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表演课——基础元素训练_南京艺术学院中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年1.演员进入创作状态的最基本条件是：（）参考答案:形体松弛2.在体现和表达语言的行动性时是要抓住（）几个方面：参考答案:动作所要达到的目的_产生和推动语言的意愿3.在戏剧与影视表演中，使演员对剧情虚构的一切持有真情实感并真诚相信的技术，就是（）参考答案:真实感与信念4.不管是舞台上还是镜头前，演员都需要调动他所有的想象力去（），相信他此时此刻就身处这个特殊的规定情境之中，从而在这个规定情境中真实的生活。
参考答案:以假当真5.斯坦尼斯拉夫斯基曾提到：演员可以借助“_____”这个手段，将假的东西“当作”真的，做到“要比相信实在的真实更加着迷。
”参考答案:假使6.演员进入创作状态的最基本条件是：（）参考答案:形体松弛7.一切行动都不是无目的、无根源的，都在一定的情况、坏境、主客观因素的制约下产生的，在表演艺术中，在演员的创作过程中，这些条件的总称就是（）参考答案:规定情境8.在表演中我们通常把行动分为（）参考答案:心理行动，形体行动，语言行动9.训练演员的注意力集中一般以两种方法为主：（）参考答案:行动的注意_有意注意10.我们要体现台词中语言的行动性，首先要从剧本中分析出，在我们说的每句台词里，所贯穿着的（）等方面的脉络，在通过准确的语言表达把它体现出来。
参考答案:人物思维逻辑_人物思想感情_人物心理历程11.规定情境包括（）参考答案:人物活动的环境_人物关系_剧本的情节、事件、时代、剧情发生的时间和地点_人物在此之前和此时此刻所处的情况等12.松弛是演员在进行创作过程中，生理和心理上都必须具备的一中状态，紧张往往会让演员失去应该有的控制，比如:( )参考答案:心跳加快，呼吸急促_无法进行表演_声音发抖，大脑空白_忘记台词13.演员想象力的训练方法一般有以下几种：（）参考答案:合乎逻辑的、细致的想象_想象应该具有行动性14.要创造人物，就先要让演员了解自己，（）参考答案:了解自己的情感_了解自己的身体_了解自己的经历15.一切行动都不是无目的、无根源的，都在一定的情况、坏境、主客观因素的制约下产生的，在表演艺术中，在演员的创作过程中，这些条件的总称就是( )参考答案:规定情境16.规定情境包括（）参考答案:剧本的情节、事件、时代、剧情发生的时间和地点_人物关系_人物活动的环境_人物在此之前和此时此刻所处的情况等17.有意注意是由（）来决定的。
影视表演的概念影视表演是一种通过在摄像机或舞台前展示自己的表演技巧，以及通过表情、语言、动作等方式来传递情感和思想的艺术形式。
影视表演是一门需要长期磨练和不断提高的技能，需要选手具备丰富的情感、个性魅力和极强的专业素养。
以下是对影视表演的详细介绍。
一、概述影视表演是通过演员表演形式，以情感、语言、动作等方式来传递情感和思想的一种艺术形式，它是整个影视制作行业的重要组成部分和实现影视作品的关键环节。
二、影视表演的特点1.表演要求逼真自然影视表演要求演员必须让观众感受到角色的情感状态真实自然，使观众产生代入感，沉浸在角色之中。
2.造型和表演相辅相成影视表演需要演员有好的形象和造型能力，只有演员造型到位，表演才能更具说服力，可以更好地呈现角色形象。
同时，对于某些大众角色，演员也需要借助造型来营造更高的关注度。
3.语言和动作的协调影视表演要求演员同时运用语言和动作，达到表演的最佳效果。
演员的语言应该是贴合角色的特点和环境，使观众产生共鸣，并通过动作来表现角色的内心震动。
三、影视表演的技巧1.角色塑造演员需要通过扮演不同角色，去发掘人物的较为深层的动机，从而更好地生动还原角色，使其看似是现实人物。
塑造角色的关键在于深入剖析角色的性格特点和背景故事，同时将其演绎得感情真实、逼真自然。
2.动作表达动作表达是一种非常重要的技巧，它不仅可以表达情感状态，更能呈现出角色的个性和特点。
演员应该根据角色的特点来进行不同类型的动作表现，让观众的注意力瞬间被吸引。
三、舞台和镜头表演的差异1.表现方式不同舞台表演和镜头表演的表现方式有很大的不同，舞台表演需要用大声说话、音响灯光设置等手段来协助演员完成表演。
而在影视表演中，演员需要完全依靠自己的表演技巧，通过更自然的方式来表达角色的情感。
2.镜头表演更加考验演员技巧在舞台表演中，演员可以凭借高声、高调甚至是剧烈动作等方式来掩盖自己的不足，但在镜头前，任何表演动作都会被放大，所以演员需要更多的技巧和功底去精准传达角色的情感和动机。
《影视表演》教学设计教学目标知识与技能：了解蓝幕电影的制作原理，学会拍摄制作蓝幕电影的流程与步骤，掌握蓝幕舞台表演的一般方法；过程与方法：通过学习蓝幕电影的流程与步骤，让学生了解科技创新对电影制作带来的影响；通过了解蓝幕电影的原理和对栏目舞台表演的学习，培养学生用影视方式表达自己创意的能力；情感态度与价值观：提高学生团队合作的意识和能力，培养学生的创新意识和实践能力，提升学生艺术素养。
教学重难点我把教学重点和难点设定为让学生了解蓝幕电影的制作原理，学会拍摄制作蓝幕电影的流程与步骤。
教学过程课堂教学流程：情境导入——蓝幕基础知识——蓝幕舞台应用——蓝幕电影发布会——总结提升——拓展延伸1.情境导入通过与学生交流楼道文化初步引入课堂，铺垫影视的上课情境，拉近与学生的距离。
播放《末日崩塌》电影特效片段，引导学生思考真实生活中不存在的场景是怎么拍摄制作的呢？正式把学生带入到本课程的学习角色中。
设计意图：电影本来就深受学生喜爱，以平易近人的谈话方式作为铺垫，然后视频导入，既能提起学生学习兴趣，又为本节课学习设定了很好的学习情境和氛围。
2.蓝幕基础知识了解电影技术发展简史，从无声电影——黑白电影——高清电影——蓝幕电影，详细讲解蓝幕电影的基本原理和制作环境等知识，并借助视频了解蓝幕技术在实际电影拍摄制作中的多元化应用。
引入本节课的学习任务和学习目标。
设计意图：让学生全面了解电影技术的发展与演变，重点学习蓝幕技术的基本原理、在电影制作中的实际应用，深刻领会本节课的学习任务以及学习目标，有助于培养学生的目标意识。
3.蓝幕舞台应用总体讲解蓝幕舞台应用的四个步骤，抠像——设计场景——舞台表演一频合成，并实际操作演示每个步骤的过程，说明人员分工、排练、彩排、舞台演出等方面的具体操作细节和注意事项，并详细说明了课堂学习要求。
设计意图：本环节是课程的重难点，所以我釆用讲授+实际操作相结合的方式突破。
首先理论讲授，让学生对蓝幕技术的四个步骤有整体理解，然后实际操作每个步骤，让学生详细了解技术操作。
演员的生活积累与创作灵感演员作为舞台上的明星，常常给人以光鲜亮丽的印象。
他们的成功背后其实是付出了大量的努力和汗水。
演员的生活积累对于他们的创作灵感起着至关重要的作用。
在这篇文章中，我们将探讨演员的生活积累和创作灵感，并揭示其中的奥秘。
演员的生活积累对于他们的表演技巧和层次起着至关重要的作用。
一个优秀的演员需要有丰富的生活阅历和丰富的情感积累。
只有在日常生活中不断积累人生经历和情感体验，才能更好地表现出各种戏剧中的人物形象，使角色更加真实、立体和鲜活。
生活积累让演员能够更好地理解和体味人物的内心世界，使演员深入地参与到角色中去，并在表演中体现出更加丰富的情感和内涵。
演员在日常生活中要多观察、多沉淀，积累更多的生活经历和情感体验，才能成为一个更加出色的表演者。
除了丰富的生活积累外，演员的创作灵感也来源于他们对于角色和剧本的深入思考和独特理解。
一个好的角色创作需要演员有着敏锐的观察力，扎实的表演功底，还需要演员对角色和故事的深入理解和挖掘。
只有找到人物的痛点，理解人物的性格特点和情感禀赋，演员才能使角色更加真实、饱满和动人。
创作灵感要求演员不断地在角色中去挖掘、去尝试、去突破，使自己能够更加深入地理解和感悟角色，从而更好地还原人物的内心世界和命运轨迹。
通过不断地思考和理解，演员能够更好地给予角色个性和生命，使角色能够更好地融入到剧情之中，从而给观众留下更加深刻的印象。
演员的创作灵感也来源于他们对于生活的独特感悟和审美追求。
生活本身就是最好的创作灵感来源。
演员们常常会通过对日常生活的观察和体验，从中获取灵感和创作的火花。
生活中的点滴细节、人们的行为举止、风景的变幻，都可能成为演员创作的灵感来源。
而演员的审美追求则是他们对美的敏感和独特理解。
演员们擅长发现和捕捉一些富有戏剧性的场景和情节，并将其运用到自己的创作中去。
通过对生活的独特感悟和对美的追求，演员们能够更好地创作出富有魅力和深度的角色形象，给观众带来更加震撼和感动的表演。
第5期(总第66期) 2008年9月山西广播电视大学学报Journal o f Shanx i R adi o&TV U niversit yN o.5Sep.2008生活是电影创作的唯一源泉以优秀影片 红山雨的创作过程为例!杨巧文(山西电影制片厂,山西∀太原∀030001)∀∀摘要:生活是包括电影在内的一切艺术创作的唯一源泉。
电影艺术存在于生活,文艺工作者一定要深入生活,才能创造出精美的艺术作品。
优秀影片 红山雨的创作过程就证明了这一真理。
关键词:生活;电影创作;源泉; 红山雨中图分类号:J905∀文献标识码:B∀文章编号:1008 8350(2008)05 0096 02∀∀生活是包括电影在内的一切艺术创作的唯一源泉。
电影艺术存在于生活,文艺工作者一定要深入观察生活,才能创造出精美的艺术作品。
电影艺术要在生活里寻找培育自身成长的沃土。
艺术来源于生活,高于生活,真实的才是最美的,而最美的也是最好的。
电影艺术只有给人以感动、激励和启迪的力量,才能感动人、激励人,才能拥有一定的观众和市场。
这就要求文艺工作者深入生活,与百姓进行思想碰撞,培育自身成长的沃土。
一个真正的艺术家必须具备很敏锐的观察能力和丰富的感情,只有深入到生活中才能创作出高雅的有感染力的影片。
笔者试以优秀故事影片 红山雨的创作过程为例,阐述自己对生活是包括电影在内的一切艺术创作的唯一源泉这一真理的理解。
影片 红山雨是由笔者编剧、导演的一部故事影片,是根据山西陵川县水务局工程师,年仅33岁的张国旗同志在#农村饮水解困工程∃中以身殉职的事迹创作而成。
原名为 棋石岭的第一尊雕像,并在 太行文学2005年第1期上发表。
在赶往陵川采访的路上,笔者心里曾一直在想:张国旗干了些什么、究竟是怎样的一个人?他已经殉职三年多了,却很少有人关注他。
三年前的事迹能打动观众吗?在常人看来他那枯燥无味的水务工作能构成一部集思想性、艺术性、观赏性于一体的影片吗?当笔者走进张国旗的家 一间借住在妻子学校里废弃的教室,能看到的只有他留下的许多的书和清贫的妻子与年幼的儿子,那简陋的陈设和两个孤单的身影顿时让我阵阵心酸。
情景剧表演者如何训练自己的表演技巧情景剧作为一种独特的艺术形式，以其生动、贴近生活的特点深受观众喜爱。
对于情景剧表演者来说，要想在舞台或镜头前展现出精彩的表演，需要不断训练和提升自己的表演技巧。
以下是一些训练方法和要点，帮助情景剧表演者提高自己的表演水平。
一、观察生活生活是表演的源泉，细致入微的观察是塑造真实角色的基础。
表演者要学会观察周围人的言行举止、情感表达和习惯动作。
比如在公交车上观察乘客的神态，在商场里留意人们的交流方式，或者在家中观察家人之间的互动。
通过观察不同年龄、性别、职业和性格的人，积累丰富的素材，以便在表演中能够准确地刻画各种人物形象。
观察不仅局限于外在的行为，更要深入到人物的内心世界。
思考他们行为背后的动机和情感，尝试理解他们的喜怒哀乐。
比如，看到一个人在街头焦急地等待，要去想象他可能在等待什么重要的人或事，内心的焦虑是如何产生的。
这样的观察和思考能够让表演者在表演时赋予角色更深刻的内涵。
二、提高台词功底清晰、准确、富有感染力的台词表达是情景剧表演的重要组成部分。
首先，要注重发音的清晰和准确，通过练习普通话的语音、语调，避免口音和吐字不清的问题。
可以通过朗读经典文学作品、绕口令等方式来训练口腔肌肉的灵活性和发音的准确性。
同时，要学会运用语气、节奏和重音来增强台词的表现力。
不同的语气和节奏可以传达出不同的情感和意图。
例如，急促的节奏可以表现紧张和焦急，缓慢而沉重的语气可能暗示悲伤或无奈。
在练习台词时，可以尝试多种表达方式，找到最能传达角色情感的方式。
此外，还需要注重台词的记忆和自然流畅的表达。
避免死记硬背，而是理解台词的含义和逻辑，将其融入到角色的思维和情感中，这样在表演时才能更加自然地说出台词，而不是生硬地背诵。
三、身体语言和表情训练身体语言和表情是无声的表演语言，能够传达出丰富的信息。
表演者要学会运用身体的姿态、动作和面部表情来塑造角色。
比如，一个自信的人通常会昂首挺胸，步伐坚定；而一个沮丧的人可能会垂头丧气，肩膀耷拉。
大一影视表演期末总结（前言）中国影视产业近年来发展迅速，吸引了越来越多的年轻人投身其中。
作为大一学生，我有幸参加了影视表演课程，并在期末展示中有了一次难得的表演机会。
通过这门课程的学习与实践，我深感到了表演艺术的魅力所在，也发现了自己在表演方面的不足与提升空间。
在课程结束之际，我想对这段学习经历进行总结与反思，以期能够更好地进步与成长。
（主体）一、对影视表演的理解与认知在课程开始之初，我对影视表演的理解停留在演员只需在镜头前大胆表演即可的表面层面。
经过老师的讲解与分析，我逐渐认识到影视表演是一门艺术，是通过演员的情感、语言、动作等多方面展现角色形象的过程。
影视表演需要演员深入理解角色，并与角色产生共鸣，通过真实的情感表达和技巧的运用来塑造出鲜活的形象。
同时，影视表演还与导演、摄影师等其他创作人员有着紧密的合作关系，演员需要通过与团队的默契合作，共同创造出优秀的作品。
二、角色扮演与创作力的提升在课程的实践环节中，我有幸扮演了几个角色，体验了不同角色的性格与情感。
通过演绎这些角色，我发现了自己的不足之处，并开始思考如何去塑造一个真实而立体的角色形象。
我学会了通过观察现实生活中的人物和细节以及与同学们的互动来为角色注入新的元素，使其更加丰满与真实。
同时，我还意识到角色创作需要有创意与想象力的支撑，需要富有个性，并与剧情以及其他角色形成协调统一。
通过不断尝试与学习，我逐渐提升了自己的角色创作能力，并在期末展示中得到了一定的认可。
三、在团队中的协作能力影视表演是一个团队合作的艺术形式，每个人的努力与付出都影响着整个作品的质量。
在课程中，我们学会了如何与其他表演者以及导演等合作，共同为作品塑造最佳的演绎效果。
这需要我们相互理解、尊重和配合，同时也需要我们增强沟通与协调能力。
在课堂上，我们进行了很多小组合作和对方的练习，通过互帮互助，我们克服了很多问题，也提高了与他人合作的能力。
在期末展示中，我们共同努力，克服了很多困难，创造了一部符合预期的作品，从而增强了团队协作的经验和能力。
66893 艺术理论论文论生活是表演艺术的源泉中图分类号：J81在诸多艺术形式中，表演艺术是距离人民群众最接近，也是最能被人们所喜闻乐见的艺术形式之一。
表演不仅可以深刻地反映出人们的真实生活，又能够帮助人民来认识自身的生活。
表演，就是用可视的方式来把艺术呈现在人们的面前，因而表演具备了直观的特点，和反应社会的功能。
我国悠久的历史中，积淀了很多经典的表演艺术作品，在历史上留下了浓墨重彩的一笔。
现代人可以透过这些经典的艺术作品，来对当时的社会生活加以认识，这说明表演艺术作品不仅具有当代社会功能，在历史发展中还可以为后人提供参考的艺术形象。
表演艺术是社会生活在艺术上的真实反映，其所呈现出的艺术真实实际上就是源自于社会现实，所以说从根本上来看，生活就是表演进行艺术创作的源泉，并且是唯一的来源。
在表演艺术体系中，其所指向的生活，就是创作者源自于自身体验的生活，是作者在自身的生活实践中逐步所感悟到的，通过自身审美等来建构出的。
笔者认为，并不是所有的生活都可以进行艺术表现，因为生活与艺术之间并不可以直接划上等号。
生活是表演艺术的来源，也是表演艺术的生命力，只有当表演艺术扎根于生活之上的时候，我们才可以从中体会到生活本真的真善美，但凡是伟大的艺术家，都是深深的植根于生活基础之上的。
这带给我们许多启示，表演艺术能力的提升不仅需要重视表演技术，还需要重视生活基础和文化基础的学习。
一、生活是表演艺术的源泉（一）没有生活就没有表演艺术生活是艺术创作的源泉，没有生活就谈不上表演艺术。
而表演艺术工作者要提高自己的艺术技巧，唯一的途径就是深入生活，体验生活，真正地扎根群众当中，深刻领悟现实生活的真谛，才能更好地通过自己的表演来影响、感染广大的受众群体。
因此，现实生活在戏剧表演艺术工作者的表演生涯中起着至关重要的作用。
表演艺术总是来源于生活，反映生活，但是反映出来的生活又不等同于现实生活，也不是纯粹简单的照搬生活，更不是主观臆断，闭门造车。
艺术素养的优美句子1. 艺术是心灵的天空，它可以让我们在平凡的生活中感受到无尽的美好。
2. 细腻的笔触，勾勒出了那幅幅令人陶醉的画面，仿佛可以让人们置身其中。
3. 音乐是一种无形的艺术，它能够触动人心，激起内心深处的情感。
4. 艺术是一种语言，它可以跨越国界、文化差异，让人们用心灵相通。
5. 舞蹈是一种身体的诗意，通过身体的舞动，诠释出内心的情感和思想。
6. 文学是一扇窗口，通过文字的表达，让人们深入了解不同的世界。
7. 戏剧是一种表演的艺术，通过演员的表演，将故事跃然纸上，生动而真实。
8. 影视作品是一种视觉的享受，通过画面的呈现，带领观众进入一个全新的世界。
9. 艺术可以给人带来愉悦和惊喜，让人们忘却烦恼，沉浸在美的海洋中。
10. 艺术是一种表达情感的方式，它可以让人们释放内心的压力，找到内心的平静。
11. 艺术是人类智慧的结晶，通过艺术作品，人们可以感受到人类文明的进步和创造力的无限可能。
12. 艺术是一种灵魂的呼唤，它可以让人们与内心深处的自我对话，找到生命的意义和价值。
13. 艺术是一种独特的表达方式，每个人都有自己的艺术风格和独特的创作方式。
14. 通过艺术，人们可以发现自己的潜力和才华，展现个性和独特的魅力。
15. 艺术是一种力量，它可以改变人们的思想和行为，促进社会的进步和发展。
16. 艺术是一种灵感的源泉，它可以激发人们的创造力和想象力，开拓思维的边界。
17. 艺术是一种审美的享受，通过欣赏艺术作品，人们可以提升自己的审美能力和文化素养。
18. 艺术是一种情感的表达，它可以让人们感受到爱、喜悦、悲伤等各种情感的深度和丰富。
19. 艺术是一种智慧的结晶，通过艺术作品，人们可以领略到人类智慧的辉煌和博大精深。
20. 艺术是一种永恒的存在，它可以穿越时空的限制，留下永不消失的痕迹。
《影视演员表演技巧入门》《影视演员表演技巧入门》一书就是王淑琰同志积自己几十年教学经验，尤其是近年来多元化培养人表演人才，通过掌握塑造形象性格的基本功的经验整理成册的。
其特点是既有理论的讲述和对一些影视中表演经典的分析，又有诸多她行课过程的实例，让读者去品味。
而本书有相当部分的表演练习例题，更可让表演爱好者及青年演员学习、借鉴，以提高和推动自己的表演技巧。
目录第一章表演作为一门艺术1.表演的实质2.演员与角色矛盾之统一3.三位一体4.双重生活5.角色中的自我与自我中的角色6.体验·表现·匠艺第二章演员的选择1.理解力2.想象力3.感受力4.表现力5.幽默感6.激情——演员的重要素质7.信念——演员必备的条件第三章表演的基础训练1.注意力集中2.想象3.判断4.信念与真实感5.动作——舞台艺术的基础6.规定情境与动作7.交流8.节奏速度（包括音乐练习）9.内心视象第四章表演艺术课的阶段性教学1.消除紧张与松弛肌体2.无实物练习与简单动作练习3.模仿动物与模仿人物4.观察生活练习5.小品6.片断、独幕戏、大戏的排练和演出7.关于分析剧本和角色塑造第五章舞台形象的创造1.剧本与角色的分析2.性格化——人物基调的把握3.形体动作方法4.语言的艺术处理5.最高任务与贯串动作6.舞台调度与演出节奏第六章电影表演的特性1.银幕的纪实性与表演的生活化2.综合艺术中蒙太奇处理下的表演3.镜头前的表演———趋于内向的艺术4.演员的表演类别第七章电影表演与生活的关系1.生活是电影表演的艺术源泉2.电影表演的独特艺术形态第八章表演教学中的实例。
演员的生活积累与创作灵感
演员是演艺界中非常重要的一部分，他们在舞台和电影中发挥着重要的作用。
但是，演员的成功与否，不只在于他们的天赋和努力，也和他们的生活积累和创作灵感密切相关。
生活积累是演员成功的重要因素之一，一位优秀的演员需要有丰富的阅历和多彩的人生体验，这样才能更好的塑造角色和演绎生命。
因此，演员需要积极经历和体验生活，学习更多的知识，探索更广阔的世界，这样才能给观众带来更有深度和感染力的表演。
艺术是源自生活的，演员在生活中的每一个细节都可能会成为他们创作的灵感。
他们需要留意生活中的点滴细节，关注生活中的人、环境和时代，积极参与社会活动和交流，不断发掘社会生活中的新鲜事物和经验，在挖掘生活中的智慧和美丽中寻找创作灵感。
与此同时，演员也需要有良好的心理素质和健康的身体状态，这对于他们的演出和创作都至关重要。
演员需要保持身心健康，避免过度疲劳和压力，以保持良好的创作状态。
此外，演员还需要深入研究戏剧、电影等艺术形式的知识，在演出过程中做好角色准备和深入角色的内心世界。
总之，演员需要不断地自身修养和认知更新，不断地拓展自己的视野和思维，才能更好地担当起演员的职责，才能给观众带来更为精彩的表演和创作。
电影源于生活
电影是一种艺术形式，它源于生活，又高于生活。
电影通过镜头展现了人们的
生活、情感和思想，让观众在电影世界里感受到不同的生活体验和情感冲击。
电影源于生活，因为电影作为一种艺术形式，是由生活中的故事、情感和人物
塑造而成的。
每一部电影都有其源于生活的根基，它可能是根据真实事件改编的，也可能是根据作家的生活经历创作的。
无论是喜剧、悲剧、爱情片还是动作片，都离不开生活的影响和灵感。
电影高于生活，是因为电影可以通过艺术手法将生活中的故事和情感表现得更
加深刻和震撼。
电影可以通过镜头语言、音乐和剪辑等手法来营造出更加真实和引人入胜的情节，让观众在电影中感受到更加丰富和多样的生活体验。
电影还可以通过对人物的塑造和情感的表达来触动观众的内心，让观众在电影中找到共鸣和启发。
电影源于生活，又高于生活。
电影作为一种艺术形式，通过对生活的观察和表现，让观众在电影中感受到更加丰富和深刻的生活体验。
因此，电影不仅是一种娱乐方式，更是一种对生活的思考和表达，它可以启发人们对生活的思考和感悟，让人们在电影中找到对生活的理解和共鸣。
影视表演演讲稿
大家好，今天我想和大家分享的是关于影视表演的一些心得体会。
影视表演作为一门艺术，不仅需要演员具备扎实的表演技巧，更需要演员在表演中能够展现出真情实感，打动观众的心。
下面，我将从角色塑造、情感表达、表演技巧等方面来谈谈我对影视表演的理解。
首先，角色塑造是影视表演中至关重要的一环。
演员需要通过对角色的深入理解，挖掘角色内心的矛盾和情感，让角色更加立体和丰满。
在塑造角色的过程中，演员需要通过细致的观察和深入的思考，找到角色的内心世界，理解角色的情感变化和心理活动，从而更好地诠释角色的性格特点和情感表达。
其次，情感表达是影视表演中的灵魂所在。
演员需要通过自身的情感积累和对角色的理解，将情感真实地表现出来，让观众能够感同身受，产生共鸣。
在情感表达的过程中，演员需要注重细节的处理，通过眼神、动作、声音等方面的表现，让角色的情感更加饱满和真实，让观众能够被深深地打动。
此外，表演技巧也是影视表演中不可或缺的一部分。
演员需要具备扎实的表演基本功，包括语言表达能力、肢体表现能力、声音控制能力等方面的技巧。
同时，演员还需要不断地学习和提升自己的表演技巧，不断丰富自己的表演语言，提高自己的表演水平，从而更好地适应不同类型的角色和不同风格的作品。
总的来说，影视表演是一门综合性的艺术，需要演员具备扎实的表演技巧，深厚的情感积累，丰富的生活阅历，才能够真正做到角色的真实呈现和情感的深刻表达。
在今后的表演生涯中，我将不断努力学习，不断提升自己的表演水平，希望能够通过自己的努力和表演，给观众带来更多的感动和震撼。
谢谢大家！。
浅谈电影表演艺术我很喜欢看电影，我想这是当代年轻人都很喜欢的。
我喜欢爱情电影的缠绵浪漫、武侠电影的豪情壮志、悬疑电影的柳暗花明、恐怖电影的惊悚刺激……看好的电影是一种享受，当然一部好的电影离不开演员们精湛的表演。
他们对角色精准的诠释把我们带领进电影的情节中，让我们感受他们的喜怒哀乐，并产生精神上的共鸣，或喜悦，或平静，或悲伤，或感动。
人们都说艺术源于生活，高于生活，电影表演艺术便是如此。
电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术，它起源于戏剧，继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，但与戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流不同的是，电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。
银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。
电影艺术具有纪实性、综合性、时空性，它要求电影表演真切、自然和生活化。
戏剧可分为正剧和喜剧，电影表演艺术多采用正剧的形式来反映真实的生活和人性。
我是比较喜欢正剧的，因为它更贴切我们的生活，相比喜剧更能让我们产生情感的共鸣，如《泰坦尼克号》、《罗密欧与朱丽叶》中荡气回肠的爱情；《妈妈再爱我一次》、《海洋天堂》中血浓如水的亲情；《肖申克的救赎》、《牛仔裤的夏天》中真挚深厚的友情；《笑傲江湖》、《新龙门客栈》中潇洒恣意的豪情……电影的表演体系可分为体验派和表现派。
所谓体验派，就是要求表演者，真实的投入到角色当中去，跟着自己的内心走，在现实生活中什么样，表演时就什么样，不要有刻意的模仿，要达到忘我的境界。
体验派往往体现出了生活的真实性，能够更加的打动人。
而表现派则更加趋于艺术性，演员们的动作神情是设计出来的，增加了画面的美感，但缺少了些真实感。
表现派的电影往往都十分文艺、唯美和清新。
我觉得现在电影大多都是表现派的，毕竟人们都更加喜爱美好的事物，追求视觉上的享受，太过现实反而让人觉得难过和无法接受。
我很喜欢《观音山》这部文艺电影，远行的火车载着我们激昂的青春，我们品味青春的快意与失落，我们叛逆、不羁、热血的挥洒着青春，敢爱敢恨，敢作敢当，在同类中寻找温暖和慰藉。
一切艺术都要反映生活，一切创作都是以生活为源泉。
这是共性。
然而电影与生活有更深一层的关系。
许多演出艺术，如舞蹈、京剧、歌剧、杂技都是对生活形态的变形、提炼、创造，以一种远离生活的形式感来反映生活。
比如芭蕾舞的脚尖技巧与功夫，京剧的唱腔、水袖、武打功夫。
话剧表演接近生活，但也有个舞台感和台词功力问题。
电影对话之日常性不同于舞台对话的戏剧法则。
因此，唯独电影表演直接运用生活经验的语言，它的重要技巧就是对生活本身的理解、把握，以及用生活本身的形态去反映生活。
因此，电影创作，包括表演创作、拥抱生活、热恋生活、熟悉生活、创作性地运用生活语言是非常重要的。
许多电影艺术家、理论家用不同的语言表达这一同样的观念。
匈牙利电影美学家巴拉兹说过“：电影艺术的基础和可能性在于它使每一个人和每一事物都保持其本来面目。
”
法国电影理论家巴赞也谈到“：电影的使命就是用世界自身的直接形象重塑世界。
”
匈牙利电影理论家伊皮洛从常生活领域的亲电影性”，提出“电影是对日常生活中非常事物的发展”“。
电影的真正领域是平凡的事物”“。
我们可以超越日常性，却不可漠视日常性”。
电影“教会我们品味日常的平俗事物的魅力”。
艺术有可能通过电影创造“世俗神话”“，通过神话的媒介、平凡的琐事可以获得特殊的（艺术）价值。
”电影本体这一基本规律不可能不作用于银幕表演。
电影演员自然要掌握表演的基本功和人物塑造方法等小技巧，然而更要掌握生活这门大技巧，这个更宽泛的基本功，即对生活本身蕴藏的艺术晶体创造性地发现、理解和运用。
李雪健、吕丽萍、赵子岳等优秀演员在表演研讨会上都谈到了创作中生活这门大技巧：如何理解人，如何研究人，怎样观察生活，怎样体现生活。
记得年影协“演员之家”发生了一场关于赵丹的表演与崔嵬的表演的争论。
当时我们几个刚刚从电影学院毕业的学生对赵丹的表演提出质疑。
赵丹在运用舞台技巧、演戏技巧上确实很有功力，但在银幕表演上却露出演戏痕迹。
崔嵬的表演在银幕上那么真切、自然，富于魅力。
因为他运用了生活这门大技巧。
特别是《老兵新传》中的老战，演员本人的性格气质魅力与角色的性格气质魅力，在热情、质朴、丰富的戎马生涯的浓厚的乡土气上达到最佳的结合。
崔嵬的思想感情和经历与角色重叠，演员表演得心应手，戏不是演出来的，仿佛是自然地流出来的。
那么贴切，那么舒服，符合银幕表演的独特规律。
这场争论说明了电影表演既需要表演的技巧，也需要生活的大技巧。
在这个意义上崔嵬的表演在电影美学上具有独特的价值。
还有《小城之春》中韦伟的表演、《十字街头》中赵慧深的表演，都是在平凡中蕴育着生活独特美、电影独特美。
电影发展到今天，更需要这种风格的表演。
因此在研究赵丹的表演的同时，也应加强对崔嵬、赵慧深式的表演的研究。
有人认为崔嵬的表演缺乏技巧，殊不知电影演员除了要掌握学校专业技巧外，还要到生活中去，在人生中学习大技巧。
电影创作靠的是对人的体验，这必须在社会大课堂学习。
崔嵬运用了他一生的积累，创造了辉煌的银幕形象：战长河、朱老忠、宋景诗。
某种意义上崔嵬是用一辈子准备角色的。
任何艺术创作都离不开生活的源泉，必须体验生活、理解生活，然后将它体现为艺术。
电影表演应加个“更”字。
然而，艺术规律被忽视了、破坏了。
也许还有经济的原因。
很多演员刚下火车、飞机就被拉到外景地拍摄，把体验生活这堂课给省略了。
谢晋当年拍《红色娘子军》，坚持让演员下生活，了解那个时代的生活与人物，要求祝希娟整个创作中枪不离手，寻找人物的自我感觉。
世界的优秀影星都很重视生活。
来源：庆州大学韩中电影艺术学院内容来自：庆州大学韩中电影艺术学院
美国男星罗伯特德尼罗为了拍《纽约纽约》，专门去学萨克斯管。
为了拍《出租汽车司机》，在纽约当了半个多月的出租汽车司机，去体验这个职业所面临的一切。
为了演好《教父》续集，专门去意大利西西里岛体验几个月生活，学会了那里的方言。
为了演《愤怒的公牛》中的拳击手，在原型人物国际著名拳击手拉摩塔的指导下进行了近一年的拳击训练，被打得鼻青脸肿。
最后拉摩塔认为德尼罗的拳击几乎可进入世界拳击的前十名。
这说明德尼罗
这类好演员所以能获得奥斯卡奖，成为著名影星，重要的一点是他们十分重视体验生活与生活体验。
前几年拍摄的《老井》，继承了《红色娘子军》的好传统，导演带着摄制组到农村体验生活。
为了演好巧英，梁玉瑾每天要挑二桶水爬山坡；为了演好喜凤，吕丽萍每天早起分钟，干各种农活，做实地小品练习；张艺谋更是每天背四五趟石板，实打实地凿上个把小时石头，学农民的吃喝拉撒睡，揣摩他们的神情，寻找人物的感觉。
可近来为经济原因、为省钱，结果省来省去把艺术中最关键的省掉了。
不少年轻演员讲应酬、讲交际，热衷于找记者上挂历，很少考虑生活体验与体验生活。
