浅谈中国电影的发展现状

1839年，英国科学家查理·惠斯顿爵士根据“人类两只眼睛的成像是不同的”发明了一种立体眼镜，让人们的左眼和右眼在看同样图像时产生不同效果，这就是今天3D眼镜的原理。

1922年，世界上第一部3D电影是《爱情的力量》，遗憾的是，影片很早之前就已经遗失了。

早期的3D电影都是以展示立体效果为主，片中常以指向观众的枪、扔向观众的物体为噱头。

1952年，讲述非洲探险的《非洲历险记》被认定为是史上第一部真正的3D长片。

该片的口号是“狮子在你腿上，爱人在你怀里”。

尽管《生活》杂志在当时称该片“廉价、荒谬”，但观众们仍然热情地挤进电影院去体验片中的“自然视角”。

1953年，《恐怖蜡像馆》等一批3D恐怖片应运而生，3D片在上世纪五十年代进入了黄金时期。

1954年，当时世界上最伟大的导演们，绝大多数都对3D电影低眼相看，认为那只不过是在玩魔术而已，根本不是艺术。

然而，希区柯克不这么想，他在1954年拍摄了3D版的《电话谋杀案》，成为了当时3D片中为数不多的精品。

1954年03月05日，环球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖谭》，该片也是至今为止惟一一部有续集的3D电影。

新版《黑湖妖谭》计划在2011年上映。

1962年，我国的天马电影制片厂拍摄了国内第一部3D立体电影《魔术师的奇遇》，桑弧导演，陈强主演。

后来又陆续出现了《欢欢笑笑》《快乐的动物园》《靓女阿萍》《侠女十三妹》等。

1982年，迪士尼拍摄了短片《魔法之旅》，虽然这部短片只有16分钟，但通过CGI与真人表演的混合，打造出了在当时令人惊讶的3D效果。

1982年，《13号星期五》第三部上映，本片令80年代的3D电影慢慢复苏。

1983年，3D版的《大白鲨第三集》轰动一时，放映首周就赚得1300万美元的票房。

但因为电影本身水准低下，3D效果也无过人之处，很快就让观众失去了兴趣。

1985年，《魔晶战士》成为世界首部3D动画长片。

2004年，第一部IMAX 3D长片《极地特快》诞生。

浅谈电影对中国文化价值的传播【摘要】中国是一个有着辉煌和灿烂文化的国度，正在经历着现代化转型。

中国文化历史悠久、博大精深，凝结在社会和日常生活的方方面面之中，并通过电影艺术表现出来。

电影艺术对国家意识形态及主流价值观的传播和影响是潜移默化但却极为深远和巨大的，它以隐蔽的形式直接作用于人们的精神领域，左右并影响着人们的价值判断和价值观的形成、完善、发展。

【关键词】电影；传播；中国文化现代电影自其诞生以来，就天生地具有了大众传播媒介的属性，这不仅与电影的生产环境（电影影像和信息的传播途径、环境、受众和效果等）和承载介质（胶片、光影、镜头、影像以及电影影像发生的化学原理等）相关，还与电影自身作为现代社会重要的信息来源（电影本身就是现代社会重要的信息源）相关。

现代电影可以超越在它出现之前的包括文学、绘画、戏剧、雕塑、建筑、舞蹈和摄影在内的所有艺术而成为一种综合艺术，它也可以在这些艺术媒介的基础上被整合成为一种大众传媒；电影可以继承所有现代媒介（印刷术、摄影、广播、电视）的优势，在对其他艺术媒介“延伸”的基础上，最大限度地发挥大众媒介的信息传输功能，它也可以迅速跟上信息社会发展的步骤，有效地融合新型媒介（网络、手机、数字媒介等）的功能，改造自身的不足，从而形成一种光影、声响和动态的图文信息的全方位传播。

近年来，随着中国经济的高速发展、综合国力的大幅提升，中国在国际上的影响力愈发强劲。

与此相一致，中国文化在世界上的影响也愈发扩大，中国文化的国际传播不断加强，以向海外传播中国文化为主要任务的“孔子学院”遍布世界主要国家和地区。

在此大背景下，海外受众通过电影艺术对中国文化价值的认知也发生了很大变化。

这其中既有理解上的，也有观念上的，更有文化自身的。

随着世界对中国、中国文化了解的加深，以及中国文化海外传播的扩展，海外电影受众对中国文化价值的认知，无论深度还是广度，都有一个不断增强的过程。

可以说，海外受众对中国文化价值的认知已经发展到了一个新的阶段电影艺术作为文化的载体，对文化传播与交流具有积极的影响与帮助。

浅谈中国科幻电影的发展现状和难题作者：张旭婷来源：《商情》2020年第35期【摘要】相比于好莱坞的科幻片凭借着精良的制作和强大的视觉冲击日益风靡全球，成为全球票房的最大赢家，中国的科幻电影却一直被认为是我国电影产业的短板。

文章望通过对中国科幻片发展现状的梳理以及和好莱坞科幻电影产业对比，找出中国科幻电影稀缺的原因及现存的难题，以期对其发展提供借鉴和思考。

【关键词】科幻电影 ;科幻片 ;发展现状近三十年来，好莱坞“科幻大片”依靠其先进的数字制作技术和强大的视觉冲击力席卷全球，也越来越受到中国电影市场的青睐。

在好莱坞科幻大片的冲击下，国产科幻电影的处境变得更加艰难。

一、中国科幻电影坎坷的发展历程在中国探索科幻电影这一领域的起步时间并不晚，毕竟早在1963年，上海科教电影制片厂就出品过一部叫《小太阳》的科教片，电影里出现了中国人建造反射镜从而增加农作物产量的科幻情节。

连刘慈欣都曾写文章盛赞《小太阳》称其“色彩绚丽，风格清新，具有更大的科幻内核”。

1977年《星球大战》的上映，引发了世界范围内科幻电影的发展高潮，中国内地影坛也掀起了一阵科幻热潮，在这样的背景之下，《珊瑚岛上的死光》诞生在了内地电影的银幕之上，赢得了巨大的反响，影片中那一道红色的激光令很多人难忘。

令人遗憾的是中国科幻电影并没有在这道红色激光后迎来曙光，反而越来越暗淡。

2006年由深圳环球数码公司和深圳电影制片厂联合投资拍摄，历时5年时间，耗资达1.3个亿，号称中国首部原创3D动画电影的《魔比斯环》上映后在国内仅取得了300万的惨淡票房。

2009后由于受到欧美市场上映的《阿凡达》、《变形金刚2》、《2012》等美国大片的冲击，导致中国科幻电影票房一直不理想。

之后几年国产科幻电影便处于一个极为尴尬的境遇，国产科幻片虽不致灭绝却没有一个能拿的出手的片子。

在这种国产科幻电影低迷的大环境下，《流浪地球》的成功试水将中国更多导演和投资方注意到了中国科幻电影的趋势和它巨大的市场潜力。

2018-10文艺生活LITERATURE LIFE。

浅谈国产喜剧电影殷雨生（沈阳音乐学院，辽宁沈阳110818）摘要:电影艺术是一种综合性的艺术形式，伴随着文化市场的快速发展，人们对于精神消费的需求越来越高，商业电影开始崛起，中国的电影业逐渐显现出繁荣景象，其中以喜剧电影的成果最为显著。

近几年，各种题材的喜剧电影开始出现，并连续突破中国电影史票房纪录，甚至出现与欧美科幻大片票房相抗衡的局面。

然而，在票房高速增长的同时，出现了“虚假繁荣”现象，口碑与票房的对立成为中国电影业发展所面临的严重话题，在经济利益的诱导下，商业电影应该注重市场性还是更加注重艺术性成为了不可避免的矛盾。

本文以喜剧电影的快速发展为例，分析商业模式下的中国电影应该何去何从。

关键词:喜剧电影；票房；口碑；商业模式中图分类号：J943文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）30-0095-01一、引言我们不难发现，近几年来，喜剧片票房连连报喜，这仿佛带来了一种假象，迷茫奋斗的电影制作人们，仿佛将此作为自己电影发展的目标，使得喜剧电影频频上映。

此篇文章，笔者将深入探讨喜剧电影所蕴含的深层次内容，找出中国喜剧电影的独特之处，并据此对中国喜剧电影未来的发展做些参考性意见。

二、中国的喜剧电影喜剧就是用特定的手法产生笑的效果，表达人们内心情感和超越精神的故事片。

喜剧最常用的手法就是讽刺。

总的来看，喜剧片的内容材料来自于现实生活，把生活中的一些搞笑的现象和段子用艺术的手法加以修饰，利用戏剧性的构思，再加以一些故事情节串联起来，创造出极具喜剧色彩的人物和场面，最终达成喜剧色彩与电影艺术的统一。

三、国产喜剧电影对电影业的引领作用1.国产喜剧电影对票房的影响。

商业电影最开始兴起于美国，然而相较于美国高票房科幻大片来说，中国电影市场只有喜剧电影能够与好莱坞大片一较高下。

从票房数据来看，《捉妖记》24.39亿票房，《羞羞的铁拳》22亿，《唐人街探案2》30亿。

动漫探索A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H中国传统文化源远流长，在世界上有着极其重要的地位。

中国动画是在中国传统文化的滋养下产生的，中国传统文化符号最早便在中国动画电影中有所体现。

中国动画产业依托传统文化的庇护曾经一度辉煌，然而如今中国动画与国外优秀动画之间已经有了明显的差距。

据相关调查数据显示，我国动画在世界动画电影市场中所占份额极少，这样的结果显然是令人感到意外的。

正因为如此，我们必须深入思考中国动画电影的出路。

一、中国动画电影的现状从当代青少年的审美取向上来看，新时期青少年对于中国优秀传统文化的审美认知呈现越来越模糊的趋势，这一现象的出现也反映出当代青少年对于中国传统文化的认知存在不足。

20世纪80年代，我国动画创作者曾凭借中国传统文化表现方面的突出特色，创作出了众多深受大众喜爱的动画电影。

然而，随着时代的发展，如今的中国动画电影创作呈现出疲软的态势，年轻的动画电影创作者向美国、日本动画创作“取经”，在这种急功近利的“拿来主义”影响下，中国动画电影的创作呈现出重技术、不重内涵的特点，动画电影中的“中国味”越来越淡，这也是当下中国动画电影不被看好的根本原因。

中国传统元素在动画电影创作中流失严重，中国动画的传统文化符号缺失，再加上动画制作技术与动画强国之间的差距，从而导致中国观众对国产动画电影兴味索然。

因此，将中国传统元素运用于中国动画电影创作势在必行。

二、中国动画电影创作中传统元素的融入策略1.动画电影的取材应注重中国传统文化表现中国动画电影的取材应注重对中国传统民间传说、寓言故事的引用，中国传统民间故事大多富含哲理，注重在娱乐中进行教育。

《骄傲的将军》《东郭先生》《抬驴》《葫芦兄弟》等优秀影片都是很好的例证。

除此之外，近期中国大陆上映的动画电影《小门神》深受观众的喜爱，票房成绩良好。

这部影片创作成功的一个重要方面就是在取材上选择了中国传统的门神故事，真正实现了寓教于乐，兼具娱乐与教育的双重功能，也是近年来中国动画电影中不可多得的佳作。

2022/6下经营全方略以主流价值观构建类型美学———浅谈电影观众学视角下的新时代中国现实题材电影阴林一凡摘要:近年来,现实题材电影在中国电影市场中蓬勃发展,其对于主流叙事与类型审美的牢牢把握再加上与时俱进的民族性与时代性特征使得其在一众院线电影当中取得了不俗的商业利益。

文章从电影观众学的角度出发,通过“观众”这一再创造主体,分析其形成现今这种较为稳定的创作模式的原因。

关键词:电影观众学现实题材类型美学对于“现实题材”与“现实主义”这两个概念，人们常常混淆模糊。

简单来讲，对于电影而言，“现实题材”就如同其字面意思，是针对于影片题材选取的划分，从现实生活或者社会变革中选取人物、事件来反映现实生活的影片被称作现实题材的电影，可以和左翼电影时期倡导的关注现实、反映社会时代精神的创作以及延安时期提倡电影要密切联系时事、充分关注现实这一历史事件关联起来理解。

而“现实主义”则是影片的文本创作风格以及美学风格，其特点就是不矫情、不粉饰、不美化，重在表现现实生活。

与其相对的是浪漫主义、自然主义等创作风格，由其衍生出的有魔幻现实主义、超现实主义等。

总而言之就是现实题材的电影可以用浪漫主义的表现手法，幻想类题材的电影同样也可以用现实主义的表现手法。

本文的讨论对象主要是新时代中国现实题材院线电影，而这些电影的文本创作风格与美学风格包括但绝不局限于现实主义。

电影观众学是指研究电影观众个体及群体的心理、构成、特性及其与电影之间的关系和规律的理论。

这是一门边缘性学科，在发展的过程中和其他与电影研究相关的学科存在密切的联系，比如说心理学、生理学、社会学、市场经济学等，它们彼此互为交叉和补充。

如果说创作者是电影的生产力，那么观众就是创作者生产电影的原动力，对于电影观众的研究和对于电影创作的研究同样重要。

如著名电影评论家钟惦棐曾经说过：“无论电影创作、电影评论还是电影制片，无视观众的意向，是注定行不通的。

”而本文之所以将目标局限于院线电影而非网络电影，最主要的原因在于，对于院线电影的观众群体的研究拥有更确切且有代表性的数据可参考。

大 众 文 艺187摘要：在经历了多年的探寻改革发展之后，以《无极》、《满城尽带黄金甲》、《赤壁》等为代表的中国商业电影已经开始进入了“大片时代”。

从2002年全年票房不足10亿元的颓境中走出来的中国商业电影，如今一年的全国票房已超过40亿元。

但伴随着喜人数字的，却是观众对于所谓大片真正故事内涵的质疑。

商业电影的新时代来临了，在3D商业电影，IMAX商业电影满天飞的时候，着重技术还是着重故事，我认为，好故事永远是好电影成功的必须条件。

然而中国商业电影为了追求诸如好莱坞的高票房，而采取盲目跟风的行为，并没有对好莱坞大片的成功之处做认真的分析。

由于我本科的专业是剧本创作，研究生的研究方向也主要是类型电影的研究，因而结合我个人的专业，在这篇论文中，我将从主题，人物塑造这两方面来谈谈中国商业电影发展的关键问题，即中国商业电影剧本创作的不足，以及就这些问题浅谈自己思考的解决方法。

关键词：主题；人物塑造；解决方法一、商业电影主题不明确电影的主题是确立一个电影剧本的先决条件。

电影剧本指的是某一个人去某一个地方干了什么事。

“某个人”即是主人公，而他所做的事情即是动作。

当我们讨论一部电影的主题时，其实讨论的是剧本中的人物和动作。

剧本需要把人物和动作加以戏剧化，但前提是你必须清楚你的电影主人公是谁，以及他遇到了什么事情，这是你对剧本进行戏剧化加工的关键要素。

明确主题也就是剧本的起点。

乍一看，没有哪部中国商业电影是没有明确主题的，因为人类共通的情感无外乎仁，爱，正义，责任这几方面。

但事实上，中国商业电影一直以提高自身票房为目标，盲目跟风好莱坞商业电影的创作模式，却也只学得皮毛。

一方面，努力营造大片气势，在商业电影制作技术方面投注过多的精力，但忽略了讲好故事本身的魅力。

想呈现给观众的焦点太多，反而淹没了原本想要表达的主题。

魔幻题材的爱情故事，只是爱情片中的一个题材分类，然而陈凯歌却将极大部分的注意力着重在魔幻题材上。

他被商业电影的噱头晃晕了头脑。