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中国古代的名画中，有许多描绘人物形象的经典作品。
这些画作通过细腻的笔触和丰富的色彩，生动地展现了人物的外貌、气质和内心世界。
以下是一些中国古代名画中的人物形象描述：《洛神赋图》：东晋画家顾恺之的作品，以三国时期曹植的《洛神赋》为蓝本，画中洛神形象飘逸，面貌清秀，体现了魏晋时期的美学思想。
《簪花仕女图》：唐代画家周昉的作品，画中描绘了几位衣着华丽的贵族妇女，她们的仪态和神情都充满了宫廷的庄重与优雅。
《五牛图》：唐代画家韩滉的作品，以五头牛为主题，每头牛的形态、动作和眼神都各具特色，展现了画家对细节的精湛刻画。
《清明上河图》：宋代画家张择端的作品，以北宋都城汴京为背景，画中的人物形象丰富多样，有农民、工匠、商人、船夫等，展现了一幅生动的市井生活画卷。
《汉宫春晓图》：明代画家仇英的作品，以汉代宫廷为背景，画中的人物形象婉约典雅，展现了汉代宫廷的华丽与高贵。
这些古代名画中的人物形象，不仅具有极高的艺术价值，同时也为我们了解古代社会、文化和历史提供了宝贵的资料。
当代艺术A罗洛梅曾经说：在我们这个顺从的时代，勇气的标志是人固守自己的信仰的能力。
这句话就像是李晓林的人生座右铭，一直鼓励着她在绘画的道路上坚持走下去。
“我很幸运知道了自己最想做的是什么，没理由放弃。
”初次接触绘画，是在李晓林四五岁的时候。
儿时的李晓林体育特别不好，没有音乐天赋，五音不全，肢体僵硬，不适合跳舞。
父母觉得她安静，于是给李晓林报了绘画班。
跟着老师学了一阵子后，绘画老师对李晓林评价：这孩子还行，能坐住。
于是这一坐就坐了二十几年的时间。
高考的时候，李晓林觉得工业效果图很帅气，她喜欢工业效果图里有力度的线条，以及通过对美和功能的把控让产品有了新的语义。
于是，李晓林就报考了江南大学。
上苍总是公允的，给你开了一扇窗，总会关上一扇门。
工作后，不擅辞令的李晓林在职场中显得有些惨淡。
对于笨嘴拙舌的李晓林来说，绘画是她一种放松和表达的途径。
原本只是在工作之余给自己释放压力的绘画，慢慢地，让李晓林想要表达的东西越来越多，绘画的欲望逐渐增长，她就索性做自由插画师。
文/孙至妍“蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方”，用这句话来形容插画师李晓林最为合适，白皙的皮肤，黑长如瀑的长发，温婉的气质。
很多人在看到她第一眼就会直呼，李晓林就像是从郭敬明小说《小时代》里走出来的“南湘”。
李晓林成名于“二十四节气”系列插画，凭借着温润的笔法，古朴的画风，“二十四节气”插画在网上发布出来后，惊艳了众人。
在网络上的走红，并未影响到李晓林，她依旧是那个不太爱说话、坐在桌子前安静画画的丽人。
绘事后素的大美之美画 匠李 晓 林笔 下 的 民 俗 古 风 画插画师李晓林86wenyi当代艺术A“无锡的美食很多，玉兰饼至今记忆犹新。
无锡那种江南水乡的感觉，让我觉得空静美好。
”曾在无锡求学四年的李晓林，虽然是个北方姑娘，却被江南水乡的古典温婉浸染。
她的人，她的画，就像是《诗经》里“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮”，是一种古典之美，朴素之美。
“乌龙茶拟人“在网上搜索了茶叶的资料之后，脑海里马上就涌现出相应的人物形象。
”蓓蕾初放的白牡丹，灵动可人的小青柑，雍容华贵的红茶大小姐……新颖又美丽的拟人画，吸引了很多粉丝。
无数网友评论：谢谢大大宣扬传统茶文化！“既然那么多人喜欢我，我就自不量力地想，是不是可以通过我的作品传播我们的传统文化。
”玉玉卿说道。
画活文物背后的故事如果为玉玉卿做个归类，她毫无疑问应属于“国风插画师”，不过她对国风的理解又有一点与众不同。
这从她那一系列茶插画就可以看出一些端倪。
生活在广州，玉玉卿平日里喜欢喝茶，对茶叶也十分熟悉。
乌龙茶冲泡后，其外观艳丽犹如绝色美人漫舞在水晶杯中，故有“东方美人茶”之誉，所以玉玉卿把乌龙茶画成了带着流苏面纱的东方美人；碧螺春叶芽幼嫩，于是华传统文化被更多年轻人了解。
”对话：记者：漫画有很多种类，您为何对国风漫画情有独钟？玉玉卿：从小就对古风很感兴趣，喜欢仙气飘飘的衣服和装饰，对古代仙侠江湖的故事也是情有独钟。
可能国风或者说是古风更容易引起我的共鸣。
记者：您怎么看这几年的国风热？玉玉卿：文化自信会引导当代的年轻人去发掘更多遗留在历史长河中的明珠，去更好地接受和传承。
记者：您是怎么理解漫画中的国风的？是给人物穿上汉服，画得有些仙气，就是国风，还是如何？玉玉卿：给人物穿上汉服，确实属于国风表现形式的一种。
但国风的表现形式是多种多样的。
我自己更喜欢从细微处出发，从颜色、质感、人物的性格，以及一些服饰的微小细节去追寻我要表达的一些国风文化。
我认为这些表现形式没有对错之分，大家都用自己的方式去展示我国泱泱大国的文化，就是一种很好的热爱和传承。
执着，对中国传统文化的热爱！一件件烙刻着文化印记的“事物”陆续在她的画笔下重生。
什么是国风？玉玉卿说，国风的表现形式应该是多种多样的。
而她自己更喜欢从颜色、质感、人物的性格，以及一些服饰的微小细节去表达。
在玉玉卿看来，现在国风漫画虽热，但也有一些难点，“你会发现画了几张以后就会出现大量的元素重复。
凄美古风人物彩铅画法（上）作者：来源：《学苑创造·C版》2020年第09期主持：牙牙前几期牙牙给大家介绍的都是如何画静物、植物和风景，本期我们就用彩铅一起来画一个简单的古风人物吧！五官是古风人物最为精美的部分，能够表现出人物的美感以及人物的情绪，那我们该怎样确定人物五官的位置、比例呢？一正面五官的比例在绘制人物正面的五官时，找到整个头部的中轴线，再按照“1/2比例原则”来设置各个五官的位置，这样是在写实的基础上进一步美化了五官的比例。
画美女人物通常会放大眼睛的比例，缩小鼻子和嘴巴的比例。
需要注意的是双眼的间距，差不多为一只眼睛的宽度。
二半侧面五官的比例头部转到半侧面，也被称为3/4侧面时，五官的横向位置仍然与正面一样，而竖直的中轴线则转到了头部3/4的位置。
三正侧面五官的比例头部转到正侧面，只能看到一半的脸庞，这个时候可以根据头部1/2的中轴线来找准耳朵的位置。
四了解眼睛的结构眼球为一个球体，眼皮是包裹在球体上的。
可以将眼尾画得比内眼角高，表现出古风人物的特征。
画眼球时，要重点加深双眼皮褶皱处的阴影和卧蚕处的阴影。
另外，需要在眼球上画出眼皮的投影，这样眼睛会更有立体感。
在描繪瞳孔时，要事先留出高光的白色圆点，用与肤色相同的颜色画出眼皮在眼球上的投影，用钴蓝色轻轻画出瞳孔反光的颜色，然后用黑色描绘眼睑和瞳孔的深色，最后削尖铅笔笔尖，沿着眼睑向外画出睫毛。
五眼睛的上色方法给眼睛上色，要注意层次感。
六鼻子的画法我们可以把鼻子看作是一个多面体，最深的阴影会出现在鼻底处，鼻孔可以用线条来描绘，位置最高的鼻头和鼻梁中间是会出现高光的地方。
上色时，先用肉色轻轻画出鼻梁的颜色，再用更深的色彩加深鼻底的颜色，鼻头和鼻翼凸起来的地方需要留白，最后用朱红色加深鼻梁和鼻孔的轮廓。
小贴士：正面的鼻子在上色的时候只需要画出鼻底的阴影和鼻孔的深色即可。
七嘴巴的画法先用线条画出唇缝线和上、下唇的轮廓，注意嘴角处的线条要减弱，只画出中缝线即可。
人物画著名画家画作背景与内容解析时期发达的社会经济，为宋代绘画提供了许多前无古人的新的绘画题材。
风俗画是宋代人物画的一个特色，以表现村童闹学、耕织、货郎、七夕夜市等题材的作品，生动记录了宋代社会生活中的平民生活，拓宽了以帝王、圣贤、贵妃为主的人物画格局，并被后世固化为中国人物画的永恒题材。
同时，宋代画院为宋代绘画的发展聚集了人才，一大批画院画家将用于表现山水的水墨画法用于人物画的创作中。
题材的扩大、形式的增多，为这时期人物画的 ^ 发展开阔了前景。
蕃王礼佛图
蕃王礼佛图宋赵光辅绢本设色纵28.6 X横103.5匣米（美）克里夫兰艺术博物馆藏赵光辅，生卒年不详，华原（今陕西耀县）人。
宋太祖时为图画院学生，擅画佛像、人物、鞍马。
此图表现了各少数民族番王、首领朝拜佛祖的场面。
画面左边为端坐莲台之上的佛祖，诸番王作朝拜状。
画面气势宏大，人物安排疏密有致，表情各不相同，生动形象，是宋代人物画的优秀作品。
古风人物插画图片
篇一：水浒传人物插图
水浒108好汉图
图片1:01呼保义·宋江
图片2:02玉麒麟·卢俊义
图片3:03智多星·吴用
图片4:04入云龙·公孙胜
图片5:05大刀·关胜
篇二：泼墨绘画之古风情怀
泼墨绘画之古风情怀
推荐理由：浓墨淡影里的古典人物。
中国人多少都有点古典情怀的，因为都幻想那种人间仙境般神仙眷侣的生活。
女子想遇到一位才高八斗，学富五车，最好是文武双全的潇洒公子；男的想拥有才貌双全，温婉可人的娇小娘子。
两人相携一生，过着无忧无虑的日子，从此终老一生。
最完美的结局不过如此！当西方盛行王子公主的时候，我们的浪漫童话差不多就是这样了。
再后来受武侠风的影响，多少留了点古典情怀。
看着浓墨淡影下的翩翩飘逸，长发飞扬的倩影，也是一种无法名状的浪漫啊！分享一组泼墨绘画，欣赏下浪漫的古风~。
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浓墨淡影
多愁善感
侠骨柔情
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篇三：5位个人喜爱的插画家-中外都有
意大利插画家Alberto Seveso
第一次看见“sperm shaping”这组作品被它深深吸引住了，鲜艳的色彩、生动流畅的线条让人过目难忘. 单细细了解后发现这些作品是出自插画家Alberto Seveso。
Alberto Seveso是以优美的黑白或彩色线条所组成的无数流线形状风格的插画而闻名，在各种杂志上我们总能见到他的作
品。
Alberto Seveso是一位来自于意大利的插画设计师，Alberto Seveso出身在米兰，少年时代一直居住在奇幻的撒丁岛20年之久，如今居住在罗马，为一些机构从事工作。
他从未接受过艺术设计相关
的教育，他认为这样的工作并不需要学位的既是设计学院也是非常重要的。
他对图像的热情源于15年前他买的第一台Amiga 1200和多彩涂料。
在使用pc时，一个朋友他展示了Photoshop的潜力：ps软件的强大让他感到惊讶，从那一刻起，他开始了他的插画创作生涯。
他一直都在使用电脑技术制作插画，但他从不使用绘图板，因为他的传统绘画技能超差。
Alberto Seveso 的作品结合摄影与矢量绘画创意手法，创意新颖表达的独树一帜。
她设计了很多美丽的矢量图形与黑白摄影图片合成的作品。
从她的作品中，我们能看到最多的，就是作者的配色、线条的刻画、整体的画面协调度，你会发现这些作品都非常的艺术，这类的作品，就是极尽所能的让你目光能多停留一秒！
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他的代表作“sperm shaping”具有一种梦幻般的效果他的具有梦幻般的风格，通过丰富多彩的载体混合而成。
基本原理很简单，就是把花纹图案画在蒙板上，使图片出现镂空效果，再加上背景?
第一，画笔与蒙板的配合，使其达到右边部分柔合且像渐变效果。
第二，按CTRL再点击花纹图片（花纹图片必须是如上图所示的那种才行，否则就要删除哪里就用魔棒工具选哪里），然后选中人物图层删除选中部分就行了
Alex Cherry插画欣赏
亚历樱桃是一个25岁美国人，他是一位非常有才华的插画家/数字艺术家。
其主要的灵感是音乐。
自己是一个一个音乐爱好者，对于他来说，音乐和视觉艺术始终保持连接，所以他用视觉来来诠释音乐，整个事情变得非常令人兴奋的。
他的每一个作品都是一首曲子，在这里您可以聆听每首歌曲。
音乐是很多样化，
像Depeche方式或Radiohead的主流频段。
所以他的每一幅作品都传达出丰富的情绪，疑惑的，宣泄的，迷茫的，浮躁的，爆发着的，沉思的。
Alex的作品也是照片与电脑制作的
结合物。
大量应用仿影的效果在大场景中主体物通常会设定的比较简单一个黑白剪影或寥寥几笔线条速写一般的人物。
背景丰富多彩附有变化水墨晕染、刮擦，同时制造出背景纸的子质感。
每幅画都具有吩咐的想象力和创造力。
以人物为主题的作品
用剪影的方法制造出人物的轮廓然后配合电脑软
件的将需要的地方模糊删减涂抹在配合背景，达到一种中国式水墨画的飘逸感。
丰富并不眨眼的色彩粗糙的线条各种不同质感的拼贴，使得作品跳跃而具有生命力的感情
Jeff Soto illustrations
Jeff Soto 的想像世界散发一股人工魔幻气息，弯蜒的花梗、枯竭的树枝、恶魔的翅膀、变异的圣诞树、钻石骷髅、人工蝴蝶，机
器人是孩子们的守护者，所有不愉快的世事化成了童话般的场景。
画面中那些原本丑陋邪恶的事物上附加上一些可爱的图画，使得整个插画看起来童趣、诙谐。
即使画面的色调是以灰色为主，但看起来却不压抑，反而有一种神秘的感觉。
再加上些许鲜艳的色彩，让画面变得和
谐起来。
画面中夸张的笑脸，搞怪的事物，无不显现出插画家的独到的想法。
那些现实生活中工业化的东西与孩子们的玩具放在一起，看起来那么融洽
烂的彩虹、起帆的木船、缠绕的小花，把作者想要的含蓄都表现出来。
加带这点点的童真让画面更可爱生动。
原本那城市的喧嚣与利益，攀比与权贵都被抛弃，取而代之的是自然的恬静和安详。
随着Soto 的图画故事，他带领我们重新思索自然与人。
Jamie Mills 从格洛斯特郡大学刚毕业是一个具有一等荣誉插图家学位。
现在在纽约，他的作品吸收了来自性质，结构和模式的影响，创
建叙事插图。
Jamie Mills
Jamie Mills的“动物与几何”利用充满细节与变化的铅笔线条、点与简单具有概括形的色块来充斥营造整个画面。
最为直接简单不加修饰的内心表达用线条、点、色块打造一个纯粹的世界.
画家同样大量使用了元素堆积的方法，一些小细节上的点缀，
流露出插画家的爱心。
粉色的爱心、绚。
