学院奖获奖作品
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第八届学院奖铜奖作品命题项:重庆卫视作者:薛腾辉陈旭飞指导老师:吕月米院校:浙江工大 - 人文学院创意思想:通过不同的角度阐释中国红在中国年轻人心中的内涵,从中得出当下中国红的流行趋势。
点评:重庆卫视频道定位“中国红”,其内涵是表达频道所坚持的主流价值观和社会责任感,对爱国主义和革命英雄主义的传承,以及对中国传统文化的尊崇和表达,并以中国人传统“尚红”的心理情节,与频道受众寻求情感共振。
该组作品以“长征”、“传承”、“盛世”三个主题,精炼而准确地表达了重庆卫视中国红的内涵,画面简洁明快,红意畅动,视觉冲击力强。
不足之处是创意的延展度不够,方案对创意的表达尚显单薄。
第八届学院奖铜奖作品命题项:重庆卫视作者:叶秀玲指导老师:陈倩院校:重庆交大 - 人文学院广告系创意思想:红色已成为中国人的文化图腾和精神皈依,代表勇敢、奋进、热忱、顽强、繁盛、爱、和谐、喜庆、忠诚等,长江是中国的母亲河之一,它孕育了华夏儿女,是中国人的血脉,中国红的精神深深地嵌入了中国人的灵魂。
作品一长江为基本形状,列举了近年长江流域的重要事件及个别企业,具体地表现了中国的红色文化、红色精神。
点评:从地理标志到重大事件再到从民族品牌,一条龙形的红色丝带将这些零散的红色元素串联,画面简介,表达清晰。
其文案“中国红华夏血”简单有力度,且具有对应关系,又在原有的基础上有所升华,是一件不错的作品。
如果能在选取的元素点之间再仔细斟酌,形成单个元素之间的内部关联,使其达到精神上的统一,则作品会更加完美。
——第八届学院奖铜奖作品命题项:重庆卫视作者:李嫔指导老师:张娜朱成实院校:沈阳化工 - 机械学院工业设计创意思想:通过有曲线美得女人来表现中国旗袍的亮丽富有华丽独特的感觉,女人都是感性动物,以此表现中国是一个有感情色彩,富有热情澎湃的红色情感的大家庭。
点评:这组系列平面作品借用了中国水墨画的处理手法,使得画面中的红灯笼、红福字、红旗袍与其他元素黑白化的处理形成对比,特别是“中国红”LOGO起到了焦点的作用。
奥斯卡最佳服装设计奖学院奖最佳服装设计奖(Academy Award for Best Costume Design)是电影艺术与科学学院颁发一个专门针对电影中优秀服装设计成就的年度奖项[1]。
这一奖项首次颁发是在1949年初举办,针对1948年电影进行奖励的第21届学院奖颁奖典礼上。
起初时,服装设计奖也与当时的摄影、艺术指导两个奖一样,是按黑白片和彩色片分开颁奖的。
但到了1958年3月26日举行的第30届学院奖颁奖典礼上,这三个奖项都统一为一个奖。
不过这一做法仅持续了两届,到了第32届学院奖颁奖典礼又一次分开成了两个奖并一直保持至第39届时为止。
从第40届开始,三个奖项再也没有按黑白片和彩色片为开颁奖过[。
有意思的是,自第40届学院奖开始至今,服装设计奖仅有两次颁给了时代背景为当代的电影,其余获奖影片均为历史题材(古装片)。
熟面孔分类姓名次数附注获奖最多伊迪斯·海德8次共计35次提名提名最多伊迪斯·海德35次共有8次获奖从未获奖者中提名最多比尔·托马斯(Bill Thomas)9次获奖与提名影片列表1940年代年代分类获奖影片提名影片1948 黑白片《哈姆雷特》•《春花娇美可人儿》彩色片《圣女贞德》•《翠堤春晓》1949 黑白片《女继承人》•《狐狸王子》彩色片《剑侠唐璜》•《母女菀》1950年代年份分类获奖影片提名影片1950 黑白片《慧星美人》•《绛帐海棠香》•《神奇的美国佬》彩色片《参孙和达丽拉》•《黑玫瑰》•《云雨巫山枉断肠》自第30届学院奖起连续两届,奖项没有再按黑白片和彩色片分开颁奖。
自第32届学院奖起,奖项又一次分开按黑白和彩色片颁奖。
1960年代年份分类获奖影片提名影片1960 黑白片《从心所原》•《痴汉艳娃》•《钻石脚之起落》•《七个小偷》•《处女泉》彩色片《斯巴达克斯》•《坎坎舞》•《午夜蕾丝》•《小人物狂想曲》•《旭日东升》1961黑白片《甜蜜的生活》•《双姝怨》•《克劳黛尔·英格里希》•《纽伦堡的审判》•《用心棒》彩色片《西区故事》•《老瑞和哈迪之小兵进行曲》•《后街》•《花鼓戏》•《锦囊妙计》1962 黑白片《姐妹情仇》•《玫瑰与美酒的日子》•《双虎屠龙》•《奇迹缔造者》•《费德拉》彩色片《格利姆兄弟的美好世界》•《土包子游巴黎》•《玫瑰舞后》•《欢乐音乐妙无穷》•《我与艺妓》1963 黑白片《8½》•《陌生人之恋》•《荡女泪》•《阁楼上的玩具》•《太太与情人》彩色片《埃及艳后》•《红衣主教》•《西部开拓史》•《豹》•《新恋爱经》1964 黑白片《巫山风雨夜》•《屋不是家》•《最毒妇人心》•《给总统的吻》•《贵妇怨》彩色片《窈窕淑女》•《贝克特》•《玛丽·波平斯》•《翠谷奇谭》•《傻女十八变》1965 黑白片《亲爱的》•《破坏者号:代号莫里图里》•《玉女偷情》•《愚人船》••《细长的电话线》彩色片《日瓦戈医生》•《痛苦与狂喜》•《最伟大的故事》•《戴茜·克洛弗的内心》•《音乐之声》1966 黑白片《谁怕弗吉尼亚·沃尔夫》•《马太福音》•《曼德拉格拉》•《波德温先生》•《摩根》彩色片《四季之人》•《神偷艳贼》•《夏威夷》•《朱丽叶与魔鬼》•《奥斯卡》从第40届学院奖开始,这一奖项不再分黑白、彩色两类而统一合并为一个奖项。
特别策划SPECIA本期特别策划聚焦2020年度中国设计智造大奖的获奖作品30强。
创立于2015年的中国设计智造大奖(英文简称”DIA”)是我国工业设计领域首个国际化的学院奖,是当代创新设计评价、推广与合作的平台,也是一个创意转向产业与未来的实体创新加速器。
智造大奖旨向“民生·产业·未来”,以人为本,以想象力建构新方式,以生活、生产、生态融合为关键,强调人机互动深度学习,促进文化创新与科技创新共生,以实现社会与经济多维成功,是一种以顶层设计策略整合人类社会网络,引领生产、物流、销售、服务全链的设计协同活动。
这两年包含数字技术、智能制造因素在参赛作品中所占比例越来越高,今年阿里云的工业数字孪生,它是阿里云工业大脑3.0的重要模块,能够使得复杂的工业制造流程智能化,在本届大赛中荣获DIA金奖。
从征集作品中不难看出,中国设计师们善于从宏观层面解决问题,直击人们生活需求和痛点,强调设计装备系统化,而外国设计师们更注重细节和生活智巧,倾向于从微观层面反映到应用层面。
阿里云工业数字孪生报送方:阿里云计算有限公司(中国)阿里云工业数字孪生平台是集数据工厂、算法工厂、AI创作间以及应用工厂于一体的数据智能应用平台。
通过三维可视化建模、虚拟仿真、等先进技术实现物理空间与数字空间的交互映射,融合共生。
建设覆盖工厂全生命周期的智慧工厂数字孪生体平台,先进的生产技术与物联网相结合,实现制造企业在现实的互联互通。
同时利用分析技术开展算法模拟,加速工业企业进行数字化转型和升级。
【产业组金奖】由浙江省政府支持推动,中国美术学院主办、中国工业设计协会和教育部高等学校工业设计专业教学指导分委员会协办的2020第五届中国设计智造大奖,于2020年19日在中国美术学院象山校区举行颁奖盛典。
来自日本索尼的“toio专用套件”和我省阿里云的“阿里云数字孪生”两件作品荣获最高奖——金奖。
浙江省副省长高兴夫出席颁奖盛典并为金奖获得者颁奖。
奥斯卡金像奖的名称奥斯卡金像奖(Oscar Awards)的正式名称叫“电影艺术与科学学院奖”(Academy Awards),奥斯卡只是一个名,这个名称的来历说法不一,较为可信的是,一九三一年,电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特〃赫里奇在仔细端详了金像奖座之后,惊呼道:“啊!他看上去真像我的叔叔奥斯卡”!隔壁的新闻记者听后写道:“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为奥斯卡。
”从此,这一别名不胫而走。
奥斯卡奖杯奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像,由美国著名的雕塑家乔治〃斯坦利设计。
按照奥斯卡奖有关的评选规则,一项奖的获得者只能领取一个金像奖座,如果一项奖有两个人共获,则应分别授予他们每人一个金像奖座。
金像奖的样子是裸体男子,双手交*于胸前,握着一把长剑,站在一个五环片盘上,每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门:制片、导演、编剧、演员、技术人员,最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治〃史丹利制作,奖座高十三寸半,重六又四分之三磅,内里是合金,外表银上一层金色薄片,看起来闪闪发光,所以称为金像奖。
金像奖图样的设计是出自赛赘克〃吉朋斯,当时在米高梅公司担任美术师,上司梅耶指定由他担任这项工作,而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一,他不仅设计了金像奖,日后更得到了金像奖,从第二届开始到第廿九届为止,28年间级共获得了三十九次提名,其个人独得了十一次金像奖,由米高梅公司出品的优秀影片,吉朋斯几乎都参加美术设计工作。
奥斯卡金像奖的评选奥斯卡金像奖从一九二九年开始,每年评选、颁发一次,从未间断过。
凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。
金像奖的评选经过两轮投票,第一轮是提名投票,先由学院下属各部门负责提名(采用记名方式),获得提名的影片,将在学院本部轮流放映,观后学院的所有会员再进行第二轮投票(采用不记名方式),最后以得票的多少决定影片的获奖。
获奖名单是高度保密的。
宏观背景——随着中国文化创意产业的高速发展,带动了包括动漫,插画,以及数字艺术创作的升温,随之而来的是整个数码行业都呈现出蒸蒸日上的繁荣景象。
数位板作为一种手写输入设备,得到了从事动漫插画创作行业人群的亲睐,数位板为人们的创作提供了便利,提高了工作效率,随着科技的不断发展,数位板必将得到更广泛的应用,所以数位板市场增长的空间很大,是数码产品市场的潜力股。
市场描述——创意产业发展的背后是设计行业庞大的用户群,随着手写输入设备和个人电脑配比率的不断提高,我国的数位板行业正处于发展的黄金时期。
目前国内数位板行业的市场现状如下:(1)目前,国内市场W ACOM、友基、汉王为主要品牌,三足鼎立,后起的数位板生产商也陆续的加入到这个市场当中,竞争日益激烈。
(2)数位板行业发展到今天,已经形成了可以满足不同层次需求的多元化的产品格局。
(3)各生产商越来越重视品牌的推广和建设,日本企业W ACOM于2000年在北京成立和冠中国公司,着力于打造中国品牌,在近几年更是加大宣传力度,不断塑造企业品牌形象,宣传人与技术的和谐。
汉王作为老牌科技企业,大打民族牌,走民族化的品牌路线,这些都说明了在数位板行业内对品牌运营不断加强。
(4)对于高科技的产品,消费者往往是被动消费,生产者注重的是宣传自己产品的科技含量,但却缺乏对消费者情感的培养和维护,消费者对产品没有明显的归属感,所以如今数位板行业欠缺的是一种情感文化的深度植入和全面打造。
——友基科技发展有限公司隶属于香港AMC 集团联盟体系,国内公司于1998年在深圳成立,并于2003年在广州成立了友基科技大陆市场的营销中心。
公司专注于电脑数位绘图板以及数码产品的研发、生产、销售及服务。
目前作为中国的,具备国际一流水准的数位输入产品制造商,以其优良的品质、精湛的工艺,正在满足着世界各地不同行业不同人群的需要。
面对中国用户市场,广州友基公司则致力于运用其高端的手写数字技术为国家的创意产业和多媒体信息化教育服务。
两个拇指按得全场大奖第六届学院奖全场大奖——安徽电视台《拇指篇》评析奖项:全场大奖类别:影视类命题:安徽卫视作品名称:拇指篇作者:张彦程沛宁萌指导老师:王萱特稿ADVERTISING6广告人“学院奖”是目前国内唯一由国家工商总局批准、中国广告协会主办,《广告人》杂志承办的权威奖项,为了充分挖掘学生潜力,激发创作热情,本届学院奖于2008年10月在安徽大学激情启动之后,途经13个城市进行巡讲,让学生更深入地了解命题企业对策略命题的详细阐述,亲耳聆听、亲身接触到全国最顶尖广告大师们的言传身教。
安徽电视台参与了其中四站的巡讲(广州、上海、杭州、南京),将安徽卫视“剧行天下爱传万家”的品牌理念传达给当代大学生。
而最终,由安徽卫视命题、河南大学学生创作的影视类作品《拇指篇》捧得全场大奖,成为最大赢家,又恰切地说明,好的创意,通过质朴温馨的方式可以淋漓尽致地表达出来,给人直达心底的温暖与感动。
这与安徽卫视“剧行天下爱传万家”的人性化理念完美地融合在一起。
09项建中:小成本大创意广告作品评选与其他艺术类作品评选一样是一项制造遗憾的活动。
评委来自与广告有关的各个行业,有院校的、广告主的、广告公司的、媒介的,由于各人的见解不同、立场不同,对作品的评价就会有很大的差异。
但必须承认,评委们的学识水准应该是无可非议的。
加上组委会设置了一套严密的评选办法,评出来的作品肯定是有代表性的。
即使戛纳广告节的作品,也会引来不少的争议。
影视广告是一项技术性较强的广告类别,作为没有专门学过影视编导、制作学的同学们来讲,评委们更多的是把握作品的原创性,其次才是表现技巧。
《拇指篇》紧紧地抓住了安徽卫视确定的主题——“剧行天下爱传万家”,而又巧妙地避开了用男女演员来表达爱意这一常用手法,将这么一个虚拟的主题表现得有情有义又不落俗套,这是难能可贵的。
虽然手指的元素不算太新,但用在这里还是恰到好处的。
其次,投入小而表现力强的作品更容易引起评委们的注意。
《塘》、《月晦》:传统电影艺术再生作者:黄颖徐玲玲来源:《大学生》2018年第01期北京电影学院动画学院奖一直鼓励学生创作原创、本土、具有民族特色的动画作品,其中有不少获奖作品在这些方面展现了很大的创新。
回顾这些优秀作品,北京电影学院副校长、资深动画专家孙立军老师对荣获第二届北京电影学院动画学院“学院奖”评委会特别奖、最佳制作奖提名奖的作品《塘》印象深刻。
孙老师这样评价《塘》:“《塘》是水墨动画的一次大胆尝试和突破,当时我看了这个片子后眼前一亮。
一是因为中国风,当时大家比较推崇日本式、欧美式动画,对中国风格关注很少。
二是运用了三维技术,三维技术讲究空间的焦点透视、仿真,而水墨是讲究写意的,作者黄颖用三维技术做这件事,非常大胆,那时是2001年,当时在国际上都算是创新、突破的。
第三,黄颖把早期的上海美影厂的水墨动画往前跨了一小步,因为她采用了齐白石绘画中最有代表性的工写兼顾,在生宣纸上画出工笔的效果出来。
”《塘》描绘了发生在一个如画般美丽的小荷花池中一只红蜻蜓和一只绿蜻蜓间的一段插曲,反映了大自然中和谐与竞争间的微妙平衡。
画面效果主要是借鉴国画大师齐白石的工笔蜻蜓和泼墨荷叶,借助精实与写意之间的笔触相衬,来表达闲静的心态和对和平、安静的生活的向往之情。
当时周围同学都在创作美式、日式动漫,黄颖选择了中国水墨风格的动画,源自于她考入北京电影学院美术系动画专业之前的经历。
在此之前,黄颖在上海一所美术学校就读电脑动画专业,当时教授传统动画技术课的都是上海美影厂的老师傅,黄颖对上海美影厂的佳作可以说是耳濡目染、如数家珍。
当黄颖升入北京电影学院第一届动画研究生学习时,她非常想传承“中国动画学派”的创作理念,延续20世纪中国动画创作高峰作品的风貌。
在孙立军老师的指导下,黄颖和本科同学创作了新水墨动画《塘》。
“新水墨动画”在制作技术上与上海美影厂生产的四部水墨动画是完全不同的,对一些制作技术和画面效果做了进一步的研究。