浅析佛教传入对隋唐时期工艺美术发展的影响

隋唐时期工艺美术文化的传承与发展隋唐时期是我国历史上非常重要的一个时期，其间发展了许多艺术形式，其中工艺美术尤为突出。

隋唐时期的工艺美术以珐琅器、墨子瓷、御窑瓷、唐三彩、金银器等为代表，自成一派，形成了隋唐时期独特的风格和特点。

这些工艺品不仅美观大方，而且体现了当时文化的高度，于是被广泛流传于社会。

至今，隋唐时期的工艺美术文化仍为人们所推崇，并一直不断的传承发展。

隋唐时期的工艺美术独具特色，是当时文化的一种体现。

工艺美术在古代被归为日用之物，具有实用性和装饰性两个方面，能够在平凡的日常生活中呈现出文化的精髓。

在隋唐时期，工艺美术已经发展到了一个非常高的水平。

例如，在隋朝珐琅器上，可以看到细致入微的花纹和寓意深刻的图案，一些珐琅器上还除了人物和动植物的描绘，载有诗句和文章等，同时也展现了古代的审美观念和文化内涵。

在隋唐时期的工艺美术中，唐三彩是尤为出名的一种装饰品。

作为当时重要的工艺美术表现形式之一，唐三彩通过自然生动的色彩、形态、题材和表现手法，反映了当时社会的风貌，传递了一种凡俗、洒脱的美学风格。

唐三彩从创作到装饰，都在整个制作过程中体现了塑造者精湛的技艺和敏锐的观察力，同时还呈现了唐代当时的审美与思想以及历史事件，多种颜色的搭配更是充分体现了工匠的审美胆识和文化素质。

除了唐三彩之外，金银器也是隋唐时期的重要工艺品。

作为独特的文化标志，隋唐时期金银器的制作技术已经相当成熟，能够以小而精的标准传达出具有文化价值的细节。

其制品不仅造型优美、线条流畅，而且还极具装饰性，其上雕刻的各种花鸟、奇妙的纹章、绫罗绸缎等，无一不体现了当时人民的生活和审美标准。

依托于这些传统工艺品的传承，如今的工艺美术也是不断发展的，它更加注重当代文化的表达和需求。

现代人注重生活品味和审美效果，这使得工艺美术在现代社会中具备了更广阔的发展前景，更多的人们喜欢追求自然的、手工制品的美感，对于传统工艺的继承和发扬也是一种人民文化的传承和提升。

中国的佛教传入与发展中国佛教的传入可以追溯到公元前2世纪的汉朝。

佛教在中国的传入与发展对于中国的文化和宗教产生了深远的影响。

本文将从佛教传入的历史背景、对中国文化的影响以及佛教在中国的发展等方面进行论述。

一、佛教传入的历史背景佛教自公元前2世纪传入中国，源于印度。

佛教起源于公元前6世纪的印度，由释迦牟尼创立。

佛教跨越了印度，传播至其他亚洲国家。

佛教传入中国的历史背景主要有两个方面：1. 印度与中国的交流：公元前2世纪的汉朝时期，汉武帝派遣使者到西域进行外交和商贸活动，西域是印度与中国之间的重要通道。

这为佛教传入中国提供了机会。

2. 社会变革的需求：汉朝时期，社会变革和思想文化的融合成为当时中国社会的主题。

佛教的理念与中国的社会需要相契合，因此也促进了佛教在中国的传播。

二、佛教对中国文化的影响佛教在传入中国后，逐渐融入到中国的文化中，对中国文化产生了深远的影响。

主要表现在以下几个方面：1. 语言与文字：佛教的传入带来了大量的佛经和佛教文献，推动了汉语写作和翻译的发展，同时也丰富了中国的文字和词汇。

2. 艺术与建筑：佛教艺术在雕塑、绘画、建筑等方面有着独特的表现形式。

佛教的传入促进了中国艺术的发展，对中国的美术和建筑产生了深远的影响。

3. 思想与哲学：佛教的理念对中国的思想文化产生了重要的影响。

佛教使得中国人更关注人生意义、道德观念和修身养性等方面的问题，对中国的哲学、思想和道德观念产生了正面的影响。

三、佛教在中国的发展佛教在中国的发展经历了几个重要的阶段：1. 传入与创立：佛教最初传入中国时，受到文化和宗教背景的不同，遇到了一些阻碍。

但随着时间的推移，佛教在中国逐渐获得了认可，出现了大量的中国佛教宗派，如天台宗、禅宗、净土宗等。

2. 繁盛与发展：佛教在中国的繁盛期出现在隋唐时期，当时佛教得到皇室和高层士人的支持，并发展出了许多著名的佛教学派和寺庙。

3. 壮大与衰退：佛教在中国的壮大期出现在宋元明清时期，成为中国社会和文化的重要组成部分。

【王逊】中国美术史：千年瑰宝，艺术长河一、史前美术：原始韵味，自然流露中国美术的起源可以追溯到史前时期，那时的艺术作品主要以岩画、陶器等形式展现。

史前美术充满了原始韵味，反映了古人对自然界的敬畏和对生活的热爱。

例如，内蒙古阴山岩画描绘了狩猎、舞蹈等场景，展现了史前人类的生活状态；而仰韶文化时期的彩陶，以其流畅的线条和生动的图案，彰显了先民们高超的艺术造诣。

二、先秦美术：礼乐交融，纹饰精美进入先秦时期，美术作品逐渐呈现出礼乐交融的特点。

青铜器作为这一时期的代表性艺术形式，其纹饰精美，工艺精湛。

如商代的司母戊大方鼎、西周的毛公鼎等，这些青铜器不仅具有实用价值，更体现了古代王权的象征意义。

先秦时期的漆器、玉器等工艺也取得了很高的成就，为后世美术发展奠定了基础。

三、秦汉美术：雄浑大气，兼容并蓄秦汉时期，中国美术迎来了一个新的高峰。

这一时期的美术作品以雄浑大气著称，同时兼容并蓄，吸收了多种文化元素。

秦始皇兵马俑的发现，让我们见识到了秦代雕塑艺术的卓越成就，这些陶俑栩栩如生，阵容宏大，展现了秦军的雄壮气势。

汉代画像石、画像砖则以其丰富的题材和生动的表现手法，描绘了当时的社会生活、历史故事和神话传说。

四、魏晋南北朝美术：文人雅韵，佛教艺术魏晋南北朝时期，美术作品开始注重表现文人的审美情趣，同时佛教艺术的传入也为中国美术注入了新的活力。

这一时期的绘画艺术以顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》为代表，线条流畅，人物传神，展现了文人雅韵。

而在雕塑领域，云冈石窟、龙门石窟等佛教石窟艺术的兴起，不仅推动了雕塑技艺的发展，也为后世留下了宝贵的艺术遗产。

五、隋唐美术：盛世气象，多元发展隋唐时期，中国美术进入了鼎盛时期，呈现出多元发展的态势。

唐代画家阎立本的《步辇图》和吴道子的《天王送子图》等作品，展示了唐代绘画的雄伟气魄和精湛技艺。

唐代壁画艺术也达到了前所未有的高度，如敦煌莫高窟的壁画，色彩鲜艳，形象生动，充满了浓厚的宗教气息和时代特色。

魏晋南北朝隋唐时期金属设计、漆器设计、玻璃设计金属设计：魏晋南北朝金银器特点：独具异域风采。

魏晋南北朝时期，社会动乱，朝代更替频繁，社会经济亦遭受破坏。

然而另一方面，各民族在长期共存的生活中，逐渐相互融合，对外交流进一步扩大，加之佛教及其艺术的传播，使这个时期的文化艺术空前发展。

这些在金银器的形制纹样发展中，都曾打上了明显的烙印。

唐代金银器特点：绚丽多彩。

唐代，金银器制作有了重大发展。

近几十年来的几次大宗发现，金光闪闪，银光熠熠的金银器，又成了显示唐王朝富丽堂皇、灿烂夺目的标志之一。

不是吗？当你看到那数量众多，类别丰富、造型别致，纹饰精美的金银器时，一定会联想到唐文化艺术的雄健、华美和自然秀颖。

唐代金银器纹样丰富多彩，这些纹饰与器形一样，具有强烈的时代特点和风格，透过它们，我们确实可以感到唐代现实生活的五彩缤纷，文化艺术的欣欣向荣。

唐代金银器的工艺技术也极其复杂、精细。

当时已广泛使用了锤击、浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺。

这一时期的金银器制作最主要的产品是铜镜。

自三国战乱以后，铜器生产仍在继续进行，但铜矿开采量减少，兼制瓷业、冶铁业迅速发展，铜制器皿的发展受到限制，只有铜饰件、铜镜、铜弩机、货币等仍保持旧有的规模。

从部分铜镜铭文看，当时北方铸镜中心可能在徐州，南方铸镜中心在会稽郡的山阴县（今浙江省绍兴）和武昌（今湖北省鄂城）。

此外四川成都一带的铸镜工艺也比较发达。

铜镜的纹饰和技法基本都沿袭东汉，北方主要是柿蒂连弧纹镜、方格规矩镜、简化规矩镜、兽首镜、夔凤镜、盘龙镜、位至三公镜等，南方主要是神兽镜和画像镜。

神兽镜以汉末流行的半圆方形带神兽镜和重列神兽镜居多。

画像镜主要在浙江绍兴地区发现，这种镜所雕铸的人物受传神写照画风影响，极为生动，几乎完全脱离了图案化。

其内容有东王公、西王母神人车马镜，以及历史故事镜。

常见为吴王与伍子胥故事，常将镜面分为４区，每一区表达故事中的一个重要情节，四个场面如同连环画一样，组成一个完整的历史故事。

佛教对中国文化的影响（一）在哲学领域、中国古代哲学与佛教结下不解之缘。

魏晋南北朝时期的玄学，其先作为佛教般若学传播的媒介，其后与般若学交融汇合，最终为般若学所取代。

隋唐二代，虽说儒释道齐头并进，但佛教毕竟是最强大的思想潮流，甚至成为思想界的骄子。

至于宋明理学，?ldquo;理一分殊”的本体论建构方式?ldquo;明心见?rdquo;的修行方式等方面，都明显吸收了佛教的思维成果。

可以说，不懂得佛教哲学，就很难理解魏晋以后中国哲学的具体形态。

当然，佛教是唯心主义的宗教体系，但它用分析感觉、概念、物质属性等手法?ldquo;论证”其宗教唯心主义观点，便包涵不少精微、思辩的内容，蕴含大量的逻辑分析方法和辩证法观点，这一切都丰富和深化了中国古代哲学。

另外，中国古代唯物主义无神论总是在同唯心主义有神论的斗争中发展起来的，佛教在这方面也确实发挥了反面教员的作用?/font>在文学领域，佛教留下的印痕更显深刻。

许多汉译佛经文笔畅达，词句典雅，善用譬喻，所以学者们普遍认为?ldquo;为文学计，《法华经》、《华严经》不可不读?rdquo;随着佛经的流传，许多佛教用语演化成为汉语的日常用语，大大增强了汉语的表现力。

佛教对于中国诗歌的影响极大：一方面是伴随佛教而传入印?ldquo;声明?rdquo;(语言学中的音韵学、训诂学)，导致南朝音韵学上四声的发明和诗歌格律的制定，从而促进了魏晋玄言诗、南北朝的山水诗的发展，并推动了唐以来格律诗新体裁的开创。

另一方面是佛教思想，尤其是般若空观和禅宗禅理，给诗歌内容以强烈的刺激、渗透，开拓了诗歌的意境，使诗歌的面貌更为绚烂多彩。

佛教对中国古代小说的发展也起到推动作用。

魏晋南北朝以来，在佛教传播过程中，说唱佛经故事的说唱形?mdash;—“变文”得到广大听众的喜爱；“变文”的内容不断发展，由说唱佛教故事扩展到说唱中国历史传说和民间故事，由此推动六朝小说的发达。

此后，中国小说的发展和变迁，形式和内容，取材和观念，也都深蒙佛教的影响。

佛教与中国传统文化对多数没有佛教信仰或不曾接触过佛教的人来说，佛教似乎离我们的生活非常遥远。

事实上，佛教和国人的关系不仅非常密切，且源远流长。

2000年，佛教界举办了“佛教传入中国两千年”的纪念活动。

作为一种外来宗教，佛教在中国经过两千年的传播，已成为中国文化的重要组成部分。

可以说，佛教和传统文化已水乳交融、密不可分了。

关于佛教传入的时间，早期多认为是东汉明帝永平十年（公元67年）。

其后，学术界经过进一步考证，提出传入时间应为西汉哀帝元昭元年（公元前2年），这也是目前教界一致公认的。

一、佛教与哲学在中国文化史上，虽在春秋时期出现过百家争鸣的盛况。

但汉魏之后，真正对中国社会产生影响的，乃儒、释、道三家。

如果我们不了解佛教，就无法对中国文化有全面的认识。

如魏晋玄学，便深受佛教般若思想的影响。

般若典籍谈空说无，正是玄学所崇尚的境界。

故在南北朝时期，般若经典的翻译及弘扬成为热潮。

而隋唐哲学的内涵主要是佛学，如果离开佛学思想，隋唐时期的哲学史将是一片空白。

早期的儒家思想比较富有生活气息，发展至宋明理学，则将重点落实于心性。

关于心性的内容，是早期中国哲学的薄弱之处。

虽然孟子及《易经》有所涉及，但总体较为单薄。

而佛教的大、小乘经论，对心性都有着丰富且深入的阐述。

需要说明的是，佛教对于心性的认识，不仅在理论上有所建树，更落实于具体修证中。

尤其是禅宗，特别重视心性的参悟。

因而也有人说，宋明理学是戴着儒家帽子的和尚，表面为儒家，内涵却是佛家。

且不论宋明理学的兼收并蓄是否成功，其深受佛教之影响，却是不争的事实。

及至清末民初，谭嗣同、康有为、梁启超、杨度等维新人士，以大乘佛教慈悲济世的大无畏精神从事救亡图存、维新改革，虽然他们的政治改革失败了，但志士们的哲学思想却影响了数代国人。

而在他们的思想中，又有相当部分是源于佛学。

谭嗣同的《仁学》是受到华严及唯识思想的影响，开卷即言“凡为仁学者，于佛书当通华严及心宗、相宗之书”，以为“仁为天地万物之源，故唯心，故唯识”。

魏晋南北朝魏晋南北朝时期美术发展有什么新特点？1、佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。

2、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展，注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终，而且进一步提高到理论上的充分肯定。

3、山水逐渐从人物背景中分化出来，作为一种独立的画种而兴起。

4、绘画题材范围扩大，以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟，专业画家在历史上也开始有了较详细的记载。

5、建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家。

为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？1、汉末以来的巨大变动，也引起了社会思想的变化。

在思想上占统治地位的儒家思想局部受到强烈冲击，独尊儒术的局面有所改变，各家思想都有不同程度的发展，思想界呈现出自战国以来又一次自由活跃的局面，也是美学思潮的一个大解放。

2、这是一个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合、在文学艺术上有多方面成就的时代。

中国美术在这一时期也进入了一个新时代，佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。

3、人物画在集成汉代绘画传统的基础上有了新的发展。

绘画题材范围扩大。

专业画家在画史上开始有了较详细的记载。

山水画成为一种独立的画种。

建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论着作。

魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化？宣扬儒家思想的三皇五帝、忠孝节义、祥瑞之类的体裁仍占据重要地位。

世俗生活为题材的绘画在这一时期也不少。

体现新思潮，反映老庄思想与清谈玄学的和佛教思想的绘画也开始出现。

试谈山水画兴起的原因。

1、审美意识的发展，绘画题材的扩大，使山水画成为画家们表现的对象。

2、江南秀丽的山水，激发了艺术家山水画创作的热情。

3、玄学的兴起，是山水画形成的最根本原因。

隋唐唐代美术发展新特点？1、书法既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术之一；2、建筑方面，就大都市来说，“棋布栉比，街衢绳直”；3、唐代工艺，特别是唐代塑像，驰誉世界；4、唐代雕塑，佛教造像不仅比以往更加兴旺，而且其美学风范标志着中国的佛教艺术已走完外来艺术民族化，宗教艺术世俗化的过程，显示出鲜明的民族特色和时代特色；5、唐代绘画“灿烂而求备”，有以下特点：1）人物画和释道壁画继先代之长而加以发扬； 2）山水画在晋以来的基础上继续发展； 3）花鸟画脱颖而出，继山水画之后以独特的姿态登上画坛，开花鸟兴旺之先河；4）石窟陵墓壁画到初唐、盛唐无论实在内容和形式上呈现了崭新气象，蔚为画苑奇观；5)唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩。

第8课三国至隋唐的文化一、儒学、道教与佛教的发展1.概况2.反佛斗争：（1）原因：佛教盛行，广修寺庙，耗费钱财；不事生产；影响政府财政收入。

（2）概况：南朝无神论思想家范缜是反佛最杰出的代表；北魏、北周及唐朝等统治者几度灭佛。

（3）结果：佛教文化遭受损失，但佛教的发展并未从根本上受到遏制。

二、文学艺术三、科技1.魏晋南北朝2.隋唐四、中外文化交流1.佛教东传：（1）高僧来华：从东汉后期到北朝，陆续有中亚、天竺的高僧来华，将大批佛经翻译成汉文。

（2）西行取经：①东晋的法显从长安出发，经西域至天竺，收集了大批梵文经典。

②唐朝的高僧玄奘前往天竺取经。

（3）影响：随佛教东传而来的异域文化，在很多方面对中国产生深远影响。

2.中国佛教发展对周边国家的影响（1）鉴真东渡：唐朝高僧鉴真六次东渡，历尽艰险最终到达日本，传授佛法。

（2）学问僧来华：日本、新罗等国常常派学问僧来长安求法，如日本的高僧空海回国时携带了许多佛经和诗文集。

（3）影响：对日本等周边国家文化发展有着重要贡献。

3.其他方面的中外文化交流（1）唐都城长安聚集了许多国家和地区的使节、商人、侨民，成为当时的国际大都会。

（2）新罗、日本向唐朝派遣了许多使节和留学生，有的留学生还在唐朝考中进士，两国文化受到唐朝的巨大的影响。

（3）唐朝后期，不少经海路来华的西亚商人在广州、泉州等南方港口城市定居。

【课本习题】※学思之窗舍本逐末，贤哲所非，日富岁贫，饥寒之渐，故商贾之事，阙而不录。

——《齐民要术•序》贾思勰的这段话，反映了他怎样的思想?答案提示：贾思勰这段话反映了其重农抑商、农本商末的思想。

重农抑商是中国历代封建王朝最基本的经济指导思想，其主张是重视农业、以农为本，限制工商业的发展。

中国封建社会采取这种政策，归根结底是由其经济基础决定的。

封建国家的经济基础是自给自足的自然经济，这种经济的主要部门是农业。

统治者把农民束缚在土地上也有利于加强中央集权，稳定社会。

贾思勰生活在北魏时期。

云纹，即云纹样式，是具有吉祥寓意的中国古代传统符号。

按照自然科学的解释，云的形成是地球上水循环的有形结果。

漂浮在空中的云体，瞬息变化，形态万千。

在中国符号装饰的发展过程中，所呈现的云纹形态变化，不仅是时代符号文化特征的体现，也是对自然界中云的虚拟与抽象化的再现。

其根植于中国古代人民内心对美好生活的向往以及对权力、地位的欲求，均在云纹中以不同造型形式呈现出来[1]。

长沙窑是中国陶瓷历史上浓墨重彩的一页，在艺术方面将唐代的文学艺术和陶瓷的装饰工艺进行融合，制作了独具大唐风格，展现大唐生活的作品。

这些可见的陶瓷给人的第一感受就是它运用了大量的纹饰，如花草纹、云气纹、飞鸟纹，并将诗句刻画于瓷器之上（如图1），器型简单细致、浑厚质朴，器物装饰手法多样（如图2），内容简洁、纹样线条飘逸灵动。

近年来越来越多的人研究长沙窑，但是涉及长沙窑云纹的研究却不多，本文在大量文献研究资料的基础上，根据目前已出土文物的探究，展开对唐代长沙窑的云纹样式的探析。

一、云纹的发展历程（一）云纹的发展历程及特征云纹作为古代中国吉祥图案之一，在发展过程中，其图案得到不断丰富。

在不同的时代云纹呈现出不同的风貌。

云纹的发展最早可以追溯到原始社会彩陶上的旋纹，彩陶上的旋纹是十分典型的抽象几何纹路。

有学者指出马家窑彩陶上的螺旋纹（如图3）与云纹相似，两者形态都是回旋曲折的纹饰，这是在自然物象说的基础上对自然界中可视物体的抽象化和图案化，人们一般把奴隶社会时期的商周云雷纹（如图4）作为云纹的早期形态。

汉代是云纹样式使用最多的时期，这一时期也是云纹形态最丰富、最生动的时期之一。

在汉代，云纹运用达到了鼎盛阶段并出现了云气纹等新型云纹形式，云气纹是极具汉代时代感的纹路样式，在保留主体基本样式的基础上出现了云尾[2]。

它极富力量感与速度感，律动又优美，呈现出汉代云气纹特有的气质。

出土于湖南长沙马王堆的西汉丝帛就使用了云气纹装饰（如图5）。

到了隋唐时期，多为朵状云纹，且以单勾和对勾卷为代表（如图6）[3]。