高中美术水粉画
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高中美术湘美版绘画(选修)第三单元《第三课水粉画》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试讲教案【名师授课教案】1教学目标1、认知与技能:通过水粉静物写生,进一步巩固色彩基础知识,加深对水粉写生色彩的认识,初步提高色彩写生的能力。
2、过程与方法:因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。
3、情感与价值观:通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力,陶冶情操。
2学情分析色彩是美术高考中重要科目之一,主要考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。
近年来,高考的色彩采用了静物默写形式,考生必须把平时的写生能力发挥出来。
学生学习的思维分析应遵循从感性到理性的认识过程,使学生对色彩形成专业化的感知和实践十分重要。
3重点难点1、课程的重点:1)进一步加深对色彩原理变化规律的认识。
2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。
2、课程的难点:1)水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。
4教学过程4.11)深入浅出的讲解,让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。
2)通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较,让学生获得对水粉画特点的感性认识。
3)进行水粉画静物写生的教学示范,让学生直观地了解水粉画。
4)充分利用学校美术专业生的画室硬件环境,进行情景直观教学;5)在学生作业过程中,针对个别情况,进行辅导。
6)整体感悟局部示范体验。
1【导入】什么是水粉画?什么是水粉画?一、水粉画的概念水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。
水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。
所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓。
高中三年级美术水粉画课教案:探索水粉画的创作方法探索水粉画的创作方法水粉画是一种独特的绘画形式,以其柔和、透明的色彩效果和丰富的表现力而受到广大艺术爱好者的喜爱。
在高中三年级的美术课程中,水粉画作为一种重要的艺术表现形式,可以帮助学生发展创造力和审美能力。
本教案旨在引导学生探索水粉画的创作方法,培养他们的艺术表达能力。
一、了解水粉画的基础知识水粉画是一种使用水溶性颜料和胶结剂在纸上绘制的绘画技巧。
在开始探索水粉画的创作方法之前,学生需要了解水粉画的基础知识,包括颜料的特性、调色技巧和画画工具的选择等。
在课堂上,可以通过观看水粉画的范例作品,讨论颜料的颜色混合原理以及如何使用不同的画刷来营造不同的效果。
同时,还可以介绍一些著名的水粉画家和他们的作品,让学生对水粉画的艺术价值有更深入的了解。
二、探索水粉画的色彩表现水粉画的色彩表现是其最为突出的特点之一。
学生需要通过实践来探索如何运用不同的颜色来表达情感和创造不同的氛围。
在课堂上,可以进行一些简单的色彩实验,让学生体验到不同颜料混合的效果,并观察这些颜色在纸上的变化。
同时,教师还可以引导学生观察自然界中的色彩变化,如日出日落时的天空颜色变化、季节的变化等,激发学生对色彩表现的灵感。
三、培养水粉画的技法技巧水粉画的技法技巧对于创作出优秀的作品至关重要。
在课堂上,教师可以引导学生学习一些基本的水粉画技法,如湿画法、干画法、渐变色法等。
通过练习这些技法,学生可以逐渐掌握水粉画的表现力和表达方式。
在练习的过程中,教师应及时给予学生指导和反馈,帮助他们改善自己的技法,培养他们的观察精神和耐心。
四、推动创意发展和个性表达水粉画作为一种创作形式,同样需要学生发展自己的创造力和个性表达。
在教学中,教师可以通过引导学生观察和感知周围的环境和事物,激发他们的创作灵感。
例如,可以带领学生到户外进行素描写生,让他们观察大自然中的美景,并尝试用水粉画表现自己的感受。
此外,也可以组织学生展示自己的作品,鼓励他们相互交流和学习,在艺术创作中展现个性表达。
高中美术第二课水粉画技法基础第一节水粉画的性能特点因为水粉画是以水为媒介调色,所以水多色少时便具有水彩画流畅、湿润的特点;水粉画颜料又多是不透明的粉质颜料,有覆盖力,因此又具有油画的某些特长。
所以,我们既可用薄画法画,使之带有水彩画的韵味,又可用厚涂法画,使之带有油画的魅力,更可以在同一幅作品中既有薄画又有厚涂,更好地表现画面的空间距离感,增强水粉画的艺术表现力。
同时,由于各色水粉画颜料所含成分不同,其覆盖能力也各不相同。
如土黄、赭石、熟褐、粉绿等颜料的覆盖力较强;而柠檬黄、玖瑰红、群青、青莲等颜料,覆盖力就较弱。
覆盖力弱的颜料,用较多的水稀释,可以产生半透明的效果。
覆盖力强的颜料,淡的颜色可以盖没深的颜色,所以,便于初学者修改画稿,研究色彩关系,塑造艺术形象。
水粉画颜料较水彩颜料干得快,所第一遍颜色画过以后,可以在较短的时间里再画第二遍颜色,这样便于表现较丰富的层次,便于深入刻画细部。
水粉画颜色在湿时偏深,干后会变浅,特别在已干的底色上重叠上色时,其干湿色彩的深浅变化更大。
这是因为颜料含有粉质的缘故。
已干的底色越厚,特别是多层覆盖上色,往往要比实际颜色深,较难准确判断其干后的效果,这就需要在实践中积累经验。
由于水粉画颜料含粉质,只有画得厚些,颜色才会均匀鲜亮。
初学者往往笔头上的颜色较少,所以画面不易准确地表现被画物体的色感。
为此,建议初学者调颜色时,颜料宜调得稠厚些,笔头上颜料要蘸得饱满些。
但第一遍上色也不宜太厚,以至以后多次上色时深浅难以掌握。
第二节水粉画着色要领一、从整体到局部:整体观察,整体表现,是作画的一条基本原则。
要从整体的大色块去观察和分析,然后根据整体感受从大面积的色块入手描绘,要比较区别大色块之间的深浅和色彩倾向。
千万要避免从细部入手,一个局部一个局部地完成。
对画面的基本色调要事先做到胸有成竹,并坚持至终,任何局部的色彩都要服从整体色调。
二、从深色到亮色:同学们习惯于水彩画先淡色,逐步加深的画法,但是水粉画不同,由于水粉画颜料亮色可以盖住深色,所以着色时一般先深后淡,先从大片的深色画起,从暗部逐渐向灰部、亮部过渡,使画面逐步响亮起来。
高中三年级美术水粉画课教案:探索水粉画的创作方法一、水粉画概述(200字左右)水粉画是一种以水粉颜料为材料的绘画技法,它以其独特的柔和色彩和细腻的质感赢得了人们的喜爱。
本教案将针对高中三年级美术课程的学生,通过探索水粉画的创作方法,培养学生的观察力、想象力和创造力。
二、水粉画的材料和工具(200字左右)在进行水粉画创作之前,学生需准备如下材料和工具:水粉颜料、水彩纸、画笔、水盆、软毛刷、橡皮擦、拍照设备等。
其中水粉颜料是实现水粉画的关键,学生要选择具有高质量、丰富颜色的水粉颜料;水彩纸应具有一定的吸水性和质感,以便更好地表现水粉画作品的效果;画笔应选用适合绘制细节和大面积的不同型号的刷子。
三、水粉画的基本技法(400字左右)1. 湿画法:湿画法是水粉画的基础技法之一,它的特点是在绘画时使用较多的水分,颜料在水的调配下更容易扩散和融合。
学生可以用湿画法表现湖泊、水滴和雨水等效果。
2. 干画法:干画法是水粉画的另一种技法,它的特点是使用较少的水分,颜料颗粒更明显,绘画效果更具质感。
学生可以运用干画法绘制建筑物、树木等具有明显纹理的对象。
3.拍打法:拍打法是水粉画的独特技法,通过使用湿润的笔刷头部以拍打的方式在画纸上施加颜料,产生独特的纹理效果。
学生可以尝试使用这种技法描绘树叶、花朵等细腻的纹理。
四、水粉画创作的步骤(500字左右)1. 选择主题:学生根据自己的兴趣和想象力选择一个主题,可以是风景、静物、人物等。
2. 素描构图:学生使用铅笔或细毛笔对主题进行素描构图,注意把握好整体结构和比例关系,为后续的上色工作做好准备。
3. 上色:学生在做好素描构图的基础上,开始上色。
可以先从整体大面积的上色开始,逐渐向细节进行调整和加深。
在上色过程中,可以运用不同的技法和颜色搭配来表现出自己想要的效果。
4. 修饰和润色:学生在上色完成后,可以进行一些修饰和润色的工作,以增强作品的艺术感和表现力。
可以通过增加亮度、调整色调等方式进行修饰。
浅议高中美术水粉画教学高中美术水粉画教学的重要性高中美术水粉画教学是一种独特的绘画技巧,它具有自然清新、色彩饱满与柔和、渲染效果丰富的特点。
它在美术教学中具有很高的实用性和学习性,对于学生发展艺术兴趣、提高审美能力和艺术鉴赏能力具有重要意义。
水粉画教学在高中美术课程中的核心目标是:帮助学生发展自己的绘画技巧,提高观察能力,培养感性认识,发扬创新精神,加强学生的艺术感悟能力,使他们在艺术创作中拥有一定的自我表达能力和思考能力。
针对本文主题,本文将点明高中美术水粉画教学的几个方面。
1. 教学方法在首次接触水粉画教学时,教师可采用“看、学、练、画”的教学方法。
首先,通过短片或图片,让学生了解水粉画的特点及其用途,其所表现的情感和特点;其次,通过一些水粉画大师的作品,让学生了解水粉画的表现技巧和艺术特点,并分析其构图、色调和氛围;然后,让学生通过模仿、练习和实践,把所学的知识与技巧,整合到自己的实践中;最后,在教师的指导下,让学生尝试自己的创作,培养创新精神和艺术鉴赏能力。
2. 教学内容水粉画教学的内容涵盖的范围非常广泛。
基本水粉画技法:准备工作、色彩组合、画面构图、线描等;深入学习:水粉画资料的收集,水粉画具体技法的应用,对水粉画饰品的理解和应用。
以此来丰富学生的艺术修养,让他们在不同的学科和领域中都能有所体验和收获。
3. 教学资源在水粉画教学中,教学资源永远不会太多。
教师可以结合网络、书籍、学生画廊、教育机构和文化中心等多种资源,为学生提供丰富的观摩和学习材料。
当然,教师自己的教学经验和经验也是极其宝贵的,可以作为宝贵的教学资源,并为学生提供宝贵的艺术体验。
4. 重视课外活动高中美术水粉画教学不能仅仅只是在课堂或实验室中进行。
教师可以通过组织学生去美术展览、美术馆、绘画大作坊等活动,让学生感受美术界更广阔的天地。
学生也可以在教师的指导下,组织自己的画廊,向校内外展示自己的作品,体验艺术创作的快乐和充实。