储望华《二泉映月》的创作特点及演奏技巧研究

浅谈钢琴曲二泉映月艺术特色《二泉映月》是由中国民间盲人艺术家阿炳于20世纪30年代末创作的二胡名曲,而后于20世纪50年代由著名民族音乐学家杨荫浏先生灌制成唱片后为世人所熟知。

其同名钢琴改编曲《二泉映月》则是由储望华先生最初创作于1972年,此钢琴曲充分融合和延续了原曲的思想内涵和结构特征,并将民族音乐元素与西方钢琴有机结合从而演绎出东方弦乐的音乐特色。

改编后的钢琴曲是中西方音乐相结合的典范,通过利用钢琴鲜明而强烈的色彩性,对旋律、曲式结构、和声、织体等方面进行丰富,从而尽可能强化民族风格,蕴含着深厚的思想内涵。

一、曲式结构特征改编后的钢琴曲主要延续了原二胡曲的变奏体结构,在具有西方曲式结构特点的同时,相比于原曲的89小节,改编后的钢琴曲变为65小节,由七个部分组成,即引子、A、A1、A2、A3、A4、尾声构成,在变得紧凑凝练的同时,层次精炼分明,使得曲子富有逻辑性。

乐曲的引子具有高度的概括和起兴的作用。

改编后的钢琴曲在一开始的引子部分以1小节下行音阶的形式继承了原曲主题旋律部分的引子,由高到低的旋律变化好似轻轻地叹息,委婉动听之余表达出孤寂、凄凉的哀怨、悲苦之感。

而后的旋律变化则是以由商音渐至上升为角音并做短暂停留最终以宫音结束。

紧接着的主题A部分(2-11小节)则是由a、b、c、三个乐句构成,其旋律和原二胡曲调相同且平稳而静缓。

其中a乐句(2-6小节)在平稳级进过程中隐藏着落寞感,织体和旋律的融合则使该段乐句的旋律显得张弛有度,增加了情感色彩。

b乐句(6-8小节)能让听众明显的感受到宁静平奇的外表下蕴含的躁动不安、压抑的情绪。

这一部分无论是在伴奏、旋律音区还是声部方面都体现出多样变化的特点。

当主题进入c乐句(8-11小节)时,从曲谱的谱例上可以看出,其音区和b乐句的音区相同。

而储望华先生在c乐句的处理方面也颇下功夫,为了使旋律的变化灵活具有弹性,作曲家采用了切分音、附点节奏与模仿二胡滑奏的倚音加以装饰,同时为了使音响干净整洁,织体的音域更是运用了三个八度的音域跨度来达到上下声部宽与紧的对位,而这也为后面变奏的展开奠定了基础。

浅析二胡曲《二泉映月》与钢琴改编曲的创作特征与艺术特色论文关键词:裁剪内涵艺术特色论文内容提要:本文试图按照《二泉映月》的发展脉络，分别介绍二胡曲《二泉映乐》与钢琴独奏曲《二泉映乐》的创作特征与艺术特色，浅论了两首同名作品所具有的不同的深刻内涵和音乐风格，阐明了两首作品取得成功的关键所在。

二胡曲《二泉映月》是一首脍炙人口、影响极广的音乐作品。

它的产生与我国着名民间盲人艺术家—阿炳分不开，它的发展与着名澳籍华人作曲家—储望华先生密不可分。

《二泉映月》产生、发展、演变至今，作为二胡曲和钢琴改编曲的优秀代表作，已经成为二胡曲和钢琴改编曲的典范之作。

《二泉映月》的二胡版和钢琴版，都在各自的领域里产生了广泛而深远的影响。

影响范围之大，可以扩展到中外许多国家;影响程度之深，可以延伸到某些器乐改编曲的借鉴与发展。

《二泉映月》独具的艺术魅力，使越来越多的音乐家和音乐爱好者喜爱它、赞赏它、重视它，使它一直保持着长久的艺术生命力，散发着永恒的艺术气息。

阿炳(1893-1950)，本名华彦钧，江苏无锡人。

其父华清和是无锡雷尊殿的当家道士，精通道教音乐，擅长多种乐器，以笛子最为着名，被人誉为“华笛”。

自小受父亲的耳濡目染，加之自身具备的音乐才赋，阿炳十三岁时就学会了演奏多种乐器，擅长二胡、琵琶和笛子，十五六岁时已成为无锡道教界有名的乐师，被公认为技艺超群的人才，颇得众人赞赏。

①阿炳生活在20世纪上半叶，中国正处于连续不断爆发战争的战乱年代。

国民党政府在政治上加强专制统治，欺压人民，经济上采取一系列有利于资本家获取高额利润的措施，形成以“四大家族”为首的官僚资本。

“九·一八”事变后，民族矛盾激化，民族危机空间严重，抗日民主运动不断高涨，国内政局极为混乱。

全国人民深受三座大山的压迫，处在水深火热之中，生活极不稳定，苦难重重。

私生子出身的阿炳饱受岐视与冷落，生活道路布满了荆棘。

中年因病双目失明后离开了道观，流落街头，靠在街道巷里卖艺为生。

民族风格钢琴曲《二泉映月》的演奏特点摘要：《二泉映月》原是一首二胡曲，作者为盲人艺术家阿炳，储望华在此基础上创作出钢琴改编曲《二泉映月》，使其呈现出新的特色。

改编曲仍保留了二胡曲特征，故而具有浓郁的民族特色，同时结合了钢琴弹奏，达到中西合璧的效果，产生独特的艺术美感。

本文以此为研究对象，介绍作品创作时的背景，分析其艺术特色,对其演奏特色进行分析，对其深入挖掘，彰显“中西合璧”的艺术美。

希望通过这种方式带动器乐改编钢琴曲创作，促进改编钢琴曲的进一步发展，为更多人所重视。

为以后研究钢琴改编曲提供一定的参考。

关键词：演奏特色《二泉映月》艺术特色钢琴改编曲沈阳音乐学院/刘芳艺术研究 教学研究 2020·3《二泉映月》是一首脍炙人口的二胡名曲，创作于上个世纪三十年代末，是盲人艺术家阿炳的代表作品。

后被杨荫浏先生灌制成唱片，进而保留并流传下来，被更多人所熟知。

时光的车轮到了1972年，储望华先生在原有二胡曲的基础上进行改编，最终创作出同名钢琴改编曲《二泉映月》。

这首改编曲保留了原有的二胡演奏特征，彰显出民族特色，富有东方音乐元素，延续了原曲的思想内涵，融合了它的结构特征，同时又加入了钢琴演奏，将西方乐器特色与之结合，从而彰显富有特征的艺术美。

这首钢琴改编曲无疑是成功的，预示着应用西方乐器演绎中国民族音乐是可行的，西方乐曲同样能够发挥作用，但改编时要充分考虑各种乐器的特征，选择适合的音乐体裁。

如果改编时未充分考虑，仅仅简单的移植和搬运，没有根据乐器性能确定题材，将会导致二者不相合，最终造成改编失败。

钢琴改编曲《二泉映月》则恰到好处，使中西方音乐很好地结合起来，充分展示不同乐器特征。

钢琴作为西方乐器接受度较高，声音鲜明而强烈，富有色彩性，丰富了原有的旋律和声，与曲式结构相契合，既能够强化民族风格，同时又能将其中所蕴含的思想内涵体现出来。

一、钢琴改编曲《二泉映月》的创作背景储望华为钢琴改编曲《二泉映月》的作者，生于1941年，故乡为湖南蓝田，为书香门第出身，受过很好的教育。

改编曲是我国独具特色的钢琴作品形式。

由储望华改编自阿炳的同名二胡曲《二泉映月》是20世纪后半叶中国钢琴改编曲中的优秀代表。

作者既根植于原作，又从钢琴创作角度进行了一系列创新，使作品呈现出了民族美、融合美和内涵美等丰富的审美特征，也由此实现了对原作品的升华。

本文选取三位钢琴家的演奏进行版本比较，对音乐表演进行多维度考究，借鉴二胡演奏中的“声腔化”审美追求，重点考察作品的民族风格的呈现方式，分析演奏家表演上的个性特征。

一、储望华与钢琴改编曲《二泉映月》《二泉映月》是盲人演奏家阿炳的代表作。

作为一个命运多舛的民间艺人，阿炳将对生命、生活和生存的感慨全部融入到了作品中，同时作品中又具有鲜明的时代色彩，可谓是道人生之凄苦，叹世间之悲欢，是我国二胡艺术上最著名的作品之一。

储望华曾创作了《江南情景组曲》《翻身的日子》《解放区的天》《新疆随想曲》《前奏曲》等一系列佳作，并参与了钢琴协奏曲《黄河》的创作，为新中国成立后中国钢琴事业发展做出了突出的贡献。

20世纪70年代初，储望华已经在钢琴改编创作中积累了丰富的经验，并主动将目光投向了这首《二泉映月》。

其在充分尊重钢琴规律和原作特点的基础上，通过对结构、旋律、和声等方面的创新，不仅以新的形式对作品进行了展示，而且更加深刻地诠释了作品精神的内涵。

既是对中国钢琴作品的丰富，也体现出了民族文化的继承与创新。

作品推出后，一直广受业内外的普遍认可，是当之无愧的中国钢琴改编曲优秀代表。

二、钢琴改编曲《二泉映月》审美特色《二泉映月》作为一个民族题材，立足于民族民间音乐文化，致力于展示中华民族特有的精神、气质和神韵。

改编为钢琴版本，不仅保留了以二胡音乐为代表的中国传统音乐美学特点，而且结合西洋音乐的复调、对位等创作技法进行了一系列创新，获得了中西融合的全新效果。

作品通过中西结合的方式揭示深刻的人文精神。

（一）民族之美——鲜明的中国风格在和声方面，面对已经系统和完善的西方音乐和声体系，作者秉承不破不立的原则，在五声调式的基础上对原曲各个部分的调性进行了重新的叠置。

摘要试论钢琴曲《二泉映月》的创作与演奏摘要《二泉映月》是中国非常有名的独奏曲目，在中国的音乐史中占有一席之地，是根据中国知名的曲作家储望华的名曲《二月映泉》进行的改编与创作本论文主要针对钢琴音乐创作背景的“月亮”进行了分析，并通过音乐结构的变异性、线性旋律和多部和声三个方面对其艺术特征进行了分析，从模仿语调重点的基础上，注意在装饰音和节奏把握和注重的触键方法，和这三个方面的力量在发挥“二月迎春表演者”过程中应注意的演奏技巧进行了一定的探讨和研究，这首曲子能够把中西方的艺术之美有机的结合起来，本文力求能够为中国的器乐改编钢琴曲的创作以及发展提供一定的具有参考价值的依据。

关键词：钢琴曲，《二泉映月》，创作，演奏AbstractChina's famous piano solo "Traditional" has a very important position in the history of Chinese music, he is a famous composer Wang Chu Wah erhu according to the original song "February Ying-chuen," a certain degree of adaptation and creation . This paper mainly for piano "Traditional" creation of background analyzes, and carry out their artistic characteristics variation by three type of musical structure, melody and characteristic linear multi-part harmony of sound, etc. analyzed on the basis of tone from a focus for imitation, focusing on the ornament and rhythm performance-based approach and efforts to deal with touch keys and three players for playing "February Ying-chuen," the process should focus on playing skills have been studied in order to be able to dig out of the piano, as reflected in "Western" beauty of art, and strive to provide a basis for the reference value adaptation piano instrumental creation and development.Keyword: Piano, "Traditional", composed, performance目录摘要 (I)Abstract (1)前言 (1)一、《二泉映月》的创作解析 (1)1 《二泉映月》的创作背景 (1)2 《二泉映月》的曲式结构 (2)3《二泉映月》的线性旋律特色 (3)4《二泉映月》的多声部和声音响 (3)二、《二泉映月》的演奏要点 (4)1 对二胡音色的模仿 (4)2 装饰音的演奏及节奏的把握 (4)3 触键方法以及力度处理 (6)4 情感的处理与气息的运用 (6)三、结语 (7)参考文献 (8)致谢 (10)前言目前，无论是在国内还是在国际上，《二泉映月》都具有非常高的知名度，大家都非常的推崇这首钢琴独奏曲。

学士学位论文论文题目：浅析二胡曲《二泉映月》的创作及内涵作者姓名曾祥彬指导教师王聪生学科(专业) 音乐学所在学院龙岩学院艺术系提交日期二零一一年十二月目录摘要 (2)1作者简介 (2)2二泉映月的精神 (2)3二泉映月的内涵 (2)4歌曲创作背景 (3)4.1阿炳创曲的背景 (3)4.2 该曲曲名诞生历程 (3)5 关于民族艺术特色 (3)5.1 曲式结构和调式的民族特色 (4)5.2 对五声性和声使用的强化 (4)5.3 织体中对中国民族乐器的模仿 (4)6 关于乐曲的弹奏 (5)6.1音律 (5)6.2节奏感 (6)6.3 滑音 (6)6.4 弹奏力度和音色 (7)7 原作的艺术特色和改编曲的新意 (7)结论 (8)参考文献 (8)致谢 (8)1. 作者简介在中国音乐史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其个人遭遇是十分不幸的。

他原名华彦钧，小名阿炳。

他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。

他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。

他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，面对恶势力的欺凌和淫威，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。

在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。

由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。

这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正这首乐曲感人的魅力所在。

《二泉映月》自问世以来流传至今。

在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；在国外也有广泛的影响。

著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。

新中国成立后，曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。

浅析钢琴曲《二泉映月》的音乐特征算命摘要作为传统中国音乐中最具有典型代表性的作品《二泉映月》已经深入百姓心中，通过二胡的演奏更可谓是起伏连绵、行云流水。

后在储望华先生的改编下，钢琴曲《二泉映月》又以多声性特点而著称，在中国钢琴音乐作品中也成为了具有典型代表的作品。

笔者根据《二泉映月》本身的特性，在文章中论述了钢琴曲《二泉映月》在旋法、曲式与音乐风格等角度出发所具有的基本特征，并延伸到关于在演奏方式上的一些问题，试图在音乐特征方面全面概括《二泉映月》。

关键词：钢琴曲《二泉映月》主题旋律曲体结构中国风格引言《二泉映月》的音调和中国江南一带戏曲音乐和民间音乐有着很深的历史渊源，原版的《二泉映月》听起来能让人感到十分亲切。

《二泉映月》的曲式结构为循环变奏体。

通过缩减、扩充配合上音域在旋律上的上升和下降等变奏手法，让曲子迂回和层层推进的发展，以此塑造出单一而集中的二胡曲形象，给人们留下了非常深刻的影响。

《二泉映月》的旋律上使用了中国民间传统的承递旋法和首尾衔接的乐句法，使曲子呈现出起伏连绵、行云流水般的美感律动，好似流不完的辛酸泪，又好似道不完的苦情话，真是“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”。

此外，《二泉映月》动人心魄、刚柔并进、伤感中见苍劲、深沉中含质朴也是其艺术美感的体现，这样赋予民族气派、民族风格的曲子使人百听不厌、为之陶醉。

然而，《二泉映月》作为钢琴独奏则通过独具特色的风格与崭新的面貌重新引起社会各界的关注。

以其耳熟能详的音律与深刻的蕴涵，成为了西方乐器与中国音乐之技的完美结合，钢琴曲《二泉映月》也展示了对音乐的多方位定义。

在除去技法与音色等角度的差别之外，更重要的一个方面即是曲式结构。

其主要特点在于：在保留原曲目主题的基础之上，对音响做了大胆的改革与创新；由于乐器的改变引起在技法上的变革，所以在音乐主题音调不改变的原则之上，将音乐结构改变。

下面本文将对钢琴曲《二泉映月》与二胡曲《二泉映月》的差别利用比较的手法进行总结与论述。

《二泉映月》属于非常经典的二胡独奏曲，受到了无数人的喜爱。

该乐曲音调起伏跌宕，或沉稳内敛，或婉转悠扬，或激情十足，在转折中扣动听众的心弦。

为了表达对这首乐曲的喜爱之情，很多音乐家都将其改编为小提琴或钢琴独奏，差异化的演奏形式体现了人们对这首乐曲的不同理解。

储望华先生将《二泉映月》改编成钢琴独奏曲，在原作的基础上进行了创新，借助钢琴独有的音色赋予了这首乐曲更加丰富的美学内涵，让乐曲内容和所表达的情感更为深刻，使音乐形象变得更为鲜明。

一、钢琴曲《二泉映月》的意境与气韵情感与景物的结合是我国民族乐曲的主要艺术特征，其通常依靠对音质与音色的处理来控制乐曲的内在意境，并借助合适的技法来实现以韵传神。

钢琴曲《二泉映月》对装饰音及滞音的处理非常巧妙，很好地传承了原作的气韵与意境。

首先，钢琴曲《二泉映月》保留了大部分装饰音，一般的西方钢琴乐曲音节之间并不粘连，表现为铿锵、清晰，而钢琴曲《二泉映月》听起来却让人感觉到回转柔美。

为达到气韵的延续与有效传达，储望华先生选择保留大部分装饰音，这可以代替弦乐在情感推进上的优势，也不会因为弹奏力度太大而让原作品失去清冷孤寂的感觉。

其次，针对滞音的处理，钢琴曲《二泉映月》在每段结尾处都灵活地应用休止符与波音来代替二胡的滞音，从而很好地烘托出了乐曲所要表达的意境，如变奏开始就模仿了二胡的碎弓演奏法，持续奏出两个十六分休止符，让人一听就能够体会到乐曲中所要表达的凄凉、萧瑟的月夜场景。

二、钢琴曲《二泉映月》的美学特征从钢琴曲《二泉映月》的结构上来看，其继承了原作品变奏曲式的结构，相对原作品而言，更为紧凑合理，每次变奏都包含了情感的递进，不但与人的情感特点相吻合，也符合音乐的内在逻辑，更具美学特征。

《二泉映月》的结构安排和音色韵味充分凸显了中国人独特的审美情趣及文化气质。

储望华先生借助对单个音节、节奏、力度、音长、声高等元素的灵活处理，让整个乐曲具备了丰富的神韵。

通常来说，写意性作品的标题往往包括了概括性文字，用来表达一定的情绪或意境，旨在让听众结合自身实际生活与艺术经验去体会其中所包含的情感。

从钢琴曲《二泉映月》中看传统乐曲改编为钢琴曲的创作特点和艺术价值作者：张辰柯来源：《艺术评鉴》2021年第07期摘要：展望中国传统音乐，有众多的表现形式，根据传统乐曲改编的钢琴曲是其中很重要的一部分，随着中国与世界文化开始不断交流和发展，钢琴作品愈来愈多，优秀的中国钢琴作品也数不胜数。

中国作为多民族的国家，自身的音乐文化也具有多元性，这也为作曲家在创作中国钢琴曲时提供了众多不同的音乐元素，其中储望华先生改编的中国钢琴曲《二泉映月》就是非常优秀的作品之一。

本文以储望华先生改编的中国钢琴曲《二泉映月》为切入点，通过分析该乐曲创作的背景、曲式结构、节奏风格和声音响等方面，深入阐述该曲的创作特点，尤为突出的分析了该曲吸取的中国民族民间音乐要素在其中的表现，分析模仿二胡音色的演奏技巧在该曲的运用，接着以该曲为例，系统分析了传统乐曲改编钢琴曲的艺术价值和历史意义。

关键词：钢琴曲《二泉映月》中国传统乐曲创作特点艺术价值中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）07-0075-03一、钢琴曲《二泉映月》背景（一）阿炳与二胡曲《二泉映月》1.阿炳阿炳，又名华彦钧，出生于江苏无锡，让世人乃至全世界认识他的莫过于这首《二泉映月》了，他从小生活在江苏无锡道教音乐环境中，耳濡目染，精通各种民族乐器，并且擅长运用江南各个乐器进行乐曲创作，有着非常深厚的音乐素养。

到了而立之年，他的生活发生了巨大的变化，生活变得穷困潦倒，靠卖艺为生，他的众多作品都是根据自己对生活的感悟而创作的，在他的音乐中，我们可以感觉到那种对现实的不满和无奈，而又要坚强生活下去的心态。

2.二胡曲《二泉映月》二泉映月可谓是阿炳最具代表性的作品，这首曲子是阿炳一生的缩影，在这首曲子中，我们可以真实的感受到阿炳每天生活的那种穷困潦倒之境。

贺绿汀先生说：“《二泉映月》这个风雅的名字与它的音乐是矛盾的，与其说音乐描写了《二泉映月》的风景，不如说是深刻地抒写了阿炳自己的痛苦身世” ①。

《二泉映月》演奏时应注意的几个问题《二泉映月》是民间艺术家华彦钧(阿炳)最负盛名的二胡代表作，也是师范院校中具备较高演奏能力的学生的必修曲目。

如何能使学生更好地演奏这首作品是教学活动中经常遇到的问题。

本文结合长期的教学体会，对此进行了一些有益的探讨。

一、乐曲分析学习任何一首乐曲，只有深入细致地了解乐曲的时代背景及其思想内容，并对乐曲的曲式结构、风格特点有所分析，才能使演奏者自己的感情融会于作品特定的主题中，才能使演奏具有较强的艺术感染力。

让我们来看一下阿炳的身世。

他4岁丧母，2O岁父亲患病去世，21岁时患了眼病，35岁双目失明，遂开始了流浪卖艺生涯，每天肩背琵琶，手执二胡，走街穿巷，常在说唱时事新闻中伸张正义、抱打不平。

他所处的年代正是中国历史上最贫穷积弱的黑暗时期，“国破山河在”，“贫病万事休”!《二泉映月》正是在这种时代背景下，于2O世纪3O年代创作的。

这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏，卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，“依心曲”，后来在杨荫浏。

曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》(江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”)，这时方定下曲谱。

贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。

与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。

”因此，我们对它的理解，不能囿于标题的含义，而应从乐曲本身的表现着眼。

这是一首用变奏、衍展手法写作的作品，整个曲子由引子、六个段落和结束句构成。

乐曲开始是一个非常短小的引子，在附点八分休止符后突然起弓，紧接着一串下行音符，好似一个人在沉思良久之后发出的一声长叹。

接下来是第一主题，旋律由商音上行至角，次第在徽、角上稍作停留，以宫音作结，呈波形的旋律线，旋律在二胡的低音区进行，低沉压抑，表现了作者心潮起伏的郁闷心情。

第二主题和第一主题对比鲜明，利用不断向上冲击的旋律和多变的节奏表现了作者悲愤，展现了他不甘屈服的个性。

试析《二泉映月》的特点及其演奏风格作者：孟凡增来源：《神州民俗·上半月》2016年第04期[摘要]二胡作为中国民族音乐的瑰宝，以其丰富的表现力和接近人声的音色，深受国人喜爱。

而二胡曲又以《二泉映月》最为出名，《二泉映月》以逻辑严谨的结构以及对人生的深切感受，展现了古老民族的东方神韵。

应该说，阿炳是一位在中国音乐史上罕见的民族音乐家。

今天我们对其特点及演奏风格进行研究，不仅可提高二胡的演奏和教学水平，而且对传承和弘扬我们优秀的民族音乐都有现实的指导意义。

[关键词]《二泉映月》特点演奏风格《二泉映月》自20世纪70年代以来相继由一些世界级的指挥家指挥知名国内外交响乐团演奏，它的影响跨出了国门。

小泽征尔第一次听到《二泉映月》时说这是真正的天籁。

中国的经典民族音乐中，二胡曲《二泉映月》独树一帜，是阿炳最杰出的代表作。

阿炳在街头流浪卖艺的过程中，经过反复演奏、创作，引入了苏南一带的山歌、小调、苏南吹打、滩簧腔甚至广东音乐《三潭映月》的音调。

它从最初不定型的片段到完整结构，经历了久远的年代才得以形成，华彦钧称之为“依心曲”或“自来腔”。

在继承前人优秀研究成果的基础上笔者就该曲的特点及其演奏风格，试从以下几个方面谈谈自己的看法。

一、《二泉映月》的几个特殊的演奏手法1.定把滑音。

因为阿炳常用绳子将胡琴挂在脖子上边行走边演奏，换把就不甚方便，由此形成了定把演奏的特殊技法，即一段旋律尽量在一个把位演奏，遇到把位以外的音时就用伸展手指按出。

如果用换把奏出这些音，反而会觉得软弱不顺，有失阿炳音乐风格。

2.浪弓。

即在演奏长音时用弓子瞬间的力度变化奏出其内在的律动感，一种说话般的抑扬顿挫。

3.透音。

即在演奏内弦上把位一指的“2”音时，食指迅速的一放即按，隐隐约约透出一个空弦音，别具风味，这是阿炳吸收江南丝竹音乐演奏手法的结果。

4.带起。

即左手的弹拨，但此曲中的带起并不是手指向里勾拨琴弦，而是用三指指尖肉多处轻轻压弦，向里向外而上一弹，发出很轻盈的拨弦声。

111鉴 赏钢琴曲《二泉映月》演奏技巧分析袁宏梅《二泉映月》原是一首二胡器乐曲，由艺人华彦钧（阿炳）创作，一直流传至今。

乐曲旋律低回婉转，饱含着丰富、浓郁的感情色彩。

储望华改编的钢琴曲《二泉映月》保留了原曲的主题旋律，具有鲜明的民族特色。

本文重点分析了钢琴曲《二泉映月》的演奏技巧和情感表达。

钢琴曲《二泉映月》，是变奏曲式结构，全曲由六部分构成，分别是：引子（1-2小节）、主题A （2-12小节）、变奏A1（12-21小节）、变奏A2（21-36小节）、变奏A3（36-52小节）、变奏A4（尾声）（53-65小节）。

每个部分的作曲技法和情感表达都不尽相同，在演奏时要体会乐曲的韵味，表现乐曲的层次感。

一、引子部分引子部分由简单的六个单音组成，平缓的六个音却表现出作者无尽的悲伤与叹息。

弹奏时，人们要保证每个音弹扎实，表现低沉的情绪，最后一个音要弹得饱满，延续作者的悲伤情绪。

图1　谱例1第1～2小节（见图1），这段旋律作为乐曲的开始，像一位老人在讲述生平故事时发出的一声勾人情绪，又饱含内容的叹息。

引子这句很具有歌唱性，弹奏时适当用指肚慢触键，声音既要弹得扎实又要使之连贯，表现出作者的情绪。

最后一个长音可用揉键技巧弹奏，即用指肚慢触键，使声音变得舒缓、朦胧。

二、主题A 部分继引子之后的一个乐句，再现了引子的主题材料，延续了引子中营造的悲伤氛围，中间出现多个声部，句尾同样以单音稳定地结束了这一段旋律。

弹奏这一部分时，要把握作者的情绪变化，第二乐句应表现出情绪的起伏变化，第三乐句又回到了开始的悲伤情绪中。

第四小节出现了三十二分七连音，弹奏这里时，手指要灵活同时保证声音的干净。

七连音第一个音用4指，后面可以变换指法，如用2指，弹奏时手腕和手臂要放松，让手指能够更加灵活地运动。

三、变奏A1部分这一部分的感情变化要比前面的情绪起伏大，旋律声部出现在不同的音区上，像在低头诉说，又像在回忆。

弹奏这一部分时，要注意乐句之间的衔接，突出旋律线条，丰富音乐内容，要求演奏者控制好指尖触键的力量。

学术论坛科技创新导报 Science and Technology Innovation Herald2141 《二泉映月》的曲式结构分析《二泉映月》是一首蜚声中外乐坛，饮誉中外的二胡独奏曲，钢琴曲由储望华改编。

全曲以变奏曲的形式，将音乐主题不断展开推至高潮，之后又回到原来的情绪之中。

它的结构是：引子 1 —11A 12—20A 1 21—29A 2 30—35A 3 36—46A 4 47—52A 5， 53—65即同一个材料的五次变奏。

随着音乐的陈述、引申、展开，主题所表达的感情得到更加充分的抒发。

引子（1—11小节），平静、舒缓。

主题由三个乐句组成，第一乐句由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，旋律呈微波形的旋律线，缓慢而平静。

第二乐句，从第一个句尾音的高八度音上开始。

围绕宫音上下回旋，结束在徵音上，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。

主题进入第三乐句，旋律在高音区上流动，并出现了和、等新的节奏因素，整段音乐从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。

A （12—20小节），旋律出现了音区的对比。

旋律出现在左手低声部，虽然旋律也以单音弱奏推出，加入了一个二度的装饰音，但是由于音区变低，给人以黯淡，沉重之感。

A 1（21—29小节），情绪由悲凉转向悲愤。

第23小节第四拍的#G音被琶音托着腾空而起，左手的织体多变：加入了不协和的分解和弦、切分音型、三连音、六连音音型，旋律从p →m f 的变化，为乐曲的高潮作了铺垫；右手的单音旋律变成了八度与和弦，这里用了E大调高半音的四度音，和声色彩起了变化，产生了强烈的倾向性，加强了悲凉——悲愤的转换。

A 2（30—35小节），主题在高音区出现由p —p p p 的层次，这个变奏中，旋律在右手的高声部，用和弦来增加厚度。

左手伴奏和弦大跳及民族调式琶音的上下行跑动，将旋律推向高潮。

钢琴曲《二泉映月》的音乐解析与演奏处理Piano two springs music parse the moon withplaying processing【中文摘要】：《二泉映月》作为一首经典的传统器乐曲,它独特的艺术魅力赢得了许多人的喜爱和赞赏。

储望华先生改编的钢琴曲《二泉映月》，对原作有所发展和创造，不仅丰富了原作，而且有所创新。

充分运用钢琴丰富的表现力，使内容及情感更加深刻，音乐形象更加鲜明。

文中从储望华先生改编的钢琴曲《二泉映月》及二胡曲的创作背景，并从创作背景、曲式结构、艺术特性等方面来研究用钢琴来演奏这首曲子的特性，从而对钢琴曲《二泉映月》有一更深入的探讨。

【关键词】：二泉映月；音乐解析；演奏处理【Abstract】：Two springs moon as a classical tradition, it is the unique artistic charm won the affection and admiration of many people. Mr. ChuWangHua adaptation of piano two springs, the original moon to and create, not only enriched the original, and make innovations. Make full use of piano rich expressional force, make content more profound and emotional music image, more fresh and clear. This paper introduces Mr ChuWangHua adaptation of piano two springs the moon and performing arts creation background, and from melody structure, harmonic weave body, art with characteristics such as to study piano to play this piece, and the characteristics of piano moon two springs a further exploration.【Keywords】:Two springs reflecting the moon；Music analytical ；Play processing目录1、绪论····························································（错误!未定义书签。

作者： 王晓娜
作者机构： 哈尔滨师范大学音乐学院音乐教育系
出版物刊名： 北方音乐
页码： 20-21页
年卷期： 2013年 第9期
主题词： 储望华 钢琴改编曲 音乐分析
摘要：�二泉映月》是民间音乐家阿炳的一首二胡独奏曲。

《二泉映月》不是单纯的写景乐曲，也不是简单的借景抒情、寓情于景，而是发自灵魂的对人生的细腻刻画。

由于《二泉映月》的曲调动人，许多作曲家都将其改编成其他器乐的独奏曲、二重奏曲、小提琴独奏曲、二胡协奏曲以及歌曲和无伴奏合唱曲。

1972年，我国作曲家储望华将其改编成钢琴独奏曲，对该作品的钢琴独奏部分做出了重要贡献。

这是用钢琴表现中国传统音乐的一次尝试，从而使中国钢琴作品的教学和舞台上增添了一首杰出的作品。