19世纪西方绘画

19世纪西方绘画特点有什么特征从19世纪开始，西方绘画的变化发展日新月异，从古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义等直到抽象主义有了翻天覆地的变化，下面是店铺给大家整理的19世纪西方绘画的特点简介，希望能帮到大家!19世纪西方绘画特点19世纪,西方美术界繁荣发展,流派纷呈法国大革命前后,产生了新古典主义美术,其表现形式是：严整性、和谐性、理性的表现.代表作大卫、马拉之死拿破仑统治结束后,注重感情表现、以色彩和笔法奔放为特征的浪漫主义美术,取代了注重理性的古典主义美术.在19世纪前半期,法国有著名的浪漫主义画家德拉克罗瓦,代表作自由引导人民19世纪中期,注重表现社会现实的现实主义绘画兴起.代表法国米勒播种者拾穗者俄国列宾伏尔加河纤夫19世纪60年代起,以青年画家为主的印象派绘画兴起.在资本主义商品经济发展的形式下,他们尝试以新的艺术形式,即用光与色来描述外部世界.代表前期法国莫奈日出·印象法国马奈后期法国塞尚荷兰梵高音乐19世纪浪漫主义兴起中心在奥地利和德意志.特点：抒情性、自传性和个人心理刻画的形式,以突出个人的主观感受;在音乐作品中,突出本民族的特点,形成了各具风格的民族乐派等代表贝多芬舒伯特(奥地利,歌曲之王) 约翰·施特劳斯(奥地利,圆舞曲之王蓝色多瑙河) 德尔松(德,室内乐) 舒曼(德,感情) 肖邦(波兰钢琴曲为主) 李斯特(匈牙利,作曲家、钢琴家、指挥家)歌剧在19世纪取得辉煌成就.意大利歌剧独占鳌头,代表罗西尼威尔第普切尼法国歌剧代表比才在俄国和东欧地区,19世纪中后期出现了反映民族特色的民族乐派音乐.代表俄国柴可夫斯基芭蕾舞曲天鹅湖、睡美人、胡桃夹子等19世纪绘画艺术流派特点一、19世纪以来在西方流行的主要美术流派19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。

西方现代艺术共64张西方现代艺术自19世纪末开始逐渐崛起并发展至今，取得了巨大的成就。

这一时期的艺术作品充满了创新、突破和前卫，给人们留下了深刻的印象。

本文将介绍西方现代艺术中的64张重要作品，从不同角度展示其多样魅力。

第一部分：现代主义绘画（Modernist Painting）1.《星夜》（Starry Night）- 文森特·梵高（Vincent van Gogh）这幅画以其独特的笔触和明亮的色彩成为梵高最著名的作品之一。

他通过引人注目的星空和奇特的景象传达了他内心的情感。

2.《盛开的向日葵》（Sunflowers）- 文森特·梵高梵高用生动的色彩和粗糙的笔触描绘了一束向日葵，传达了他对生命和希望的热爱。

3.《拾骨者》（Les Demoiselles d'Avignon）- 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）这是一幅极富象征性和独特风格的作品，展示了毕加索对非洲艺术的兴趣和他革命性的艺术观念。

4.《吃饭的大家》（The Luncheon on the Grass）- 埃德乌·马奈（Édouard Manet）这幅绘画中展示了马奈的实验性和对传统观念的挑战，其裸体女性和衣着整齐的男性形成强烈的对比。

5.《湖畔的睡莲》（Water Lilies）- 克劳德·莫奈（Claude Monet）莫奈以其对光线和色彩的独特处理而闻名，睡莲系列作品中的这一幅展示了他对自然景观的热爱和绘画技巧的成熟。

6.《下午》（Afternoon on the Island of La Grande Jatte）- 乔治·修拉（Georges Seurat）这是点彩派绘画的代表作品之一，画面上的每个点都是单独的颜色，构成了绚丽的整体效果。

第二部分：现代雕塑（Modern Sculpture）1.《手机》（Fountain）- 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）杜尚以创新和艺术的边界挑战著称。

西方油画的发展及风格流派--印象派油画印象派产生于19世纪下半叶的法国。

以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。

1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。

印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。

绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。

他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。

这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。

由于印象派绘画很少反映人类生活的主题，使创作题材和内容受到很大限制。

马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印象主义画展，可是印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘画理论和作品。

1832年马奈出生在一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。

马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。

他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有很高的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样去分解物体颜色的程度。

他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。

《吹笛子的少年》是马奈的一幅著名的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。

他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同样运用了这样的表现手段。

艺术史西方绘艺术的发展与演变西方绘画艺术是世界上最为重要和广泛的艺术传统之一，它通过对人物、风景、宗教和历史事件等的描绘，展现了西方文化的独特之处。

艺术史上，西方绘画艺术经历了多个时期的发展与演变，每一个时期都有其独特的特点和风格。

古希腊和古罗马时期，西方绘画艺术起源于古希腊的壁画和陶器绘画。

古希腊的壁画大多描绘神话故事和历史事件，具有明快的色彩和平面的构图。

而古罗马时期的绘画更多地展现了贵族生活和政治场景，风格更加写实和庄重。

中世纪时期，基督教在西方文化中占据重要地位，绘画艺术被用来传播宗教思想和信仰。

宗教题材成为主导，绘画风格呈现出高度象征和笼统的特点。

艺术家们追求表现神性和超自然的力量，创作出了许多宗教画作和宗教建筑。

文艺复兴时期，西方绘画艺术迎来了一次重要的突破和变革。

文艺复兴思想的兴起使得人文主义成为支配艺术的理念。

画家们开始研究人体解剖学和透视学，追求更加真实和立体的绘画效果。

达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家在这个时期涌现，他们的作品以其细腻的笔触和精确的构图而闻名。

巴洛克时期，西方绘画艺术达到了一个高峰。

巴洛克绘画富有浓厚的戏剧性和运动感，明暗对比明显，色彩丰富鲜明，让观者陷入一种宏大而动态的氛围之中。

卡拉瓦乔、伦勃朗、鲁本斯等艺术家在这个时期的作品中达到了艺术表现的巅峰。

18世纪的洛可可时期，西方绘画艺术开始强调个体性和感情的表达。

画家们广泛运用了优雅、细腻的线条和浓艳的色彩，创作出许多以爱情、浪漫和自然风景为题材的作品。

弗拉戈纳尔、热内·家兹、弗拉米·格里尔等艺术家成为了洛可可时期的代表。

19世纪到20世纪初的现代主义时期，西方绘画艺术经历了一次彻底的变革。

印象派和后印象派的兴起，使得绘画风格摆脱了传统的束缚，注重对光线和色彩的直观表达。

马奈、莫奈、梵高等艺术家颠覆了传统的绘画规则，开辟了一条全新的创作路径。

现代艺术的发展对西方绘画艺术产生了深远的影响，各种流派和风格层出不穷。

19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪法国主要流派绘画特点19世纪以来在西方流行的主要绘画流派：新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义五大流派。

新古典主义特色是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

浪漫主义画派特色：在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风，注重个性表现和革新创造。

题材多从现实生活和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德的作品)中选择惊人事件，有一定的进步性。

运用想像和夸张手法，从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，充满激越的情感。

现实主义画派特色是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。

印象画派的特色是：早期印象画派重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。

他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。

后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。

现代主义美术的特色是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。

19世纪法国主要流派代表作新古典主义——大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格尔《泉》。

浪漫主义——席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》。

现实主义——库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》。

印象主义——莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》。

新印象主义——修拉《大碗岛的星期天下午》。

17-19世纪西方绘画艺术经典作品赏析1000字一、背景介绍西方绘画艺术是世界艺术史上的重要组成部分，尤其是17-19世纪的经典作品更是具有深远的影响力。

在这个时期，西方绘画艺术经历了文艺复兴、巴洛克、古典主义和浪漫主义等不同风格的发展和演变，涌现出众多不朽的经典之作。

本文将通过对 17-19世纪西方绘画艺术经典作品的赏析，探讨西方绘画的发展和演变，为读者提供一个深入了解西方绘画艺术的视角。

二、17-19世纪西方绘画艺术经典作品赏析1.《蒙娜丽莎》作为文艺复兴时期的代表作品，《蒙娜丽莎》是达·芬奇的杰作，也是世界上最着名的绘画作品之一。

画中的女性神秘动人，微笑含糊，给人留下了深刻的印象，成为了文艺复兴绘画艺术的经典之作。

2.《夜巡》由伦勃朗绘制的《夜巡》是荷兰巴洛克绘画的代表作品之一，描绘了一幅壮观的城市景观和繁忙的社交场景。

画面中的光影处理十分出色，给人一种立体感和真实感，成为了巴洛克绘画的典范之作。

3.《自由领导人的集会》法国大革命时期的经典之作，由大卫创作，绘制了一个富有激情和活力的画面，表现了人民对自由的向往和追求。

画面的色彩鲜艳，构图独特，给人一种激动人心的氛围，成为了古典主义绘画的代表之作。

4.《冰天雪地的野鸭》浪漫主义画家库勒绘制的《冰天雪地的野鸭》是浪漫主义绘画的杰作之一，画面中野鸭的美丽和大自然的荒凉给人深深的震撼，展现了浪漫主义绘画的独特风采和情感表达。

三、总结与回顾在本文中，我们对17-19世纪西方绘画艺术的经典作品进行了赏析，从不同的风格和流派中选取了代表性的作品进行介绍。

这些作品在当时的社会和艺术界产生了深远的影响，成为了西方绘画艺术不可或缺的一部分。

通过对这些作品的赏析，我们不仅可以欣赏到艺术家的创作才华和艺术价值，还可以从中感受到不同时期的艺术风格和社会氛围。

四、个人观点和理解作为一名艺术爱好者，我对西方绘画艺术历史和经典作品有着深厚的兴趣。

通过本文的撰写和赏析，我深切地感受到了17-19世纪西方绘画艺术的独特魅力和丰富内涵。