《摄影构图》第二章

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今天，我要给大家讲有关摄影构图的知识，首先，我想问大家是否有这种经历？看到了别人拍的作品，认为没什么大不了的，可当自己去拍的时候却拍不出来？为什么呢？还有一种情况，有人能在我们的周围找出独特的视角，拍出很美的照片，看了别人的照片恍然大悟，却埋怨自己说以前没有发现？为什么呢？因为你缺乏摄影创作中所需要的敏感性，错过了天时、地利、人和。

这种敏感性是怎样得来的？这是从长期摄影实践中得来的，它的实质就是对摄影构图的视觉敏感性，通过一定的训练，掌握了观察的方法，这种敏感性是可以得到提高的。

这种训练就是学习摄影构图的过程。

许多论述摄影构图的文章都是从以下几种方法谈起的：一、从分析古代名画出发，给你讲一大套构图模式：如金字塔式、三角形、S形曲线、对角线、L形等。

这些东西不论和当代摄影作品的面貌，还是和我们所看到的周围世界，可以说都是毫不相关的。

这种指导是学究式的。

（当你面对着的一片杂乱无章的细节，要从中挑选出主题，但又感到无计可施的时候，这种指导是没有任何帮助的。

）二、把题材有趣、构图巧妙的照片发表出来，并附上摄影者拍摄过程和相机参数的详尽说明。

这实际上是在鼓励你跑到同样或相似的拍摄地点去，按照原作的拍摄条件重演一遍，求得和原作相同的拍摄效果，然而，这种盲目的模仿是极其有害的，摄影是光的艺术，需要的是天时、地利、人和，即使你去拍了，你不可能拍出和大师一模一样的作品。

三、用图解的方法来分析优秀构图中的点、线、面。

这种分析方法产生出的最明显的效果就是对分析者超乎寻常的尊敬和羡慕。

《摄影构图教案》课件第一章：摄影构图概述1.1 摄影构图的定义解释摄影构图的概念，强调其在摄影艺术中的重要性。

强调构图是摄影创作的基础，对于作品的表现力有重要影响。

1.2 摄影构图的目的探讨构图在摄影中的作用，如引导观众的视线、创造平衡和对比等。

分析优秀的构图能够增强照片的视觉吸引力，提升作品的艺术价值。

第二章：摄影构图的基本原则2.1 规则三分法介绍规则三分法在摄影构图中的应用，如将画面分为三等分网格。

强调通过规则三分法可以创造出平衡和视觉焦点。

2.2 对比与平衡讲解对比与平衡在构图中的重要性，如明暗对比、色彩对比等。

分析如何通过对比与平衡来增强照片的视觉冲击力。

第三章：摄影构图中的线条与形状3.1 线条的运用介绍线条在构图中的作用，如引导观众的视线、创造动态感等。

分析如何利用线条来构建有趣的构图。

3.2 形状的识别与运用讲解形状在构图中的重要性，如识别和利用不同形状来创造视觉焦点。

强调通过形状的运用可以增强照片的立体感和视觉吸引力。

第四章：摄影构图中的光影与色彩4.1 光影的运用介绍光影在构图中的作用，如塑造立体感、增强氛围等。

分析如何利用光影来创造出有趣和动态的构图。

4.2 色彩的运用讲解色彩在构图中的重要性，如情感表达、创造氛围等。

强调通过色彩的运用可以提升照片的视觉冲击力和艺术效果。

第五章：摄影构图的实践与应用5.1 构图实践技巧提供一些构图实践技巧，如观察角度、拍摄位置的选择等。

强调实践的重要性，通过实际拍摄来提升构图能力。

5.2 构图应用案例分析分析一些经典的摄影作品，探讨其构图的优点和效果。

鼓励学生通过分析和模仿经典构图，提升自己的摄影创作水平。

第六章：摄影构图中的视觉元素6.1 点、线、面的构成讲解点、线、面在摄影构图中的作用和表现力。

分析如何通过点、线、面的组合来创造出有趣和动态的构图。

6.2 摄影构图中的空间感介绍空间感在构图中的重要性，如营造深远感、层次感等。

强调通过调整拍摄角度和距离来表现空间感。

《摄影构图》课程标准开设学期: 第一学期总学时: 64课时(4学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质专业必修课、辅助课、理实一体课。

（二）课程作用通过摄影构图的学习和训练, 使学生掌握一定的摄影构图法则和形式。

提高学生的艺术修养和鉴赏水平, 更好地将摄影技术与构图形式相结合。

二、课程理念与设计思路（一）课程理念以职业能力培养为重点, 立足基于工作过程的实际生产任务和作品为载体规划设计课程内容、教学形式和考核方式。

突出职业能力训练, 培养学生创新能力和实际工作应用能力。

使学生具备从事行业相关职业岗位的知识、能力和素质。

（二）设计思路课堂以多媒体展示与老师讲授相结合, 调动学习兴趣, 提高创新意识和能力。

掌握一定的专业理论知识, 组织实践拍摄, 加强实操能力。

三、课程目标（一）素质目标提高美学修养, 以及获取新知识、新技能的学习能力和方法手段, 培养学生具备较强的逻辑思维能力、沟通合作能力、创新能力、谈判能力、良好的团队合作意识；职业教育中强调应具备的敬业精神和良好的职业道德。

（二）知识目标掌握摄影构图的基本理论、基本知识, 以及画面语言的构成、方法、规律；了解掌握静态摄影构图, 培养构图意识, 培养视觉敏锐的观察力；了解画面构图的文化特征、美学特点, 了解国内外最新技术带来的影视构图新思维新变化；培养学生的艺术鉴赏能力, 借鉴其它艺术的语言表述方法, 提高创新思维的水平。

为后续课程提供必要条件和思维准备。

（三）能力目标提高的职业素养。

培养具备独特的创造力、想象力。

能够独立完成特效制作, 具备一定的组织协调能力, 能快速融入制作团队。

四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。

具有良好的职业道德, 具备先进的高等职业教育理念, 有较强的教育教学研究和改革创新能力。

兼职专业教师应具有本科以上学历或中级以上职称, 并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验, 在行业内有一定的影响力。

第二章影视摄影影视摄影是通过画面形象的拍摄来表达内容和主题的，画面形象都来源于生活。

创作者运用各种造型手段，对现实中的形象进行提炼、加工，最终创造出能传达主题的典型化视觉形象。

为此，影视摄影中完成造型的主要手段之一，就是进行摄影构图。

第一节影视摄影的构图摄影构图，是指在一个相对固定的摄影画面中，依据一定的内容和视觉美感的要求，将要表现的被摄对象及各种造型元素进行有机而合理的结构和布局。

（1）影视画面构图的不完整性构成一幅画面的主要因素有主体、陪体、前景、后景、背景及空白等；影响一幅画面的主要因素有影调、形状、线条、色彩等。

画面构图就是要通过合理选择拍摄角度、拍摄方向、拍摄距离，把这些因素进行比较、搭配、组合与结构，使它们具有一种和谐的关系。

（当然这些因素在画面中并非都必须出现，只是根据需要出现。

）画面构图是决定影视造型的基础，不同的表现目的和审美要求是需要不同的构图来表达的，构图中主体与陪衬的位置安排都是为了表现主题思想的。

影视摄影艺术的创作，在充分运用光学镜头、光线、色彩以及运动等造型手段的同时，很大程度是在表现形式上通过一定的构图方式、布局技巧这一造型手段，将具有三维空间特性的现实中的形象再现在二维的画平面上，使画面的构图形式和所要表达的内容达成和谐统一。

“虽然，构图有一定的法则，但并不是让我们墨守成规去按步就班的。

遵守法则是一种创作方法，打破法则是一种创新，是在了解一定规则的基础上进行创新。

正如第五代的发轫之作，影片《一个和八个》在画面造型上的追求，实际上是创作者在具有相当坚实的造型功力的基础上，有意识地打破常规电影画面的造型形式。

”[vi]一幅成功的摄影、绘画作品，在内容和表现形式上是完整的。

即一幅绘画作品可以表现一个完成的主题。

在表现形式方面，光线的明暗对比、色彩的冷暖对比，画面内视觉元素的均衡、完整、统一总是在一幅作品中体现的。

但影视构图是以一场戏、一个段落为单位进行的，不要求把每幅画处理得十分完整。

3、形状的创造当我们开始涉及三角形时，形状变化的机会就更多了。

首先，我们还是在纸上画草图，所画草图可以稍大于下面的图样。

形状的变化是无穷无尽的利用三角形的大小和方面的变化可以布置出各种形状的画面。

这是培养构图灵感的一个有效方法如下：先选定一个特定形状的三角形，制作几个不同尺寸和不同比例的矩形，矩形的尺寸应足以容纳这个三角形的各种姿势。

把三角形放在矩形画面之中并到处移动其位置，考察不同的位置所产生的效果。

这个方法看来很简单，但可以提高敏感性，认识形状之间的有趣关系，其结果意味深长的。

4、对自然界各种形状的观察在摄影实践中，人们往往不是把事先想好的美学构思加在拍摄题材身上，相反、摄影家依靠他的特殊的敏感，能对题材的感人因素做出即兴反应，并从题材本身获取需要集中表现的美的素质。

（T）所以，必须培养自己观察的习惯并不断提高自己的鉴赏能力。

有了这些经验，才能促使你对某个情景做出瞬间的视觉反应，才能产生优秀的作品。

怎样取得经验？这就是前边我们对图形的研究，我们已经研究了圆和三角形，那么，现在你观察你的周围，是否能看到许多有趣的形象？这些形象过去你也曾多次遇到，但却未予注意。

这种新培养出来的意识正是一个摄影家最宝贵的才能，这就是透过表面观察事物的能力。

以后，我们还要讨论如何观察在我们生活中接触到的物体和事件，以及如何表达我们对它们的反应和感情。

现在我们主要集中讨论这几个方面：摄影怎样才能具有魅力，怎样才能给人以美的享受，以及使人看后就兴趣盎然。

因此，在你的自我训练中，不能看一眼了事，而要仔细实地观察。

在初期，作为自我训练的一个部分，可选定一个题目，并尽可能找到最多的答案。

这并不需要安排特殊的时间，可以利用旅行、散步、凭窗眺望，或室内小坐的时间，而且完全可以作为一种不用相机的观察练习。

我们刚刚探讨了三角形的作用，现在你应当设法发掘你周围环境中的三角形状。

此外还要记住，在你探索中，不要忽略实物之间的空隙所形成的三角形。

第七讲：构图（二）一、构图中前景与背景的选择大多数拍摄对象都是由多层景物构成，一般而言位于主体之前的景物叫做前景,位于主体之后的叫做背景。

1.前景和背景的合理利用使得照片：2.前景：是一个相对的概念，并不以绝对的空间距离远近作为判断标准。

也就是说最前面的不一定是前景。

位于主体之前的景物都称为前景，前景在风光摄影中的作用不言而喻，一个合适的前景能够增加照片的纵深感立体感，让本来二维的照片呈现出立体和艺术的效果，同时也能衬托和描述现场环境。

3.背景：比前景更能突出主体形象，净化画面，背景不可以过于抢眼，只可以作陪衬。

否则就无法达到突出主体的目的，我们经常选取草坪、水面、蓝天等等，更多的作用是突出我们的主体，净化我们的画面。

二、不同的空间范围和角度的构图1.不同空间范围的构图：取景范围通常包括通常所说的景别包括远景、全景、中景、近景、特写。

远景：远景视野深广、宽阔，多用来表现地理环境、自然景观。

它强调拍摄景物的整体结构而忽视其细节表现。

远景一般使用广角镜头拍摄，或者远距离拍摄，有空间扩大的拍摄效果。

长焦镜头一般用作较远距离的非远景拍摄，有空间压缩的拍摄效果。

例如：我们拍摄的街道，如果用长焦镜头，会使街道的人物和景物更加亲近，更加浓缩的感觉。

全景：全景的拍摄景物范围小于远景，在表现拍摄主体的全貌同时留有一定的周边环境和活动空间。

中景：中景的拍摄范围介于全景与近景之间。

以人物为拍摄主体时，是表达人的膝盖以上部分及周边场景局部的画面。

近景：近景的拍摄范围是表现拍摄主体主要部分和特征，而非全部面貌的画面。

人物摄影中近景常常是指人的半身头像。

它以表情、质地为表现对象，常常用来表现人物的精神面貌和物体的主要特点。

特写：特写是在近景拍摄范围内选择更加突出或细微的局部画面进行拍摄。

特写是从细微之处揭示被摄对象内部特征及本质，画面内容专一、集中，可起到放大形象、强化内容、突出细节、质感或神态等作用。

2.不同角度的构图俯视，指摄影者处于拍摄对象的上方，从上而下的视角。

摄影构图习题《摄影构图》课程习题第一章习题：1、摄影画面的特点是什么？2、为什么说认识和再现生活是摄影画面的本质？3、评价画面优劣的标准有哪些？4、摄影艺术与绘画、文学、音乐艺术的关系是什么？摄影创作与其他艺术的区别有哪些？5、摄影构图的目的是什么？第二章习题：1、常见的构图样式有哪些？请分别以图例说明。

2、突出主体的方法有哪些？3、前景的作用有哪些？4、简化背景的方法有哪些？请简述其原理？5、空白的作用有哪些？怎样处理画面中的空白？6、什么是动感？影响画面内部运动、画面外部运动、画内画外综合运动的因素分别有哪些？第三章习题：1、正面角度的特点有哪些？2、背面角度的特点有哪些？3、仰角度拍摄的特点有哪些？4、顶角度拍摄的特点有哪些？5、常见的五种画面景别是什么？其各自的定义、作用是什么？第四章习题：1、线性透视、空气透视规律各包括哪些？影响线性透视、空气透视的因素各有哪些？2、影响物体立体感表现的因素有哪些？3、粗糙表面物体、光滑表面物体、镜面物体、透明的物体的质感表现方法各是什么？第五章习题：1、线条与人的视觉心理的关系有哪些？2、提炼和强化物体形状的方法有哪些？3、光的三原色是什么？什么是原色、补色和消色？4、影响画面色彩的主要因素有哪些？5、什么是高调画面？什么是低调画面？如何拍摄高调或低调画面？第六章习题：1、日出和日落时间段光线的特点有哪些？摄影创作中如何对之加以运用？2、逆光照明的特点有哪些？怎样拍摄逆光画面？3、天光照明时间光线的特点有哪些？怎样拍摄夜景画面？4、室内自然光有何特点？怎样处理室内自然光？5、反光板的种类有哪些？反光板使用过程中需要注意什么问题？第七章习题：1、什么是空间再现？什么是空间表现？2、什么是轴线？什么是轴线规律？3、影视中的时间包括哪些内容？4、影视中上下镜头的连贯与匹配需要注意哪些问题？新闻摄影》习题集top...绪论1、新闻摄影与审美有何关系？2、怎样理解摄影的审美本质与特征？3、推动新闻摄影事业发展的因素有哪些？4、为什么说20世纪二三十年代是中国摄影的繁荣发展时期之一？试述当时中国新闻摄影理论研究取得的成果。

摄影基础摄影构图摄影用光学习教案一、教学内容本节课我们将学习《摄影基础》教材中的第二章“摄影构图”和第三章“摄影用光”。

具体内容包括：摄影构图的原则与方法，如三分法、对角线法、框架构图等；摄影用光的基础知识，如光线的种类、方向、强度和色彩，以及如何运用自然光和人工光进行拍摄。

二、教学目标1. 让学生掌握摄影构图的基本原则与方法，提高他们的画面审美能力。

2. 使学生了解并学会运用不同光线进行摄影创作，提高照片的艺术效果。

3. 培养学生的摄影兴趣和创作热情，提高他们的实践操作能力。

三、教学难点与重点教学难点：如何将摄影构图原则和用光技巧灵活运用到实际拍摄中。

教学重点：摄影构图的基本原则与方法，以及光线的种类、方向、强度和色彩对摄影作品的影响。

四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、投影仪、摄影作品示例。

学具：数码相机、三脚架、反光板、闪光灯。

五、教学过程1. 导入：通过展示一组具有良好构图和用光的照片，引发学生对摄影构图和用光的兴趣。

2. 理论讲解：（1）摄影构图原则：介绍三分法、对角线法、框架构图等，并通过示例进行讲解。

（2）摄影用光：讲解光线的种类、方向、强度和色彩，以及如何运用自然光和人工光。

3. 实践操作：（1）让学生分组进行拍摄实践，运用所学构图原则和用光技巧。

（2）教师巡回指导，解答学生疑问。

4. 例题讲解：选取具有代表性的作品，分析其构图和用光技巧。

5. 随堂练习：让学生根据所学知识，对指定场景进行拍摄，并分享作品。

六、板书设计1. 摄影构图原则：三分法对角线法框架构图2. 摄影用光：光线的种类、方向、强度和色彩自然光和人工光的运用七、作业设计1. 作业题目：拍摄一组具有良好构图和用光的照片，并附上简要说明。

2. 答案：照片要求：主题明确，构图合理，用光得当。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：布置相关摄影作品欣赏，提高学生的审美能力。

鼓励学生参加摄影比赛，提高他们的实践操作能力。

重点和难点解析1. 摄影构图原则的实践运用2. 摄影用光的种类、方向、强度和色彩的掌握3. 实践操作中的巡回指导和疑问解答4. 作业设计中的照片评价标准一、摄影构图原则的实践运用1. 三分法：将画面分为九宫格，重要元素放在交点或线上，使画面更加平衡和谐。

《摄影艺术之构图》教学教案设计第一章：摄影构图概述1.1 教学目标让学生了解摄影构图的概念和重要性。

使学生认识到构图在摄影中的作用和意义。

培养学生对摄影构图的兴趣和热情。

1.2 教学内容摄影构图的定义和意义。

构图的基本原则和要素。

构图与视觉效果的关系。

1.3 教学方法讲授法：讲解构图的概念和原则。

展示法：展示优秀摄影作品，分析构图要素。

实践法：学生进行摄影实践，尝试构图。

1.4 教学评价学生参与度：学生积极参与讨论和实践。

学生理解度：学生能够理解构图的概念和原则。

学生实践能力：学生能够运用构图原则进行摄影创作。

第二章：摄影构图的基本原则2.1 教学目标让学生掌握摄影构图的基本原则。

使学生能够灵活运用构图原则进行摄影创作。

2.2 教学内容摄影构图的基本原则：对称、平衡、对比、节奏、重复、引导。

每个原则的含义和作用。

2.3 教学方法讲授法：讲解每个构图原则的含义和应用。

展示法：展示作品，分析每个原则在实际作品中的应用。

实践法：学生进行摄影实践，运用构图原则。

2.4 教学评价学生理解度：学生能够理解并描述每个构图原则。

学生实践能力：学生能够运用构图原则进行摄影创作。

第三章：摄影构图的要素3.1 教学目标让学生了解摄影构图的要素。

使学生能够分析并运用构图要素进行摄影创作。

3.2 教学内容摄影构图的要素：线条、形状、色彩、质感、光影。

每个要素在构图中的作用和重要性。

3.3 教学方法讲授法：讲解每个构图要素的含义和作用。

展示法：展示作品，分析每个要素在实际作品中的应用。

实践法：学生进行摄影实践，运用构图要素。

3.4 教学评价学生理解度：学生能够理解并描述每个构图要素。

学生实践能力：学生能够运用构图要素进行摄影创作。

第四章：摄影构图与视觉效果4.1 教学目标让学生了解摄影构图与视觉效果的关系。

使学生能够通过构图创造出吸引人的视觉效果。

4.2 教学内容构图与视觉效果的关系：如何通过构图吸引观众的注意力。

构图与画面平衡：如何通过构图创造出平衡的画面效果。

第一章摄影构图的概念及其创作规律摄影构图就是运用摄影的手段在画面当中进行安排和布局，把各种造型元素组成一个整体，以寻求最佳的画面形式，以求最好地表现主题思想。

1.摄影构图的初级目的：最佳的画面形式；2.摄影构图的最终目的：最好地表现主题思想。

第一个目标只是过程，第二个目标才是最终目的，单纯地追求画面形式美是错误的做法，为了更好地表达主题思想则可以打破任何所谓的构图规律。

第二节构图的一般规律构图是形式因素的综合运用，因此，它也是形式美体现的焦点。

一般规律：对称、平衡、黄金分割、对比、多样统一、变化和谐、节奏。

平衡（均衡在摄影构图当中，均衡的画面不一定是两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，不一定是绝对的对等，而是被摄景物形状、数量、大小不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应平衡，是一种艺术平衡。

当然均衡也包括对称式的均衡。

在均衡感的构成中，有两个因素是重要的：重量和体积。

第四节边框与画幅边框对于画面构成具有重要的意义，边框是画面的分界线，它可以排除次要的、没有价值的东西，使得主要的、有价值的东西显得更鲜明、更集中、更精练、更典型。

从某种意义上说，边框之外的世界被舍弃，出现了一个新的画面世界，一个独立的、完整的新系统。

构图诸元素的组织安排、位置确定都是相对于边框而言的，没有边框就没有构图。

从形式来看，边框是两对横平竖直的直线，它成为画面构成的参照物，并与画面诸元素相互联系、相互作用。

边框是一个重要的视觉要素，应根据不同的需要确定边框的形式。

确定边框形式的基本原则是：根据景物线性结构的骨架来确定边框的形式。

此外，在特殊情况下，也可打破常规，选择特殊的边框。

与边框相关，形成三种常见的画幅形式，即横画幅、竖画幅、方画幅。

幅面划分:一般将摄影画面分成四个部分，即画面几何中心、画面趣味中心、画面意味中心、画面的边角，这四个部分对于吸引观众的注意力和处理画面主体具有不同的意义。

◆在一幅画面当中，画面的两条对角线的交点就是画面的几何中心点◆在一幅画面当中，将横竖边线各自分成三等份，将相对的分割点相连接，就会在画面中出现四条分割线以及四个相交的点。

《摄影构图》教学大纲一、课程概述《摄影构图》课程是摄影专业的一门核心课程，旨在帮助学生理解摄影构图的基本原理和技巧，掌握如何在拍摄中有效地运用构图元素，创造出富有表现力和吸引力的摄影作品。

本课程将通过理论学习和实践操作相结合的方式，提高学生的构图能力和审美水平。

二、教学目标1、掌握摄影构图的基本原理和技巧，包括：景别、视角、线条、形状、色彩、明暗等元素的应用。

2、学会分析优秀摄影作品的构图特点，提高审美能力和创意思维。

3、能够运用构图元素，独立完成具有个性化和表现力的摄影作品。

4、培养学生的合作精神和团队意识，提高解决问题的能力。

三、教学内容1、摄影构图基本原理：景别、视角、线条、形状、色彩、明暗等元素的应用。

2、优秀摄影作品分析：选取不同类型、不同风格的优秀摄影作品，分析其构图特点和表现手法。

3、实践操作：学生分组进行实际拍摄，教师进行现场指导和点评。

4、后期处理：学习使用常见的图片处理软件，对拍摄作品进行后期处理和优化。

四、教学方法1、理论授课：通过课堂讲解、案例分析、图片演示等方式，使学生全面了解摄影构图的基本原理和技巧。

2、实践操作：组织学生到户外或室内进行实际拍摄，指导他们运用所学知识进行构图和拍摄。

3、小组讨论：鼓励学生分组讨论，分享拍摄经验和感受，共同提高。

4、作品展示：定期举行学生作品展示，提高他们的自信心和表达能力。

五、考核方式1、平时作业：布置相关作业，包括拍摄计划、拍摄实践报告、后期处理报告等，根据完成情况和质量进行评分。

2、期中考试：选取典型题目进行现场拍摄考试，根据构图技巧和创意水平进行评分。

3、期末考试：综合考查学生的理论知识和实践操作能力，包括笔试和作品评比等环节。

《摄影》课程教学大纲一、课程概述《摄影》课程是培养学生掌握摄影基本理论和实践技能的一门综合性课程。

本课程旨在让学生了解摄影的基本概念、原理和技巧，学会如何观察、构图、曝光和后期处理，并能够运用摄影语言表现自己的想法和情感。