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波普艺术的案例作品在二十世纪五六十年代，英国和美国开始兴起波普艺术。
当时的艺术家以日常生活为灵感进行创作，波普艺术（pop art）便因此得名。
当时的Andy Warhol、Roy Lichtenstein、Richard Hamilton等艺术家纷纷对精英文化和高雅艺术传统产生质疑，并开始尝试从大众传媒和大众文化中汲取设计灵感。
他们运用饱和的色彩和大胆的线条对人们日常生活接触到的事物进行生动表现，反映了战后社会的乐观主义、物质主义、业余休闲和消费等等。
在这里我们将为你介绍十个波普艺术设计的技巧。
01.以物质主义和大众消费为主题物质主义和消费主义是波普艺术的中心主题，艺术家通过图像描绘战后富裕的物质生活，以此对资本主义进行赞扬或批判。
因此，波普艺术的设计常常从大众广告汲取图像设计灵感，融入其中的品牌名称或产品包装设计。
Sciencewerk为Bashas Market创建的视觉识别设计以百老汇为主题，运用了五颜六色的文本和符号设计来宣传一系列消费服务产品。
Adrian & Gidi设计的这个充满迈阿密风情的作品为Ici Paris XL贩售的一系列化妆品进行宣传。
在这个作品中，所有的包装和产品名都清晰地朝向观众展示，而且通过手袋、墨镜、汽车等小道具的衬托来突出产品的主体地位。
02.融入名人和明星文化波普艺术的另一大主题就是名人和明星文化。
好莱坞、电影、电视、杂志、报纸充斥着整个现代社会，因此，Andy Warhol说道：“在将来，人们只需要15分钟就能出名。
”就像五六十年代所有波普艺术元素一样，名人和明星是供大众消费的产物，其中最显著代表就是波普艺术作品中常常出现的玛丽莲梦露和埃维斯·普里斯利的形象。
《Vogue Italia》这期封面将东西方元素进行结合。
设计师Steven在作品中将Warhol的玛丽莲梦露形象的经典设计重新进行诠释。
Warhol的玛丽莲梦露系列同样为《Tatler》的封面设计带来灵感。
KerryHill⼤师陨落，怀念他全球最好的12个作品！澳⼤利亚著名建筑师Kerry Hill ，于周⽇（8⽉26⽇）在新加坡办公室中，被Justin Hill先⽣发现并确认去世，享年75岁。
Kerry Hill于1943年⽣于澳⼤利亚的珀斯，1968年毕业于西澳⼤学，1979年在新加坡成⽴建筑事务所。
其作品遍布世界各地，涵盖不同的风格与类别，从住宅建筑到公共建筑，风格独特，在⾼端度假酒店领域更是树⽴了⽆⼈能及的领导者地位！▲设计⼤师Kerry HillKerry Hill 的作品，擅长从光影变化中表现建筑之美，在空间的⼀收⼀放之间，营造出建筑物特有的个性，并且採极简的设计⼿法，⼤量运⽤当地的建筑材料，让建筑成为⼀个故事，让⼈细细品味。
⽐如耗时10年打造的上海养云安缦，耗时6年打造的青岛涵碧楼，台湾⽇⽉潭涵碧楼，不丹的Amankora，马来西亚的The Datai Langkawi，⽇本的Amaniwa、Amanumi、Aman at Cypress Hyogo，⼟⽿其的Amam Gocek，泰国清迈的The Cbedi，迪拜的Desert Palm等。
遍布全球的设计⾜迹上海养云安曼2018年1⽉中国·上海设计是⼀种改造客观世界的构思和想法，在建筑师与设计师们重新审视⾃然-⼈-社会关系的同时，越来越多的⼈开始意识到"溯本求源"的重要。
⼤约300年前，在紫禁城⼀处名为养性斋的馆舍中，乾隆帝命⼈悬起⼀块题着“养云”⼆字的匾额，意为“养蓄云⽓”。
此后，这短⼩精悍⽽隽永神秘的两个字便意味深长：修⾝养⼼、崇尚天然、敬畏造化，也是安缦集团在中国的第四家度假村——养云安缦之名的灵感源泉。
2018年1⽉开幕的养云安缦坐落于⼀⽚宁谧幽静的树林中，与五光⼗⾊、车⽔马龙的⼤都会上海仅⼀步之遥。
这⾥是⼀⽚绝⽆仅有的林间村落，千年古树被悉⼼呵护，抽发新枝；百年古宅得以精⼼重建，重拾被时光掩盖的岁⽉。
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。
一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。
变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。
无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。
无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。
戴帆（DAI FAN）入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。
真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。
戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。
所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
戴帆简历戴帆是当代国际最具影响力的设计大师之一，引领着当今国际最先端的设计思潮，在国际上荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，作为中国设计的领军人物之一，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”。
国外五大知名室内设计师作品，你们感受一下！设计师是一个个帮你完成梦想的使者，更是自带魅力的一个群体。
他们将设计融于人性，设计源于生活，生活因设计而改变！人为的设计，是为了创造一种更好的生活方式。
设计是一种追求完美的生活态度，更是一种追求品位生活的概念，品位则是一种独到的个人姿态。
在室内设计行业里，大师把空间、色彩、设计回归本位，成就空间和谐，引领生活方式。
这些知名的设计师，你知道几个？一、Babara barry〔最杰出、最富才华的设计师之一〕Babara barry毕业于美国旧金山艺术研究院，专业学水彩画。
1895年在洛杉矶创立了自己的室内设计公司并成为世界上最着名的设计师之一。
因“随意优雅”外观柔和，开放式的画板而著名，专为好莱坞明星设计居室。
设计风格以休闲奢侈、加利福尼亚现代为主。
她的设计理念是：造型优雅，线条简约，低调优雅，产品经典永恒又富有变化。
设计灵感大多来源于灵感板.水彩画.自然界。
所获荣誉1、Architectural Digest 建筑文摘“全球百位最正确设计师”2、被室内设计杂志列入“名人堂”3、入选 House Beautiful 的“设计巨星”4、2011 年，Elle Décor 国际设计，Traditional Home 国际家居廊双列入“年度设计师”5、2013 年，入选美国室内设计师协会的“院士团”。
二、Laura Kirar〔艺术家天赋，旅行者〕Laura Kirar毕业于美国芝加哥艺术学院，专业学雕塑与室内建筑。
Laura Kirar TRU Design 创始人与创意总监，以建立几何学〔直线〕和自然〔有机〕的并用而著称，其中性的设计被称之为优雅的男人和漂亮的女人”。
因优雅、创新的室内设计以及时尚的家具产品而闻名。
她的设计灵感来源于维也纳分区.雕塑.几何与自然。
设计风格以维也纳风，现代简约·色彩·艺术·兼收并蓄〔可配意大利风〕为主。
麦金托什麦金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计帅和产品计师。
他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格的独特的建筑、室内和产品，麦金托什的风格不是突然产生的，他是英国设计运动和欧洲大陆设计运动的发展成果之一。
他是工艺美术时期与现代主义时期的一个重要的环节式的人物，在设计史上具有承上启下的作用和意义作品：他设计的格拉斯哥艺术学院，是他的设计风格特征的集中体现，其中包括了新艺术运动的风格，也包含了现代主义特点，同时更具有他自己的特征，是20世纪设计的经典之作。
设计特点：他是新艺术运动产生的全面设计师的典型代表。
他的平面设计具有鲜明的特征，特别是他的几何形态和有机形态的混合采用，简单而具有高度装饰味道的特征。
他的设计风格很大程度是受到日本的浮世绘的影响。
麦金托什早期的建筑设计一方面依然受到传统的英国建筑影响，另—方面则具有追求简单纵横直线的形式的倾向。
他的室内设计非常杰出他基本采用直线和简单的几何造型，同时采用白色和黑色为基本色彩，细节稍许采用自然图案。
因此达到既有整体感，又有典雅的细节装饰的目的。
他的著名设计有希尔家族住宅杨柳茶室等。
设计的家具，特别是他出名的高背椅子，完全是黑色的高背造型，非常夸张，是格拉斯哥四人风格的集中体现。
新艺术运动文章来源：湖南大学作者：何人可陈青松更新时间：2004-12-19 4:31:45选自麦克尔·柯林斯著《走向后现代主义——1851年来的设计》（大英博物馆出版社1987年出版，何人可、陈青松译）新艺术运动起源于很多先前的风格。
它可以追溯到强调装饰的英国工艺美术运动，莫里斯（Willianm Morris,1834-1896）的纺织物和壁纸中细密的图案以及马克默多(Arthur Mockmurdo,1863-1942)作品中连续的曲线都对它产生了影响。
1893年《工作室》杂志首次出版发行，这使英国的艺术和设计被传播到了欧洲各国及美国。
这本杂志流传之广，甚至经常光顾咖啡店的年轻的毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）在巴塞罗那也可以读到。
上个世纪最具影响力的女设计师作者：来源：《工业设计》2018年第02期Margaret Calvert（1936-present）被广泛认为是现代信息设计之母的玛格丽特·卡尔弗特（MargaretCalvert）出生在南非，十几岁时移居英国。
她在切尔西艺术学院专攻插图后，被著名的平面设计师乔克·金尼尔聘请为他的助手。
他们最重要的成就无疑是重新设计了英国的整个道路符号系统，取代了之前存在的各种不同的字体和符号的混乱混合。
他们从20世纪50年代末政府开始使用的新高速公路开始，然后从20世纪60年代开始在全国其他道路上检查路标。
1964年，Knneir让Calvert成为合伙人，并将他的咨询公司Knneir Calvert Associates重新命名。
卡尔弗特是—名印刷设计师，她在1987年担任皇家艺术学院平面设计主管。
她今天仍在做设计师，在很多大型设计会议上都是常客。
Paula Scher（1948-present）宝拉·舍尔是美国平面设计行业的巨头之一，自1991年以来一直是Pentagram驻纽约办事处的合伙人。
她的重大突破出现在20世纪90年代中期，她的标志性作品是为公众剧院设计的标志性人物形象。
从Citbank到蒂芙尼（Tiffany&Co）等品牌，Scher -直在为品牌创造身份，她的教学生涯包括在视觉艺术学院（Schoolof Visual Arts）工作了20多年，还有库柏联盟（Cooper Union）、耶鲁大学（Yale University）和泰勒艺术学院（Tyler School of Art）的职位。
她曾在美国平面艺术学院（AIGA）的董事会任职，并在2001年被授予最高荣誉-AIGA勋章。
舍尔也一直是各种书籍和电影的主题，包括由单元版本出版的专著，以及2017年关于“设计艺术”的Netflix纪录片。
Hella Jongerius（1963-present）工业设计师Hella Jongerius最初来自荷兰，她以她对“长期主义”的信仰而闻名，并且直言不讳地说，当今世界“垃圾设计太多”。
盘点环球必看公共艺术设计作品乌拉··雷丁斯瓦德作品“Ona”，纽约，布鲁克林，巴克莱中心-- Piotr Redlinski拍摄纽约：巴克莱中心（Barclays Center）随着居住在布鲁克林的艺术家乌拉··雷丁斯瓦德（Ursula von Rydingsvard）6米多高的铜制雕塑“Ona”落户于这片巨大的区域，定制的当代艺术品持续涌入布鲁克林的巴克莱中心门前。
“Ona”在波兰语中是“她”的意思，由50件独立的铜制部分组装而成。
紧随其后，艺术家群体OpenEndedGroup制作的以布鲁克林为主题的影片也将首映，用来庆祝巴克莱中心落成一周年。
这支新的影片，《全天》(All Day)，在10月10日首次向公众放映，而放映的地点就在入口外的露天银幕上。
这是该艺术家群体为巴克莱中心创作的第二部。
之前的一部，《捉鬼之后》（After Ghostcatching）与麦克林·托马斯（Mickalene Thomas）的壁画，生于迈阿密住在布鲁克林的艺术家何塞·帕拉（JoséParlá）的雕塑一同在2012年为巴克莱中心开幕共襄盛举。
从负责当代艺术项目的巴克莱董事会成员大卫·贝林纳(David Berliner)的举动来看，他想把这一区域变成不仅仅是体育、购物、和娱乐中心，也是观赏潮流公共艺术品的好去处。
—Ashton Cooper德国，汉堡：《穿越易北河》（Crossing the Elbe），安东尼·迈克考-- © Martin Rogge Deichtorhallen尽管德国曾经有过旺盛的“Kunst in Offenlichen Raum”的传统——这个德语名称近似于英语中的公共艺术这一概念——近年来预算的削减极大影响了新项目的诞生。
然而在富有的港口城市汉堡，英国艺术家安东尼·迈克考（Anthony McCall）却实现了一项跨越全城的灯光装置，《穿越易北河》：到2014年3月22日前，每晚日落后，三道分别位于Spiegel 报业大楼楼顶，Wilhelmsburg的高尔夫球场，还有Falckenburg画廊的三组探照灯将用狭长的光束将夜空点亮，长达20分钟。
斯堪的纳维亚现代主义的形成与崛起斯堪的纳维亚国家的现代设计之路开始于19世纪下半叶，受到英国“工艺美术运动”的影响。
首先在工业化比较早的瑞典和丹麦发展起来。
工业化的快速发展和城市化，使建筑以及日用器具的设计显得低俗丑陋，一些文化精英为改进和提高设计艺术的水平和品位，开始了新的探索和改革。
1845年，瑞典工业设计协会成立，是世界上同类协会的第一家。
设计协会积极鼓励手工业者从事瓷器、玻璃、家具等器具的生产，以帮助制造出更加精致、漂亮的产品。
许多玻璃制造商（如奥里弗斯）和瓷器制造商（如古斯塔夫伯格和罗斯朗）以及从事技术性工业生产的公司（如沃尔沃和爱立信）受到鼓舞和激励，聘请艺术家到工厂来进行创作，艺术家的加盟极大促进了设计水平的提高。
1987年作家艾伦·凯（Ellen Kay）《美丽为人人》（Beauty for everybody）单行本首次出版，他在书中写道：“每一件事物都要符合他自己的目标。
一个人应该能够有舒适的椅子坐，在桌旁安静的进餐，在床上舒适的休息。
而不舒适的座椅、摇摇晃晃的桌子和窄小的床铺是丑陋的”。
在斯堪的纳维亚的环境和传统中，几乎是出于本能的对功能的认同和提倡，开始了造就斯堪的纳维亚设计奇迹的梦想之路。
这条路不算长也不算短，1930年代，斯堪的纳维亚设计声名鹊起，蜚声世界。
1950年代，强劲的芬兰风（Finnish Flair）刮遍全球，进一步巩固了斯堪的纳维亚设计的世界地位和水平。
1、工艺美术运动时期的斯堪的纳维亚设计19世纪末，斯堪的纳维亚的设计风格主要有两种：一是主要受德国影响的文艺复兴式，二是兰岛古老的维京（Viking Style,也称the dragon style或the old Nordic style）风格。
维京风格产生于19世纪早期，它从北欧古老的神话中吸取营养，在文学、诗歌、艺术等领域影响广泛，在装饰艺术中，则多表现为使用蛇状盘旋的龙，装饰主题较喜用神话中的英雄人物。
中外著名现代室内设计师作品赏析（课程设计）一、安德莉·普特曼（Andree Putman）她的名字是个奢侈的符号安德莉·普特曼国际顶尖设计大师。
曾获美国室内设计师协会设计成就奖，以及法国文化部长颁发的国家工业创新设计大奖。
其作品包括纽约摩根斯（Morgans）大酒店，巴黎Pershing Hall大酒店(原巴黎的美国驻军处)，Peter Greenaway电影《枕边书》场景设计，法国航空公司最著名的“协和”飞机机舱体。
除了备受赞誉的波尔多当代艺术博物馆(CAPC Museum)，她还设计了巴黎贝西区财政部的新大楼、文化部部长和教育部部长的新办公室。
现任法国总理让－皮埃尔·拉法兰的办公桌也是出自她的手下。
安德莉的作品还包括香水、LV围巾、施华洛世奇水晶、Swatch手表、Hoesch 浴缸、无数的家具、灯、浴室用品、地毯、瓷砖等家居用品。
安德莉·普特曼(以下简称“安德莉”)出生法国一个教育良好，条件优越的家庭。
家人都希望她能获得音乐学院奖学金，成为一名出色的音乐家。
可是安德莉却在1960年开始为设计杂志《L‘Oeil》当记者，并为《Les Cahiers de Elle》撰写装饰专栏。
法国一位艺术评论家曾说：“如果法王路易十四还在位，一定会邀请Putman 设计凡尔赛宫。
”从这句话，足可以看出法国女设计师Andree Putman的实力所在。
但同时值得我们注意的是，Andree并非极致繁华设计风格的代名词，相反，“让美成为人人都能拥有的东西”是她的设计理念。
“质朴”的风格是她最喜欢的一个设计形式，无论是设计品，或是室内空间设计，都强调简单明了的线条、颜色和层次感，从而创造出无限的、自然的“成熟感”。
正是这种匠心独运，反而使得她的作品流露出心灵的奢华感，Andree Putman亦因此成为一个顶级的奢侈名号。
（一）作品展示1、此作品展示于波尔多当代视觉艺术中心，椅子设计的宽度最适合用于展示中心2、设计师安德莉·普特曼与法国最古老的的钢琴制造商Pleyel合作的儿童钢琴Voie Lactee,黑漆亮铬表面，宝石蓝色琴盖内点缀着点点繁星，只有7.12英寸宽。
