美术欣赏品味艺术的美妙

让美术鉴赏充满人文的情感和关怀

一、立足于教材，深挖人文性内涵

（一）重视鉴赏语境的多元化，提高学生人文素养。

数千年以来的人类历史就是一个多元化并存的历史，这就要求我们要创设一个多元化的鉴赏语境，让学生了解不同国家、不同地区、不同民族的美术作品和审美思想，探索其人文内涵，逐渐形成他们开放和眼光和宽容的心态。例如在服装介绍这一课中学生对于英格兰短裙，大都是一种嘲笑和惊讶的态度，但是不仅仅是英格兰人，还有法国路易十四时期男人的白色假发，阿拉伯人的长袍，中国人的对襟褂，结合着诸多服装形式，学生们就会从嘲笑和惊讶中走出，逐渐了解各个国家和民族当时的审美观念。同时，要注意加强对中国传统艺术的重视，要以自己的核心艺术文化为基础，激发学生爱国热情和民族自豪感。例如敦煌莫高窟中的壁画，有唐代四飞天的图案，同样是表现飞翔的人物，西方宗教画中的天使，必须借助翅膀才能飞翔，而中国的飞天神女，则只需要裙带的舞动就可以腾空飞舞，在想象力这个层面上，中华民族是不输于世界上任何一个国家和民族的。在现代美术中，也有很多在国际上享有盛誉的中国艺术家，如贝聿铭、陈逸飞等等，都是值得我们每一个中国人为之骄傲和自豪的。

（二）关注鉴赏主题的人文性，促进学生人文思考

美术始终对人类的生存、生活、命运、人性、伦理、思想、价值、态度等多种人文主题有着深刻的思考和体现，在美术鉴赏中关注美术作品中的人文主题，有助于学生形成人文性的思考。首先是对美术名家的认识，这可以帮助学生树立正确的人生观，每一位有成就的美术家，都是我们人格的榜样。例如齐白石先生，在抗日战争时期，面对日伪大小头目的索画，干脆闭门谢客，不跟任何人来往，宁愿挨饿，也不屈服于恶人；徐悲鸿先生多次举办个人画展，把画款全部无偿捐献给祖国；高剑父先生带领弟子远赴香港、澳门，为抗日救亡奔走呼号。艺术家们深刻的爱国热情和历史使命感，深深的感染着每一个同学。

其次是从人性的角度阐释作品，以丰富学生的精神世界。教师应当努力地挖掘美术作品中所传达出的作者敏感而丰富的内心世界，激发学生对真、善、美的追求。德拉克洛瓦的《自由引导人们》和董希文的《开国大典》，才能够真正的进入艺术鉴赏活动之中。让学生们感受到对于正义、独立和自由的永恒追求，安格尔的《泉》

艺术鉴赏与美育

---上海市七宝中学 李新华

释读：艺术是真善美的可视化；

鉴赏的层次：浏览、欣（愉悦）赏（观赏）、鉴（鉴别、使用）赏

美育：把获得的积极地过程传递出来

《蒙娜丽莎》审美愉悦

心理学、社会学

一、 我们为什么感觉不到美？

“欣赏”的生成条件（艺术学、社会学角度）

1、 社会化的审美感官

2、 必备的审美修养（人文主义----文艺复兴时期）

3、 相应的审美心境

4、 与时俱进的审美观

一、 注重使用的原始艺术观（生存）

现存的原始部落---劳动创造艺术

彩陶壶的制作时不单单是图案----是标志

二、模仿自然的传统艺术观

1、亚里士多德：艺术模仿自然，模仿字孩提时代起即为人之天性，再者，自模仿中获得快感也属人之天性。

模仿的越好越好

古希腊的雕刻是人类第一个巅峰时期 公元前四世纪：古希腊 米隆、大理石；公园一世纪古罗马的复制品---有韵律的美感

断臂的维纳斯---黄金分割5:8

达芬奇：蒙娜丽莎------意大利文艺复兴时期代表作 关键是表情（隐隐约约在笑）

历史意义：把人作为表现的主题，标志物

米开朗基罗在21岁创造的圣母玛利亚

关键人物、关键事件、关键书籍

有故事性、

2、印象派：艺术不应该承担太重的东西；画自己的印象《日出印象》

梵高---主观的颜色，内心的色彩

美的东西放大来看，不虚幻、真实

3、表现事物的本质：

4、后印象主义（象征主义）：梵高、塞尚、高更

理想的美，艺术要表现的自然就是

三、表达主观世界的现代主义艺术观

现代主义绘画，简称“现代派”，是许多现代绘画流派的一个泛称，主要在19世纪末20世纪初作者的内心、主观的东西，反对一切艺术传统，提倡绝对自由为旗帜的各绘画流派。

第一， 价值观的变化

第二， 思想的变化：哲学 尼采、弗洛伊德（潜意识）、帕格森、叔本华----超现实主义

第三， 科学技术发展---照相、摄影术

极端反传统-----寻求原始纯真------梦境与潜意识-----儿童的天真可爱

艺术之美

姓名：王芸

学号：14101120213

艺术一词起源于古拉丁语Ars，类似于希腊语中的技艺，指的是诸如木工、铁匠之类的技艺。并不像我们现在所认为的那样。

我们当今的艺术大概分为四类：文学，美术，演出艺术，影像艺术

，艺术是人类的精神文化现象之一，反映了人们的历史和现实生活，帮助人们认识了社会、体验了情感。

比如戏剧中描述的自我牺牲和听天由命的情感，小说中描写的恋人间的着迷和喜悦，绘画中描述的肉欲的情感，胜利进行曲中表达的轻快与振奋，舞蹈中中唤起的愉快，一件趣事引起的滑稽，夜晚的风景或一首催眠曲传达的安详之意——这一切都是艺术。

艺术的美与不美却是要取决个人眼光的。例如，美丽的风景之所以说它是美的，是因为它能让人们的心情愉悦，这个“心情愉悦”就是它的“有用性”，所以称为美。倘若人类不存在了，如果它能让老鼠、猴子、野兔等东西引起心情的愉悦或是具有其他的积极的作用，它也是美的；但是，如果它的存在对它以外的任何事物都没有任何作用，那么，我就认为这个东西是不美的。然而我们在快节奏的生活方式里，总是在不经意间忽略大自然瞬间的美丽。只有艺术才能够捕捉到它的永恒。所以一件艺术品它的美与不美完全取决于对谁，更取决于个人对艺术的欣赏…

一件艺术品的美在于它所描绘的事物在自然中可能是丑陋的或令人不快的东西。像仇恨，战争的破坏这些被视作丑恶的东西可能会被文字描绘成美，甚至用图画展现为美。例如颇受争议的古希腊艺术，中世纪认为古希腊艺术是邪恶的，应该予以毁灭；文艺复兴认为古希腊艺术是感性的，是人和力量的颂歌；古典主义时期又认为古希腊艺术是高贵的单纯。而在我看来，古希腊艺术是希腊人沉醉于美的幻想的产物，也是对人类心灵的解释。所以人与人之间审美眼光不同，产生的价值观也不同。

从古到今，表现艺术之美的形式也很多。古埃及建筑的宏伟和神秘，希腊雕刻的体魄与精神活力，古罗马雕像的磅礴气势与理想主义。中世纪的宗教美术，营造了庄严肃穆的艺术形式，使灵魂得以升华。而之后的文艺复兴时期更是一段极为重要的时期，是由“神”转为“人”的时代，绘画艺术在这方面得到了极大的提升。

美术作品鉴赏

美术作品鉴赏是对艺术品进行审美、评价和理解的过程，是一种欣赏、品味和感受艺术之美的体验。通过对艺术作品的深入了解和思考，我们可以更好地领略艺术的内涵与价值。本文将以一种适合鉴赏美术作品的形式进行写作，带您一同进入艺术的殿堂。

篇章一：前言

艺术是一种超越语言、时空的表达形式，能够触动人们内心深处的情感与灵魂。美术作品作为其中的一种艺术形式，通过绘画、雕塑、摄影等艺术媒介，将艺术家的创作思想与情感传达给观众。鉴赏美术作品，是走进艺术家的内心世界，感受其创作的美妙旅程。

篇章二：艺术作品如何鉴赏

1. 观察细节：欣赏一幅美术作品时，首先应对作品进行仔细观察。观察作品的色彩运用、构图布局、线条表现等细节，以及作品所传达的情绪和主题。通过细节的观察，能够更好地理解艺术家的创作意图。

2. 解读背景：了解艺术家的生平背景和创作环境，对于理解作品的内涵和风格非常重要。艺术作品往往与时代、社会和艺术流派等因素相互关联，透过背景的解读，能够更加深入地理解作品的意义。

3. 艺术史知识：具备一定的艺术史知识，对于鉴赏美术作品十分有帮助。了解不同时期、不同地区和不同流派的艺术风格，能够辨别艺术作品的特点，并在欣赏时更好地抓住作品的独特之处。 篇章三：常见的1. 绘画作品：绘画作品是最常见的美术作品之一，其中又可以细分为油画、水彩画、素描等不同媒介的作品。在鉴赏绘画作品时，可以从色彩运用、画面布局、线条表现及意境等方面进行评价。

2. 雕塑作品：雕塑作品以立体艺术的形式展现，塑像、浮雕等都是常见的雕塑形式。在鉴赏雕塑作品时，需要注重对作品的形状、纹理、雕刻技巧等方面进行观察和评价。

3. 摄影作品：摄影作品是以摄影技术记录现实或表达艺术家情感的作品。在鉴赏摄影作品时，可以关注构图、光影、色调等摄影要素，并思考作品所传达的主题和情感。

篇章四：鉴赏美术作品的意义

1. 情感共鸣：美术作品能够触动人们内心深处的情感，通过鉴赏作品，我们可以与艺术家建立情感上的共鸣，感受到艺术带来的愉悦和激动。