美术水粉画学生作品

大班美术活动水粉画《橘子红了》教案【含教学反思】教学目标1.能够正确使用水粉画工具和基础颜色知识2.能够画出具有色彩感的橘子3.能够了解橘子的生长环境和生长特点教学准备1.橘子实物2.水彩纸、水彩笔、水彩颜料3.绘画工具如刷子和海绵4.给予学生参考书籍如《露西的水彩世界》等教学过程第一节课理论课1.介绍橘子的基本生长环境和特点。

教师首先通过图片和实物等形式展示橘子，然后与学生进行简单交流，引导学生了解橘子的生长环境和生长特点。

2.介绍水粉画和水彩颜料的基本知识。

教师通过图片和实物向学生展示水彩颜料及其使用方法。

然后演示如何使用水彩笔和刷子绘制出色彩鲜艳的橘子。

3.分类讲解不同的颜色与相信搭配。

教师通过展示不同的颜色，并讲解合适的搭配方法，诱导学生主动思考颜色的搭配，培养学生的审美能力。

4.讲解绘画的基本技巧。

教师根据学生年龄和水平差异，讲解绘画的基本技巧，如如何掌握清晰的轮廓线，如何填充颜色等。

练习课1.让学生结合前面的理论课知识绘制橘子。

教师提供橘子实物，让学生观察橘子的形状和颜色，并结合刚刚学过的绘画技巧进行绘画。

2.让学生主动探索，自由创作。

教师要鼓励学生进行自由创作，可以给他们一些简单的题目或者引导性的话语，帮助学生展示自己的艺术天赋。

第二节课练习课1.继续上节课的内容，继续绘制橘子。

2.完成作品后（或者每隔一段时间），让学生在班内展示自己的画作，让同学们互相欣赏和评价。

教学反思通过这次教学活动，我发现学生对绘画的兴趣非常浓厚，他们和橘子真正进行了亲密接触，了解到了生命的美妙。

而对于我来说，首先在理论课的设计上可以更充分，让学生更好的了解橘子的特点，增加学生兴趣。

另外在实践课的安排上要更重视学生对自己作品的整理和展示，这也是一次让学生锻炼艺术品行的机会。

最后，由于每个孩子的爱好与特长不同，教师在教学中也应该根据学生的兴趣和能力，尝试有针对性的引导。

以上是我在这次活动教学中的一些思考，我也会不断地反思提升，更好地教育孩子。

11张适合零基础临摹的水粉画，赶紧收藏起来11张适合零基础临摹的水粉画—快收藏备用吧—#01—不透明媒介—水粉和丙烯以及油画颜料是大家上课最常用的一种材料，属于不透明媒介。

现在多老师迫于各种“创新”“创意”绘画的压力，在设计课程的过程中，传统的色彩课程已不再受到重视。

现在随着绘画材料的丰富，纯色彩在儿童美术教学中的重要性似乎也减弱了，但纯色彩绘画其实是孩子接触和学习色彩语言最便捷和最具表现力的材料。

水粉丙烯和油画媒介无论在表现静物、风景、甚至插画方面都有着独特的艺术特点。

#02—作品赏析—在水粉、丙烯或油画的创作中，色彩搭配是值得关注的一个命题，色彩对视觉有刺激作用，在视觉传达设计中常常具有先声夺人的力量，这就是人们常说的设计的视觉冲击力的主要体现。

“远看色彩近看花”、“七分颜色三分花”正说明色彩极易引起人的情感反应与变化。

人的视觉对于色彩的特殊敏感性，决定了色彩设计在绘画中的重要价值。

油画丙烯比其他材料而言，在装饰表现以及笔触上有着特别的艺术魅力，比如我们可以用刮刀和塑形稿制作出特殊的肌理。

比起剪贴画和手工，纯色彩绘画它可能没那么有趣，但却是认识色彩表达和绘画的意义所在，画画能帮助孩子进行智力的开发和对形象世界的认知，丰富孩子们的生活感受，使他们受益终生。

在不透明颜料的创作中，无论是常规写生还是创作，冷暖色通常搭配来使用。

从色彩本身的功能来看，红、橙、黄能使人产生心跳加快，使人产生热的感觉。

而蓝、蓝紫、蓝绿能使人镇静产生冷的感觉。

橙色为暖极色；红色、黄色为暖色；红紫色、黄绿色为中性微暖色；蓝色为冷极色；蓝绿色、蓝紫色为冷色；紫色、绿色为中性微冷色，从对比的角度来分，凡是离暖极色越近的色越暖。

凡是离冷极色越近的色越冷。

重视纯色彩绘画，不仅仅能够体现美术的价值，对在平面中展现立体形的意识培养有着重要意义。

画画使我们在思维上树立空间概念，有助于在以后的学习道路上解决一些疑难的问题。

最重要的是通过画画，我们能以准确捕捉形象的眼睛观察世界，认识美和创造美。

美术水粉案例分析水粉画是一种绘画艺术形式，是以水溶性的颜料悬浮于水中，以水为媒介进行绘制的一种技法。

水粉画在表现效果上独树一帜，具有柔和、透明、清淡的特点，深受艺术家和艺术爱好者的喜爱。

本文将分析几个美术水粉案例，以探讨水粉画的特点和艺术价值。

案例一：《清晨的湖畔》这幅水粉画作品是艺术家张洁的代表作之一。

它刻画了一个宁静而美丽的湖泊景象。

整幅画布以浅蓝和淡黄交织的色彩为基调，营造出一种清新静谧的氛围。

画面中的水面透过轻盈透明的效果，使得观者仿佛感受到了微风拂过水面的轻柔。

在光影的处理上，艺术家运用了水粉画的特性，巧妙地表现出了阳光照射下的明暗效果。

细节处理上，艺术家运用了细腻的笔触，将湖畔上的花朵和树木栩栩如生地呈现出来。

整幅画作给人一种宁静、舒适的感觉，让人仿若置身其中。

案例二：《晨曦下的山水》这是一幅展示山水景色的水粉画作品，由著名艺术家李明创作。

整个画面以温暖明亮的色调为主，呈现出一幅朝霞照耀下的山水景色。

艺术家运用了水粉画的特点，通过融合和渗透的技法，将山、水、云雾等元素巧妙地融合在一起。

在光与影的处理上，艺术家运用了明暗对比的手法，使得画面更加生动立体。

细节方面，艺术家通过点、线、面的勾勒，将画面中的细节表现得栩栩如生，如山谷中的小溪、满山的松柏等。

整幅画作让人感受到了大自然的神奇与美丽，给观者带来一种宁静、舒适的情感。

案例三：《流动的花海》这是一幅色彩斑斓的水粉画作品，由年轻艺术家王琳创作。

画面中充斥着鲜艳的花朵，如同一片绚丽的花海。

王琳艺术家在运用水粉画技法时，注重对颜色与形状的把握，使得画面呈现出丰富多样的花卉种类。

通过透明色彩的叠加与渐变，艺术家展现了花海中的动感与流动感。

整个画面充满了生机与活力，让人感到愉悦与欢快。

细节方面，艺术家通过精细的笔触，将每朵花的纹理和细节都表现得极为细腻。

整幅画作流露出艺术家对生活的热爱和积极心态。

通过对以上几个美术水粉案例的分析，我们可以看到水粉画具有独特的艺术魅力。

美术课程大班《秋天的树林》点评教师自评:好，今天呢，大班秋天的树林，小朋友呢不仅要表现出树的基本外形特征，而且既然是秋天的画，更重要的还要表现出树叶到了秋天以后的色彩变化。

那么对一个创作过程来讲或者是对一幅作品来讲，有三个最基本的要素，一是造型，二是色彩，三是构图，那么在这个活动当中从造型来说呢，树的基本外形特征是大班孩子已经熟悉而且可以表现的，所以今天呀在欣赏的时候老师选择的图片就帮助孩子在树形上面进行了一些拓展，比如说有的树干是粗的而高的，有的树杆是细而直的，有的树枝是伸展很长的，有的树枝是短一点的，那么这样呢，也有利于小朋友在表现的时候能够表现出树的造型的多样性。

其次从色彩方面来说是今天的一个重点，那么我们会发现秋天来了，树叶的变化是多样的。

在欣赏的过程中我们首先先从一片树叶开始，那么俗话说，一叶知秋。

一片树叶的色彩反映了整个秋天的一个色彩的特征，所以孩子们会发现树叶变黄了，除了变黄还有的树叶变红了，从树叶然后到对一棵树的色彩的了解，发现一棵大树有的叶子深有的叶子变得浅，那么，然后再到树林，整个一片树林给人的是色彩感觉又是不同的，因为深深浅浅的颜色交融在一起，会有不一样的情感性的体验。

最后在构图方面，我们给小朋友们欣赏了画家的画，画家的画不仅在色彩上给孩子以启发，更在构图上面能够给孩子以线索。

那么今天的画纸我们看到，也有不同的景物在上面，有草地，有土坡，有小路，也有小河流，今天的小朋友们能够很好的运用画纸上的这些背景线索，很巧妙地进行构图，让他们的大树有的长在山坡下，有的长在小路旁，有的长在小河边，这样自然而然构图就丰富起来，也生动多了。

大自然呀是美的，那么我作为我们老师，就要有一双会发现美的眼睛，带着孩子们一起去寻找，去探索，去创造。

专家点评：秋天是色彩变化最丰富的季节，本活动通过对多彩秋林的欣赏，着重引导幼儿感受秋天的树，色彩的丰富、热烈，和风起叶落的意境美。

幼儿的欣赏活动以色彩为主线，层层递进，从一片树叶的色彩变化，到秋叶的多种色彩变化，再到秋林的色彩变化，从"一叶知秋”到"层林尽染”，突出了秋林的色彩特征，让幼儿充分感受到了秋天树林色彩的绚丽和多种色彩交融所带来的丰富的色彩感受。