十八世纪末至十九世纪欧洲绘画艺术

西方绘画史（五）——十九世纪美术西方绘画史（五）——十九世纪美术19世纪法国绘画在欧洲起着主导性作用。

很多画家先后到法国学习和居住。

像荷兰的凡高，西班牙的毕加索等一些对世界绘画有影响的画家都在法国居住过。

由于社会的变革，文艺思潮的转变，使当时法国的绘画出现了多种画派，如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等，它们对西方绘画的发展有着极大的推动作用。

随着法国大革命的到来，文艺领域也充满着变革。

资产阶级的兴起，工业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多采的变革的世纪。

西方的美术也借着这股“东风”，冲破了文艺复兴确立的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。

此时的流派包括了新古主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。

新古典主义绘画绘画在帝國艺术特征「古典主义」，十七八世紀時，不断的经济发展和殖民扩张，也同时注意到小亚細亚及巴尔干，故而兴起「古希腊研究」热潮，而当时的艺术家思想为:「艺术的理想绝不是在于个性的一点上，只有深得調和勻称中庸之美的艺术，才是艺术的最高境界」此中庸之道的绘画恰和革命时代显示帝國威风的法國人相合，为政治、艺术相形影响的最佳佐证。

強調完全拋弃个人的主观情感，而以理智的、調和的书法为理想，以正确的素描为宗，色彩則被斥为感情用事的東西，作风和佛罗倫斯派接近。

从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术而占统治地位。

这一时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地，一些重要画家均在法国产生，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。

古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。

在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。

第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。

而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。

古典油画艺术表现分析摘要：从古至今，绘画艺术源远流长，内涵丰富，早期的油画创作更是体现了人类的无穷智慧，时至今日依然具有较高的欣赏价值。

对于油画而言，它属于绘画语言的一种表现形式，起源于十四世纪末与十五世纪初的欧洲，由此，成了绘画领域具有开创性的画种。

古典油画色彩语言丰富，具有很强的主观性表现能力，能反映不同时代的美学追求。

本文通过介绍欧洲古典油画，讨论欧洲古典油画的基本特征和欧洲古典油画的艺术表现，并分析欧洲古典油画色层的独特性。

关键词：欧洲古典油画；艺术表现；选材；构图；色调随着时代的进步，社会发生了翻天覆地的变化，而互联网更促进了各个行业的多元化发展格局，以至于思想意识方面也呈现出多样化的趋势。

在这种环境下，人们的审美意识也在不断提升，尤其是对艺术的欣赏达到了一个前所未有的高度。

在绘画艺术方面，油画可以说是无处不在，无处不有，时时刻刻吸引着公众的眼球，如何能让油画在当代取得更好的发展和创新，很有必要学习并借鉴早期的油画艺术表现特点。

众所周知，油画起源于欧洲，经历了古典油画、近代油画、现代油画等不同的发展时期，其古典油画的艺术特点极具魅力，传承价值永不减退。

为此，本文着重浅析欧洲古典油画的艺术表现，以便为绘画艺术从业者提供可行性的参考，最终推动我国古典油画艺术事业的蓬勃发展。

一、欧洲古典油画的概述（一）形成初期据史料记载，在十四世纪之前，油画还没有产生，人们在作画时采用的是最为简单的“调和法”，“调和”的材料主要是“颜料”“蜡”“动物胶”，有的人则将“颜料”和“蛋黄”搅拌在一起。

直到十四世纪末和十五世纪初，荷兰的凡·爱克兄弟充分借鉴了前人的作画经验，并进行了多次的实验，发现了一种新的“调和剂”，即亚麻油、核桃油。

用这二者进行油画创作，其优点较多：一是颜料干燥，时间适中；二是颜料干透后牢固性强，色彩相对稳定；三是画面保存期久，在创作油画时也相对便捷。

正因为如此，这种“调和剂”瞬间传遍了欧洲各个角落。

外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。

在十八世纪末十九世纪初的德国画坛，有这样一位浪漫主义先驱，他的作品总是充斥着悲情、孤寂和落寞。

他就是德国浪漫主义引领者——卡斯帕·大卫·弗里德里希，弗里德里希的大半生都是孤身一人，直到42岁才娶了卡洛琳·波默，他的作品也在婚后的一段时间有过亮眼的色彩，但不久之后又以昏暗、阴沉作为主色调悒郁的德国浪漫主义画家/《中国民商》 庄双博悲剧往往比喜剧更能引起人们心灵的震撼，这种震撼源自人们对于剧情中人物或事件的情感代入。

相比较愉悦感而言，痛苦给人们带来的触动往往更有力，也更持久。

在十八世纪末十九世纪初的德国画坛，有这样一位浪漫主义先驱，他的作品总是充斥着悲情、孤寂和落寞。

他就是德国浪漫主义引领者——卡斯帕·大卫·弗里德里希，弗里德里希的大半生都是孤身一人，直到43岁才娶了卡洛琳·波默，他的作品也在婚后的一段时间有过亮眼的色彩，但不久之后又以昏暗、阴沉作为主色调。

青少年的心灵创伤斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)， 1774年9月5日出生于当时在瑞典统治下的波罗的海沿岸的一座名叫格赖夫斯瓦尔德小镇（现属德国）。

弗里德里希的父亲阿道夫·弗里德里希·戈特利布是一位肥皂蜡烛制造商和船用杂货商，虽然家里有10个孩子，但凭借阿道夫的经营，家庭收入也有足够的保障。

弗里德里希在10个孩子中的排行第6，由于他的父母都是虔诚的新教徒，严格的家庭教育让他养成了严谨内省的性格。

在弗里德里希7岁那年，母亲苏菲·多罗西娅·李·伯克利不幸去世，弗里德里希的兄弟姐妹就由一位名叫穆特·海德的女管家照顾。

在弗里德里希的母亲去世第二年，年仅1岁多的妹妹伊丽莎白死于天花。

5年后，1787年12月8号，弗里德里希在滑冰时不慎落入水中，弟弟克里斯多夫为了救他不幸溺水身亡，这件事情极大地打击了弗里德里希，让他陷入自责的痛苦中不能自拔。

十七世纪意大利巴洛克“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。

19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。

也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。

巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。

由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。

一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。

黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义）卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。

他的独特风格被其后许多画家继承。

这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。

首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。

他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。

基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。

模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。

其次，他的绘画强调人体体积的力度特征。

画中的人物几乎是真人等大，通常被置于画面的最前端，已强光照射，人物姿态似乎要超越画面。

戏剧因素始终与现实主义联系起来，以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统，无情地戏弄人们的眼睛。

西班牙波德格涅斯风格十七世纪西班牙风行的绘画风格。

对新古典主义美术的再认识摘要：在18世纪下半叶法国大革命这个新时代里，艺术观念得以更新改变，人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并且有意识的追求不同的风格式样，形成流派纷呈的艺术新局面。

而新古典艺术便是其中具有代表性的流派思潮之一。

新古典主义产生于18世纪中期，在19世纪上半期发展至顶峰。

新古典主义一方面力求复兴古代审美，强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确，尤其是古希腊罗马时代的庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会所推崇的巴洛克和罗可可艺术风格。

它主要分为抽象的古典主义和具象的或折衷的古典主义两大类，是经过改良的古典主义。

具有艳丽与丰富的色彩、古典元素抽象化为符号、粗与细雅与俗的对比等特点，有着很多出色的代表性建筑，具有深厚的文化意义。

关键词：新古典主义；艺术欣赏；绘画；大卫；安格尔一．新的时代风向与审美倾向——新古典主义的兴起随着洛可可艺术作为十八世纪的主流艺术随蓬巴杜夫人的死去而盛极渐衰，艺术家们对这种脱离宗题材单纯追求感官乐趣、风格绮丽繁复、脱离现实的艺术产生不满，主张复兴古代艺术。

洛可可艺术退出历史舞台，被新古典主义艺术所代替。

18纪末至19世纪初,这个时期是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系。

在18世纪下半叶时期是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。

为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。

因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。

在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。

新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，新古典主义美术的特征是：以自然为原型，按照确定的美的理念去再现自然。

十七、十八世纪南欧与北欧地区的绘画这个时期是写实绘画的全面发展，具有独特而重要的意义。

与文艺复兴相比，其呈现出绘画技法多样化；绘画科类独立化；绘画题材广泛化。

这一时期存在三个流派：学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义。

主要体裁有：神话、宗教、历史、肖像、风俗风景静物都达到相当高的水平。

卡拉契兄弟创办了欧洲最早的美术学院波伦亚学院，学院派主张米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描、格洛桥的典雅与风韵、威尼斯的色彩。

要求把古代作品的形式规律和艺术复兴时期大师的艺术视为不得稍加超越的规范，太过于保守程序化，其本身顽固不化和反对革新，因而学院派意味着墨守成规。

巴洛克是十七世纪广为流传的一种艺术风格。

它是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术，其兴起与罗马天主教反宗教改革运动及西欧国家君权的加强有关。

巴洛克画家的典型代表是鲁本斯、凡代克、伦勃朗。

他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，体现空间感和立体感。

十八世纪，洛可可的艺术风格在法国产生。

并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格，洛可可风格沿袭巴洛克风格之柔和的线条和色彩，摒弃其宗教气息和夸张的情感表现，大量使用光线强调精美柔软的气氛。

洛可可风格充满了感官和享乐主义的氛围。

卡拉瓦乔为代表的现实主义，作品具有浓厚的生活气息，宗教题材世俗化的观念，大胆的怀疑批判社会，具有进步意义。

不同程度的影响到十七世纪的现实主义画家。

十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪美术发展概况十八世纪下半叶，法国大革命打破了千百年来传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得到尊重，同时促进科学技术的发展和社会的进步。

在这个时代里，艺术观念得以更新改变，风格问题开始出现，幷有意识的追求不同的风格样式。

在整个十九世纪法国成为西方艺术的中心，绘画艺术在造型艺术中取得了压倒一切的地位，科学的进步使人们渴望发明和创新，又不断产生厌倦，这就造成了欣赏趣味撒谎那个的差异，幷形成各种流派挺起，大放灿烂的繁荣局面。

过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神话，或是风俗、肖像之类，而这时期开始把任何能够激发想象或引起兴趣的实践作为描绘对象美术创作的题材和内容大大扩展了。

艺术家的地位也发生了改变，以前受命于教会或宫廷，没有摆脱过工匠的地位，而新时代的艺术家则被视为独立个性的天才！美术学院和官方开始举办展览会，使艺术作品走向市场。

随着自然科学的发展，人们对光与色彩的研究以及中国。

日本等东方艺术的引入。

新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的重视。

因此，新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。

如果站在模仿写实的角度来看待艺术发展的话，古希腊课视作第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，十九世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作艺术发展的地三次高潮。

以大卫和安格尔为代表的新古典主义的出现，标志着这个新时代的到来。

新古典主义兴盛于十八世纪中期，十九世纪上半期发展至顶峰，新古典主义一方面强调要求恢复古代趣味，特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面，它极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可风格。

新古典主义不同于十七世纪盛行的古典主义，它排斥了抽象的，脱离现实的就对美的概念和贫乏的，缺乏血肉的艺术形象。

它以古代美为典范，从现实生活中汲取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。

西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。

以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。

一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。

18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。

与此同时，写实主义也得到发展。

洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。

巴洛克艺术巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。

巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的“不规则的珍珠”(barroco)。

作为形容词，此字有“俗丽凌乱”贬抑之意。

欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”，原来对这些追求新形式的艺术家是贬义，后来成为一代的代表。

在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年，但年份并不是绝对的)的艺术风格，特别是建筑与音乐。

这一时期，上接文艺复兴(1452年-1600年)，下接古典、浪漫时期。

欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。

资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。

科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。

艺术上趋势是“世俗(非宗教)化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。

文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。

也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。

巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。

他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。

古代希腊美术鼎盛前期最出色的雕塑大师——米隆《掷铁饼者》。

鼎盛中期最有名的雕刻大师——菲迪亚斯（雅典娜神像，《命运三女神》）另一个大雕塑家——波利克里托斯提出人的头部和身体的比例应为1：7，曾著《法则》一书。

鼎盛后期利西波斯提出头部与身子的比例为1：8希腊化时期米洛斯《维纳斯》著名群雕《拉奥孔》中世纪美术拜占庭在建筑方面最出色的代表作品——圣索菲亚大教堂意大利罗马式建筑——比萨大教堂斜塔法国哥特式建筑——巴黎圣母院沙特尔教堂文艺复兴时期美术1，文艺复兴的文化意义和美术特征文化意义：它既不是简单的古代希腊，罗马文化的复兴，同时也不仅仅局限于文艺，应该把它看作是一次人类从来没有经历过的一次伟大的变革和思想上的革命。

文艺复兴时期的文化是资产阶级上升时期的文化，所以他具有鲜明的反封建，反宗教的特色。

人文主义是文艺复兴时期的思想纲领，以人为本，反对中世纪的以神为本，所以人文主义也叫做人本主义。

美术特征：一，张开眼睛看人和世界。

艺术的首要任务是描写人和描写人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。

二，宗教题材的世俗化倾向。

尽管这时还离不开宗教题材，但是艺术家常常是照着现实生活中的人来刻画圣母，耶稣和其他一些宗教传说中的人物。

与此同时，异教题材也开始出现了，人们在这个时期可以在画上看到裸体的维纳斯，沐浴的狄安娜，这种人体的艺术无疑是对中世纪禁欲主义的一种挑战。

中世纪的人物形象欢乐的少，而文艺复兴时的艺术作品大多是带有欢乐和愉快的情愫。

三，文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学，哲学的联系外，还与自然科学有着密切的关系，当时，有不少美术家同时也是科学家。

四，建筑，雕塑和绘画开始各自独立的发展，不再像过去那样多依附于建筑，五，美术家的队伍发生了变化。

艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，从而促进美术家队伍的扩大，也出现了各种不同的风格和流派。

六，文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，它有着划时代的作用。

世界历史⽂化遗产系列——油画发展史引⾔⼈类⼀般⽤四种⽅式掌握世界，即艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）。

艺术掌握世界的⽅式可以理解为⼈类以⼼灵观照世界整体的⽅式，同时也是⼈类进⾏艺术⽣产的⽅式。

美术史是关于⼈类社会艺术发展的历史，⼀部美术史既是社会历史发展的形象化记录，也是不同视觉⽅式的展现。

因为其视觉形象直观的特性，它展⽰的不仅是美的发展过程，也展⽰了不同地域、不同时代的⼈们在追求美的过程所显露的民族个性，不同的视觉⽅式——美的创造⼒⽔平。

油画作为绘画中的⼀个重要种类，⾃然是美术史中必然涉及的领域，它的主题、布局、⾊彩、风格之间的变幻发展⾜以把我们带⼊⼀个灿烂夺⽬、光彩熠熠的⽂明殿堂。

油画的发展过程经历了古典、近代、现代⼏个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想⽀配和技法的制约，呈现出不同的⾯貌。

关于油画的问世年代，中外美术史论⽂献⼏乎均注“发明于⼗五世纪之尼德兰，系画家凡·艾克兄弟所创。

”这种油画实际上是在蛋青胶彩画基础上罩油渲染⽽成，即为海西古典油画罩明技法之始：画家们开始⽤亚⿇⼦油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料⼲后不变⾊，多种颜⾊调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的⾊彩。

油画颜料不透明，覆盖⼒强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产⽣⽴体感。

油画的发展和流派是脉络清晰和传承分明的，早期的油画发展可分为“古典主义”、“浪漫主义”“学院派”，“现实主义”，“印象主义”等，后印象派的⼤画家塞尚（法国⼈）被称为“现代绘画之⽗”，现代绘画始于⼗⼋世纪末⼗九世纪初，流派更多、流传时间较短，令⼈眼花缭乱，最重要和影响⼤的有“表现主义”、“野兽派”、“⽴体主义”、“末来派”、“超现实主义”、“达达”、“抽象主义”、“⾏动绘画派”、“超级写实主义”、“神秘主义”和“新现实主义”等等。

每⼀个流派都有⾃⼰的形式主张，代表画家、代表作品，流派⾥⾯还有许多⼩的分⽀（例如抽象派可分为冷抽象和热抽象）。