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明清江南经济与文化的发展江南地区是中国历史上的重要经济和文化中心之一。
在明清时期，这一地区的经济和文化得到了快速发展，成为了中国现代化的先驱。
本文将从多个角度来探讨明清江南的经济和文化发展，希望能够带给读者更深入的了解。
一、江南经济的发展在明清时期，江南地区发展迅速，成为当时中国最为繁荣的经济中心之一。
这一地区的农业、手工业和商业都得到了快速的发展。
农业方面，江南地区盛产稻米、棉花和茶叶等农作物。
在明清时期，由于农业技术的不断进步和新的农作物的引入，江南地区的农业逐渐得到了转型。
江南的水稻种植技术非常发达，不仅有“梯田水稻”，还有“汀田水稻”、“淤田水稻”等不同的种植方式，这些都为江南地区的农业生产提供了重要的技术保障。
此外，江南茶叶的品种和质量也非常出色，被誉为“东方奇观”。
手工业方面，江南地区的丝绸、瓷器和漆器等手工制品非常有名。
在明清时期，这些手工制品不仅在中国境内享有盛誉，还被外国商人认可和购买。
江南地区的纺织业更是较其它地区更为发达，其中以苏州的绸缎最为著名。
江南地区的金银器和翡翠等也非常有名。
商业方面，江南地区是古代中国最为繁荣的商业中心之一。
从明朝至清朝，江南的商业发展一直保持着强劲的增长态势。
江南的城市包括杭州、苏州、宁波等，这些城市作为中心，不仅集聚了大量的商品和人才，还聚集了许多财富和权力。
二、江南文化的发展江南地区的文化也得到了快速的发展，成为了当时中国文化的中心地带。
这一地区在文学、绘画、园林等领域都取得了非常卓越的成就。
文学方面，江南文学的代表人物包括辛弃疾、杨维桢、于谦等。
在明清时期，江南文学的成就取得了长足的进步。
辛弃疾的词作在中国文学史上占有非常重要的位置，他的文学成就被后人称为“辛亥革命前的新文化运动”。
绘画方面，江南地区出现了典型的吴门画派。
吴门画派以吴国（即江苏苏州）为中心，以吴兴、长洲一带为卫星区域。
这个地区的画家以他们鲜明的艺术特色和优秀的技法，开创了中国绘画史上的一个新的流派，并在中国画坛上独树一帜。
明清时期小说的兴起与文学水平评析一、引言明清时期是中国古代文学史上一个重要的阶段，这个时期出现了许多优秀的小说作品。
本文将探讨明清时期小说兴起的原因，并对当时的文学水平进行评析。
二、明清时期小说兴起的原因1.文化繁荣：明清时期社会经济的繁荣和文化活动的频繁促使了小说创作的兴起。
2.文字改革：明代开始使用简化字和白话文，大大提高了人们阅读文学作品的门槛，进一步推动了小说发展。
3.民间故事传承：以《西游记》、《水浒传》等为代表，民间故事流传广泛，为后来小说创作提供了丰富素材。
4.出版业发展：印刷术在明清时期迅速发展，大量图书问世，推动了小说产业化进程。
三、明清时期小说的主要特点1.多样性：在明清时期诞生了各种不同类型的小说，如神怪戏曲类、历史题材类、生活百态类等，满足了不同读者的需求。
2.艺术性：明清时期小说在叙事手法、人物塑造和情节发展上有较高的艺术价值，具有深厚的文学功底。
3.社会批判意识：部分明清小说通过描述社会弊端和揭示人性黑暗，对当时社会进行了尖锐的批判。
4.省思思考：明清小说常常通过寓言或故事来传递道德观念和价值取向，引导读者反思人生问题。
四、明清时期小说代表作品评析1.《红楼梦》：被誉为中国古代小说巅峰之作，以细腻入微的描写和复杂的人物关系而闻名。
它通过对贾宝玉一家衰败命运的展示，抨击了封建家族制度和封建伦理道德。
2.《西游记》：堪称中国四大名著之一，《西游记》通过美丽动人的想象与细腻入微的形象，既展示了五彩缤纷的仙桃洞世界和华丽多彩的情节，也包含了深刻的哲理和对人性的思考。
3.《水浒传》：以宋江等108位英雄起义造反为主线，描述了他们的抗击压迫、正义与邪恶斗争的故事。
小说中描绘了各具特色的人物形象和激荡人心的战斗场面，展现出深厚的人性关怀。
五、明清时期小说对后世影响1.文学遗产：明清时期小说成为中国文学宝库中不可或缺的一部分，对后世文学作品起到了重要的启发和借鉴作用。
2.影响世界文学：明清时期小说通过翻译和传播被引入其他国家，在世界范围内产生了广泛影响，如《红楼梦》在西方也备受赞誉。
明清时期的士人精神分析明清时期是中国历史上的一个非常特殊的时期，这个时期铭刻着中国的历史、文化和思想。
这个时期也被称为“文化高峰时期”，因为它孕育了一批著名的文化精英和思想家。
这些人都是身份显赫、才学卓越、思想深邃的士人，他们的形成和发展体现了中国传统文化的独特魅力。
士人，是中国传统文化中的一个重要概念。
士人代表了中国传统文化中的精英阶层，具有高度的文化素质和人格魅力。
明清时期的士人，热爱学问，对文化的传承和发扬起了积极的作用。
他们有着严谨的学术态度，追求精神的升华和自我完善。
在这个时期，士人精神的发扬表现在以下四个方面：一、儒家传统已成习惯，带来的困境在明清时期，儒家的思想已经成为中国传统文化的基础和根本，走读书、切磋经义、强化人格、世族望族、乃至于政治制度，都与儒家有着紧密的联系。
但是，由于这个时期的政治和社会环境复杂多变，儒家传统思想面临着很多压力和挑战。
许多士人也意识到儒家学说中存在着许多缺陷和矛盾，他们开始怀疑儒家传统的普适性和正确性，寻求新的思路和方法。
二、不断追求知识和卓越在这个时期，士人对知识和卓越的追求是非常强烈的。
他们渴望知识，学习各种书籍和文献，不断充实和丰富自己的思想世界。
同时，他们也非常重视自我完善，关注自我修养和人格塑造。
许多士人认为，要想成为一名真正的卓越之士，就必须具备高尚的品格和丰富的知识，要不断追求自我完善，不断提高自己的思想和文化水平。
三、患国之痛，力行道德明清时期是中国历史上的政治动荡时期，这个时期的士人也时常面对各种社会和政治问题。
在这个时候，士人们也不回避社会现实，而是从道德层面出发，主张“仁政”，认为君子应当以德治国，目的是为了达到国家社会的和谐与稳定。
许多士人积极参与社会公共事务，发表一些社论和研究、政治调查报告，号召社会上的同道与他们共同努力，拯救国家于水深火热之中。
四、守卫“传统国粹”士人精神的另一个体现是对“中国传统国粹”的保护和传承。
许多士人认为，中国的文化和艺术都是非常珍贵的，应当珍视和保护。
明清时期南北文化的对比分析明清时期，是中国历史上一个非常重要的时期，也是中国文化的黄金时代。
南北两地文化的差异在这个时期尤为突出，南方文化在传统文化基础上，融入了宗教、江南水乡文化等元素，形成了独特的风格；北方文化则以儒家文化为主导，注重实用性和实战经验，形成了另一种独特的文化风格。
本文将对明清时期南北文化进行对比分析，探究其差异性和共性。
一、南方文化的特点1. 江南文化南方文化的代表是江南文化。
江南地区的气候较为温暖湿润，文化氛围相对开放，这为江南文化的繁荣提供了土壤。
江南文化注重雅趣，注重人文关怀，渗透了社交生活的方方面面。
《红楼梦》中的琴棋书画、菊花茶、会友等，都是江南文化的代表性事物。
江南文化的宗旨是追求人性真善美，注重艺术和人际交往。
2. 宗教文化南方文化中还融入了宗教文化。
佛教和道教是南方地区的主要宗教，给南方文化注入了宗教情怀和哲学思辨。
宋代之后，南方的佛教和道教经由日本传入了禅宗，而禅宗又引发了文人墨客对人性、哲学、艺术等方面的思考。
南方文化中的禅宗、影踪派、花鸟画以及江南诗派等就是明显的体现。
3. 民间文化南方文化中民间文化繁荣，多样性和艺术性也很强。
比如：苏州的吴侬软语、昆曲、京剧等都是南方民间文化的代表。
这些文化形式都是通过民间汇集而成的，如苏州俗语的知名度打出南方文化的民间文化。
二、北方文化的特点1. 重视实用性北方文化以儒家文化为主导，注重实用性和实际经验，追求实际利益和生产力水平的提高。
同时，北方文化强调道德、纪律和管制，反映出北方文化中尊崇的政治和社会价值观。
这使得北方文化有着比南方文化更为严肃和质朴的特点。
2. 饮食文化北方文化中的饮食文化典型是清代北京的“宫廷佳肴”。
宫廷里面每一种烹饪手法，每个做菜环节都有严格的规矩，同时也因此产生了一大堆的美食小说。
而南方的美食文化则是风味鲜美，深受人们喜爱的典型代表。
3. 春节文化北方春节文化也与南方有很大的不同。
首先是春节的观念和习俗不同，北方人攀登山头祈求好运，南方则有庙会和团圆饭等习俗。
中国的明清时代文学明清时代是中国历史上非常重要的一个时期，也是中国文学发展的一个黄金时期。
在这个时期，文学形式和内容都经历了诸多变革，涌现出了许多优秀的文学作品和人才。
本文将从明清时代文学的特点、代表作品以及文学对社会的影响等方面进行论述。
一、明清时代文学的特点1. 崇尚实用主义：明清时代，文人对文学的追求更加注重实用性，追求实际的功效，重视文学的社会功能。
因此，文学作品更加注重现实生活的描写和表达，内容更加接地气，人物形象更加真实可信。
2. 逐渐形成的小说文学：明清时代，小说成为中国文学中重要的文体之一。
以《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》等为代表的古典小说在这一时期得到了迅猛的发展。
小说以其活泼的情节、丰富的人物形象、鲜明的社会写照，吸引了广大读者的热烈关注。
3. 千变万化的戏曲艺术：明清时代，戏曲艺术经历了丰富多样的发展。
由元曲发展而来的明清戏剧形式，以其独特的表演形式和浓厚的地方文化特色，成为中国文化的重要组成部分。
4. 对古代文学的继承和创新：尽管明清时代文学追求实用功能，但对古代文学的继承和创新也是重要的方面。
文人学者们在追求实用性的同时，也不断对古代文学进行研究和借鉴，将古代文学的精华发扬光大。
二、明清时代文学的代表作品1. 《红楼梦》：这部被誉为中国古典文学之巅的小说，描绘了贾府荣辱和贾宝玉、林黛玉等人物的爱情故事。
《红楼梦》通过细腻的描写和深刻的思考，展现了封建社会的虚伪和道德沦丧，对社会产生了广泛的影响。
2. 《西游记》：这部以孙悟空等人物为主角的神魔小说，以浩大的篇幅和丰富的想象力让人们爱不释手。
《西游记》通过讲述取经的故事，表达了对封建统治的批判和对自由解放的追求。
3. 《水浒传》：这部以宋江等梁山英雄为主角的武侠小说，通过描绘梁山英雄的生死离合和对正义的追求，呈现了封建社会的黑暗和底层人民的苦难生活。
三、明清时代文学对社会的影响1. 思想启蒙和社会批判：明清时代的文学作品对人们的思想启蒙起到了重要作用。
揭秘明代文学的精髓和特色明代是中国历史上一个极为辉煌的时代，不仅在政治、经济、科技等方面取得了巨大的成就，而且在文学艺术领域也达到了前所未有的高度。
明代文学的精髓和特色表现在多个方面，包括题材广泛、形式多样、思想开放、语言亲民等特点。
首先，明代文学的题材非常广泛，涵盖了各个领域。
不同于以往文学主题集中在宫廷和士人圈子内部的局限，明代文学关注的范围更加广泛，既有儒家经典的阐释和传承，也有对社会现实的批判和揭示，同时还包括了对自然景物、生活琐事和个人情感的描写。
这种多样化的题材选择，使得明代文学更加贴近人民生活，也反映了当时社会的多元化特点。
其次，明代文学在形式上也呈现出了多样性。
不再局限于传统的诗词歌赋，明代文学中出现了大量新兴的文体，如小说、戏剧、杂剧等。
这些新的文体形式为文学表达提供了更多的可能性，也丰富了人们的阅读选择。
明代小说的发展尤为突出，不仅有《西游记》、《红楼梦》等经典之作，还有许多以民间故事为基础的短篇小说，如《聊斋志异》、《世说新语》等。
这些作品不仅具有极高的艺术价值，而且对后世文学产生了深远的影响。
第三，明代文学的思想开放也是其独特之处。
明代是中国历史上思想解放程度较高的时期之一，文人们对传统思想进行了批判和反思，也吸收了不少外来思想的营养。
在文学作品中，我们可以看到对封建礼教的批判，对权贵腐败的揭露，对社会底层人民的关怀等。
同时，明代文学也受到了佛教、道教、基督教等宗教文化的影响，体现了宗教思想的独特魅力。
这种开放的思想氛围为文学创作提供了广阔的空间，使得明代文学呈现出了不同于以往的独特风貌。
最后，明代文学的语言更加亲民。
明代文人注重以通俗易懂的语言表达自己的思想感情，追求文字的生动和形象。
在诗词创作中，他们弃用了繁琐的修辞和晦涩的表达方式，追求简洁明快、质朴自然的风格。
在小说和戏剧创作中，他们也注重人物形象的塑造和真实感情的表达。
这种亲民的语言风格使得明代文学不再局限于士人阶层的狭窄圈子，而是能够被更多的人所理解和欣赏。
明清江南闺秀诗社考论
清朝末年，江南湖流之地出现了一批聚集在一块的闺秀诗社，给文学有着重要考古价值。
江南闺秀诗社可以说是一种贴近普通人的文学活动。
它由许多清朝文人和闺秀聚集在
一起，通过饮茶，讨论古代文学，交流诗词，结交新朋友，分享情感，表达思想，抒发心声，欣赏诗词，讨论时事，等形成有趣而有深度的话题。
他们讨论古代文学著作，如诗词，文言文，戏曲等。
通过讨论古代文学，他们对当时社会文化有深刻的了解，有助于增强自
身文学素养，增加文化的内涵。
这些清朝闺秀们就居住在这一带，他们的文艺活动更是复杂多彩，当时这一带地区的
文化气氛也非常浓厚，他们的文艺活动也有重要的考古价值。
这些文人们与广大闺秀们之间的交往更是如同一家，培育出多才多艺的闺秀文人，历
史上许多闺秀文人都曾从江南四百闺秀文人之中脱颖而出，他们如蒋捷、郭沫若等等，是
清朝文化发展的贡献者，留下了许多重要的文学财富。
江南闺秀诗社不仅为清朝文化发展做出了重要贡献，更给后世留下了宝贵的精神财富。
今天，社团活动、文艺活动常常会JSON结合江南闺秀诗社的活动的元素，从而使清朝文
化有了新的发展，传播，受到社会的广泛认可，为后世提供了一段精神留香，深受文化爱
好者的热捧。
揭秘明清诗歌的文学风格明清时期，中国文化迎来了一个繁荣的时代，诗歌创作在文学领域占据了重要地位。
明清诗歌的文学风格多样，展现出了时代的变革与人们的思想情感。
本文将揭秘明清诗歌的文学风格，通过探究其诗歌的主题、格律、表达手法等方面，带我们更好地了解这一历史时期的文学才华。
一、主题丰富多元明清诗歌的主题丰富多元，涵盖了人文、自然、哲理等各个方面。
在人文主题方面，明清诗人常常以社会风情、人物描写为主题，描述人们的生活、情感与思想。
比如明代文人杨慎素的《临江仙·滚滚长江东逝水》以写长江边的渔船、渔民为题材，表达了对江南风景和人民生活的热爱与思考。
自然主题也是明清诗歌的常见主题之一。
诗人们通过对大自然景色、风物的描绘，表达了对自然之美的追求与赞美。
清代袁枚的《临江仙·夜泊水村》中描述了夜晚船行水上的美景，展现了作者对夜色与水景的情感抒发。
此外，明清诗歌还涉及了哲理主题，通过对人生哲理、社会道德等方面的思考，诗人们表达了对人性与社会问题的关切。
明代文人谢灵运的《鹧鸪天·闲援笔偶成》即以“生有因，蟠根错节自成林”为引子，深刻阐发了人生本性的复杂性与自由。
二、格律严谨独特明清诗歌的格律严谨独特，体现了中国古代诗歌的传统特点。
明清诗歌以律诗、绝句等格律为主，通过对字音、字数和平仄的要求，使诗歌显得整齐美观，朗朗上口。
律诗是明清时期最常见的一种诗歌形式，其中又以七言律诗最为常见。
七言律诗要求每句七个字，每四句为一联，共八句，行文平仄相间。
这种格律严格的要求使得诗歌的表达更加凝练、流畅。
绝句是明清时期另一种常见的格律形式，四句为一首，每句五个或七个字。
绝句的格律灵活，使得诗人们能够更好地表达自己的情感与思想。
明代文人王之涣的《登鹳雀楼》即是一首脍炙人口的绝句，通过对景色和历史的描绘，表达了对国家兴旺和历史长久的美好祝愿。
三、表达手法独特巧妙明清诗歌的表达手法也独具匠心，诗人们巧妙地运用修辞手法，使诗歌更具艺术感。
明清文学的时代精神反映明清文学是中国古代文学史上的重要篇章，为许多后世文学作品提供了启示和参考。
其时代背景、社会风貌、精神氛围都对文学创作产生了深刻影响。
明清文学不仅是文化瑰宝，更是时代精神的反映。
首先，明清时期是一个以经济繁荣为特征的时代。
明朝时期社会的商业化已经显现，而清朝则更加发达，成为中国历史上最为繁荣的时期之一。
这种社会环境下，文学作品中经济题材成为主流，如明朝的《东周列国志》、《水浒传》和清朝的《红楼梦》等作品都描写了人与社会经济发展的关系。
在这种环境下，文学作品将经济和文化紧密联系，深刻揭示了中国社会经济状况的特点和变化。
其次，明清时期是一个以社会转型为特征的时代。
这一时期中国经历了从封建社会到近代社会的转型，中国社会结构、价值观念、文化传统等都发生了重大变化。
在这种背景下，文学作品成为表达和反映社会转型的重要手段。
例如，《红楼梦》中空洞的豪门生活、纷乱的家族关系，以及《西游记》中的“乱糟糟的一片”江湖世界，都对中国传统文化的虚妄与危机进行了深刻的反思和揭示。
明清文学以深刻的思辨精神探讨历史和社会转型等问题，这反映了时代精神。
第三，明清时期是一个凸显文人地位的时代。
中国传统文化中，文人一直享受着较高的地位，他们在社会中担当着重要的角色。
明清时期，文人不仅是官场的重要力量，也是文学创作的中坚力量。
文人通过文学、书法、绘画等方式表达自己的思想和情感，这也为后来的文化、思想、艺术等产生了深远的影响。
例如，明朝戏曲《汉宫秋》描绘的文人爱情，清朝小说《紫钗记》中女子诗词和音乐的文化表达，这些作品大量涉及到文士对思想和情感的表达，是中国文人精神的体现。
最后，明清文学的时代精神反映也表现在对人性的审视和探究上。
明清时期，中国经历了“天灾人祸”，社会变革和政治动荡层层叠出，成百上千的人们面临着各种巨大压力和困境。
因此，在文学作品中表达人性的探究正成为当时文学的重要主题。
例如，明朝李时中的《花木兰辞》和清朝曹雪芹的《红楼梦》中均有以人性为核心的主题，表达了对人性、梦想和爱情的探究。
明清时期文学的内容和风格特点明清时期文学（1368年至1911年），以清代为主，是中国古代文学的最后一个重要时期。
这个时期产生了大量的文学作品，包括诗歌、小说、戏曲等。
本文将从内容和风格两个方面介绍明清时期文学的特点。
一、内容特点1. 爱国主义和民族意识的强烈呼唤明清时期是中国历史上一个非常动乱的时期，有许多民族灾难和战争。
这时期的作家和学者非常重视中华民族的复兴和发展，强调爱国主义和民族意识。
他们通过自己的文学作品，宣扬中华文化的博大精深，表现出对中华民族传统文化的热爱和推崇。
2. 心灵探索和宗教信仰在明清时期，文学作品中也经常涉及到人类的心灵探索和宗教信仰。
作家用自己的文字和文笔，表现出人们在探索精神世界时所遇到的颠簸和挫折。
这反映了作家们在探索宗教信仰和人性尊严方面的努力。
3. 珍爱生命和追求自由明清时期是人们感到生命可贵、追求自由的时期。
这时期的作家们写作的主题也多为珍爱生命和追求自由。
他们通过自己的文字，表现出人生的美好和生命的可贵，同时反映出对人性尊严和人的自由的重视。
二、风格特点1. 语言简洁明了明清时期的文人注重用语质朴，善于处理语言之间的关系，充分表现出文章的清新和自然之美。
他们用简洁而明快的语言，表现出自己的情感和思想，使得作品的表达更为精彩。
2. 优美的韵律和词汇丰富相比于唐宋时期，明清时期的文学作品更加注重韵律的熟练和老练，具有更好的准确性和描写性，而且很多作品的语言风格和意境更加丰富和深刻。
同时，明清时期的作家们也更为善于运用词汇丰富及构造优美的文句来表达自己的感受和观点。
3. 反对旧思维和创新思维的强烈呼唤明清时期文人的思想是相对开放的，他们十分反感旧的思维和观念，重视思想上的创新和创造。
他们在文学作品中，经常通过自己的言语和文字，表现出对旧思维的反对和创新的呼唤，彰显出其创新精神的独立性和开放性。
结论总之，明清时期文学在内容和风格上体现出了爱国主义、心灵探索、宗教信仰、珍爱生命和追求自由的主题，同时表现出简洁明了、韵律优美和反对旧思维的独立性和开放性的风格特点。
五四运动前，江南文学的发展演变大体可划分为四个阶段，即六朝时期、宋元时期、明清时期和近代时期。
在六朝时期，全国中心城市第一次移到江南，南京成为六朝之都城，这是江南文学获得整体发展之起点。
受到长江中下游沿江城市繁荣经济的影响，六朝兴起了以宫体诗和乐府民歌为主要内容的都市艳歌。
其后的宋元时期，城市的变革促使了市民阶层的出现，直接导致了文学的变革，在以杭州为中心的江南城市的勾栏瓦舍里兴起了白话小说与戏曲，成就了一个市民文学狂欢的时代。
明清江南文学既是宋元文学之深化，又是近代文学之预演。
明清时期的士商融合培育着新的商业文化，表现为非儒观念与民间文化的结合，雅俗文学的对流互动成为时代的显著现象。
明清文人以言情为最主要的写作策略，言情以张欲，言情以反理，言情以明性，其作品内容包含着雅与俗的分合消长，娱乐与教化的彼此纠结，最终达成言情以启蒙。
启蒙思想始终以舒张个性、反理学的姿态突现文人的主体性。
西方的启蒙文学以宗教神权与世俗王权为抨击对象，因而提出了反蒙昧与反专制的思想主张;而中国明清时期的启蒙文学则是在物质繁富的江南地区成长起来的，它以日益严苛化的宋明理学为矢的来申求个性解放的内在需要，将反禁欲作为文学的重要主题。
本文对明清江南文学的讨论主要从三个层而展开:一是文学形态，二是文学主题，三是文学精神，试分别论之。
一、明清江南文学形态之雅俗消长古代雅文化是士大夫文化，它以礼、乐、诗、书为内核，以士人标准化语言为外在表现形式。
它有着自我封闭、自成系统的体系，通过政府政策、学校教育、宗教观念对普通民众施加影响，它是维系全民族共同文化意识的纽带。
而俗文化则以民间意识、观念为内核，以市井俗语乃至方言为外在表现形式，具有开放、包容、充满活力等特点，是属于下层民众的市井文化。
明清时期，尤其是在晚明时期，江南地区的雅俗文化形成了空前规模的交流和互动。
文化观念投射到文学中，以大量的小说戏曲为载体，雅俗文学也出现了对流的盛况。
如果说在宋元时期，市民文学的冲击表现为自下而上的话，而到了明清时期，雅俗文学的对流互动成为时代的显著现象，更突出的是，而对通俗热潮，代表了雅文学的士人阶层不再是被动的承接，而是主动地投入到参与和借鉴俗文学的行列中，或选择接纳，或甄别扬弃，或借鉴改造，成为文学创作的主体。
明清江南文学形成的这一波规模巨大的文学发展高潮，也就是李泽厚先生在《美的历程》中所说的浪漫主义洪流，这股洪流在开始之前，有一个准备期。
在某种意义上说，元末至明前期，也就是洪武至成化的百余年间，这是元代至明代文学发展流程中的断裂时期，也可以说是明人对宋元文学成果进行总结的时期。
此前元代文学发展所展示的诸多特征—城市生活的欢快情调、个性的进取精神、隐逸与闲旷的自由、对艺术美的专注与追求都趋向衰退，在政治高压下，作家的个性遭到扭曲和抑制，情感的自然表现走向消亡。
这个时期通俗文学的活力主要在于总结与深化前代的文学成果，《水浒传》和《三国演义》等通俗文学巨著之出现即为标志性成果。
此潮流从明中期开始发起之后，逐步形成高潮，转而回落，至清中期则逐渐消退。
下而我们重点探讨其中的发生、高潮、延宕、消退四个时期中文学演进形态以及文学功能的具体表现。
1.发生期—重心下移，俗文初兴就文学形态之雅俗合流而言，明代中期文人开始主动地吸收和改造通俗文学，而具体表现形式往往是创作带有通俗意味的文言小说，或创作具有市民文学特色的词曲，此阶段文人表现出的这种不彻底性，既区别于元末明初的加工和整理旧有成果，所沿袭的是宋元时期的文学特征，又不同于此后之晚明小说作者带有鲜明的启蒙色彩。
这一时期从形式到观念上的趋俗主要表现在小说和诗词曲的创作上。
在小说方而，在元明之际已有《娇红传》《贾云华还魂记》等诗文小说出现的基础上，明代中期又有《钟情丽集》《天缘奇遇》《荔枝奇逢》等篇问世。
这些小说在文体源流上应该是承自明初文言小说三灯，尤其是接续了瞿佑的《剪灯新话》和李昌祺的《剪灯余话》，以浅近的文言叙述世情故事的传统，同时又吸取了通俗小说的一些要素。
总的来说，这些小说在文体特征上展示的不是通俗小说的雅化，而是文言小说的俗化。
诗文小说在题材内容上，其典型作品几乎都是清一色的窃玉偷香之类的男女情爱故事，其后作品越来越注重于渲染性爱，专写风情浪子艳异佳人的风流韵事。
就语言风格而言，诗文小说的特点是韵散结合，亦雅亦俗，可见出所受前代文言小说与通俗小说的双重影响。
比如在唐人的爱情传奇中，以诗词唱和成为小说人物表达情爱的重要方式，从而形成了韵散相间的格局，到了明代文言爱情小说，则出现了韵语骤增的情况，使传奇小说中的诗笔得到畸形发展。
诗文小说的作者们进一步吸收话本小说有说唱的特征，把韵散相间的艺术形式发挥到了极致。
比如《钟情丽集》等篇中的诗赋、对联、书信等韵文部分都超过了全篇一半以上的篇幅，以至于显得颇为冗长。
这也说明，这些诗文小说的作者属于有一定文化知识，又层次不高的中下层文人，缺乏提炼和概括的写作能力。
明中叶成化、弘治时期在江南一带散曲开始复兴，主要的代表作家有王磐、陈铎、唐寅、祝允明等。
这些文人在醉心词曲、书画等艺术时，往往不同程度地表现出对于现实政治的疏离，以及对于世俗文章的轻视，闪烁着个性解放的思想光彩。
尤以陈铎的散曲最具代表性。
陈铎家居南京。
世袭指挥使，然不守官职，醉心于词曲，当时南京教坊中人称乐王。
陈铎的散曲主要描写市井生活，分为两大类，一是描画风月艳情，主要有《秋碧乐府》《梨云寄傲》，内容以写男女风情最多，文辞流丽，《曲律》评为颇著才情，然多俗意陈语;二是描写城市景象与市民生活百态。
有《滑稽余韵》，收曲136首，用当时以城市为主的各种社会职业为题，如医人、妓女、瓦匠、裁缝、马户等八九十种行业之人的生活，以及如冠帽铺、香蜡铺、茶铺、灰土行、柴炭行等四十多种店铺的经营活动，人情世态，形形色色，乃是散曲中别开生而之作。
明代中期散曲极盛，被认为是元代以来散曲的复兴，在明后期则大量出现了民歌，散曲与民歌的相继出现显然有着内在联系，正是散曲的发展推动了民歌的兴盛，前者是后者的重要前提，已展示了明代文人对民间歌曲逐步认识和接受的过程。
明人王骥德在《曲律》中指出:诗不如词，词不如曲，故是渐近人情。
诗与词，不得以谐语方言入，而曲则惟吾意之欲至，口之欲宣，纵横出入，无之而无不可也。
故吾谓:快人情者，要毋过于曲也。
他这是从文人创作的角度出发的，认为就表达世情方而，诗不如词，词不如曲。
其实民歌显然比散曲更为通俗，这不仅是兴盛时间和文体发展逻辑上的先后使然，而是两者在形态上有着雅俗之别。
只有受到更为强烈的启蒙思想的激发，表达本能原欲的民歌才会形成我明一绝的热烈声势。
这也可说明，明中期江南散曲的繁荣还只是其后启蒙思潮下通俗文学兴盛的预演。
2.高潮期—通俗为本，性情为先万历以来，明代进入晚期，这一时期正是江南文学的繁荣和高潮期。
就雅俗合流的具体表现而言，文人投入到浪漫主义的洪流中，无论是文学形式，还是文学功能，都极鲜明地表现为雅文学的俗化与俗文学的雅化交织的倾向。
正如陈伯海主编《近四百年中国文学思潮史》所说:晚明时期，在社会文化生活中存在一股盛大的俗化潮流。
它兴起于市井里巷，蔓衍于儒林学苑，从生活方式到文艺、宗教、哲学都浸染了俗化的成分。
就文艺而言，在绘画、工艺、曲艺、戏剧、文学各个部门，都可见到俗化的现象，以及俗对雅的渗透，雅对俗的迎合，雅与俗的互相交融。
这对当时文化与文学的发展繁荣起了推动作用。
这一潮流在文学形式上典型表现为雅文学的俗化，经历了明初的接纳与反拨，文人继续重心向下，通俗文学的兴盛己经不可遏制，明中期初露的端倪，在晚明被无限放大。
文学形式自身的发展规律变得不可阻挡，通俗文学形式继续大步向近代白话迈进。
而在文学功能上娱乐消闲成为一时之风尚。
在文学形式方而，如果说发生期的小说作品还带有文白混杂的特点，那么到了这个阶段，小说家表现出反思的理论姿态，他们多是以王阳明心学作为理论的支撑。
由于王阳明心学主张儒家伦理的社会化和民间化，因此，小说创作者充分考虑了读者的接受水平，语言唯通俗是尚已成为时代的共识，主要的实践和倡行者就是冯梦龙等人。
编写三言的冯梦龙在《古今小说》序里说:大抵唐人选言，入于文心;宋人通俗，谐于里耳。
天下之文心少而里耳多，则小说之资于选言者少，而资于通俗者多。
试今说话人当场描写，可喜可愕，可悲可涕，可歌可舞;再欲捉刀，再欲下拜，再欲决腹，再欲捐金。
怯者勇，淫者贞，薄者敦，顽钝者汗下。
虽小诵《孝经》《论语》，其感人未必如是之捷且深也。
不通俗而能之乎认为只有通俗才能够为人接受，并且广泛流传。
关于戏曲方而，由于理论与实践都成果显著，加之经历了著名的沈汤之争，反复的争鸣，使当时的曲学家对于戏曲形式的雅俗问题有了很深入的理解。
就雅俗文学形式的选择而言，沈憬的《博笑记》显然代表了戏曲通俗化的方向。
沈憬充分认识到戏剧的传播方式与接受对象的独特，由于观众多为文化素养不高的普通民众，戏剧语言的通俗易懂至为重要。
因此，他分外注重语言之本色，对前人剧作中的但俗之词产生浓厚兴趣，试图以之作为戏剧语言的范本。
当时的曲学家们普遍认同音律与文辞合则并美，离则两伤的观点。
自此以后，兼文辞与音律两者之长，便成为传奇文体的基本规范。
从一定的角度来看，也就是调和雅俗，以达到才情在浅深、浓淡、雅俗之间的平衡状态(王骤德《曲律》卷四《杂论下》)。
这显然是晚明戏曲家在经过艺术实践、理论归结等环节后，所指出的雅俗合流的最高境界。
在文学功能方而，重娱乐功能而轻教化功能，尤可为代表的是被誉为我明一绝的民歌之传播。
沈德符《万历野获编》中有较详细的记述:嘉、隆间乃兴《闹五更》《寄生草》《罗江怨》《哭皇天》《干荷叶》《粉红莲》《桐城歌》《银纽丝》之属，自两淮以至江南，渐与词曲相远。
不过写淫媒情态，略具抑扬而己。
比年以来，又有《打枣竿》、《挂枝儿》二曲，其腔调约略相似，则不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习之，亦人人喜听之，以至刊布成性，举世传诵，沁人心扉。
冯梦龙也公然说民歌有借男女之真情，发名教之伪药(《山歌序》)的功效。
冯梦龙编撰的民歌集中表达了娱乐功能与反教化倾向。
冯梦龙编辑了《挂枝儿》(又名《童痴一弄》)和《山歌》(又名《童痴二弄》)。
前者己不全，残存小曲近四百首，大都是江南人依北方俗曲所作;后者收作品三百余首，其中包括一些上千字的长篇，绝大部分是用吴语写成的吴地民歌。
3.延宕期—雅俗交融，盛世悲音值得注意的是，在明代末期，注重文学教化功能的观念开始重新得势，这表现为在文学功能上俗文学的雅化，在经历了晚明的放纵之后，到明亡前后至清初重新被规范到正统的道路上。
就通俗小说而言，经历了娱乐主情-寓教于乐-教化至上的过程。
从三言、二拍一转至于主张寓教于乐的《型世言》《西湖二集》《石点头》等，再转至于清初李渔《无声戏》《十二楼》的雅化倾向，而到了石成金的《雨花香》、《通天乐》和杜纲《娱目醒心编》就己是典型的教化至上观念，晚明文学所带来的思想生机，也就被扼杀殆尽了。
