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街舞种类街舞种类一：poping 机械舞机械舞是一种震动身体不同部位的动作，这是要靠动你的肌肉、关节来达成的，是非常需要韵律感的，而且需要配合poping(机械舞)风格的音乐，你可以靠着伸直你的手轴来做poping，你也可将肩膀隆起以做poping，而身体的其他部位都完全保持直立。
街舞种类二：free style 自由风舞蹈有很多类型，但并不局限于任何动作，是自由度很高的一个style，听到音乐随之变化自己的动作，不过若要自由运用free style(自由风)展现个人的舞蹈风格，得下一番工夫精习各项舞蹈动作，才能以此做基础真正地表达出自己的舞蹈姿态。
街舞种类三：electric boogieboogie和breakdancing的历史可以回溯到1974年。
年幼的迈克尔.杰克逊出现在电视上，在the jackson five的畅销曲dancing machine中跳着robot(机械舞)。
electric boogie，在英国有时侯被叫做body-poping，是一种非常特别而且有趣的舞蹈风格。
如果你以前从来没有看过的话。
这种舞看起来就像是舞者被一种超自然的力量所控制住，然后做出一些奇异的、令人难以置信的动作。
街舞种类四：new jazz 爵士舞new jazz早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来的，但是透过在janet jackson的“if”mtv中，才逐渐让人发现芭蕾融合了hip-hop的街舞拥有如此动人的魅力。
new jazz是一种力与柔相互融合的舞步，非常适合b-girl练习，它可以充分表现出女性肢体动作的性感，以r&b的音乐来搭配跳舞是再适合不过了。
街舞种类五：househouse像20世纪70年代的disco音乐new school舞蹈的一部分，大约在1988年开始引爆，英国人称之为第二次“爱之夏”(指迷幻与反战文化的高峰：woodstock音乐节)精神的延续与发扬光大。
不同地区的house舞厅充满文化差异，可见到非州舞蹈、巴西坎波舞、中国功夫、hip-hop、爵士舞等各种影响。
介绍各种街舞的作文怎么写《激情四溢的街舞世界》在充满活力与激情的舞蹈领域中，街舞以其独特的魅力和多样化的风格，成为了众多年轻人追逐和热爱的艺术形式。
街舞不仅是身体的律动，更是个性与创造力的展现，让我们一同走进这个精彩纷呈的街舞世界，领略各种不同风格的魅力。
一、Breaking（地板舞）Breaking 无疑是街舞中最具爆发力和视觉冲击力的舞种之一。
舞者们以其高难度的地板动作、旋转和空中技巧而闻名。
从令人惊叹的头顶旋转（Headspin）到充满力量的风车（Windmill），再到惊险的托马斯全旋（Thomas Flare），每一个动作都展现了舞者卓越的身体控制能力和无畏的勇气。
在 Breaking 的表演中，舞者们仿佛与地板融为一体，用身体的力量和节奏感征服着观众。
他们的动作刚劲有力，充满了挑战极限的精神，让人不禁为他们的技艺和毅力所折服。
二、Popping（震感舞）Popping 则以其独特的肌肉震动和控制技巧给人留下深刻的印象。
舞者通过迅速收缩和放松肌肉，创造出一系列如般的动作效果。
这种独特的“震感”不仅要求舞者具备出色的身体协调性，还需要对音乐节奏有着精准的把握。
从经典的“Pop”动作到流畅的“Wave”（电流）传递，Popping 舞者能够以细腻而又富有节奏感的动作，将音乐的每一个节拍都诠释得淋漓尽致。
他们的表演仿佛在操控着无形的能量，让观众沉浸在那充满奇幻与动感的舞蹈世界中。
三、Locking（锁舞）Locking 以其鲜明的动作定格和快速的手部与脚部锁动为特点。
舞者们在欢快的节奏中，突然定格动作，然后迅速转换到下一个流畅的动作，这种独特的节奏变化给人带来一种俏皮和活泼的感觉。
Locking 的动作常常充满了喜剧性和表演性，舞者们通过夸张的面部表情和独特的舞蹈姿态，与观众进行着生动的互动。
它不仅是舞蹈，更是一场欢乐的表演，让人们在欣赏的同时也能感受到无尽的快乐和活力。
四、Hip-Hop（嘻哈舞）Hip-Hop 是一种源于街头文化的舞蹈风格，强调自由、流畅的动作和个性化的表达。
About Popping 希望对所有喜欢Popping的朋友有所帮助About Popping前一个ID潜水潜了N久最近发现密码忘了，注册的新ID和百度一样，这是用新ID发的第一帖，希望大家支持，常混Popping吧的朋友应该已经看过了。
本帖参考了网上流传的关于Popping历史来源与Popping元素介绍和知识的众多帖子的内容，并做了修改，补充和综合性的处理，尤其是针对Popping元素的内容结合了笔者与身边以及网上的popper朋友们的讨论和个人见解做了大量的补充与修改。
希望能让众多的Popping爱好者与学习者能够更好更快的了解Popping。
其中不少是个人理解，难免会有有错误和疏忽，烦请大家指正。
By GrooveHypnosPart1 About Funk谈到Popping就不能说到Funk，Popping这一舞种（Locking也一样）都属于Funk Style，用的音乐是Funk舞曲。
而我们评价一个dancer的舞蹈动作和装扮时通常也会用“够不够Funky”来形容。
Funk舞曲介绍：Funk舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。
Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐种类。
Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。
Funk舞曲流行于70年代至80年代，由于和别的音乐融合，目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。
由于Funk的音乐口味太过典型和浓重，目前还没有流行趋势，只有在少数音乐作品中出现。
Funk作为兴起繁盛于70年代的黑人音乐，对其他音乐门类做出了巨大的影响，也通过种种融合，形成了诸多新的音乐形式，如funk rock, jazz funk等等。
fusion中更是时常出现funk的影子。
P Funk&G Funk：P FUNK是七零年代以George Clinton为首的经典FUNK乐团Parliament他们带起的Funk 风潮,这个Funk团体人数众多,後来开枝散叶出去的个个都是Funk界的狠脚色，包括非常有名的招牌是星星型眼镜的明星BASS手 BOOTSY COLLINS,他早年也在放客教父JAMES BROWN 的乐团里待过。
街舞中poppin和lockin的区别学习，你知道街舞poppin和lockin的区别，下面跟yjbys店铺一起来看看这两个街舞品种的区别吧!POPING是机械舞，用到身体各震点，靠肌肉的蹦紧和放松形成的震动为基础来跳的，当然POPPIN当中还有很多其他东西列如滑步，WAVE(电流)，TICKING，ROBORT等很多东西(POPING动作名称很多)。
Locking是锁舞，特点就是速度快利用翻腕和身体的律动然后会在一个动作的时候突然锁住，主要是拳头的翻转，还有就是用手指方向，还有很多跳来跳去的动作。
所以这两种呢你光看视频就完全可以分辨出来区别还是挺大的。
总体来说POPPIN是以震动为基础LOCKING以拳手为主。
以下是来至上海POPPIN高手BOKY(老胡)，一个国内高手对练Lockin的一些心得：“虽然多年以来locking(作为hiphop的经典舞种流传到现在)总结下来不少传统的舞蹈动作，比如常见的翻手和kick walk，kick turn 等脚步。
但我觉得还是应该想一想locking的最基本的舞蹈结构，这样才能真正体会这种舞风的特征。
”“首先，最早开始接触locking的时候，很多人会觉得它是hiphop里最接近JEZZ的一种舞。
之所以有这样的感觉，是因为locking的基础是point，也就是我们常在JEZZ里提到的"力点"。
point的常见动作是我们说的"指手"，但和poss的感觉也是一致的，我们的poss一般都摆成两手向前的动作，但其实这也是没有定规的。
只要有"点"在，就可作为一个lock，而不必局限动作。
”“其次，lock的一个基本的身体感觉，说的具体一点的话是一个down，然后一个从小腹传递到头部的小幅度的wave。
呵呵~~只能这么表达了，但这样的一个过程是很快而有弹性的，就好像人变成了一块布丁一样，QQ弹弹的。
这是一个会贯穿在很多动作里的重要的小感觉。
我跳poppin小来小去也有2年了，从刚开始的小菜鸟变成现在刚刚起飞，经历了一个非常艰辛的过程。
在我带新生的过程中，经常带他们看视频，在看视频的时候，看见很多世界知名popper在台上做出了一个非常漂亮的动作，引起了台下观众一片欢呼声，我感觉最为代表的就是kite了，但是我需要提醒初学的popper们，炸场的依赖，不是动作，而是音乐。
舞蹈的基本原则就是跟随音乐摆动自己的身体，我个人认为在所有舞种里，poppin是对音乐分析最为细致的一个舞种，同时也是最依赖音乐的。
在一段舞蹈中，一个popper的思想变化经常跟着音乐的气氛去变化，音乐的组成无非是重拍，次重拍，旋律和音效。
刚开始练舞的时候，初学者都会跟着大拍，一个八拍一个八拍的去练习基本功；当你跳舞跳到一定时间的时候，你会逐步发现自己舞动的感觉（feel），然后将动作融合这个音乐的feel，这时动作就会逐步协调，在你对音乐feel非常好的情况下，你做出了一个动作恰好卡在了音乐感觉变化上或者音乐的高唱上，或者你将自己的feel融入音乐中，创造出自己的节拍，给观众一种视觉上的变化，这就是炸场。
跳舞的时候，一定要克制不要刻意炸场在我们跳舞的时候，有很多初学者为了追求视觉上的效果，就多次听音乐，找到一些小点或者是特殊的音效，自己编了一些动作，从而达到“炸”这个效果，殊不知这种想法是大错特错的。
我感觉跳舞最重要的是要感觉连贯，让人感觉你的舞蹈是一个整体，有一根线连着你的整个舞蹈，而不是断断续续。
如果你刻意去追求某个音效，这样就会导致你感觉这根线上打了一个结，试想一下，一根很流畅的绳子，上面有一个结，这当然会导致视觉效果变差，反而达不到“炸”这个效果，这不是popper需要的，也不是每一个舞者期望看到的。
世界很多知名popper比赛的时候，有可能很多明显的音效，他们不会刻意去跟，因为他们感觉那样会影响他们的舞蹈流畅度。
不信，你们可以去看看视频。
dino的，古冲的，poppinJ 的，谁的都可以。
街舞popping街舞popping一：popping - 基本简介popping只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成pop的时候就来跳popping，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且popping不是比谁pop的弧度大或者全身都会pop就是厉害;pop的时候出力点要短但是要大，popping的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的pop，这个练习方法不能说不正确，只是pop起来不太好看而已，这个纯属个人观点，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，这个就是为什么施旷老师要说的dance to the music，只要你能跟着音乐不停地跳完一首歌曲的话，看来你也不错了街舞popping二：popping - 背景资料popping风格和boogaloo风格的创始人 slide(nate)，eb诞生于1977年boogaloo sam创建the electric boogaloo lockers 的时候- 原始团队为: the electric boogaloo lockers (1977,fresno城,加利福尼亚州) boogaloo sam : popping风格和boogaloo风格的创始人 slide(nate) : 和sam一起建立的舞团 robot joe : og成员,robot是他的主要风格toymanskeet : toy man 风格的创始人 ticking will : 向sam学习了ticking风格twist-o-flex don : don是最用功的hitting popper the electric boogaloos (1978,longbeach城,加利福尼亚州) boogaloo sam : popping风格和boogaloo风格的创始人 popping pete : boogaloo sam的弟弟 tickin deck : boogaloo sam的另一个弟弟 robot dane : sam和他battle后成为eb成员(sam赢了) puppet boozer : sam教他后因puppet风格而出名 creepin sid : 来自于arkansas,学习boogaloo scarecrow sculley : sam教了他scarecrow风格darryl(king cobra) : snaking风格的创始人george(king python) : longbeach的元老popper之一街舞popping三：popping dancepopping让身体像机械人一般的运动，利用肌肉的绷紧与放松，使身体的震动与停格，而一般的poping包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。
popping教学大纲POP热舞是一种以快速收放肌肉为特点的舞蹈风格，它的独特之处在于通过肌肉的控制和放松，创造出一种弹跳的效果。
POP热舞的起源可以追溯到20世纪60年代的美国，当时的黑人社区中流行着一种叫做“popping”的舞蹈风格。
随着时间的推移，POP热舞逐渐发展成为一种具有独立风格和技巧的舞蹈形式，并且在全球范围内广受欢迎。
在POP热舞的教学大纲中，首先需要明确的是基本动作和基本技巧的学习。
POP热舞的基本动作包括：弹跳、收放、抽搐、颤动等。
学习者需要通过不断的练习和模仿，逐渐掌握这些基本动作的技巧和要领。
同时，还需要学习如何通过肌肉的控制和放松来创造出独特的弹跳效果，这是POP热舞的核心要素之一。
除了基本动作和技巧的学习，POP热舞的教学大纲还应包括舞蹈的节奏感和音乐感的培养。
POP热舞是一种与音乐紧密结合的舞蹈形式，学习者需要通过对音乐的感知和理解，来表达出舞蹈的节奏感和情感。
在教学中，可以通过音乐的选取和分析，让学习者更好地理解音乐的节奏和情感，从而更好地表达出POP热舞的特点和风格。
此外，POP热舞的教学大纲还应包括舞台表演和创意的培养。
POP热舞不仅仅是一种舞蹈技巧的展示，更是一种表达个人创意和情感的方式。
在教学中，可以引导学习者通过创意的发挥和舞台表演的训练，来提高他们的舞蹈表现力和舞台魅力。
通过创意的培养和舞台表演的训练，学习者可以更好地展示自己的个性和风格，从而使他们的舞蹈更加生动和有趣。
另外，POP热舞的教学大纲还应注重身体素质的培养。
POP热舞是一种需要较高身体素质的舞蹈形式，学习者需要具备一定的柔韧性、力量和耐力。
在教学中，可以通过舞蹈训练和体能训练相结合的方式，来提高学习者的身体素质。
通过身体素质的培养，学习者可以更好地掌握POP热舞的技巧和要领，从而使他们的舞蹈更加流畅和有力。
总结起来，POP热舞的教学大纲应包括基本动作和技巧的学习、舞蹈的节奏感和音乐感的培养、舞台表演和创意的培养，以及身体素质的培养。
跳poppin学poppin的人应该知道的前几天上了台湾fufu的小睿的课，巩固了很多概念，也学了很多新的东西。
很多东西变得很简单，有些东西又复杂起来了。
课程结束2天了，我一直在想课上面的一些问题。
最终昨晚4点多的时候，终于让我想清楚了一些东西不知道还记得了多少，但，如果你相信EB（EB们所发明的最原始的poppin，你可以说我跳的不是这种poppin，那你把我后面写的东西都屏蔽吧。
），相信第一个向EB学习的中国人团体feliz fufu的成员们，相信我和我身边的在广州热爱poppin的人。
而你，又是一个新手，或者一个一直自己埋头苦练的popper有些事情，你是有义务去知道的。
什么是style？style这个词语最起码在街舞里面有2个意思。
由于我们不是美国人，所以，我不知道它具体在什么场合怎么理解。
其中一个意思是，style 是一种舞蹈风格，poppin是一个style，wav是一个style，ticking是一个style，他们都是属于funk style，有很多人以为，某些style例如ticking，就一定是一格一格地边向前移动边摆动双手，具体可以看Pop n Taco，作为MJ的排舞老师和97年演唱会的制作人之一，也是EB的成员。
他的招牌动作就是这样一格一格地向前走。
可是我要说，这只是Taco的招牌动作，并不代表ticking就是如此——一种style 是不会被动作所规限的。
我可以用poppin的感觉，poppin这种style的定义去做hiphop的动作，locking的动作，只要我高兴，任何东西都可以拿来做poppin，还有其他style。
但一定要搞清楚，什么是主体。
如果你是一个popper，你跳poppin，你可以加入很多不同的风格和元素，但一定要很清楚，自己跳的是poppin。
poppin是一种独立的风格，wav，robot那些都是独立的风格。
如果把这些各种各样的风格一段一段的串联在一起，毫无主体，那就只能叫freesytle。
By GrooveHypnosPart1 About Funk谈到Popping就不能说到Funk，Popping这一舞种（Locking也一样）都属于Funk Style，用的音乐是Funk舞曲。
而我们评价一个dancer的舞蹈动作和装扮时通常也会用“够不够Funk y”来形容。
Funk舞曲介绍：Funk舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。
Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐种类。
Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。
Funk舞曲流行于70年代至80年代，由于和别的音乐融合，目前的F unk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。
由于Funk的音乐口味太过典型和浓重，目前还没有流行趋势，只有在少数音乐作品中出现。
Funk作为兴起繁盛于70年代的黑人音乐，对其他音乐门类做出了巨大的影响，也通过种种融合，形成了诸多新的音乐形式，如funk rock, jazz funk等等。
fusion中更是时常出现funk的影子。
P Funk&G Funk：P FUNK是七零年代以George Clinton为首的经典FUNK乐团Parliament他们带起的Funk 风潮,这个Funk团体人数众多,后来开枝散叶出去的个个都是Funk界的狠脚色，包括非常有名的招牌是星星型眼镜的明星BASS手 BOOTSY COLLINS,他早年也在放客教父JAMES BROW N的乐团里待过。
直到一九七二年才和George Clinton共组名噪一时的Parliment, 这个数十人的大乐队,上承JAMES BROWN和SLY STONE的CLASSIC FUNK, 装扮的华丽诡异,衣著风格可以说混合六七零年代的华丽迷幻摇滚再加上非洲原住民传统服饰的大成. 1976年这张Mothership Connectuon是当年的大红专辑.目前有重新发行. 而即使八零年代这个名团解散了,George Clinton还是找回旧战友搞了一些专辑这群人号称P FUNK ALL STAR。
而所谓的G FUNK乃是九零年代初期由西岸HIP HOP大老DR. DRE上承P-FUNK训示, 揉以西岸GAMGSTA RAP所创的曲风.特色是LAID-BACK的慵懒感, 在编曲方面以廉价合成器所弹奏的KEYBOARD旋律,缓慢的行进,和厚重的BASS LINE (这方面在现代更趋明显).而歌曲里请来R&B DIVA们性感献声也是一大特色. 徒子徒孙独霸了九零年代的嘻哈主流市场。
Funk Style：当80年代街舞风行的时候,媒体经常不准确的使用术语"霹雳舞(breakdancing)",并且将它作为他们所见到其他街舞风格的一个总术语.然则很多人不知道还有那么多别的风格以及其他附属文化的存在,以及其他风格的特征。
准确的理解,霹雳舞(breakdancing，Breaking)或B-boying才是媒体所谓的东西，它发源于美国西海岸并且深刻地被Break Beats和Hip Hop这两种音乐风格所影响。
术语"Funk风格"指明了我们这个风格的特性已经从Hip Hop中分离出来。
Popping，Locking和Boogaloo是在FUNK时期在美国西海岸建立的。
仍然应该认为是纯Funk,因此是这个术语，"Funk风格".东海岸的风格又叫NY Style,指Breaking和Hip H op的东西;西海岸的风格又叫La Style,指Funk的东西。
Funk风格应包含Popping,Locking 和Boogaloo（现在的舞种归类中通常已把Boogaloo作为Popping的一种方向或风格而不再是单作为一个舞种提及，但是Popping和Boogaloo在街舞历史上是被作为两个舞种而创立起来的。
另：Boogaloo是西海岸叫法,东海岸叫"Boogie"，是一样的）Part2 Popping History大家对Popping的起源向来有很多不同的说法，其中不乏很多被大众理解的错误信息诸如M oon Walk是Michael Jackson发明的或者Popping的创立完全是EB完成的等等。
希望接下来的部分能让大家比较全面的了解Popping的起源。
（在较早期的时候Popping更多地被称为Electric Boogie或Electric Boogaloo）Popping起源：这个舞的历史可以追溯到在他变的很商业化、很流行之前开始说起。
比如像Moonwalk这个动作就是由喜剧演员所发明的。
曾经有部一部非常旧的黑白影片，当中就有马歇·马叟所表演的Moonwalk或是逆风而行的动作，很多现今的舞者常常会故意忽略这些早期的喜剧演员的影响，他们总是说这些动作是大约在1960年代左右在美国所发明的，但这并不是实情。
Boogie和Breakdancing的历史可以回溯到1974年。
年幼的Michael Jackson出现在电视上在The Jackson Five的畅销曲“Dancin’Machine”中跳着“Robot”（机械舞，很多人喜欢把Popping叫机械舞，这是不对的，准确的说真正能被称为机械舞的只有Popping中的Robot这一种元素）。
Electric Boogie，在英国有时候被叫做“Body-Popping”，是一种非常特别而且有趣的舞蹈风格，他是一种错觉式的舞蹈风格，同时他也很难形容，如果你以前从来没有看过的话。
这种舞看起来就像是舞者被一种超自然的力量所控制住，然后做出一些奇异的，令人不可置信的动作。
Electric Boogie开始便的商业化流行大约是在1974年夏天，一个具有强大影响力的团体Shields and Yarnell出现，他们是两个非常有天份的喜剧演员。
他们第一次公开的表演是在旧金山的联播网中出现，然后开始成为电视节目的特别来宾，他们创造出属于自己风格的机器人舞，然后有几次当电视节目的特别来宾做演出，在1977年他们有了自己夏日秀。
他们夏天的秀将他们的事业推向高峰。
他们有他们自创的Robot，身体在同一个时间中只有一个部份在移动，然后滑过地板就向他们身上装了轮子一般。
很多人在看秀的过程中不只看到喜剧演员的表演，还有舞蹈。
生活加了新的东西在Robot dance的风格中，然后越来越多的人开始去学做这样的动作。
最后， Shieldsand Yarnell 开始在70年代的两个电视节目中做机器人的喜剧表演-1976年的The Mac Davis show 和1979年的Muppet show。
Popping形成：然而真正形成Popping和Boogaloo的完整体系则要归功于EB的大师们尤其是Boogaloo Sa m（他不仅创立了Boogaloo和Popping，为Locking的完善也做出了极大的贡献，他在Boo galoo里形成的律动概念对NY Style的Hip Hop以及现在的Newstyle的成型起到了不可估量的作用，因而当代街舞界公认其为街舞的教父级人物）。
在加利福尼亚州一个叫Fresno的小城市,住着一个叫Sam的害羞的男孩。
在看了电视上原始的Locker演示后得到灵感，在1 975年Sam开始创新后来被称为boogaloo或boogie的舞种这个名字来自于老James Brown 的歌“Do the boogaloos”。
当有一天Sam在房间里跳舞的时候，他的叔叔说: "Boy, do that bo ogaloo!（孩子,做那个Boogaloo）"迷惑的Sam问他的叔叔, “What s boogaloo?”。
“That mean s you're getting down”（那是指你正在做的）他的叔叔答到。
从那天开始他就被称作Boogalo o Sam。
应该说，Boogaloo的成型是Boogaloo Sam的成就，而Popping的形成与完善则是E lectric Boogaloos这一团体所有成员（当然也包括众多其他知名或不知名的舞者）的功劳。
另：当Sam创建popping和boogaloo的时候, 其他的风格也在用他们自己的方式被创立并且发展，美国西海岸的其他地区也因他们自己的风格为世人所知，它们也都有自己深远的历史。
这些地区包括奥克兰（美国加利福尼亚州西部港市）, 萨克拉曼多(美国加州首府)和旧金山。
Electric Boogaloos成员介绍：Boogaloo Sam：在看了电视上原始的Locker演示后得到灵感，在1975年Sam开始创新后来被称为boogalo o或boogie的动作。
在1975-1976 Sam 创世了一套今天被叫做popping和boogaloo的动作。
1977年Sam创建了Electronic Boogaloo Lockers，也就是后来的Electric Boogaloos。
如今Sa m仍然在作为领头羊和成员在EB工作。
funk styles真正革新者, Sam把funk styles推向了世界，推向了你和我！Pop：肌肉震动，或称为爆点，Popping的首要元素，可以说Popping完全建立在pop的存在之上，pop需要相当的韵律感。
理论上人体的所有肌肉都是可以通过意识控制其运动的，作为一个popper初期要学会大臂，小臂，手腕，腿，胸，肩，颈乃至背和胯部的pop，而popping 高手能够pop的地方更多，甚至能控制某些部位的单块肌肉而不是肌肉群去pop。
另外一个音乐里会有很多元素比如轻鼓、重鼓、Bass、Piano等，处理不用乐器时所用pop的强度和放松速度是不一样，所以说能够灵活运用身体的pop去处理音乐你的popping就已经很强了。
Hit:：与pop一样同样是通过对肌肉的收缩与放松来达到一种振动的效果，因而很多人很难区分pop与hit这两种元素。
然而如字面意思一样，hit是击打，在放松状态下用肌肉的振动使肢体做出一种对触打某物的感觉，所以每一次hit完成后会停止下来就像碰触到某物一样。
而pop则是在放松的状态下肌肉猛地用劲，当肌肉的运动达到最大幅度时并不是停止而是继续让运动自然结束。
用某个popper的说法：hit就是pop加dimestop，虽然不一定完全准确但是也许更好理解一些吧。
广泛使用Hit代替pop的风格被称为Hitting，一般公认最好的Hitting Style Popper是EB的Poppin Pete。
Groove：即律动，Boogaloo Sam最早将这个概念带入Boogaloo及Popping，不论什么舞种这都是非常重要的元素，“没有律动的舞是没有生命的”从这句话可以看出这一元素的重要性。
