浅谈中国传统龙纹装饰图形在隋唐时期的应用

文化遗产知识：了解中国文化中的龙纹图案，感受传统美学魅力的永恒魅力中国文化几千年的历史，灿烂绚丽。

其中，传统的龙纹图案是中国特有的文化遗产之一。

这种图案的使用已有数千年，被广泛应用于艺术品、建筑、陶瓷和服装等方面，不仅具有高度的艺术价值，而且代表着中华民族的文化认同。

龙，是中国古代的一种神秘生物，具有神话色彩。

在中国传统文化中，龙被视为吉祥、神圣、大有所成的象征。

龙被描绘成身体长而盘绕的形象，瘦身强壮，四爪张开，神态颇为威猛。

龙纹图案经常被用来装饰和点缀物品、建筑物、家具、服装等，以表达生活中的美和吉祥。

尤其在中华民族的文化传承中，这一图案被广泛应用。

古代神话传说中的神龙，成就了中华民族的兴旺和发展，更不用说龙帝位于人们的特殊地位。

因此，龙纹图案被崇尚，成为传统文化中的代表之一。

龙纹图案的源头，可以追溯到早期的装饰艺术，比如大大小小的器皿、瓶盖、鼓面、漏斗等等。

最早的龙纹图案是在商代的青铜器上出现的，因为它能够象征神灵和社会地位。

随着时代变迁，龙纹图案的艺术表现和使用方式都发生了许多变化。

以唐代为例，在这一时期，龙纹图案不仅在传统的装饰艺术中得到表现，同时也被广泛运用于建筑和家具上。

在唐代的建筑中，龙作为吉祥物象征，非常受欢迎。

龙纹图案通常出现在瓷器、绸缎、纹银和铜器等现存文物上。

例如，清代之前，无锡太湖石的属性是由石中含铁、青铜等调和而来，这种含有铜的石料上的龙纹图案，已成为一种典型的无锡太湖石图案。

除此之外，龙纹图案的形态和变化也非常多样。

常见的形态如盘龙、凤凰、龙蛇相杂等。

在中国传统哲学中，盘于一种修行方式，盘龙图案就被赋予了神圣的含义，代表着超凡脱俗的精神。

凤凰作为另一种神话生物，同样代表了中国文化中的美好愿望。

龙蛇相杂则更加寓意深刻，它代表着百家争鸣、和谐共处，是中国文化中对不同文化传统之间相互交流和对话的追求。

正是因为这些多样的形态，使龙纹图案在中国传统文化中扮演着非常重要的角色。

龙作为中华民族的象征之一，在中国的历史上一直都承载着特殊的情感和意义。

探析联珠纹在隋唐时期的发展作者：孙成豪来源：《丝路视野》2019年第18期摘要：联珠纹又叫作“毯路纹”，是中国古代织锦的装饰纹样，隋唐时期曾盛行的丝织纹样中的一种。

联珠纹源于中亚地区的萨珊王朝，于魏晋南北朝及隋唐时期经粟特人传入中国，为中国装饰纹样带来了一种新的图案组织模式。

由于隋唐时期南北统一，国力强盛，全面对外开放，中外文化交流十分繁荣，因此联珠纹在中国得以传承，并与中国文化融合加以创新，成为唐代最流行、最普遍的织锦装饰纹样。

关键词：联珠纹隋唐时期起源流变装饰纹样一、联珠纹的样式、起源以及传入（一）联珠纹的图案样式联珠纹这一图案样式是由联珠圈和圈内的主题图案组成的。

联珠圈就是在适合的图案纹样的周边饰以一圈连续的大小相等的圆珠，如同联珠，所以取名联珠圈。

联珠纹样中间的主纹图形一般有两种组成形式：一是形象简单的、内置基本没有辅助的单独纹样;二是布局都以二、四、六偶数出现的，或扭转对称，或左右分布对称，给人以庄重、稳定的美感的对称形图案。

联珠纹在艺术表现形式上有着强烈的中亚文化特色。

（二）联珠纹的起源丝织纹样中的联珠纹起源于波斯的萨珊王朝。

“联珠纹在波斯最早出现在银币和王室巨石浮雕上。

波斯的银币随着丝绸之路的传播流入中国，萨珊王朝时期的货币风格独特，很容易辨认。

”比如沙卜尔二世时期的银币上，银币的周围有一圈联珠圈，里面是一个半身像。

这种具有联珠纹的银币在萨珊王朝时期被大量的铸造，它们自成体系。

（三）联珠纹的传入联珠纹于5—7世纪经栗特人沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。

隋唐时期则普遍应用于织锦上，成为唐锦中数量最多、最具时代特色的纹饰之一。

二、联珠纹在隋唐时期的发展流变（一）联珠圈的变化联珠圈从最初的单层联珠圈，变化为两层联珠圈甚至多层联珠圈。

双层联珠结构的变化更加灵动，也给人厚重、饱满的感觉。

有的在双层联珠中间有线圈分割，让纹路更加清晰，精密的圆珠紧挨着连成线，并且前后对称。

浅谈中国传统的龙纹装饰图案在中国传统文化中,龙一直是人们喜闻乐见又长久不衰的艺术形象。

无论是遥远的半坡彩陶,还是各朝的陶瓷玉器,无论是民间的手工艺,还是现代的装饰设计,龙以其独特的艺术魅力,演绎着各种风格和形式。

龙纹图案的产生和发展并非孤立,它是多种自然和社会因素的综合体。

粗略说来,有环境因素,民族因素,宗教因素和时代因素等。

但在最初的原始图案中这些因素还未产生,这几种因素应该在原始人类形成部落或者是渐趋小社会群落,即具有初步的文明后才能对图案起到影响的作用。

真正产生图案的因素应是在远早于这几种因素之前产生,而且这种因素应该与原始人类的生存和生产息息相关。

一、龙形的来源与传说龙是中华民族精神的象征,它在中华民族古老的文明中留下了神秘而威严的形象。

上古时代,氏族部落的人们把龙作为崇拜图腾,它是各族共同崇奉的图腾神。

直至今日,我们还常说:“龙的传人”或“龙的子孙”,这些都是图腾祖先观念的残余。

至于龙图腾神,观念,更为普通,大多数民族都曾把龙视为保护神。

《易林》说:“黄帝驾龙乘风,东上泰山,南游齐鲁,邦国咸喜”,认为中国人的始祖黄帝是龙属。

又根据《史记》记载,夏是龙的后裔。

周人则以龙自居。

周人原来崇拜鼋,就是鳖。

“我周人出白天鼋”(《国语、周语》),可是灭商以后,崇拜龙子。

“既见君子,为龙为光”(《诗经、小雅》)“用昭乃穆,巫显龙光”,说他们以龙为尚。

因此,在各种各样的材质,器物上以龙纹为饰,是为了标榜自己为龙属、龙子。

故上古时代龙纹的使用,除有图腾意义外,还是为了显示自己为龙的传人,反映了中华这个大民族所传承特定的审美观。

古往今来,龙纹被广泛应用于青铜器,陶瓷器、服装、玉器等各种器物和材质上,不论少数民族还是汉族,不论是宫廷还是民间,都对龙纹表现出一定的偏爱,使之成为装饰纹样中极有生命力的题材,富有强大的民族精神感染力。

二、龙纹的种类极其历史流变过程装饰纹样的演变发展在根本上受到社会结构以及原始意识形态的发展变化,因此在不同时期龙形象就有不同的形象,都是从内容到形式的过程。

中国传统装饰纹样中龙纹在不同时期的运用陈飞（07级艺术设计三班）摘要：龙纹是中国工艺美术作品中运用最广泛的题材，龙的图形起源于原始社会的图腾崇拜。

龙是古代神灵和皇帝的化生，是阳光之气的最完美代表。

中国的装饰图文中早在原始社会就出现了龙纹，斥候各个朝代对龙纹的装饰运用都有着不同的变化。

关键字：龙纹；中国传统图案；装饰中国文化中的龙，是中国人独创的精神文化──人文动物，是人民理想中的神物，能给人民带来幸福。

在民间流传多了，久了，就形成了龙的大体形象。

龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能巨，能短能长，春分而登天，秋分而入渊。

【1】这表明中国文化领域上的龙，是一种神灵幻化的理想性的人文动物。

其神灵幻化概念，是中国上古原始文化长期揉合的结果。

龙的形象在不断的进步，龙纹图腾的模样自然也在不断的进步，不断的完善。

龙这一艺术形象从远古时代就开始形成，她的传承在中华民族文化中有两条路线：一是攀援皇族，成为官方异化的皇权，这种龙成为权利象征的钟鼎之上的主体纹样和装饰，到后来有成为了神兽之主，这种形式的传承主要是因为古代统治者为了强化自己的统治与权利而用来迷惑自己的子民，还有就是统治者为了强调自己珍贵的身份，而形成的一种理想的动物。

越到后来，就成了皇帝的象征。

皇帝的礼服，汉代龙纹作为十二章之一，和其他十一种纹样并列。

唐代龙纹常画于大袖，或作团龙饰于前胸和后背，比其他十一种纹样要大。

宋代除有四围龙的款式外，还流行一种通身的大龙，称为缠身龙。

元代初年，政府下令禁止民间织造五爪缠身龙袍。

明朝皇帝礼服和朝服以龙纹作主要装饰，形式不一。

清朝的皇帝龙袍制作更加精细，龙纹除用彩丝，金线，银线，孔雀羽线，还用细的珍珠，红珊瑚珠串起来绣织，极奢华之能事。

宫室方面，以故宫太和殿为例，殿中金銮宝座两旁，分列六根金大柱，每柱各有一条巨龙围绕，东三柱龙头西上望，西三柱龙头东上望，藻井顶部木雕金漆巨龙衔珠俯首下视，全都把视线引向宝座。

后面屏风上雕有升龙，行龙，坐龙，使得金銮宝座呈现群龙竞舞的壮观场面。

中国古代蟠龙型纹样浅析——以嘲风系列为例院系：06级艺术学院学号：00643007姓名：周翠中国古代蟠龙型纹样浅析——以嘲风系列为例06级艺术学院——00643007—周翠前言：在中国，经历了长达几千年的封建统治时期，而真正称得上全国最大的政治中心的却仅有长安和北京。

在北京，最能展现北京封建统治时期特色的就要算坐落于中轴线的紫禁城了，北京旧城的设计核心就是紫禁城。

这座皇城的重要历史意义和地理意义也就不言自明了。

只有深刻关注到紫禁城的重要意义才能更好的体会那个时代以及北京的文化特色。

但是，如果想要全面的领略紫禁城的风采，显然不是一件轻而易举的事情，本文试从紫禁城最有特色的一个角度——屋脊，切入，阐释中国古代传说文化对于以紫禁城建筑为代表的北京建筑的影响。

摘要：自古所有国家的封建时期都崇尚“君权神授”思想，以便封建帝王统治国家，而对于建筑，各国在这一时期更是渗透了这样的思想，中国也不例外。

神与人的交流是封建时期最重要的沟通，而神和人的交流必然需要一个媒介，而对于建筑，屋顶恰恰就是这样一个媒介的所在，它位于天界和人界之间，人若想和神交流，在建筑中，屋顶的位置就显得格外。

同时，往往一个国家的屋顶也最能体现这个国家建筑的风格。

而世界上唯有在中国才可以看到以神兽作为房檐装饰的屋顶，而这种装饰的屋顶又以北京特别是故宫最为出色。

这些小兽不仅仅起到了装饰屋顶的作用，也在同时表现了皇家的威严和神圣以及神秘，更很好的起到了其建筑的原始作用。

这些蟠龙小兽充满了中国人民的丰富神奇的想象，同时体现了一个以龙作为原始图腾的国家的图腾信仰。

蟠龙型小兽的装饰使整个建筑呈现出庄重与和谐的统一，既体现出皇家的严整规矩，又不失变化，他们是我国古代先人的审美情趣和理想愿望的完美结合体。

以下仅以这些蟠龙型小兽作为切入点，试阐释其中的文化内涵和历史表达，借以展现北京古代皇家文化特色的缩影。

关键词：蟠龙型纹样、嘲风溯源、文化象征意义、造型美感、嘲风系列与传统建筑之间的搭配美感一、蟠龙型纹样的发展龙，在中国古代奴隶社会和封建社会是江山社稷的寓意，成了中国的第一神兽。

隋唐龙纹装饰研究引言隋唐时期是中国历史上一个辉煌灿烂的时期，也是龙纹装饰艺术发展的重要阶段。

本文旨在探讨隋唐龙纹装饰的特点、价值和意义，以及对其后世的影响和现代意义。

通过对这一时期龙纹装饰的深入研究，希望能够丰富和完善中国装饰艺术史的理论研究，并为现代艺术设计提供有益的借鉴。

概念界定隋唐龙纹装饰是指在隋唐时期，以龙为题材的装饰纹样，包括龙的形象、姿态、色彩、图案等方面。

这些龙纹装饰具有鲜明的时代特征和艺术风格，既反映了当时社会的审美观念和文化信仰，也体现了人们对龙的崇拜和敬畏。

历史背景隋唐时期是中国历史上的一个辉煌时期，政治、经济、文化都得到了空前的发展。

这一时期，国家统一，社会稳定，人们生活富裕，为文化艺术的发展提供了良好的社会环境。

龙作为中国古代的重要文化符号，在这一时期也得到了广泛的运用和传承。

龙纹装饰的分类1、根据龙的形态特征，隋唐龙纹装饰可分为行龙、坐龙、升龙、降龙等类型。

行龙矫健有力，象征着国家的强盛和民族的英勇；坐龙庄重肃穆，表达了对国家的忠诚和敬仰；升龙则高瞻远瞩，寓意着国家的发展和未来的希望；降龙则镇邪避灾，代表着国家的权威和人民的安宁。

2、根据龙与周围环境的互动关系，隋唐龙纹装饰可分为单龙、双龙、群龙等类型。

单龙纹饰造型简洁，多用于表达一种独立、自信的精神面貌；双龙则寓意着阴阳互补、天地相合，体现了人们对和谐社会的追求；群龙则代表着众志成城、团结一心，彰显了民族的凝聚力和向心力。

龙纹装饰的应用隋唐龙纹装饰在建筑、器物、书画等领域都有广泛的应用。

在建筑方面，龙纹装饰多用于宫殿、寺庙等重要场所的屋顶、柱础、梁枋等部位，以增强建筑的艺术效果和神秘感。

在器物方面，龙纹装饰多见于陶瓷、铜镜、玉器等工艺品上，既增加了器物的美观性，又寄寓了使用者的美好愿望。

在书画方面，龙纹装饰多以泼墨、工笔等形式出现，成为文人墨客表达自我情感和意境的重要手段。

龙纹装饰的影响隋唐龙纹装饰对后世艺术、文化、历史产生了深远的影响。

龙纹在古代服饰中的应用-概述说明以及解释1.引言1.1 概述龙纹作为一种古老而神秘的图案，自古以来就在各个国家及文化中被广泛应用于服饰中。

龙被视为神兽，具有祥瑞、权威和力量的象征意义，因此在古代服饰中的使用也体现了人们对于龙这一神奇生物的崇拜和敬畏之情。

本篇文章将探究龙纹在古代服饰中的应用，并揭示其象征意义所承载的文化内涵。

首先，将详细介绍古代服饰中的龙纹样式和制作工艺，包括不同文化背景下的差异以及其演变过程。

其次，将深入分析龙纹的象征意义，探讨其与古代社会、宗教信仰等因素的关系，并从中窥探当时文化背景下的审美观念和价值体系。

通过对龙纹在古代服饰中的应用的研究，我们不仅可以了解不同文化对于龙的看法和崇拜程度，还可以从中窥见古代社会的文化内涵和审美追求。

同时，我们也可以从这些古代服饰中的龙纹图案中体会到人们对于龙这一神秘生物的膜拜之情，以及对于力量和权威的向往。

在现代社会中，龙纹的传承和发展也值得关注。

虽然现代服饰中的龙纹图案已经变得越来越少见，但在某些特定场合或设计中，我们仍然可以看到龙纹的存在。

值得思考的是，现代人对于龙纹的理解与古代有何不同？我们对于龙纹的认同和理解是否已经发生了转变？这些问题将在本文的结尾部分进行探讨和总结。

总之，本文旨在通过对龙纹在古代服饰中的应用的研究，帮助读者更好地理解龙纹的象征意义以及其在古代社会中的重要性。

同时，我们也将探讨现代对于龙纹的传承和发展，以期对于这一古老图案的认知能够得到全面的拓展和深化。

1.2 文章结构文章结构部分的内容应包括以下要点：在本文中，将围绕"龙纹在古代服饰中的应用"展开探讨。

文章主要分为引言、正文和结论三个部分。

引言部分将对整篇文章进行概述，介绍龙纹在古代服饰中的应用，并给出文章的目的和结构。

正文部分将主要包含两个方面的内容。

首先，将详细介绍古代服饰中的龙纹应用情况。

这包括龙纹在不同历史时期、不同地区的服饰中的表现形式和特点，以及龙纹在各类服饰中的运用方式和技巧。

中国传统龙纹样在家具设计中的应用研究龙纹作为中国传统文化中的重要符号，一直以来都在家具设计中有着广泛的应用。

它不仅是一种装饰图案，更是一种象征权威、祥瑞和文化传承的符号。

本文将从龙纹样的历史、文化含义和在家具设计中的应用三个方面进行探讨。

一、龙纹样的历史和文化含义龙在中国传统文化中是一种极其重要的图腾和神物，代表着伟大、神秘、威严和力量。

据历史记载，龙最早出现在夏朝时期，被一些贵族和王室视为天神和祖先的标志。

随着时间的推移，龙在中国文化中的地位不断上升，成为一种祥瑞的象征，代表着权利、指挥和力量。

由此，龙纹样也开始在中国的装饰艺术中得到广泛的应用。

在传统的龙纹样中，龙的形象主要表现在头、颈、躯干、尾、鼻等部位，构成优美的曲线和纹样组合。

龙的形象在不同的历史时期和不同的地区有着不同的风格和特点。

例如，明清时期的龙纹样具有线条流畅、勾勒精致的特点，而唐代的龙纹样则更加粗犷、豪放。

1、床床在古代是家居中非常重要的家具之一，反映了家庭的地位和身份。

床的龙纹样设计多用于床头板上，以显得高贵、典雅和豪华。

床龙纹样的主要线条包括龙头、龙身、龙爪、龙尾等，形状曲线流畅、端庄大气。

床龙纹样通常呈现红色、金色、黄色、黑色等颜色，很好地彰显了床的高贵气息和祥瑞的象征。

2、椅子3、屏风屏风在中国的家具中起到了重要的隔断和装饰作用。

屏风的龙纹样设计通常用于屏风的画面中，由龙头、龙身、龙爪、龙尾等形象构成。

屏风的龙纹样线条流畅、曲线优美，表达出中国传统文化中崇高的力量和充满神秘感的意境，为空间增添了一丝神秘的气息。

4、柜子柜子在古代也是家居中非常重要的家具之一。

龙纹样在柜子上的应用，可以增添柜子的典雅性和祥瑞的象征。

柜子的龙纹样设计多用于柜子的门板和抽屉等部位，表现龙在天空中飞翔的气势和神秘的力量，增添了柜子的典雅气息。

结语综上所述，龙纹样在中国的传统文化中起到了非常重要的作用，它是一种代表权威、祥瑞和文化传承的符号，经过时代的沉浸和历史的考证，依然流传至今，在家具设计中仍然得到了广泛的应用。

早期中国“龙”形象的发展演变1. 引言1.1 中国古代文化中的龙形象中国古代文化中的龙形象始于远古时代，龙被视为神灵的象征，代表着力量和尊严。

在中国传统文化中，龙被视为祥瑞的象征，是古代帝王的象征，代表着君主的权威和智慧。

龙被视为祥瑞的象征，常常出现在中国古代文化的各个方面，如建筑、绘画、雕塑以及民间传说中。

龙形象在中国古代文化中占据着重要的地位，对中国人民的信仰和生活方式产生了深远的影响。

1.2 龙在中国文化中的重要性龙在中国文化中扮演着非常重要的角色，被视为中国文化的象征之一。

龙被认为是中国文化的代表性形象，具有神秘、权力和祥瑞的象征意义。

在中国传统文化中，龙被视为灵物，被供奉和崇拜。

龙的形象不仅出现在古代的文学、绘画和雕塑作品中，也被广泛运用在宫殿、寺庙和古建筑的装饰中。

龙的形象贯穿于中国历史的每一个时期，代表着中国人对权力、智慧和幸福的追求和向往。

龙在中国文化中还被赋予了各种寓意和象征意义。

龙被认为是五行中的水之灵物，代表着丰饶和生机。

龙也象征着皇权和权力，是帝王的象征。

在中国传统文化中，龙被视为吉祥的象征，人们常常会选择龙作为吉祥物，希望能够获得好运和幸福。

龙在中国文化中承载着丰富的文化内涵和历史情感，成为中国文化中不可或缺的重要元素。

2. 正文2.1 古代龙形象的起源古代龙形象的起源可以追溯到中国古代的传说和神话中。

根据史书记载，龙是中国古代四大神兽之一，象征着尊贵、力量和神秘。

在古代，龙被视为神灵的象征，被供奉和崇拜。

据说，最早的龙形象可以追溯到距今几千年前的仰韶文化和龙山文化时期，这些文化遗址中出土的青铜器、玉器和陶器上都有关于龙的图案和浮雕。

这些古代艺术作品展现了人们对龙的敬畏和崇拜之情，也反映了龙在中国文化中的重要地位。

古代龙形象的起源可以说是源远流长的，它不仅仅是一种虚构的形象，更是承载着中国人民对神话传说和文化传统的认同和传承。

在古代，《山海经》、《竹书纪年》等文献都有关于龙的记载，描述了龙的形态和能力。