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芬兰设计大师阿尔托设计艺术展部分作品欣赏2005年5月10日下午，芬兰著名设计艺术家阿尔托设计艺术展在北京中华世纪坛艺术馆一层正式亮相。
这位现代主义设计大师对于世界建筑界以及设计界的贡献之大毋庸置疑，如果你知道赖特、知道柯布，那么你就应该知道阿尔托。
他的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路，他的成就反映在建筑、家具、饰品以及生活的各个方面。
这个展览让中国观众充分了解了芬兰的设计艺术，了解了阿尔托影响至今的经典设计风格，以及他“设计为公众服务”的精神。
阿尔托是芬兰现代建筑师，被认为是20世纪最重要的建筑师。
他的一生参与了500多个建筑设计项目，400多个都在芬兰。
他提供了一种重复、单调的“国际风格”的替代品，创造了一种独特的建筑风格。
在芬兰的大多数主要城市，都能看见阿尔托式建筑，如帕米伊奥疗养院、伏克塞涅斯卡教堂、珊纳特赛罗市政中心等，它们具有的轻灵、简洁、现代感和极强的艺术冲击力。
阿尔托的建筑作品富有鲜明的民族个性和芬兰人特有的山水亲缘，他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求，这种思想使他创造设计的作品更富人性化和现代感。
阿尔托热爱自然,他的设计总是尽量利用自然地形,融合优美景色，风格纯朴。
这个展览由芬兰阿尔瓦阿尔托博物馆策划推出，展出了阿尔托1924-1972年间不同风格的住宅设计，通过对17个民宅的设计展现，可以感受出建筑师对居住空间的人性化关注。
而今天，芬兰阿尔托设计艺术展，将让我们认识到这位来自芬兰的设计大师的经典作品。
阿勒瓦尔·阿尔托生于1898年，1921年获得建筑设计专业学位。
他不仅是一位誉满芬兰的著名建筑设计大师，而且也是一位饮誉世界的建筑设计师。
1921年至1976年，55年间，他参加了许多重要的建筑项目的设计工作。
同时他还设计了近100所一家一户式的房屋。
此外，他设计的家具与他设计的建筑一样，享有盛誉。
1934年，阿尔托在赫尔辛基一条几乎尚未开发的街道边得到了一块地，并开始了自己房屋的设计，且于1936年完成。
42华中建筑 HUAZHONG ARCHITECTURE 11/2012中图分类号 TU-024 文献标识码 A文章编号文章编号 1003-739X（2012）11-0042-03要摘 要 西班牙建筑师巴埃萨的建筑优雅而富有诗意，理性而不失浪漫，他的建筑大多以白色为主色调，在阳光下显得格外出众，或矗立在山涧，或静立在街道旁；在他的建筑空间表达中，常出现内向性空间；在他设计的住宅中，建筑位于院落中心位置，四周围以院落，院落的布置简洁，白色的大理石铺地，水池，零星几棵小树，白色围墙，围墙上没有洞窗，同外界隔离，在院落里仰望天空，沉寂在纯净的世界里冥想。
关键词 关键词 巴埃萨 中心性空间 圆形空间 纯净空间AbstractAbstract The construction of the Spanish architect Baeza is elegant and poetic, rational and yet romantic, His buildings are mostly in white colors, particularly outstanding in the sunlight, and sometimes stand in the mountain, sometimes next to the street. In his expression of architectural space, often within the space, he designed residential building located in the courtyard central location, surrounded by a courtyard, garden layout is simple, white marble flooring, pool, scattered trees trees, white walls, fences, there is no hole window with the outside world. In the courtyard we look at the sky and we are so quiet in the world of pure meditation.Key words Key words Baeza, Center space, Circular space, Pure spaceChen Hong Wang Fei陈 红王 飞巴埃萨是现代西班牙建筑的代表人物，1946 年出生于西班牙的瓦拉朵丽，1971 年毕业于马德里建筑学院，1982 年获得马德里建筑学院博士学位，并留校任教，随后多次在国际一流建筑学院（如宾夕法尼亚大学、魏玛包豪斯、芝加哥伊利诺理工学院等）从事教研活动，并创立自己的事务所，其作品多次获得欧洲最佳建筑奖。
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。
一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。
变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。
无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。
无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。
戴帆（DAI FAN）入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。
真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。
戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。
所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
戴帆简历戴帆是当代国际最具影响力的设计大师之一，引领着当今国际最先端的设计思潮，在国际上荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，作为中国设计的领军人物之一，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”。
1、巴塞罗那椅 Barcelona Chair现代家具设计的经典之作，由设计师密斯在1929年巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计，这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。
当年的世博会德国馆是密斯的代表作，但由于建筑的设计意念独特，所以他不得不专门设计了巴塞罗那椅来与之相应。
2、柯布西耶躺椅 Chaise Longue chair LC41929年由柯布西耶设计的，设计灵感来源于原始的弓形不锈钢的弯曲形，而且椅子一共有脚架和椅身上下两部分组成，可以随时调整坐躺的角度。
是躺椅的代表作，人可以躺在上面看书或者睡觉，看书的时候可以调高头部，看书累了，可以调平角度躺在上面小憩。
柯布西耶椅是是优雅生活的象征，是美国著名的现代艺术博物馆MOMA最重要的收藏品之一。
3、伊姆斯系列 Eames由美国的伊姆斯夫妇于1956年设计的经典餐椅，灵感来自法国艾菲尔铁塔，利用弯曲的钢筋和成形的塑料制造，一款既经济，又轻便、坚固的高质量椅子。
可以选择不同的颜色搭配，形成不同的家居风格。
查看完整案例：优雅的浅色调 85平时尚北欧风格家居设计查看完整案例：简约而不简单有质感的波兰家居设计扶手款常见于客厅休闲椅或者家庭工作台的办公椅。
查看完整案例：设计创造生活莫斯科小户型公寓的品味格调同款摇椅最近在很多设计中用到。
相关阅读：【合集】选把好看的椅子拥有不同的家居风情4、贝壳椅 Shell Chair丹麦设计大师Hans Wegner（汉斯·j.威格纳）的经典代表作之一，也叫飞机椅，最初是在1963年设计，由于工艺及成本原因，当时制造了一小部分，而后停止。
到1997年，由于技术的进步是的成本可控，这个 Shell Chair 得以再度生产，如今早已飞入寻常百姓家了。
查看完整案例：麻雀虽小莫斯科40平米公寓的完美布局5、红蓝椅 Red and Blue Chair红蓝椅是风格派最著名的代表作品之一，20世纪西方现代艺术设计史上最富创造性的经典作品。
解构主义设计案例
嘿，朋友们！今天咱就来讲讲那些超酷的解构主义设计案例。
你看那毕尔巴鄂古根海姆博物馆，哇塞，那简直就是建筑界的摇滚明星啊！它就像一个巨大的金属怪兽，在城市中横空出世。
那奇特的造型，扭曲的线条，可不是一般人能想出来的！（这就好像是在一群循规蹈矩的人里突然出现了一个特立独行的家伙，一下子就吸引了所有人的目光。
）
还有那俄罗斯方块椅子，这玩意儿可太有意思啦！它把我们小时候玩的俄罗斯方块直接搬到了现实中，把椅子的形状解构得七零八落的，然后又重新组合起来，简直妙啊！（这不就跟玩拼图一样，把原本规整的东西打乱，再创造出一个全新的、有趣的玩意儿。
）
再说说那个解构主义的服装吧，不再是中规中矩的款式，而是各种不规则的剪裁、拼接。
就好像设计师把传统的服装统统给“大卸八块”，然后随心所欲地组合起来。
穿上这样的衣服走在街上，你绝对是最靓的仔！（这就好比是在对时尚说：“嘿，我才不要随大流，我要走出自己的风格！”）
想想看，要是我们的生活里到处都是这样解构主义的设计，那该多有意思呀！每一个角落都充满了惊喜和创意，不再是千篇一律。
这难道不是让我们的生活变得更加丰富多彩吗？解构主义设计就是这样，打破常规，给我们
带来全新的视觉和体验。
它让我们看到，原来设计还可以这样玩！原来世界可以如此不同！所以呀，让我们一起欢迎和拥抱这些解构主义的设计案例吧，它们真的太赞啦！
观点结论：解构主义设计充满创意和惊喜，能为生活增添丰富性和独特性，值得我们喜爱和拥抱。
品艺长廊Art Salon O1劳雷尔顿庄园的灵魂—喷泉庭院室内设计探究林娟娟钟挺路易斯•康福特•蒂芙尼（Louis Comfort T i f f i i n y l848-1933 )是19世纪末美国的先锋艺术家之一，他是著名品牌蒂凡尼创始人的儿子。
除了广为 人知的蒂凡尼玻璃灯，他还涉足建筑设计。
1902年到19〇5年，蒂芙尼从他父亲那里继承了 300万英镑，在长岛牡蛎湾的六百英亩土地上建造了劳雷尔顿庄 园。
他负责监督庄园建造的各个方面，从84个房屋 的建筑和室内设计，到花园、露台、喷泉、游泳池和 广泛的附属建筑的景观美化。
事实上，庄园的建成只 是一个开始，蒂芙尼终其一生都在对内饰进行修整和 增加。
相较于他之前的设计，劳雷尔赃园的房间更加宽敞，更集中也更现代。
鉴于劳雷尔顿庄园体量巨 大，本文重点探讨的是蒂凡尼对喷泉庭院室内设计。
喷泉庭院，作为住宅的入口大厅。
蒂芙尼称之 为“房子的灵魂”。
面积共达140平方米，她看上 去宏伟的原因在于其共有三层建筑，楼上有两层阳台 楼座环绕着这个高耸的空间。
而且一楼的两边有通透 落地窗户，一边可以望向港口，另一边望向庄园的景 观山坡。
一楼空间由8对多立克式的凹槽大理石柱成 对环绕，支撑着二楼的阳台，柱子的基座做了多面型 的处理。
而二楼阳台用更细长的柱子围成了一个柱廊。
三层空间围绕着喷泉，喷泉的中心是一个约为1.2米 高的花瓶，喷泉周围环绕着各种花卉及植物，这些植 物会随着季节而更换。
楼上的阳台回廊展示了蒂芙尼大部分的陶器和玻璃收藏，庭院的顶部是一个用法夫 莱尔玻璃制造的“薄紫罗兰色”的圆顶，喷泉庭院连 接着另外两个大的空间：起居室和餐厅，这里作为接 待宾客和主人日常休憩的地方，蒂凡尼精心打造了这 个空间的室内装饰。
喷泉庭院被也被称为“东方庭院”，这与蒂凡 尼的旅行见闻和他在艺术和设计方面广泛涉猎有密 不可分的关系。
19世纪的近东和远东对欧洲人来说 有着无穷魅力。
0 １．批量生产的先驱者是谁？韦奇伍德0 ２．开发新技术生产曲木家具的设计师是谁？米歇尔·汤姆特0 ３．那个国家是工业革命的先行者？首届世界博览会是在哪一年什么地方举办的？博览会馆的名称叫做什么？英国是工业革命的先行者。
１８５１年，英国政府在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。
博览会馆因为采用了工业化的玻璃材料，采光良好而被称为“水晶宫”。
0 ４．英国“工艺美术”运动的思想奠基人是谁？英国艺术理论家约翰·罗斯金。
0 ５．工艺美术运动的发起人是谁？他的设计思想和风格是怎样的？威廉·莫里斯。
他设计的作品大多带有自然主义色彩，经过装饰处理过的植物图案体现出对称、和谐，有秩序的美感。
他的设计的作品风格简洁优雅，强调实用性和舒适感。
他反对工业化生产，试图把艺术的美和手工业结合起来，认为艺术和技术应该相结合。
0 6．工艺美术运动的风格特点吸引了许多艺术家和手工艺人参与的“工艺美术运动”创造了一种质朴、古典、清新的风格，这种风格来源于对哥特式艺术的重新运用和对具有浓厚地方色彩的造型借鉴，是哥特式线形的、没有装饰的简洁造型和单纯质朴的当地传统的结合。
装饰图案以自然的花草为母题，构图对称、稳定，但弯曲的线条和雅致的轮廓线表现出植物的生机，各种设计都力求格调高雅。
这种风格尽管仍然属于古典风格的范畴，其质朴、清新的特点称为古典风格向现代风格发展的过渡风格。
0 7．马克穆多所成立的设计机构的名字叫做什么？他的代表作有哪些？＂世纪行会“。
代表作：有强调植物动感纹样的靠背椅子、《城市的教堂》（ＣｉｔｙＣｈｕｒｃｈｅｓ）一书的扉页。
0 8．威廉·莫里斯的设计思想威廉·莫里斯被称为“现代设计运动之父”，他发起的工艺美术运动试图把艺术的美与手工艺技术结合起来，使手工艺品具有艺术的审美品质。
莫里斯的艺术与技术相结合的思想后来发展成为现代设计最重要的思想，只是工业技术代替了莫里斯倡导的手工艺技术。
