浅谈中国电影的商业化与艺术性的问题

国产主旋律电影《我和我的家乡》的艺术性与商业性融合路径随着国产主旋律电影的发展，愈来愈多的电影开始注重艺术性与商业性的融合。

《我和我的家乡》便是一部成功实现这种融合的例子。

本文将就《我和我的家乡》的艺术性与商业性融合路径进行讨论。

一、电影“主旋律”与商业性的矛盾传统上，国产主旋律电影往往面临着艺术性与商业性之间的矛盾。

它们往往基于社会问题的文艺表现，却缺乏吸引观众的商业元素。

一部电影要有足够的艺术性，必须要有深入的思考和深层次的表达，但如果没有商业元素的加入，这部电影注定会在经济上失败。

然而，如果一个电影只是为了商业性而丧失了思想内涵和表达深度，也必然会被认为是低水平的商业片。

这就让主旋律电影无所适从。

二、《我和我的家乡》的成功例子《我和我的家乡》是由陈思诚导演，黄渤、葛优、刘敏涛等人主演的一部奇幻喜剧电影。

作为以农村题材为主的主旋律电影，剧情分为五个部分，既有思想内涵的讲述，又有大场面的奇幻效果，成功地实现了商业性与艺术性的融合。

首先，电影以乡村故事为线索，吸引了大量观众。

而主线贯穿全片的“乡愁之情”也深入人心，让观众感受到了电影的艺术性。

这也得到了市场的肯定——《我和我的家乡》在国庆档上映的第一天就取得了5.78亿的票房。

其次，在电影中的奇幻效果也为电影的商业性注入了强劲因素。

电影中的奇妙场面极具观赏性，同时也很场面感十足，注定会让观众记忆深刻。

在电影市场收入最高的月份（春节、国庆、圣诞等）上映这样的电影，短时间内便获得了良好的票房，同时也得到了观众的好评。

三、融合的成功途径如何将艺术性和商业性有机地融合？在《我和我的家乡》中，我们发现成功的途径主要有以下两点：（1）电影要有深刻思想内涵艺术性和思想内涵是主旋律电影的优势，观众更愿意接受一部具有内涵和思想的电影。

《我和我的家乡》在表现农村题材的同时，也在情感上发掘了“乡愁之情”。

它向观众展示了在现实生活中可能遇到的灾难事件，同时又凸显了“家”的重要性。

中国电影商业片与艺术片的辩证关系近年来，中国电影业迅速发展，商业片和艺术片成为中国电影市场中最为常见的两类电影。

商业片注重票房收入和受众群体，追求商业成功和娱乐性；而艺术片更侧重于审美追求和思想深度。

商业片与艺术片之间的辩证关系在中国电影业的发展中显得尤为重要。

一方面，商业片作为中国电影市场中的主流类型，具有其独特的优点和功能。

商业片一般以市场需求和观众口味为导向，以迎合大众的需求为目标，常以商业性和娱乐性为主要特点。

商业片在影片制作中注重节奏快、故事精彩、效果炫酷等方面，以吸引观众的眼球，并追求高票房收入。

商业片的成功往往意味着电影制作公司获得较高的盈利，并能够推动中国电影业的发展。

另一方面，艺术片则以艺术性和文化意义为主要追求，倾向于探索深层次的表达和思考。

艺术片在中国电影市场中常常扮演着引领和推动的角色，代表了中国电影艺术的水准和创新能力。

艺术电影往往通过独特的拍摄手法、精心构思的剧情和主题的深入探讨，传递更加丰富和有内涵的思想和情感。

艺术片的成功不仅仅体现在票房成绩上，更重要的是影片能否引起观众的思考和共鸣。

然而商业片与艺术片并不是对立的关系，两者之间存在着辩证关系。

商业片受益于市场需求和商业模式的推动，能够带动整个电影工业的发展。

商业片的成功给中国电影提供了更多的资金和资源，为艺术片的制作和推广提供了支持。

商业片在商业模式和市场需求的引导下，也可以借鉴艺术片的表现手法和思想深度，使商业片在满足观众需求的同时也保持一定的艺术品质。

与此同时，艺术片也可以从商业片中获得借鉴和启发。

商业片在制作上运用了先进的技术手段和商业模式，其成功运营的经验对艺术片的制作、发行和推广也具有一定的指导意义。

艺术片在市场的竞争中也需要充分考虑观众的需求和口味，合理利用商业手段来提高电影的曝光度和影响力。

商业片与艺术片相互借力，相辅相成，有助于中国电影业整体水平的提升和发展。

综上所述，商业片与艺术片在中国电影业发展中存在着辩证关系。

解读国产电影的商业性与艺术性　[摘要] 电影的商业性是与⽣俱来的基本属性，艺术性则是电影的根本属性。

电影的商业性与艺术性相辅相成，互为依存，⼆者缺⼀不可。

⽽当下的国产电影，未能妥善处理好商业性与艺术性之间的关系，出现了泥沙俱下、良莠不齐的现象。

商业性电影票房屡破新⾼，受众群体⼩的艺术性电影则在夹缝中求⽣存。

⽂章以当下热门的电影为例，深层次解读电影的商业性与艺术性，阐释两者的有机融合，探知国产电影的未来⾛向。

[关键词] 国产电影；商业性；艺术性 1911年，意⼤利⼈⾥佐托·卡努杜发表了《第七艺术宣⾔》，⾃此电影被称为独⽴于戏剧、⾳乐、绘画等六门艺术的“第七艺术”。

然⽽，电影并⾮诞⽣于神圣的艺术殿堂，⽽是巴黎的⼀家地下咖啡馆。

显然，电影是作为⼀个公共娱乐项⽬问世的。

①⾃电影诞⽣之⽇，商业性就紧密相连，可以说是与⽣俱来的。

经过数百年的发展，电影已成为⼀门独⽴的艺术，具有满⾜⼈类精神交流和审美需求的功能。

⾃从20世纪90年代中期，我国开始引进国外⾼投资制作的商业⼤⽚，使得众多引进者获取了⾼额的利润，国内的电影理论界就开始了关于电影商业性的思考，并引发了关于如何认识电影的商业性、电影的艺术性与商业性孰轻孰重、⼆者是怎样⼀种关系等相关问题的深层次的讨论。

② 笔者认为，在当下的电影市场环境中，商业性是创作者秉持受众为王、⽤户⾄上的原则进⾏创作，⼤众是票房和利益的保证，最主要的⽬的就是赢取利润。

换⾔之，商业性是所谓的“利”。

⽽艺术性是创作者与接受者所进⾏的优质艺术对话，创作者在表达⾃我的同时满⾜了⼤众的审美追求，为此⼤众对作品及主创⼈员颇为赞赏，即艺术性是所谓的“名”。

如何做到名利双收，是持续萦绕在创作者⼼头的问题。

近年来，国内电影创作出现良莠不齐、泥沙俱下的现象，直接原因就是未能处理好电影艺术性与商业性之间的关系。

⼀、国产电影创作现状 中国的电影相较于其他国家起步较晚，⽽且在诞⽣之初就担负起政治宣教的责任，在⼀定程度上束缚了其发展。

商业化背景下电影艺术性探讨商业化背景下电影艺术性探讨随着商业化的影响力不断增强，电影艺术正面临一系列挑战。

如何在商业化背景下保持电影的艺术性，成为了电影制作者和观众们共同关注的问题。

本文将从商业化背景对电影的影响、电影的商业化趋势、商业化下的电影艺术性以及如何平衡商业与艺术等方面进行探讨。

商业化背景对电影的影响是显而易见的。

商业电影的制作和发行具有巨大的资金投入和营销推广，它们通常更倾向于满足观众的消费需求，以盈利为目标。

这意味着商业电影更注重票房收入、市场竞争力和观众口碑。

大量资金投入和商业化考量，使传统的电影艺术受到了冲击。

同时，商业化趋势也潜移默化地改变着电影的创作和审美方式。

商业电影往往更注重商业元素的塑造，如明星效应、特效制作和商业主题的选择。

商业化倾向使得电影日益趋向商业模式，创作趋于规范化和商业化。

一些电影创作在追求市场需求的同时，忽视了电影作品自身的艺术性和独特性。

然而，商业化并不意味着完全抛弃电影的艺术性。

商业化背景下的电影依然有机会表达它的艺术价值和思想内涵。

商业电影作为大众文化的一部分，为观众提供了更多元化的选择，满足观众不同的审美需求。

商业化背景下的艺术电影，如奥斯卡获奖电影、一些独立电影等，依然能够展现出丰富的情感、深度的主题和独特的审美。

为了平衡商业与艺术，电影制作者和观众都有重要的角色和责任。

首先，电影制作者需要保持独立思考和独立创作的精神。

商业化并不意味着电影只追求商业利益，制作者需要坚持自己的艺术追求和独立性，塑造具有个人风格和独特性的作品。

他们应该关注电影的内在美和情感表达，而不仅仅追求票房和市场。

其次，观众也需要培养更加多元化的审美能力。

观众需要更加主动地去接触和欣赏不同类型、不同风格的电影作品，不仅仅局限于商业大片。

通过拓宽自身的观影经验和视野，观众能够更好地理解和欣赏电影的艺术性，提高对电影的品味和辨别能力。

此外，政府和电影机构也有责任在商业化背景下保护电影的艺术性。

电影行业存在的问题与对策一、引言电影作为当今流行的文化媒介之一，既是娱乐消遣的手段，也是传递思想和价值观的重要渠道。

然而，我们不可忽视的是，电影行业也存在着一些问题。

本文将探讨电影行业存在的问题，并提出相应的对策。

二、商业化趋势对电影艺术的冲击1. 商业利益导向下降低电影艺术性电影行业日益商业化，在商业利益驱动下，市场需求倾向于形式化和商业化高票房类型。

这使得优秀的艺术作品难以获得机会展现，原创性和个性化受到挤压。

2. 老片翻拍泛滥限制创新发展为了迎合市场需求，现如今有大量经典老片被翻拍。

虽然翻拍能够带来商业成功，但其代价却是限制了新创作者和新故事的发展空间。

这样一来，电影市场缺乏了独特性和多元性。

三、内容质量与审查机制不完善1. 缺乏严格审查制度导致内容俗化和低级化电影市场中的内容质量参差不齐，存在大量低俗、恶俗甚至尺度过大的作品。

这种现象在一定程度上降低了整个电影行业的品质和形象，也侵蚀了观众的审美水平。

2. 缺乏针对不同类型电影的分类准则目前，针对不同类型电影仅有一个统一审核标准的审查机制。

这使得观众无法通过年龄适宜等方面进行选择，特别是对于儿童青少年群体而言，纠偏需求严重。

四、市场垄断与票房造假问题1. 灰色经济状况下存在市场垄断现象在目前中国电影市场，发行和放映两头集中于某些巨头企业手中，过度垄断导致票房排片出现问题。

较小规模或非商业性电影很难有机会进入公共视野。

2. 利益驱动下存在票房造假现象高票房是衡量电影质量和受欢迎程度的重要指标，在利益驱动下，有些制片方为了扩大自身利益，采取虚报票房等手段。

这种行为不仅伤害了消费者的权益，也对市场健康发展构成威胁。

五、应对策略1. 打造多元化的电影市场鼓励多样性和独立性的电影作品，提供更多机会给原创作品和新兴导演。

政府可以通过减免税收、设立专项基金等方式，引导社会资本投入到电影艺术创作中。

2. 完善内容审查制度建立针对不同类型电影的分类准则，明确尺度和观众年龄适宜范围，并增加电影内容审核力度。

电影制作的艺术性及商业性分析随着科技的不断进步，电影制作逐渐成为了当代文化娱乐一种重要的形式，既有艺术的价值又有商业的价值。

电影制作的成功不仅要仰仗出色的演员及剧本，在创作过程中也需要具备一定的艺术性及商业性。

本文将从这两个方面来进行讨论。

一、艺术性一部电影的艺术性，往往来自于她独特的视觉呈现、人物刻画、剧情架构和音乐配合等多方面的重要构成元素。

电影的根源在于艺术，她的创作中并不单单是一种单一的表现形式，而是一整个综合性的展现，需要涵盖多方面的因素。

首先是视觉呈现。

众所周知，电影是一种视觉艺术形式。

在电影制作中，导演与摄影师的意见及配合显得尤为重要。

影像的美感、画面的创意及色彩等，都是必须考虑的因素。

此外，在摄影部分还要考虑灯光设置等因素。

我们可以看到，在电影中，灯光往往是为各种场景设定气氛所使用的重要手段之一。

灯光的变化会直接影响电影画面的效果，如何用灯光来表现一个场景的“意境”是一门非常复杂的艺术，需要导演及摄影师们密切配合，共同完成。

其次是人物刻画。

电影中的人物塑造是非常重要的，因为这关系到电影故事中主要人物的形象和行为，进而影响到观众对于电影故事的理解和接受。

人物形象的塑造不仅仅是演员的表演水平，还需要考虑到剧本对人物的塑造，以及导演对人物的理解等因素。

比如在《肖申克的救赎》中，导演弗兰克 ·德拉邦特对主人公安迪·杜弗兰的人物刻画，使他成为了一个聪明、自信、有远见的人物形象，且在剧情发展中体现出他内在的坚韧和正义感，这样的精彩人物刻画不仅仅是演员表演的功劳，更是导演整体上将人物形象描写得十分细致入微的成果。

最后是剧情架构和音乐配合。

一个好的剧情是一部电影吸引人的根本所在，而音乐只是锦上添花，却也同等重要。

音乐在电影中的作用非常大，能够为电影带来很好的氛围和情感，能够让观众在看电影时更加沉浸在情境中。

在配乐中，建议根据影片的风格、主题和情感气氛来满足不同的情感需求。

比如在《泰坦尼克号》的背景音乐设计上，中庸主旋律的开头 /C，让乐曲的主导声部“悠悠”地独奏，让观众轻轻松松地深深“沉溺”于电影中，更容易让人意识到一个完美的美妙世界。

浅谈中国电影的商业性与艺术性的关系作者：李洁来源：《戏剧之家》2016年第16期【摘要】商业性是电影的本质属性，艺术性是电影的根本属性，二者的关系是对立统一的，只有将二者紧密联系在一起，达到和谐统一的关系，才能推动中国电影的繁荣发展。

【关键词】中国电影；商业性；艺术性中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0151-02随着我国经济的发展，电影的商业性成为了电影行业的关注点，从此电影的商业性与艺术性成为中国电影面临的重要问题，怎样把握两者之间的平衡，成为我国电影行业需要解决的突出问题。

商业性和艺术性作为电影的两种属性，我们要正确把握它们之间的关系，才能更好推动中国电影事业的发展。

一、艺术性是电影的根本属性电影，亦称映画、第七艺术，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面，是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术。

但它又具有独自的艺术特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们不可或缺的一员。

简单直观地说，一部电影的叙事方法、拍摄技巧、剪辑风格、摄影的画面风格，还有布景、服装这些都可以称之为电影的艺术性。

电影的商业性往往是为了满足观众的需求，在拍摄手法上以视听感官刺激为方向。

而艺术电影以追求艺术的创新和表现为主，编导主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索。

从叙事策略上看，艺术片大多是为了突出艺术个性，它反对程式化和模式化，并运用独创性的电影语言。

另一方面，从经济学的角度出发，电影具有商品属性和艺术属性，商品属性体现在交换价值，艺术属性体现在使用价值。

在商品的这两种属性中，使用价值是第一性的，而交换价值是第二性的，使用价值依托于交换价值。

电影产业发展中的艺术与商业的平衡一、引言电影作为一种文化形式和产业形态已经存在了很长时间，并在不断发展。

艺术与商业之间的平衡一直是电影行业面临的重要问题。

虽然艺术与商业之间的矛盾常常会产生不利影响，但是只有找到良好的平衡点，才能促进电影产业的长远发展。

二、艺术与商业的矛盾电影的艺术性意味着电影需要根据一系列的美学要求创作，旨在表达电影制作者的思想和情感。

然而，电影既是一种文化传媒，也是一种产业形态，与其他产业一样，需要获得一定的经济收益才能生存和发展。

因此，电影必须考虑观众需求以及市场需求，与商业利益对抗或对持的问题在电影产业中一直存在。

三、电影产业艺术与商业的平衡点1. 建立风格定位对于电影制片人来说，要想生存和在市场上站稳脚跟，就必须要有一定量的商业因素。

在寻找良好平衡点的时候，首先要确定电影的定位和风格。

电影制片人可以根据自己的创意和需求来确定电影的发展方向，以满足市场和观众的需求，同时保证电影的艺术性。

2.提高电影质量在保证电影在以商业为导向的同时，电影质量也一定要得到保证。

在投资过程中，制片方应该更多地重视电影制作的质量。

高质量的电影不仅能够吸引更多观众，也会为电影制片人在商业上带来更多的收益。

3. 提升电影制作水平电影制作的技术含量和制作的难度是决定电影制作成功的重要因素之一。

电影制作既要考虑到市场和观众的需求，又要在艺术性上有所提升。

只有制作方打造一支技术精湛的制作团队，增加电影的艺术性和观赏价值，才能让电影得到更好的发展。

4. 营销策略平衡营销是电影产业中不可或缺的部分之一。

为了让电影得到更好的推广和宣传，制片方需要制定出更为全面和有效的营销策略。

在制定营销策略时，要同时兼顾艺术和商业的因素，以达到平衡。

四、电影产业发展中的艺术与商业的平衡通过以上几个方面的考虑，电影制片方可以建立一个平衡的电影制作理念，既能向观众提供观赏性，又不失艺术性。

同时，也为制片人和观众带来了更多的福利和更广阔的市场前景。

中国电影批判与反思中国电影作为一种重要的文化艺术形式，具有极高的影响力和社会价值。

在中国电影的发展过程中，不可避免地存在着一些问题和争议。

本文旨在对中国电影进行批判与反思，以期促进其健康发展。

一、中国电影的商业化倾向中国电影市场的蓬勃发展给电影产业带来了巨大的商机，也使得商业化倾向逐渐凸显。

为了迎合市场需求，一些电影制片方和导演过于关注票房收益，导致电影创作变得趋同化和商业化。

大量的商业片在市场上占据主导地位，而独立制作和艺术片则被冷落。

这种商业化倾向导致中国电影在创作上的创新性和艺术性有所减弱。

二、故事主题的单一化问题与商业化倾向相伴随的是故事主题的单一化问题。

为了迎合市场，一些电影制作人倾向于选择煽情、爱情、悬疑等类型，而忽视了对社会问题的深入探讨。

这导致了中国电影的故事情节模式单一，缺乏对社会问题的积极思考和呈现。

三、审查制度的限制中国电影面临着严格的审查制度，这种制度限制了电影创作者的思想和创作自由。

一些政治敏感和社会批判性内容往往无法通过审查，因此中国电影中对现实问题的真实反映相对较少。

审查制度的存在使得中国电影在政治和社会议题上缺乏深度探讨和反思，限制了电影行业的发展空间。

四、缺乏原创性和创新性几十年来，中国电影发展速度很快，但在与国际电影市场的竞争中，中国电影还存在着原创性和创新性不足的问题。

许多电影翻拍了外国影片或者改编了文学作品，缺乏真正的原创性。

同时，中国电影在技术手段和艺术表达上也相对滞后于国际先进水平，需要更多的创新和突破。

五、弱化了本土文化特色中国电影在商业化进程中，为了追求更高的票房和市场占有率，普遍倾向于模仿西方电影的制作风格和题材。

这导致了中国电影在呈现本土文化特色上的弱化，失去了自己独特的艺术表达方式。

中国电影应该通过更多地关注自身文化传统和历史叙事，塑造更加深入人心的本土角色和故事。

在面对这些问题和争议时，中国电影界需要进行深刻的批判与反思，以推动中国电影行业的健康发展。