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永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究永乐宫是明代皇宫的代表性建筑，不仅建筑风格和结构体系卓然独具，而且其内部的壁画艺术也被人们称为世界级的艺术珍品。
其中最为著名的要属永乐宫壁画，这些壁画中的赋色重彩勾填尤为引人注目。
赋色重彩勾填是一种壁画绘制技法，它主要是通过选择适宜的颜色来完美地再现画面，从而使得肉眼可以感受到画面所蕴含的丰富内涵。
在永乐宫的壁画中，这种技法显得相当精深，色彩运用既丰富又饱满，配合细腻的线描和层次感强的构图，使得永乐宫壁画显得精美而又生动。
具体来说，永乐宫壁画中的赋色重彩勾填体现在以下三个方面：第一、配色优美永乐宫壁画采用了一些非常明亮的颜色，如红色、黄色、蓝色、绿色等，这些颜色不但饱和度高，而且相互之间的搭配也非常协调，使得画面看起来十分鲜明。
此外，还通过染色的手法，制作出一些淡雅的浅色，如浅白、浅绿、浅紫等，这些浅色可以与明亮的颜色形成对比，使画面更加生动。
第二、层次感明显永乐宫壁画的绘制注重层次感，这也是赋色重彩勾填所要求和强调的。
通过对不同颜色的衬托和协同运用，让画面形成了不同层次，使得画面更富有立体感和空间感。
在永乐宫壁画中，通过使用阴影和高亮，色调的强弱推进和回退，色调深浅的变化，使得画面具有明显的层次之分。
第三、细节处理精细赋色重彩勾填要求细节添彩，永乐宫壁画在细节的处理上尤其有心得。
在各种物品和环节上用色非常精细，例如女性服饰的褶皱、宝玉器的形态，以及其他各种文化和装饰图案等，都被绘制得极为精美细致。
这种处理手法不仅彰显着大师级的绘画技艺，同时还为观众展示了当时的社会、文化和艺术氛围。
在总体上看，永乐宫壁画的赋色重彩勾填非常出色，这种技法让永乐宫壁画在色彩鲜艳、层次分明、细节精细方面都表现出极高的水平，成为中国古代壁画艺术中的经典之作，也为后代的壁画大师提供了宝贵的艺术研究和借鉴素材。
图为芮城永乐宫主殿三清殿壁画
“朝元图”的局部山西文物景观——芮城永乐宫
永乐宫位于芮城县古魏镇东龙泉村，始建于唐，元定宗二年（1247）重建，以杰出的壁画艺术闻名天下，是全国重点文物保护单位。
永乐宫排列着龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿等四座高大的元代殿宇，是中国古建筑中的优秀遗产。
三清殿是永乐宫主殿，殿内墙壁满布286个“天神”朝拜元始天尊的“朝元图”。
画中人物按对称仪仗形式排列，分别画出天帝、王母等28位主神，28宿、12宫辰等“天兵天将”围绕主神徐徐展开。
整个画面，人物逼真；衣饰色调优雅瑰丽，场面气势雄伟。
除此外纯阳和重阳殿内也有非常精美的壁画。
永乐宫壁画特点其中最具艺术价值的首推大型精美的壁画，它不仅是我国绘画史上的杰作，甚至在世界绘画史上也是罕见的巨制。
总面积有960平方米，分别绘制在三清殿、纯阳殿、重阳殿和无极殿里，这些精美的壁画，画技高超、题材丰富，在经历了700多年的风雨侵蚀，壁画色彩的辉煌气势仍不减当年。
三清殿和纯阳殿是永乐宫目前保存最为完整的壁画。
三清殿是主殿，是集中了唐宋道教绘画精华的《朝元图》，同时还融汇了元代的绘画特点，成了元代道教艺术最引人注目的一章，《朝元图》的面积有400多平方米，人物形象总计286个。
画师以流畅而刚劲、简练而严谨的线条刻画了众多生动的形象，这些线条疏密有致且刚柔相济，是这些形象按照年纪、表情、性格的不同进行逐一罗列，形象变化多样且无一雷同，创造了和谐的韵律以及装饰性效果。
纯阳殿壁画，共有203平方米，是由52幅连续性的组画组成，描绘了吕洞宾从出生到羽化成仙一生的故事。
每幅图约有16平方米，以现实生活作为内容背景，有宫殿、山野、园林、街市，山水人物，九流三教，可谓包罗万象，表现出了当时社会的风俗民情。
除此之外，纯阳殿还有十一幅拱眼壁画，呈现的是一些奏乐、舞蹈的技乐童子，画面生动活泼，非常可爱。
重阳殿壁画通过49幅连环画的形式，生动描绘出了王重阳以及弟子们传教的活动。
相较三清殿和纯阳殿的壁画，重阳殿壁画的绘制时间已经过了艺术高峰时期，略显逊色，但画面中仍不乏一些局部十分精彩。
总之，永乐宫壁画可谓是中国绘画发展到高水平的典型作品。
在我国古代的美术发展过程中，道教思想占有非常重要的地位。
其创造的主导思想更强调心灵和事物的和谐统一。
如“淡然无极而众美从之“越名教而任自然等将人的内心世界与自然达到合而为一的境界。
正如三清殿的《朝元图》所描绘的众仙朝元的场景一样，二百多位神仙神态、神情各异，有的在思考，有的在相互交谈，也有的在仔细倾听。
武将、文官、力士、玉女等服饰、形态、神情虽然不同，但每个人物的气质都很洒脱，画师巧妙的将不同的人物进行统一并和谐的融入到一起。
永乐宫壁画艺术赏析叶建国走进永乐宫我们不仅可以欣赏到苍松翠柏、繁茂的竹林、鸟语花香的园林景观。
同时可以看到巧夺天工、规模宏大、布局疏朗、巍峨壮观、气势辉煌的元代宫廷建筑。
而最令人惊叹的是那精美绝伦的壁画艺术。
在这里无处不闪动着智慧的灵光，镌刻着古代绘画艺术的博大精深，放射出灿烂夺目的光彩。
永乐宫的壁画艺术是迷人的，她的魅力在于，足以让任何一位艺术大师为之倾倒，为之痴迷，为之癫狂。
一,《钟离权度吕洞宾图》又称《二仙传道图》纯阳殿中扇面墙后壁是《钟离权度吕洞宾图》，高370公分，宽460公分，在全殿壁画中是很突出的杰作。
磐石上两人对坐，钟离权前胸坦露、长鬓飘然，神情坦率爽朗、纯朴可亲；吕洞宾白皙有须，拱手恭听，外形静肃，内心似有极为剧烈的活动，画家将他们不同的思想情感行于笔墨，刻画入微。
师徒论道真情跃然壁上。
身后巨松天骄，苍翠生寒，左侧山壑深远，溪水蜿蜒而下，右侧古柏之外亦有流泉，近处则琪葩瑶草，错落丛生，这就是所谓的山中日长、尘壊远绝的神仙境界。
极为明显，一深一浅，对比鲜明。
）（上面这两张门票，一张为蓝灰色、一张为土灰色，二者各有特色，同为佳品，令人百看不厌。
）二：东极救苦天尊众（位于三清殿扇墙西侧）东极和南极分立在三清左右，为其近臣。
东极大帝头戴冕旒，身着帝服、系玉带，右手执圭凝视前方。
围绕他和南极的有玄元十子，被认为是追随老子的十位古代思想家。
他们是关尹子、辛文子、庚桑子、南荣子、尹文子、土成子、崔瞿子、柏矩子、列子和庄子。
其中关、展、辛、文、列、庄的著作都有流传。
属于战国时期道家一派。
三：天猷副元帅（位于三清殿西壁北段）天猷副元帅，三头六臂，须发猥立，相貌狰狞，三个面孔表情各不相同。
两手执剑，两手捧刀，一手拿钺，一手握钟，双腿叉立。
身着飘带飞舞，更增加了了动感，流线流畅而变化丰富，在整个壁画中颇具有典型性。
四：捧仙果玉女（位于三清殿西壁中段）此幅壁画中玉女位于东华木公右侧，一手捧仙果，一手申示，意向木共奉献。
部分为：东墙壁由南向北两位，分别为四御之⼀的后⼟皇地祇和昊天⾦闕⾄尊⽟皇⼤帝；北墙壁⼀位，是四御之⼀的中宫北极紫微⼤帝；东扇⾯墙外侧⼀位，是四御之⼀的南极长⽣⼤帝。
西半部分为：西墙壁由南向北两位，分别为⽩⽟亀台九靈太真⾦母元君（西王母）和东华上相⽊公青童道君；北壁⼀位，为四御之⼀的勾陈星宫天皇⼤帝；西扇⾯墙外侧⼀位，是东极青华太⼄救苦天尊。
这⼋位主尊神祗，东西对称各有四尊，除东西扇⾯墙外侧的南极长⽣⼤帝和东极青华太⼄救苦天尊为站⽴，其余六尊均坐在龙凤椅之上，他们率领⼤殿四壁诸位神祗构成“千官列雁⾏”的构图形式，各⼈物交糅杂错，相互掩映，⼈物多达⼆百九⼗⼆尊，其中男像⼆百六⼗三尊，⼥像⼆⼗七尊，飞天⼆尊，除去⽆法考证的⼈物和⾝份较低的⼈物之外，其他神祗分别有，青龙、⽩虎、⽞元⼗⼦、三⼗⼆天帝君、⼆⼗⼋星宿、天蓬⼤元帅、天猷副元帅、翊圣德真君、北极真武⼤帝、雷公、电母、⾬师、雷部诸神、天、地、⽔三官、⽇、⽉、⾦、⽊、⽔、⽕、⼟、紫炁、⽉孛、罗睺、计都、北⽃七星、南⽃六星、左辅、右弼、天罡、三台、三元、五岳、四渎、扶桑⼤帝、丰都⼤帝、⼗⼆元神、太极、明星、九疑诸仙、传经法师、四⽬⽼⼈、仓颉、孔⼦、紫光夫⼈、⽂昌帝君、太⼄诸神、⼋卦诸神、仙曹、仙官、天丁、⼒⼠、神王、神将、太⼄、侍⾂、⾹官、内官，⾦童、⽟⼥等。
下⾯按照不同墙壁的⽅位，来认识下各位神仙。
青龙和⽩虎三清殿进⼤门两侧（南壁）分别是青龙（东侧）和⽩虎（西侧），在这⾥，青龙⽩虎既是守卫⼜是朝元队伍的后卫；⽽⽩虎君是⽔平最⾼的西壁东王公、西王母部队的后卫，是永乐宫壁画⾼⽔平的代表之⼀。
青龙君的侍⾂都是宋代⽂⾂形象，⽩虎君的侍卫都是宋代武⼠装束。
西侧的⽩虎星君东侧的青龙星君看画⾯下⽅的“神兽”就能分辨。
他们⾝上的华丽铠甲、戎靴因为奢侈的风⽓，⼤部分失去了原本的使⽤功能，成为表⽰礼仪的服饰。
西壁东王公西王母朝元队伍这⼀壁丹青是三清殿中最为精彩之处，不管是整体构图还是单个形象刻画，都达到了炉⽕纯青的地步；线条流畅飘逸，即使去掉颜⾊也是⼀幅不多见的⽔平⾼超的⽩描作品。
永乐宫壁画鉴赏摘要：永乐宫壁画是中国寺观壁画的巅峰之作，分别绘制在三清殿，纯阳殿，重阳殿和无极殿里。
三清殿和纯阳殿里的壁画是永乐宫壁画的代表。
它的题材、构图、造型、线描、晕染技巧以及多种形式美法则的灵活应用，创造出了一系列形神兼备，高贵华美，灵活飘逸，奔放飞扬的艺术形象。
其艺术特色首先表现为道教思想与永乐宫壁画的完美融合，其次是永乐宫壁画科学技术理论的应用，最后是色彩艺术的应用，它独特的表现手法创造了世界壁画史上的奇葩。
关键词：永乐宫壁画；艺术鉴赏；色彩艺术；《钟离权度吕洞宾》永乐宫艺术灿烂辉煌，蕴含着显著美学风格，其壁画艺术蔚为大观，在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。
它融古汇今，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。
一绘画特点严谨、流畅又刚劲的线条刻画了众多生动的形象，这些形象按不同的年龄、性格特征和表情变化，多样而不雷同。
线条的组织疏密有致，在刚柔相济的变化中，创造了和谐的韵律感和装饰性效果。
辉煌灿烂的色彩效果，是永乐宫壁画艺术的又一特征。
汉代刘熙《释名》曰：“画，挂也，以色彩挂物像也。
”表明色彩一开始就是构成中国绘画的形式语言之一。
壁画具有绘画最一般的规律，诸如平面性、构图、色彩、造型等因素。
其中色彩最具有相对独立的艺术审美功能，具有艺术的高度、技法的难度和理论的深度。
永乐宫壁画以它精彩的色彩应用，成为中国传统绘画的杰出代表，反映出我国传统绘画在色彩艺术领域发展的高度。
二赏析《钟离权度吕洞宾》道教神仙吕洞宾可谓家喻户晓。
他在道教中地位很高，被全真教奉为纯阳祖师，同时，他自己和托其名的道教著述也非常多。
他不仅是传说中的神仙，更是对道教修行有实际贡献的道士。
他的传说起于宋，盛于元，并且频频以文艺作品的形式出现。
山西芮城永乐宫纯阳殿现在就存有一套关于吕洞宾的道教壁画，由晋南著名画家朱好古及其门徒绘制于1358年。
纯阳殿内壁画共有203平方米，是一个安排严谨的道教叙事整体。
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现永乐宫位于中国北京市，是北京市最古老的一座宫殿建筑，也是中国最高级别的宫殿。
在永乐宫中的三清殿是永乐宫中最重要的建筑之一，而三清殿的壁画又是三清殿中最具特色的一部分。
而三清殿的壁画中的色彩表现也是令人印象深刻的一部分。
本文将探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现。
我们可以从色彩的运用上来分析永乐宫三清殿壁画的色彩表现。
在三清殿的壁画中，色彩的运用非常丰富多样，不同的颜色在壁画中被巧妙地运用，同时也充分展现了绘画者的创作技巧和艺术造诣。
在壁画中，暖色调和冷色调的运用非常平衡，暖色调的红、黄、橙等色彩与冷色调的绿、蓝、紫等色彩相互交织，使得整个壁画色彩丰富而又和谐。
这种色彩运用不仅丰富了壁画的视觉效果，同时也使得壁画更具有审美价值。
三清殿壁画中色彩的表现还体现了中国传统绘画的特点。
在中国传统绘画中，色彩的表现是非常重要的一部分，不同的颜色代表着不同的情感和意义，而这些情感和意义也会通过色彩的表现来传达给观者。
在永乐宫三清殿的壁画中，色彩的表现充分展现了中国传统绘画的特点，例如在壁画中红色代表喜庆和祥和，黄色代表富贵和吉祥等等。
这种对色彩情感和意义的揭示，不仅丰富了壁画的内涵，同时也使得观者更能够理解和感受到壁画传达的信息。
永乐宫三清殿壁画的色彩表现是具有丰富内涵和深远意义的。
在色彩的运用上，三清殿壁画展现了丰富多样的色彩，同时也充分展现了绘画者的创作技巧和艺术造诣。
在中国传统绘画、古代宫廷绘画和宗教绘画的特色上，三清殿壁画的色彩表现也体现了中国悠久的艺术传统和文化底蕴。
永乐宫三清殿壁画的色彩表现不仅具有很高的艺术欣赏价值，同时也具有深厚的历史和文化内涵，在一定程度上也代表了中国古代绘画的精髓和艺术水平。
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现永乐宫建于明朝永乐十七年（1419年），是明朝最宏伟的宫殿之一。
位于北京紫禁城内，是明朝皇帝举行宗教仪式和政治活动的地方。
其中三清殿是永乐宫中重要的宗教场所之一，其壁画是明代壁画艺术中的瑰宝。
三清殿壁画的色彩表现是其艺术价值的重要组成部分，本文将探究其色彩表现的特点。
首先是色彩的明快。
在明代壁画中，色彩的明快、鲜艳是其突出特点之一。
三清殿壁画的色彩表现也是如此。
无论是衣饰、器物，还是建筑、天空等，都采用了鲜明的色彩。
如《太清御座》中，三清神像袍服和饰品的颜色十分鲜艳明快，受到光照时，呈现出耀目的效果。
《五神瑞气图》中，五位神仙身着红、绿、黄、白、黑五色的衣服，红色如火、绿色如草、黄色如金、白色如雪、黑色如墨，色彩划分清晰，明快鲜艳。
其次是色彩的对比。
明代壁画的色彩对比十分突出，色彩的鲜明与对比不仅美观，而且营造出强烈的情感和表现效果。
三清殿壁画的色彩对比也是如此。
如《太清御座》中，神像背景由黑转渐变为白，白色象征神圣和纯洁，黑色象征阴暗和未知，色彩对比明显，形成了良好的视觉效果。
《五神瑞气图》中，五位神仙的衣服与周边环境形成了强烈的色彩对比，表现出五位神仙的高贵和神圣，也体现了古代人对色彩的美学追求。
再次是色彩的层次。
明代壁画的色彩层次分明、错落有致，颜色之间相互辉映、相互补充，让人赏心悦目。
三清殿壁画的色彩表现也是如此。
如《三清合壁图》中，三位神像神态各异，颜色分布合理，黄绿两色相间，形成了层次分明的效果。
《五神瑞气图》中，五位神仙的衣服颜色层次分明，五色相间，表现出五位神仙高贵的状态。
总之，永乐宫三清殿壁画的色彩表现因其色彩明快、对比强烈、层次分明而被誉为明代壁画艺术的杰作。
它不仅体现了古代人视觉美感的追求，也为我们赏析古代壁画艺术提供了珍贵的素材和参照。
艺术大观118以朝元图为例浅析永乐宫壁画艺术特色任 梦摘要：永乐宫壁画作为保存较为完整也具有一定特色的道教壁画一直传承至今，它不仅是我们文化艺术的一个记录，同时也是我们对于当时的一个社会发展程度的记录，它是一个当时社会各个方面的体现，也展示了我们古代的一个艺术成就，其文化艺术价值值得我们去学习与探究。
关键字：永乐宫壁画；朝阳殿；线条；色彩一、永乐宫壁画概述“壁画”一般泛指在墙壁上直观的进行绘画的一种表现形式，它既能美化墙壁又能展现绘画的艺术特色，在人类历史文明的早期，壁画艺术作为最主要的绘画方式之一被广泛的应用。
早在汉朝时期，就有在墙壁上作画的记载，石窟、墓室或是寺庙的墙壁为主要的绘画地点。
自元代以后，我们的国教日渐兴盛，在这一机缘巧合之下，壁画和道教的融合，使之创造出了辉煌灿烂的永乐宫壁画。
永乐宫原名大纯阳万寿宫,开始建于山西省永济县永乐镇,故俗称永乐宫。
后因故迁移至距原址二十公里外的苗城县城北龙泉村东侧。
相传，永乐宫原址是道教的宗师八仙之一吕洞宾诞生的地方。
二、朝元图艺术特色永乐宫的主殿三清殿内的壁画总面积占了永乐宫壁画面积的一半。
《朝元图》即众神朝拜元始天尊的图像，绘制于三清殿内，由元代民间画工马君祥等人绘制而成。
壁画的高度、长度以及绘画面积之广，使它成为永乐宫壁画的重要组成部分。
《朝元图》整个构图上画面雄伟，人物形象生动。
整个画面展现的是众神朝拜的热闹场面六个天帝两个帝后作为主要人物，周围簇拥有金童、玉女、天丁、力士、等共二百八十六尊人像，场面人物众多但每个人物的刻画也很清晰，气势磅礴大气但也注重细节。
他们按照职位的高低不同进行排列，每个人物的表情动作都各有不同，有的胡须飞扬看似横眉怒目,有的仪态端庄,有的情绪激昂饱满,有的自然灵动,有的在侧耳倾听,有的在环顾四周,虽然画面中人物众多，但是在画面人物的前后、疏密之间一点都不繁乱，各有特色也各有变化，并且也没有掩盖住主神的地位。
在整个绘画的绘画风格和单个的人物形象刻画上，得吴道子绘画真传,既体现了唐代绘画的雍容大气，又体现了宋代的清新婉约，使其在元代画坛上独树一帜。
永乐宫壁画的艺术鉴赏摘要永乐宫壁画是中国寺观壁画的巅峰之作，分别绘制在三清殿、纯阳殿、重阳殿和无极殿里，三清殿和纯阳殿中的壁画是永乐宫壁画的代表。
其艺术特色首先表现为道教思想与永乐宫壁画的完美融合，其次是永乐宫壁画科学技术理论的运用，最后是色彩艺术的运用。
它独特的表现手法创造了世界壁画史上的奇葩。
关键词：艺术鉴赏永乐宫壁画《朝元图》色彩中图分类号：j218.6 文献标识码：a永乐宫，位于山西芮城县，是一组集元代绘画、建筑、雕塑于一体的道教宫殿式建筑群。
其中最具艺术价值的首推大型精美壁画，它不仅是中国绘画史上的杰作，甚至在世界绘画史上也是罕见的巨制。
永乐宫壁画总面积有960平方米，分别绘制在三清殿、纯阳殿、重阳殿和无极殿里，这些精美的壁画，不仅画技高超且题材丰富，在经历了700多年的风雨侵蚀，壁画色彩的辉煌气势仍不减当年。
三清殿和纯阳殿是永乐宫目前保存最为完整的壁画。
三清殿是主殿，是集中了唐宋道教绘画精华的《朝元图》，同时还融汇了元代的绘画特点，成了元代道教艺术最引人注目的一章，《朝元图》的面积有400多平方米，人物形象总计286个。
画师以流畅而刚劲、简练而严谨的线条刻画出了众多生动的形象，这些线条疏密有致且刚柔相济，是按照这些形象的不同年纪、不同表情、不同性格进行逐一罗列的，形象变化多样且无一雷同，创造了和谐的韵律以及装饰性的效果。
纯阳殿壁画，共有203平方米，是由52幅连续性的组画组成，描绘了吕洞宾从出生到羽化成仙的故事。
每幅图约有16平方米，以现实生活作为内容背景，有宫殿、山野、园林、街市，山水人物，九流三教，可谓包罗万象，表现出了当时社会的风俗民情。
除此之外，纯阳殿还有十一幅拱眼壁画，呈现的是一些奏乐、舞蹈的技乐童子，画面生动活泼，非常可爱。
重阳殿壁画通过49幅连环画的形式，生动描绘出了王重阳以及弟子们传教的活动。
相对于三清殿和纯阳殿的壁画来说，重阳殿壁画的绘制时间已经过了艺术高峰时期，略显逊色，但画面中仍不乏一些局部十分精彩。
总之，永乐宫壁画可谓是中国绘画发展到高水平的典型作品。
一道教思想与永乐宫壁画的相融道教是中国土生土长的宗教。
是我国古代道学与巫术的结合，其形成阶段是将先秦的庄子、老子“道”学说作为基础，主要强调“生而不有，为而不恃，长而不宰”的相关哲理。
在我国古代的美术发展过程中，道教思想占有非常重要的地位。
其创造的主导思想更强调心灵和事物的和谐统一。
例如，“淡然无极而众美从之”“越名教而任自然”等，将人的内心世界与自然达到合二为一的境界。
正如三清殿的《朝元图》所描绘的众仙朝元的场景一样，两百多位神仙的神态和神情都不相同，有的在思考，有的在相互交谈，还有的在仔细倾听。
武将、文官、力士、玉女等服饰、形态、神情虽然不同，但每个人物的气质都很洒脱，画师巧妙的将不同人物进行统一，并将其和谐的融入到一起。
整体来看，场面浩大且气势不凡，但完全无杂乱之感，体现出了道教追求的“自然”，形态的“自然”，排列的“自然”，打破了一切束缚。
1从道家思想与壁画内容的表现手法来看三清殿是永乐宫最核心的建筑，殿中壁画作《朝元图》，即朝谒“玄元皇帝”老子。
道教认为，宇宙之始为一元气，又分为玄、元、始三气，而这三气形成了三清境，即玉清、上清以及太清。
而永乐宫三清殿的《朝元图》将这一深奥的道教美学深深的融入了进来，着力表现着诸位神仙们的奇特经历以及相关的故事传说。
壁画中，不仅将神仙的居住洞府描绘的清幽娴静，犹如世外桃源，突出了他们与世无争、追求独善其身、清静无为的脱俗精神；同时还描绘出了天界宫宇的富丽堂皇，天界的秩序和仙阶尊卑的严格性，并赋予他们同人间一样的相貌和情感。
这种表现手法同时还反映出了道教的“出世”和“人世”并存的思想，体现出了道教明道的要求。
2从壁画的人物内容结构来看三清殿的整幅壁画可以看到，神龛的东侧以及西侧各有五位穿着极为尊贵的道教官服的人物，属于有道之士但未成仙的角色，这也正是道家思想在神仙谱系中多出的人物阶层。
三清殿西山墙的北部，在木公像的右上角处，有一位老者，他被认作是造字的仓颉，而在他上方的一位人物则被认为是孔子。
虽然永乐宫的道教壁画是全真教为了纪念仙人吕洞宾而造的，但全真教的七真人当中，丘处机的思想非常接近儒家的思想，他特别重视孝道，以道干政，与儒家的“修齐治平”思想一致。
老子的道教学说不仅与孔子儒家思想互相斗争，而且又互相依存；不仅相互对立，而且又相互吸引；不仅相互依存，而且又相互补充。
因此，儒家思想的孔子出现在永乐宫也就不足为奇了。
人物的巧妙设置，突显出了道家的豁达思想。
二永乐宫壁画科学性技术理论的运用在中国古代的美学思想和自然哲学的引导下，科学技术理论对艺术产生了巨大的渗透作用。
永乐宫壁画，作为我国古代艺术典范，其绘制的方法和理论中也侵透着科学技术理论技术。
它将几何学的整体以及和谐思想作为绘画的基本原则，将本来貌似混乱的各种现象纳入了一个统一的形式框架之中，刻意追求其中空间画面的一致性，各部分之间的协调性以及结构、比例的准确性，用先进的科学技术理论将古代的传统宗教内容通过艺术手段进行再现，可谓是将艺术与科学进行高度融合、交叉的典范。
永乐宫壁画的科学技术理论内涵，可以从以下几点进行概述：1永乐宫壁画艺术中透视法的应用永乐宫壁画是在二次元的平面上创造形象的，二次元的平面具有高和宽两个方向，可以产生形象，但却没有深度。
要想在二次元的平面上创造立体的空间感，就必须运用相应的科学技术理论得以实施，永乐宫壁画在创作中采用的是透视原理动机。
透视学是研究如何在平面上将我们看到的物象投影成形的空间表现手法。
透视学早在南朝画家宗炳的论述中关于《画山水序》中，提到“且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹，迥以数里，则可围以寸眸。
诚由去之稍阔，则见其弥小。
今张绡素以远映，则昆阆之形，可围于方寸之内。
”宗炳这一理论可以称得上是现代第三角画法的先导。
以永乐宫壁画中纯阳殿的《纯阳帝君神游显化图》中的景致交融、包罗万象的景象为例。
此图远看貌似一副巨大的青绿山水图，近看实则为上下两排且左右进行衔接的一幅幅连环故事画，画家通过艺术手段和观察方法进行结合，在有限的面积之内表现最大限度的山水全景空间，看到的似乎就是大自然的真实景物。
除此之外，画家根据理想、内容的需要，利用鸟瞰俯视的方法，不拘泥一般的比例透视，进行大胆夸张的概括，从而让“景观”达到一览无余。
2永乐宫壁画艺术中比例法的应用大自然中任何物体都有其自身特定的比例关系，这种具有数学逻辑的比例关系形成了物体的特定构造，它不仅适用于大自然中物的美，同样也适用于人类视觉艺术对美的要求。
所以，永乐宫壁画在其创造过程中遵循的另一个原则就是比例法则。
“竖画三尺，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”、“山有三人，山大于木，木大于人”永乐宫壁画就是严格遵循这些比例关系，以纯阳殿的《神化石肆求茶》为例，画面中的树木、人物、房屋、山、石等景物的大小比例都严格按照透视关系进行“折算”，从而符合整体空间的一律性，且图中物体的大小比例以及远近的透视关系都服从于整体的立意和立体形象，画面前后层次感真实且主体形象突出。
3永乐宫壁画艺术中光学投影的应用自然界中的所有物体的存在均为视觉所感知，均以光的存在为先决条件，正如达·芬奇所说“一切物体都被光和影包围着”。
因此，永乐宫壁画在视觉艺术之中，除了在追求内在的结构因素以外，还强调了光与影的配合运用。
三永乐宫壁画的色彩艺术的运用中国传统的绘画色彩观是基于古代哲学五行的观念，因此也就有了青、黄、赤、白、黑的五色之说，在古代的中国，黑色被作为众色之主，中国人肤色为黄色，因此在古人的五行之中，将黄色作为中心正色，被称作“中和”之色，象征着大地的颜色。
由此可见在我国传统的绘画色彩观念中，颜色的使用并非全部参照事物的客观颜色进行模仿的，而是将所要进行刻画的对象先进行分类，然后再根据主观心理审美的表现形式，去规划其颜色的表现。
永乐宫壁画中主要运用的是重彩的艺术风格，并在我国传统绘画史中取得了相当高的造诣。
永乐宫壁画通过一些具有装饰性的重彩采用勾填画法从而增加画面中内容的气氛，并有计划的通过分散使用石绿、石青、朱砂、赭石等石色，以及白色或其它单纯色调进行间隔，同时再通过细部的重点加工突出衣袖、铠甲、伞盖、香炉、宝座、璎珞等物体，将壁画辉煌壮丽的艺术效果突显出来。
以三清殿的《朝元图》为例，其艺术特征的表现主要有以下两方面：1意向化的色彩象征手法三清殿的《朝元图》不仅在造型师突显意象化特征，而且在色彩上表现出了较为明显的意象化特征。
其色彩的运用采用的色彩象征手法与我国古代五色观念有着非常密切的联系。
主要体现为其众多的色彩完全并置且并排成平面的构成关系，而对于脸部的五官结构只是略微渲染，可见其最想突出的重点是表现画中人物的精神面貌而非物质的实体，通过平面造型与色彩的运用将画中人物的物质性表现降低到最低程度，从而突出人物的精神特征。
即以概括性、主观性为主的意象化色彩象征的手法进行物象的表现。
例如，永乐宫壁画中的神道正尊服饰大多采用正五色，而其余诸神的服饰也大多则以褐色、土黄、紫等色进行表现，其青衣绿袍，突出了清素雅致的特点，内衣兼青色、白黄，也表现出了理想中神的清静以及庄严。
服饰的花边有黑、白、红、金、银以及石绿、石青等色，浓郁且沉着，色彩丰富艳丽但却不失素雅，给人一种超脱绝俗的感觉。
2线条、重彩勾填、“沥粉堆金”的技法永乐宫壁画主要是以线描和重彩勾填为主要的表现基础，衣纹的用笔采用的是猪鬃特制而成的捻子进行绘制，甚至有的线描可达丈余，世界都较为罕见。
画人物时勾衣则飞舞临风；须眉则根根见肉；画荷花、牡丹如含露待放。
形象地传达了当时的人文环境。
色彩方面，三清殿的《朝元图》在画法上采用的主要是富有装饰性的重彩勾填的画法，所填的色彩较为浓重。
染色之前，用赭石色进行做底，画面呈现的效果更加厚重，且会出现很富丽的感觉，除此之外，《朝元图》为了使帝君和圣母这八个主像更加突出，全部使用大设色，除了使用大面积进行设色和正五色填注以外，还大量使用了“沥粉堆金”以及“剥金”来增强质感的对比，使画像的辉煌气势以及立体氛围更加凸显。
虽时隔700多年，仍能将当时的富丽堂皇一览无余的呈现出来。
作为中国壁画史上的典范，永乐宫壁画虽然已于我们相隔了700多年，但却能冲破时空的距离，带给我们极大的艺术感染力。
永乐宫壁画深深影响了中国画的几代人，对于中国画的世界性和民族性、装饰性与写真性辩证关系的把握等对我国以后发展民族艺术，将会有很大的启发。
参考文献：[1] 宗炳：《画山水序》，《中国古代画论类编》（上册），人民美术出版社，1998年版。
[2] 马芳：《永乐宫壁画的艺术特色》《科技信息》（学术研究），2007年第9期。
[3] 黄金鹏：《永乐宫壁画艺术探微》，《鞍山师范学院学报》，2008年第2期。
