲》，上海三联书店200419、宋剑华：《生命阅读与神话解构：20世纪中国文学经典文本的重新释义》，广东人民出版社2010（二）文学思潮研究类1、温儒敏：《新文学现实主义的流变》，北京大学出版社19882、李杨：《抗争宿命之路——现实主义与20世纪中国文学》，时代文艺出版社19933、罗成琰；《现代中国的浪漫文学思潮》，湖南教育出版社19924、陈国恩：《浪漫主义与20世纪中国文学》，安徽教育出版社20005、吴晓东：《象征主义与中国现代文学》，安徽教育出版社20006、陈顺馨：《社会主义现实主义理论在中国的接受与转化》，安徽教育出版社20007、徐行言、程金城：《表现主义与20世纪中国文学》，安徽教育出版社20008、王富仁、王光东：《灵魂的挣扎——中国20世纪文学中的现代主义》，时代文艺出版社19939、陈晓明：《无边的挑战——中国先锋文学的后现代性》，时代文艺出版社199310、解志熙：《生的执著——存在主义与中国现代文学》，人民文学出版社，199911、余凤高：《心理分析与中国现代小说》，中国社会科学出版社198712、康正果：《女权主义与文学》，中国社会科学出版社199413、孟悦、戴锦华：《浮出历史地表》，河南人民出版社198914、宋剑华：《百年文学与主流意识形态》，湖南教育出版社200215、张光芒：《中国近现代启蒙文学思潮论》，山东文艺出版社200216、吴福辉：《都市漩涡中的海派小说》，湖南教育出版社199517、李今：《海派小说与现代都市文化》，安徽教育出版社200018、朱寿桐：《情绪——创造社的诗学宇宙》，上海文艺出版社199119、杨义：《京派海派综论》，中国社会科学出版社200320、艾晓明：《中国左翼文学思潮探源》，北京大学出版社200721、夏志清：《中国现代小说史》，香港友联出版社1979（复旦大学出版社）22、李泽厚：《美的历程》23、林毓生：《中国意识的危机》，贵州人民出版社198624、周策纵：《五四运动》，江苏人民出版社1999（三）文学史论：王晓明主编《二十世纪中国文学史论》（上下卷）（修订版），东方出版中心，2003年版。

现代性、现代化现代主义与后现代主义一、现代性的起源与分类按照一般的说法，现代性发源于16世纪的文艺复兴和宗教改革，到18、19世纪之交初步形成，是一个摆脱迷信、愚昧和专制的过程，也是一个追求理性、科学和自由的过程。

[1]但其实，现代性的来源要复杂得多。

姚斯认为它于十世纪末期首次被使用，它用于指称古罗马帝国向基督教世界过渡的时期，目的在于把古代与现代区别。

卡林内斯库在《现代性的五种面具》中，认为现代性观念起源于基督教的末世教义的世界观。

历史学家汤则把人类历史划分为四个阶段：黑暗时代（675－1075），中世纪（1075－1475），现代时代（1475－1875），后现代时期（1875－至今）。

他划分的“现代时期”是指文艺复兴和启蒙时代。

而他所认为的后现代时期，即是指1875年以来，理性主义和启蒙精神崩溃为特征的“动乱年代”。

现在一般意义上把现代性视为与资本主义同源的东西，但即便如此，资本主义的起源依旧是一个含糊的时间段而决非明晰的时间点。

现代性无疑是一个意识形态范畴的概念，内涵比较庞杂。

因此，如果要进行详细的辨析最好先对其进行分类。

韦伯从宗教和形而上角度分离现代性，从而得到科学、道德和艺术三个方面。

加拿大学者Charles Taylor的文章《两种现代性》中，他综合了一般国外学者对于现代性的理解，提出了现代性的两种模式，其一就是从韦伯的思路发展出来“科技的传统”，出发点在于所谓现代性的发展是一种不可避免的现象，从西方的启蒙主义以后，理性的发展，工具的理性，工业革命到科技发展，甚至民族国家的建立、市场经济的发展，加上资本主义，这一系列的潮流是不可避免的。

韦伯当时创出了一个名词，叫“合理化”。

这个传统后常为一般的社会学家所用。

在科学现代性方面，现代性标志着资本主义新的世界体系趋于形成，世俗化的社会开始建构，世界性的市场、商品和劳动力在世界范围的流动；民族国家的建立，与之相应的现代行政组织和法律体系……。

现代性的追求——论李欧梵的中国现代文学研究的开题报告一、研究背景及意义现代性是人类追求的一个目标，它不仅是一个文化现象，也是社会经济、政治制度等多方面因素的集合体。

在中国现代文学中，众多作家致力于表现与追求现代性，其中李欧梵是其中的佼佼者。

他的作品以独特的视角呈现了现代性在中国的传播及影响。

通过对李欧梵的作品进行深入的研究，可以从他的文学形态、文化内涵、社会反应等方面解读李欧梵的现代性追求，并探讨其对中国现代文化的影响。

通过这样的学术探讨，在中国现代化进程中寻找可借鉴的文化价值，有助于深入了解中国近现代史上生动而丰富的文化变迁。

二、研究内容和目的本文旨在通过对李欧梵的中国现代文学作品进行深入研究，揭示其现代性追求和文化内涵。

具体研究内容包括：1. 研究李欧梵的作品特点及现代性表现。

通过分析其小说、散文、诗歌等文学作品，探讨李欧梵的作品形式、内涵及其现代性表现。

2. 研究李欧梵的文化背景与其现代性追求。

通过分析李欧梵的社会文化环境背景，探讨其现代性的文化渊源及其文化反应。

3. 研究李欧梵的作品与中国现代文化间的互动。

通过分析李欧梵的作品与中国现代文化的交汇及影响，探讨其对现代文化的意义与价值。

通过以上研究，旨在做到以下几点：1. 以深入的研究，全面了解李欧梵的文学实践，探究其现代性表现及文化内涵。

2. 通过分析李欧梵的作品，在中国现代文学史上找到其与中西方文化交流的节点，探讨中国文化变迁中应有的角色。

3. 为深化对中国现代文化的认识、探讨中国现代转型中的文化方向提供新的思路。

加强中外文化交流，促进文化多元化与繁荣。

三、研究方法本文主要采用文学批评与文化研究相结合的方式进行研究。

具体方法如下：1. 较为全面地了解李欧梵的生平和形成背景，从李欧梵的生平背景入手，了解其受到的文化影响和成长环境。

2. 系统地研究李欧梵的作品，既深入了解其文学形态与风格，又关注其思想内涵，探究其现代性重点。

3. 对比研究不同时期的作品创作，从历史性的角度考察李欧梵的文学实践与变迁。

浅析《被压抑的现代性——晚清小说新论》的写作王德威先生在其《想象中国的方法》一书中，以《被压抑的现代性没有晚清，何来五四？》一文，掀起了中国现代小说研究一个新的浪潮，颇具惊世骇俗之势。

在其后，王德威干脆另起炉灶，将中国现代小说研究的触角更加深入的探向晚清，并以该论文为注脚，最终敷衍成另一力作《被压抑的现代性晚清小说新论》。

在海外汉学传统中，五四新文化运动与左翼文学运动是直接联系起来的，并以对其的反对和批判作为他们研究问题的基本出发点和共同立场。

通过文本阅读，我们不难发现，在《被压抑的现代性》中，感时忧国沿用了夏志清所使用的概念，与此同时，王德威评价晚清小说的颓废概念，也明显继承了李欧梵对中国现代文学中的颓废理解；注重文学作品本身的艺术研究方面，王德威与夏志清、李欧梵等自是一脉相承。

而在叙述策略上，他与一批大陆学者也有诸多渊源，陈平原也已然指出这些作家玩弄（从第一人称视角到笑料趣闻等）舶来与本土的资源，从而在此过程中更新了传统的叙事模式。

袁进则提醒我们，这些小说兴起于上海、北京等特定的都市空间，它们导致了文化生产与作者/读者关系的新模式。

我正是在这些学者所开创的基础上，展开自己的研究的。

[2]因此，我们很难忽视王德威著作中海外汉学传统的印记，以及对国内诸多学者的成就的吸收与借鉴。

但是值得提出的是，在立足传统的基础上，他并不为传统所束缚。

与欧洲丑怪小说作家如狄更斯等人笔下的人物相比，这些晚清的丑角缺乏深刻的心里动机，但他们却展示了另一种喜剧能力[3] 比较文学科班出身的王德威，深谙西方现代文学经脉，在对晚清小说的分析研究中，引入比较文学的视野，将其置于世界文学的大背景，让晚清小说有了一种世界文学的向度。

为一段史实给定清晰的前因后果逻辑关系，是我们常有的阅读、写作经验。

我们习惯于每一段文学发展的历程皆有清晰的前因后果，但我们却忽视了这样的逻辑关系，是出自于后人的话语陈述。

正如王德威所说：在每一革新阶段，我们都可以看出前因后果的逻辑。

中国现当代小说在英语世界传播的背景、现状及译介模式吕敏宏近年来，随着中国经济的快速发展和综合国力的增强，随着中外文化交流的日益广泛，中国文学“走出去”的呼声越来越高。

中国现当代小说的英语译介，作为中国文学输出的重要组成部分，对于构筑积极开放的当代中国形象，提高中国文化软实力有着重要的意义。

本文分析中国现当代小说海外传播的时代背景，运用目录学和文献学的基本方法对中国现当代小说在英语世界的译介现状进行较为系统的梳理，并对其译介模式作分类研究。

一、中国现当代小说海外传播的背景一个世纪以来的中西文化交流虽然看似有来有往，实际却一直处于“西斜”状态。

以中美文学交流为例，大量的美国文学作品进入中国，美国作家作品的各种版本充斥着中国市场，与此相比，在美国却很少有人能说出几个中国作家的名字，对于中国文学的研究仅限于各高校东亚语言文学系的师生。

中国作协副主席陈建功把这种现象称作是中西文学交流的“信息单行道”格局①。

中国文学作品在英语文学世界中始终处于边缘地位。

造成这种格局的原因大概有三：其一是经济大国沙文主义。

近代以来，中国各个方面均落后于西方，在中西实力对比中我们处于劣势。

文化和政治、经济一样，多从经济强势地区输出到弱势地区。

经济地位的不平等导致文化交流的不平衡，整个20 世纪就是一个“西学东渐”的时代。

其二是中国现当代文学的不稳定发展。

中国文学虽源远流长，但从19 世纪末到20 世纪初却处于一个新旧文学的转变时期，一时之间从西方引进大量文体、句型以及技巧、理论等“洋货”。

除过文革期间的文学停滞时期，从五四时期到80 年代后的新时期文学，中国文学长时间停留在原创不足、模仿有余的学习阶段。

加之，中国“文以载道”的传统，使中国文学常常步入政治意识形态的牢笼，在“十七年”时期尤为突出。

这种现象使西方误认为中国文学只是政府的宣传品、附属品，缺乏艺术价值。

其三是翻译问题。

我国译介出去的作品数量极为有限，译本的翻译质量也有待提高，长期以来，我国采用官方模式，由中国本土译者翻译，主要通过《中国文学》和“熊猫丛书”这两个渠道向国外译介中国文学作品，译文质量参差不齐，致使中国文学“养在深闺无人识”，相当一部分文学作品自产自销，孤芳自赏，在一定程度上影响了中国文学在国外的传播。

当代中国文化的现代性和后现代性内容提要: 本文系作者1999 年5 月26 日在北京大学为文科学生所作的演讲, 主要介绍美国学者杰姆逊关于" 后现代" 文化研究的方法、观点及其对西方社会的认识价值, 并借助其理论来观照分析当代中国( 包括大陆和台港地区) 的一些文化现象, 文章提出了一个很值得思考的问题: 中国当代文化是否已经进入杰姆逊所称的" 后现代阶段"? 作者认为中国的现代性建构事实上并没有完成, 同时试图解释" 后现代" 问题何以在中国引起热烈争论的原因。

" 现代性" 和" 后现代性" 相互交融的状况, 正说明了中国当代文化的复杂性。

1985 年秋天, 美国教授弗雷德里克·杰姆逊(FredricJameson) 在北大举行了为期四个月的演讲, 这些演讲后来辑成《后现代主义与文化理论》一书, 北京大学出版社最近又再版了这本书," 后现代", 或者说" 后现代主义"(postmodernism) 这个名词, 据我所知就是杰姆逊教授最早介绍到中国来的。

在当时来说, 此举相当大胆, 因为他80 年代初才开始从单篇文章中提出了他的后现代理论, 而他的那本" 大书" 《后现代主义--- 后期资本主义的逻辑》, 就是访问北大后问世的。

换言之, 他第一次向世人介绍自己的后现代理论和文化理论, 是在北京大学。

我想这对于北大是一个相当大的荣誉。

最近我又重读这本书, 仍然觉得受益良多。

来北大之前, 我又买了一本杰姆逊教授最新出版的论文集---TheCulturalTurn (Verso,1998), 译成中文名为《文化转向》, 意即当代整个文化批评和文化理论的文化转向。

书中收录了他写于1983 年到1998 年的8篇论文,1983 年那篇经典性的论文《后现代主义和消费社会》也在其中。

浅谈中国现代文学、文化中的颓废和城市——评李欧梵《现代性的追求》现代性正在成为一个巨大的学术话题。

这个话题深刻地影响到文学史研究，特别是现代文学的形成及其内在构造。

李欧梵的《现代性的追求》是一部相当重要的着作。

关注印刷文化对于现代性的意义，关注“新感觉”派小说以及城市文化的意义，考察“颓废”的美学风格，这一切无不为现代文学研究提供了异于传统的坐标。

如果说，“国民性”、乡土中国、左翼文学、《在延安文艺座谈会上的讲话》精神均是我们熟悉的范畴，那么，《现代性的追求》提到的诸多问题显示了新的视域。

尽管这些问题已经在现代性研究中得到程度不同的论述，但是，这些问题进入中国现代文学研究仍然意义非凡。

当然，如同人们时常发现的那样，洞见与盲区往往是一枚硬币的两面。

新的视域可能产生新的遮蔽。

从这一意义上说，《现代性的追求》也存在某些疑问，至少存在一些值得进一步讨论的空间。

这肯定将引起一系列后续的对话——这篇书评不妨视为对话之一。

自夏志清1961年出版《中国现代小说史》，开创海外中国现代文学研究以来，海外汉学界的中国现代文学研究不仅“蔚为风潮”，而且能人辈出。

王德威曾指出：“在中坚一辈的学者中，李欧梵教授的成就，堪称最受瞩目。

” ①李欧梵的现代文学研究，一方面和王德威一样，重视晚清文学的现代性意义，力图把中国现代文学的起源推向晚清；另一方面，他从美国学者卡林内斯库在《现代性的五副面孔》中提出的“美学现代性”和“资产阶级文明现代性”的对立这一基本问题出发，在反思现代性的问题视野中考察了中国现代文学、文化“现代性”追求的文化和美学特征，特别是“城市-颓废”文学、文化问题的提出，突破了中国现代文学研究中以“五四”启蒙为分水岭、建立在“线性进化论”基础上的新/旧、传统/现代等二元对立的常识框架，为重写现代文学史提供了一条新的理论线索。

《现代性的追求》比较全面地反映出李欧梵近年来关于中国现代文学的研究成果。

全书共分三辑，第一辑“真的恶声”两篇文章，分别讨论了印刷业和中国的现代性以及鲁迅思想的内在矛盾问题；第二辑“浪漫的与颓废的”共六篇文章，主要讨论了所谓“五四浪漫个人主义”和中国现代文学中的“城市-颓废”；第三辑则收入了两篇写作于70年代初的文章，这是他应《剑桥中国史》之邀而作的两篇关于中国现代文学历程的长文。

诗意女子的现实人生——从薛宝钗、白流苏、王琦瑶看乱世佳人之智慧与生存王娟（济南大学文学院山东济南）摘要：作为生活在世纪末动荡而幽闭的生存环境中而又令人瞩目的女子，即所谓乱世佳人，薛宝钗、白流苏、王绮瑶在艰难的生存中练就了世事洞明、人情练达的智慧。

她们不只以精明聪敏的性格和务实的生活态度自觉地选择了琐碎平淡的生活，低调地顺从了环境，以一己之柔弱应对了种种生存困境，也以自身的美丽以及对美的悉心呵护和执著追求使自己的生命散发出了虽不同于罗愁绮怨但绝对灿烂的诗性光芒。

她们的旷达与坚韧使之在命运之严酷、结局之荒缪中始终以隐忍的态度昭示了生命的力与美。

而具有深刻的人文关怀精神的作者在深刻展现日常生活中隐而不彰的真相时，不仅细致入微地展现出了女性的生命力量，也传达了对女性生存处境和生命状态的理性关照。

关键词：世纪末；幽闭；诗性光芒；务实；坚韧Abstract:As remarkable women living in the environment of turbulent and incarcerated, Xue Baochai, Bai Liusu and Wang Qiyao developed sophisticated intelligence in their difficult lives. By the character of astute and the pragmatic attitude towards life, they not only chose the trivial and ordinary lives, but also yield to the enviroment by their low key. For this reason, they defeated with various of predicaments successfully even though they are delicate. Furthermore, because of their beauty and the pursuit of the beauty, their lives diffused splendid radiance of poetry, which was different from sentiment absolutely. In a word, they demonstrated the strength and beauty of the lives by their broad-minded and tenacity in the harsh fate and the absurd outcome. And the author with sprit of profound humanities not only demonstrated the strength of women’s lives sensitively,but also conveyed the rational care of women’s survival situation and life mode when they emerged the ulterior truth in the daily lives deeply.Keywords：end of the century; incarcerated; radiance of poetry; pragmatic; tenacity一动荡幽闭的世纪末环境哈佛学者李欧梵在论述中国现代文学中的“颓废”一词时，曾经援引《红楼梦》作为先例，认为它是“中国文学史上最伟大的‘颓废’小说”，其中寄托了曹雪芹“时不我予的世纪末情绪”；[1]在《当代中国文化的现代性和后现代性》一文中，他又指出，张爱玲是“中国40年代极少几位具有世纪末感觉的作家之一”，王安忆是“中国作家中具有世纪末情绪的少数几个人之一”。

中国近代文学前现代性通常把鸦片战争至五四运动这一时期的文学称为中国近代文学。

中国近代文学是一个比较特殊的存有,它处于中国古代文学向现代文学的蜕变过程之中,具有十分复杂的特性,前现代性就是其中的特性之一。

透过前现代性的分析,可以看出中国近代文学在嬗变过程中产生的一些新因素,而这些新因素具有前所未有的特殊意义。

要分析前现代性首先必须分析现代性和古代性。

现代性是一个十分复杂的概念,在西方至今也没有作出一个十分明确统一的界定。

西方学界对现代性的界定与言说多种多样,内容庞杂,褒贬不一。

不过,可以从肯定性界定和否定性界定入手,这就是一般所说的两种截然不同的相互冲突的现代性。

美国学者梅泰·卡利内斯库说：“作为西方文明——科技进步、工业革命以及由资本主义引发的全面的经济和社会变革这三者带来的产物——历史中一个阶段的现代性,同作为美学概念的现代性之间,产生了无法弥合的分裂。

”(1)第一种现代性,即肯定现代性就是卡利内斯库所说的西方文明现代性,也就是资本主义现代性。

它发源于西方文艺复兴运动的理性精神(包括工具理性和人文理性),成为现代化的思想文化动力。

人们坚信现代民主政治、现代科学技术以及现代进步理念对人类社会的巨大推动作用。

第二种现代性,即否定现代性就是卡利内斯库所说的美学现代性,是对现代性的超越,对现代理性、现代工业文明给人类带来的罪恶和灾乱的反思与批判,是对高度工业化的负面效应的抨击。

中国现代性的进程从鸦片战争就已经开始了。

自此以来,中国社会的现代化就持续进行,现代性的获得涉及中国的政治、经济、法律、教育、宗教、学术、文学与艺术等诸多方面。

从中国现代化进程来看,中国现代化水准还较低,没有达到西方发达国家现代化的水准,现代科技的负面效应还不很突出,因而美学现代性在中国暂时缺乏产生的现实基础。

因此,近代中国第一种现代性已经萌芽,第二种现代性还难见端倪。

正如海外学者李欧梵所说：“在中国,现代性这个新概念似乎在不同的层面上继承了西方‘资产阶级’现代性的若干常见的含义：进化与进步的思想,积极地坚信历史的前进,相信科学和技术的种种益处,相信广阔的人道主义所制定的那种自由和民主思想。

32010年Vol.25No.2一、中西文化的衔接性有海外背景的学者大多是在大陆或港台完成学习，进而到海外深造的，因而也就是先受中国文化浸染，其后又受西方理论训练的，他们游走在中西方文化之间，有着较为完备而全面的知识结构和完善的理论背景。

这种文化因素上的丰富多元使他们能够跳出中国现代文学的现实语境，从他者角度反观中国现代文学，显示出独到的学术见解。

李欧梵曾为《剑桥中国近代史》写了“文学潮流：现代性探索，1895-1927”这样的题目。

这就包含着独特的视角：现代性所具有的张力必然要连通起中西方文学交汇与冲突，由此构成叙述的框架，体现出一种新的价值取向。

在认识中国的现代性问题上，李欧梵在西方对现代性认识的基础上勾勒了启蒙主义和浪漫主义两条现代性潮流的线索。

他辩证地指出中国现代性概念中的独特之处：“当‘五四’作家在某种程度上承袭了西方美学现代主义的艺术反抗情绪时，却并未放弃他们对科学、理性和进步等信念……个人和集体之间并无必然的分裂。

”[1]他重估“五四”浪漫一代作家的价值，形成了一套与“五四”和左翼对立的叙事。

李欧梵将中国现代性推向晚清，突破“五四起源”说，可以说是其在世界文学大框架中对中国文学现代性的一种整合和重构。

这种研究方式，既是横向的，又是纵向的，既通向中国文学发展独立性的传统，又建立起了西方文学在共时性的参照系。

同样具有海外背景的学者王德威《小说中国》中提出，“在研究上，下面几个方向有待努力：首先是大陆、港台、海外文学互动的问题；第二点是现代与古典文学的传承问题；第三是对五四以来的文学传统重新定位的问题，以及对文学作家或作品重新定位的问题。

”[1]王提出对中国现代文学重新建构的要求，与李欧梵的躬身实践探索不谋而合，正是要在中西方文化曾经的断裂之处找到衔接点，并以此作为基本判断依据。

二、文本阐释的个性化相比西方文学理论的发展，中国一直相对薄弱。

无论是女性主义、后殖民主义，还是新历史主义、后现代主义等等，都是在上世纪初和世纪末被大量引进的，国内学者也自然而然把中国现代文学作为了理论的演练场。

现代性、现代化现代主义与后现代主义一、现代性的起源与分类按照一般的说法，现代性发源于16世纪的文艺复兴和宗教改革，到18、19世纪之交初步形成，是一个摆脱迷信、愚昧和专制的过程，也是一个追求理性、科学和自由的过程。

[1]但其实，现代性的来源要复杂得多。

姚斯认为它于十世纪末期首次被使用，它用于指称古罗马帝国向基督教世界过渡的时期，目的在于把古代与现代区别。

卡林内斯库在《现代性的五种面具》中，认为现代性观念起源于基督教的末世教义的世界观。

历史学家汤则把人类历史划分为四个阶段：黑暗时代（675－1075），中世纪（1075－1475），现代时代（1475－1875），后现代时期（1875－至今）。

他划分的“现代时期”是指文艺复兴和启蒙时代。

而他所认为的后现代时期，即是指1875年以来，理性主义和启蒙精神崩溃为特征的“动乱年代”。

现在一般意义上把现代性视为与资本主义同源的东西，但即便如此，资本主义的起源依旧是一个含糊的时间段而决非明晰的时间点。

现代性无疑是一个意识形态范畴的概念，内涵比较庞杂。

因此，如果要进行详细的辨析最好先对其进行分类。

韦伯从宗教和形而上角度分离现代性，从而得到科学、道德和艺术三个方面。

加拿大学者Charles Taylor的文章《两种现代性》中，他综合了一般国外学者对于现代性的理解，提出了现代性的两种模式，其一就是从韦伯的思路发展出来“科技的传统”，出发点在于所谓现代性的发展是一种不可避免的现象，从西方的启蒙主义以后，理性的发展，工具的理性，工业革命到科技发展，甚至民族国家的建立、市场经济的发展，加上资本主义，这一系列的潮流是不可避免的。

韦伯当时创出了一个名词，叫“合理化”。

这个传统后常为一般的社会学家所用。

在科学现代性方面，现代性标志着资本主义新的世界体系趋于形成，世俗化的社会开始建构，世界性的市场、商品和劳动力在世界范围的流动；民族国家的建立，与之相应的现代行政组织和法律体系……。

李欧梵：研究鲁迅和张爱玲方法正相反2011年10月27日 18:52:33 稿源: 新华网嘉宾：国际知名文化研究学者、美国哈佛大学终身教授李欧梵主持人：记者吴璟李欧梵，国际知名文化研究学者。

香港大学杰出访问教授、美国哈佛大学终身教授。

专攻中国现代文学与文化，著有中英文著作《中国现代作家的浪漫一代》、《铁屋中的呐喊：鲁迅研究》、《中西文学的徊想》、《徘徊在现代与后现代之间》、《上海摩登》，随笔集《狐狸洞话语》、《世纪末的沉思》等。

9月25日，由四川省鲁迅研究会、西南交通大学艺术与传播学院、西南交通大学比较文学与当代文化研究中心联合主办的“跨世纪对话：鲁迅与现代中国”的国际学术研讨会在成都召开，近百名专家学者蓉城“论剑”，其中，国际知名文化研究学者李欧梵成为媒体的焦点。

从早年对“五四”浪漫传统及“现代性”、“后现代”思潮的研究，到近年来电影、音乐、建筑等领域无所不写，不仅有《上海摩登》引发持久不衰的上海文化热，也有研究鲁迅的专著《铁屋中的呐喊》影响着几代读者，李欧梵多方涉猎，自谦是那种薄而不深的“狐狸型学者”。

研讨会后，本报记者专访了李欧梵。

谈鲁迅每个人心中都可以有一个鲁迅记者：你到每个地方讲学都会讲鲁迅，但每次讲得都不一样。

这一次为什么选择《鲁迅与鬼魂》这个主题？李欧梵：这源于日本学者丸尾常喜的《人与鬼的纠葛》。

这本书里阐释鲁迅的思想文学中始终有各种“鬼”影在闪动，作为一个象征性的隐喻，这个“鬼”象征的是，“国民性之鬼”和“民俗之鬼”纠结在一起形成的“黑暗世界”。

它是鲁迅思想文学批判的对象，同时也是这种批判力量的源泉之一。

我就是从这里衍生出来，用这种“幽灵”的意象来重新解释鲁迅对于中国传统文化与文学的关联。

现在，我们要“招”鲁迅的“鬼魂”和中国文化的“鬼魂”，就是用一种文学意象式取代严谨的时政式讲鲁迅。

我认为鲁迅是属于全世界的、大众的，每个人心中都可以有一个鲁迅。

上世纪60年代在欧洲、美国的学界出现左翼思潮，因此鲁迅的作品被介绍到美国和欧洲。