思维导图(音乐2)

八音和鸣适用年级七年级所需时间共用2课时，一周一课时。

（说明：课内共用几课时，每周几课时；课外共用几课时）主题单元学习概述八音是古代以制作乐器的材料为依据，将中国民族乐队分成的八个类别。

本单元进一步确立中华优秀传统音乐在学校教育中传承的主体地位。

使学生对中国民族乐器认知的视野以及对优秀传统音乐独特魅力的体现有深入的了解、学习。

本单元在内容上分为两部分：1、古老的吹管乐器和打击乐器演奏的乐曲《原始狩猎图》、《楚商》和弹拨乐器---古琴演奏的《梅花三弄》。

2、从少数民族引进到中原的弹拨乐器----琵琶演奏的乐曲《十面埋伏》。

第一部分以钱兆熹改编的《原始狩猎图》和中国传统乐曲中最负盛名的《楚商》为欣赏材料，通过感受乐队音响，同时由教师“带领”学生认识乐队的编制，分清吹管、弹拨、拉弦、打击等四种不同类型的乐器。

重点感知吹管乐器组和打击乐器组的音色，让学生将图片中的乐器与音响中的音色结合起来；第二部分武曲《十面埋伏》，最后安排了《阳春白雪》让学生随着乐器声音的变更、乐曲风格的不同，领略民族器乐的魅力，在配以古诗、风景图片，让学生随着音乐、看者图画、想着古诗，步入民族音乐的优雅殿堂。

通过两个专题的划分及单元主题的问题设计，让学生由浅入深，层层递进地掌握本单元的内容，调动学生学习兴趣，激发对中国民族音乐的热爱。

单元主要学习方式是欣赏、体验、对比、讨论。

学生预期能够达到知道八音的类别和能说出乐器产生过程中相关的历史文化背景、乐器音色的独特之处及他们擅长表达的音乐情绪。

本单元的重点是了解八音的音色、知道八音的分类及古乐器的音色。

难点是感受中国厚重的人文内涵。

主题单元规划思维导图主题单元学习目标（说明：依据新课程标准要求描述学生在本主题单元学习中所要达到的主要目标）知识与技能：1、能识别骨笛、编钟、编磬、古琴、琵琶，并辨别音色。

2、能知道编钟、编磬、古琴、琵琶在八音中的类别。

3、能大概知道这些乐器产生过程中相关的历史文化背景及其独特的表现力。

音乐教案思维导图标题：音乐教案思维导图教案概述：本教案旨在通过思维导图的方式，帮助学生理解音乐的基本概念、音乐元素及其相互关系，并通过实践活动提升学生的音乐表达能力和创造力。

教学目标：1. 理解音乐的基本概念，包括音高、音长、音色和节奏。

2. 掌握音乐元素的基本知识，如旋律、和声、节奏和动态。

3. 能够运用音乐元素进行创造性的音乐表达。

4. 培养学生的音乐欣赏能力，提高对音乐的审美水平。

教学准备：1. 音乐教材和乐器（如键盘、打击乐器等）。

2. 彩色笔和纸张。

3. 音乐播放设备。

教学过程：1. 引入（5分钟）：- 向学生介绍音乐的重要性及其对人们生活的影响。

- 提问学生对音乐的认识和体验。

2. 概念解释（10分钟）：- 使用思维导图的形式，向学生解释音高、音长、音色和节奏的概念，并在思维导图中标注关键词和示例。

3. 元素探究（15分钟）：- 分组活动：将学生分成小组，每个小组选择一个音乐元素（如旋律、和声、节奏和动态），并制作一个小海报，展示该元素的定义、特点和示例。

- 小组展示和讨论：每个小组展示他们的海报，并与全班分享。

4. 创造性实践（20分钟）：- 学生个人或小组自由选择一个音乐元素，创作一段简短的音乐作品，并使用乐器演奏或人声演唱。

- 学生互相欣赏和评价彼此的作品，提出改进建议。

5. 音乐欣赏（10分钟）：- 播放一段经典音乐作品，引导学生聆听并分析其中的音乐元素。

- 引导学生讨论对该音乐作品的感受和理解。

6. 总结（5分钟）：- 回顾本节课学到的音乐概念和元素。

- 引导学生思考如何运用这些概念和元素进行音乐创作和欣赏。

教学延伸：1. 鼓励学生在家中或课余时间继续创作音乐作品，并与同学分享。

2. 组织音乐比赛或音乐会，让学生有机会展示自己的音乐才华。

评估方式：1. 对学生的小组海报进行评价，包括对音乐元素定义和示例的准确性和完整性的评估。

2. 对学生创作的音乐作品进行评价，包括对音乐元素运用的准确性和创意性的评估。

1、对所学歌曲《小鸟，小鸟》进行评价 2、小组之间互相评价各组的表现 评价要点 3、学生评价发言或演唱学生的表现 4、教师评价学生的表现（具体到组、成员） 评价对象：初一级学生
飞翔的翅膀
适用年级 初一年级 所需时间 课内共用 3 课时，每周一课时。 主题单元学习概述 对于人们来说，动物是我们最亲近的朋友，人教版第二单元的《飞翔 的翅膀》，着重介绍飞翔的动物。所选作品以动物为主题，力求使学 生通过多种音乐活动，理解运用音乐要素表现动物的形象，认识音乐 的造型功能。本单元由三个专题组成：一是学会演唱一首关于鸟儿的 歌曲，二是欣赏中国唢呐独奏曲，三是欣赏国外的乐曲。重点是通过 学唱与欣赏感受和理解音乐，描绘所听到的音乐形象。难点是运用音 乐要素分析的手段理解音乐表达的情绪与意境。通过三个专题的划分 及单元主题的问题设计，让学生由浅入深，层层递进地掌握本单元的 内容，在巩固已掌握的乐理知识的基础上继续学习新知识，并逐步尝 试自主分析音乐作品。在本单元教学中，教师可充分调动学生的想象 力和创造力，让学生在学习过程中能积极地、充满热情地感受、展示 及创编。本单元的主要学习方式是唱歌、欣赏、体验演奏的乐趣。学 生预期能够达到运动音乐要素分析的手段理解音乐表达的情绪与意 境。 主题单元规划思维导图
2、 设计
3、
整体感知，说说自己的听后感？ 歌曲分为几段体？ 歌曲节拍的怎样的？
所需教学环境和教学资源
教学环境：多媒体教室
信息化资源：乐曲光盘音频资料、多媒体课件、视频材料
常规资源：教材、简谱挂图
学习活动设计
活动一：情景导入 课件出现翅膀的动态图 教师提问：关于飞翔的动物的歌曲，你知道多少？ 师生互动，调动起学生情绪，从而导出歌曲《小鸟，小鸟》 活动二：聆听体会，整体感知 （一）学生带着问题听歌曲： 1、整体感知，说说你的听后感？ 2、歌曲分为几段体？ 3、歌曲的节拍的怎样的？ （二）聆听歌曲，学生随音乐律动。 （三）小组讨论以上三个问题。 （四）教师请小组代表发言，及时给予点评，并从歌曲背景、情感、 节奏、节拍、旋律等方面介绍本首歌曲。 （五）练习 6/8 拍的强弱规律 活动三：学唱《小鸟，小鸟》 （一）发声练习：强调学生站姿，面部表情及呼吸等。 1=C 2/4 1 1 5 5丨6 6 5丨 la la la la (二)教师启发学生用欢快的心情来唱，强调空拍停顿，讲解“级进” 与“跳进”的区别。 （三）教师唱谱，学生唱词。教师用声音和肢体语言带动学生欢快起 来，律动起来。 （四）小组自由唱 （五）齐唱

1、能对我国民歌中的小调歌曲产生兴趣，并喜欢在演唱、聆听中加 强对生活的热爱。 2、演唱《一根竹竿容易弯》。演唱时声音要富有感情，掌握好气息， 注意语言特点及歌曲情绪。 3、欣赏《无锡景》《沂蒙山小调》，体验小调歌曲的风格与特点。 4、学习中国五声调式音阶，认识记住五种五声调式音阶的名称，并 结合作品学习识别。
时
专题一概述 (说明：介绍本专题在整个单元中的作用、本专题的主要 学习内容以及学习重点和难点、本专题的主要学习活动和学习成果) 通过学习《一根竹竿容易弯》通过学唱，感受乐曲的旋律、歌词及所 表达的情感，本专题重难点是唱好歌曲，感受歌曲的语言特点。学习 活动和成果是学会演唱歌曲，创编小调。
专题学习目标 （说明：描述学生在本专题学习中所要达到的学习目 标，注意与主题单元的学习目标衔接）
资源
频
常规资 钢琴
源
教学支 多媒体教室
撑环境
其他 无
学习活动设计（说明：设计构成本专题学习的一系列学习活动，在这 些学习活动中通过对所设计问题的探究完成学习任务）
活动一
.
1、同学们好，今天老师有一首歌想送给大家听，不过可不是白天呀，
听的时候你的思考一个问题，这是一首什么风格的歌曲？
教师演唱：正月里是新年。。。。。
适用年 初一年级
级
小调
所需时
课内 2 课时，每周 1 课时，课外公用 1 课时 间
主题单元学习概述(说明：简述主题单元在课程中的地位和作用、单 元的组成情况，单元的学习重点和难点、解释专题的划分和专题之间 的关系，单元的主要的学习方式和预期的学习成果，字数 300-500)
本单元着重介绍各地的小调。民歌主要分为山歌、劳动号子 和小调，通过本单元的学习让学生体验小调的特点及了解她具有永恒 的历史文化作用。本单元由三个专题组成：一是学会演唱一首小调的 歌，二是欣赏各地的小调，三是探究小调及编创。重点是通过学唱与 欣赏感受小调这一音乐体裁形式对社会所创造的历史文化价值，掌握 其特点及风格，对劳动人民集体智慧的结晶感到骄傲。通过三个专题 的划分及单元主题的问题设计，让学生由浅入深，层层递进地掌握本 单元的内容，调动学生学习兴趣，激发对中国民歌的热爱。

中国古代音乐史远古20世纪80年代河南舞阳县贾湖骨笛，9000年可考历史原始音乐的基本因素节奏原始音乐往往与现实生活、巫术、宗教相结合《弹歌》反映原始狩猎生活；《八阔》反映原始农牧生活《云门》黄帝时期崇拜天神的乐舞《咸池》尧时期崇天（水鱼图腾）乐舞。

浪漫主义气息《九韶》（《箫韶》）舜时期原始社会最高水平伴奏乐器：排箫共九段。

歌、舞、乐三位一体孔子“尽美以，尽善也”（尽善尽美）远古时期的乐器吹奏乐器、打击乐器《大夏》夏朝。

乐舞。

大禹治水。

《大濩》商朝。

商汤伐约周秦时期制度机构制度：周代周公制定的等级制度机构：春官（史上第一个）乐舞六代乐舞（黄帝《云门》、尧《咸池》、舜《箫韶》、夏《大夏》、商《大濩》、西周《大武》）小舞、散舞、四夷之乐、宗教性乐舞（《傩舞》秋季驱除瘟疫）乐歌雅乐（大雅、小雅）、颂乐（大典）、南音（长江中下游一代民歌）、郑卫之音（黄河流域郑卫宋齐民歌）、九歌（祭典，大型歌舞曲）、成相（劳动）乐器八音（按照制造材料性质划分）标志我国古代器乐艺术发展进入成熟阶段编钟：战国时期达到历史性高峰乐律学理论三分损益法（弦长为计算基础）我国古代最早记载的、采用数学运算求律的方法春秋时期产生宫商角徵羽三国两汉汉代乐府秦汉时期建立的音乐机构。

大规模、大范围采集民间歌谣代表人物：李延年（汉代协律都尉）根据西域音乐创作“新声二十八解”。

最早汲取西域音乐精华相和歌汉北方歌曲形式，特点：一唱众和，器乐件奏发展的最高形式：汉魏“相和大曲”，（歌舞套曲）三段式歌舞曲结构：艳、曲、解、趋、乱乐器吹管，弹弦（《广陵散》琴唱结合）音乐思想《乐记》我国最早一部百科全书式的音乐理论著作其中八篇总结了先秦时期儒家音乐美学思想“我国最早一部音乐美学专门性著作”《声无哀乐论》魏末，嵇康，自律色彩音乐美学著作基本观点：音乐不能表达人的喜怒哀乐两晋南北朝外国及外族的乐伎乐舞传入中原清商乐（清商曲或清乐）：是相和歌的直接继承和发展古琴：《广陵散》《酒狂》《碣石调·幽兰》（南朝梁代丘明，我国现存最古老的文字琴谱）乐律学：何承天“新律”，苟勖“管口校正法隋唐五代宫廷音乐隋唐宫廷燕乐天子及诸侯宴饮宾客时所用音乐隋代：七部乐、九部乐唐代：九部乐、十部乐、坐部伎、立部伎立部伎：大型歌舞，伴奏坐部伎：小型歌舞，与歌唱、舞蹈同为演奏唐大曲歌舞大曲。

八年级音乐思维导图介绍本文档将为八年级学生提供一份音乐思维导图，旨在帮助他们更好地理解和研究音乐知识。

音乐是一门艺术，通过它我们可以表达情感、展示才华，并建立与他人的情感沟通。

通过研究音乐，学生可以培养想象力、创造力和审美品味，以及发展对各种音乐形式的欣赏能力。

音乐元素音乐由多种元素组成，下面将对其中的五个主要元素进行介绍。

1. 旋律旋律是音乐中最重要的元素之一，指的是一系列有组织的音符按照一定的顺序排列而成的音乐片段。

旋律可以是高低变化的、律动感强烈的或情感丰富的，它是音乐中表达情感的主要手段。

2. 节奏节奏是音乐中的时间感，是音符一段时间内的分布和演奏时长的规律。

节奏可以是快速的、慢速的、规律的或复杂的。

它负责给音乐注入活力和动感。

3. 和声和声是指多个音符在一定的音乐规则下相互组合形成的音乐效果。

和声可以是和谐的、不和谐的，可以在音乐中起到增加复杂性和丰富性的作用。

4. 音色音色是音乐中不同乐器或嗓音所具有的独特音质。

音色可以是明亮的、柔和的、尖锐的等等。

不同音色的结合可以创造出丰富多样的音乐效果。

5. 表演技巧表演技巧是指演唱或演奏时使用的技巧和表达手法，例如音域的运用、音量的掌控、滑音、颤音等。

表演技巧可以让音乐更加生动有趣，展现出演奏者的个性和才华。

音乐类型音乐有各种各样的类型，下面将介绍其中的几种主要类型。

1. 古典音乐古典音乐是欧洲音乐传统中的一种类型，它包括巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫主义音乐。

古典音乐通常是由管弦乐团演奏，具有丰富的和声、复杂的结构和优美的旋律。

2. 流行音乐流行音乐是指受大众欢迎的音乐类型，它包括摇滚乐、流行乐、嘻哈音乐等。

流行音乐通常以简单易懂的旋律和节奏，以及贴近生活的歌词而受到年轻人的喜爱。

3. 民族音乐民族音乐是各民族文化传统中的音乐类型，它反映了不同地区和民族的音乐特色和风情。

中国的古琴、非洲的部落音乐、印度的印度舞曲等都是民族音乐的一部分。

4. 电子音乐电子音乐是利用电子乐器和电子设备创作和演奏的音乐类型。

经典音乐作品《贝多芬第九交响曲》思维
导图赏析
一、简介
- 作曲家：路德维希·范·贝多芬
- 创作年代：1822年-1824年
- 曲目：第一乐章：Allegro ma non troppo, un poco maestoso；第二乐章：Molto vivace；第三乐章： ___；第四乐章：Presto - Allegro assai
二、作品赏析
1. 第一乐章：Allegro ma non troppo, un poco maestoso
- 轻松愉快的旋律，开启交响曲的序幕
- 弦乐与木管乐器呼应，创造出鲜明的音乐对比
- 运用弦乐合奏和管弦乐器的和声，营造出庄严的氛围
2. 第二乐章：___ vivace
- 快速的节奏，充满活力和激情
- 弦乐器的连续奏鸣，表现出强烈的动感
- 强烈的对位技巧和层次变化，展示了作曲家的构思和技艺
3. 第三乐章：___
- 缓慢的节奏，柔和而优美的旋律
- 由木管乐器和弦乐器的合奏引入，温柔地传递情感
- 音乐的起伏和细腻之处，使人仿佛置身于感人的情景中
4. 第四乐章：Presto - Allegro assai
- 雄壮而激烈的音乐，充满豪情和力量
- 大合唱和独唱家的歌唱，表达出自由、和平和团结的主题
- 迭起的音乐旋律，给人留下深刻的印象
三、总结
《贝多芬第九交响曲》是贝多芬作品中最具代表性和影响力的交响曲之一。

通过激情四溢的音乐和深刻的情感表达，作曲家成功地传递了和平、团结和自由的价值观。

这部作品经常被用作庆祝和表达人类团结与和平的音乐，被誉为经典中的经典。

一、 活动 1：欣赏《春之声圆舞曲》 1、 聆听《春之声圆舞曲》第一圆舞曲的主题部分，请学生说出乐 曲带来什么样的情绪感受？你能判断出这首歌曲的节拍吗？ 2、 教师肯定学生的感受，继续提问：这种生机勃勃的感受更接近 于哪个季节给予我们的感受？每位同学对这一问题会有不同的答案， 那么我们来看看作曲家为这首作品冠以什么样的标题？ 3、 教师出示作品名称----《春之声圆舞曲》。 4、 教师出示课本中的两幅画作，请学生选择与刚才所听乐曲片段 更为接近的绘画风格？并简述判断的理由。 并回答可能的判断理由：因为这首作品是由西洋乐器演奏的等等。 5、 简述这首乐曲的作者： 《春之声圆舞曲》是由大家所熟悉的《蓝色多瑙河》的曲作者（小） 约翰·施特劳斯创作的一首代表作。由于他把其父（老）约翰·施特 劳斯和另一位奥地利作曲家----兰纳共同创立的“维也纳圆舞曲”这 一体裁形式发扬光大，而被誉为“圆舞曲之王”。 6、 教师出示第一主题谱例，带领学生边聆听、边跟着录音哼唱这 段旋律。同时划出旋律线，尝试分析这段旋律为何给我们以生机勃勃 之感。 二、 活动 2：学唱《渴望春天》 （一）准确学唱歌曲 1、聆听歌曲、感受音乐要素： （1）第一次聆听 提问：歌曲表现了什么人美好愿望？歌曲的整体情绪是怎样的？你能 听出这首歌是由几个乐句构成的吗？ （2）第二次聆听
1、能积极主动的参与本课的思考和活动。
2、能用正确的八六拍合拍图示学唱《渴望春天》，能用准 评价要
确的情绪和声音背唱歌曲。 点
3、能够辨听《春之声圆舞曲》的第一主题及维也纳舞曲
的节拍特点。
专 题 二 ： 欣赏 《 春 节序 曲》， 选 择欣 赏 《 新疆 之 春》 分
（ 1 课时）
其中，专题 二 作为研究性学习。
专题一 演唱《渴望春天》、欣赏《春之声圆舞曲》

七年级音乐知识点思维导图音乐作为一门艺术，是人们生活中不可或缺的一部分。

对于初学者来说，了解音乐知识点是非常重要的。

七年级学生的音乐课程内容离不开以下几个方面：
1. 音乐和声波
音乐与声波的关系非常密切。

声波是由空气分子振动产生的一种机械波，可以传播到人类可以听到的范围内。

七年级学习的音乐课程中，需要了解音乐与声波的产生、传播和接受的原理，以及不同乐器的声波特点。

2. 旋律和节奏
旋律和节奏是音乐最基本的元素。

旋律是一段连续的音符，可以表达一种情感或者故事。

节奏是一种由一系列音符间隔时间的组合而成的模式，可以让音乐更加有节奏感。

七年级学生需要学习如何分辨各种不同的旋律和节奏模式，以及如何演奏一个简单的乐曲。

3. 乐器和乐队
乐器是演奏音乐的工具。

七年级学生需要了解各种不同的乐器
类型和各自的特点，如铜管乐器、木管乐器、打击乐器等。

同时，学生也需要了解乐队的组成以及不同乐器之间的配合和合奏。

4. 音乐的文化背景和历史
音乐和文化背景、历史息息相关。

音乐的发展与文化和社会背
景息息相关。

在学习音乐的过程中，学生需要了解各个历史时期
各类音乐的特点，也要掌握各个时期的音乐产生的文化背景和历
史意义。

总之，七年级学生需要掌握的音乐知识点涉及到声波、旋律、
节奏、乐器等基础知识，同时也需要学习音乐的历史以及各国音
乐文化。

掌握这些知识，可以增强学生对音乐的理解和鉴赏能力，对于以后更深入学习音乐和演奏乐器也有重要的帮助。

对应课标
1、能够对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，初步了解交响诗与 交响音画(标题音乐)的一般特点。 2、能够根据节奏、旋律、结构等特点，用欢快、活泼、热情、有弹
性的声音来演唱这首歌曲，用创造性的积极态度为歌曲伴奏。 3、能够对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，初步了解交响诗及 交响音画的一般特点。 4、聆听，能够感受、体验乐曲中音乐要素(如节奏、旋律、音色、速 度、力度„„)在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，理解音 乐的内容及意境，知道俄国作曲家鲍罗丁、穆索尔斯基的主要贡献， 并能背唱《嘎达梅林》的民歌主题及《图画展览会》的漫步主题，为 《图画展览会》的音乐作画。
适用年级
八年级
音诗音画
所需时间
课内共用 3 课时，每周 1 课时。
主题单元学习概述
《音诗音画》是义务教育音乐八年级第一学期（人民音乐出版社）， 第四单元的内容。本单元设计为三课时，第一课时，歌曲《美丽的村 庄》，第二课时欣赏《《在中亚细亚草原上》、《图画展览会》，第三课 时欣赏《嘎达梅林》。要求学生能用活泼、有弹性的声音演唱歌曲， 了解交响音诗、交响音画(标题音乐)的一般特点，背唱相关主题，感 受音乐的意境及各种音乐要素在表现音乐作品中的作用。
评价要点
评价环节： 1、聆听引子，学生辨别双簧管的音色时，教师及时 评价学生的耳朵真灵，有学生感受到蒙古人民安详、
宁静的生活氛围，发表自己的观点时，教师及时鼓 励，学生的语言真美。 2、聆听第二主题表现嘎达梅林号召起义的英雄气概 及人民愤怒的浪潮时，学生辨别小号的音色，并模 唱主题。此环节教师要给学生评价，听觉敏锐，对 音乐的感受力强，模唱准确。 3、学生辨别单簧管的音色，表现起义队伍，起码背 枪奔驰在广阔的草原上乐观的气息，学生讨论探究 如何表现此主题时，积极发表意见，小组合作有成 效。教师及时评价学生的参与热情及较强的感受力。 4、模唱、学唱《嘎达梅林》民歌主题，学生积极 参与。此环节教师要对学生歌曲旋律的模唱、表现、 理解进行评价。 5、学生分组讨论不同形式的音乐带给我们的感受相 同吗？在表现作品时有何不同？教师的评价要及 时，并对学生的正确观点进行复述和表扬。 学习成果： 学生聆听欣赏《嘎达梅林》这首作品后：a、了解了 嘎达梅林的英雄故事。b、对音乐作品有了充分的了 解和感受。C、知道了节奏、旋律、音色、力度等音 乐要素在表现音乐情绪上的作用。d、了解了不同乐 器的表现力。