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中国电影史梳理1. 介绍中国电影史是中国电影发展的历史纪录。
中国电影自20世纪初传入中国以来，经历了许多起伏，但在不同时期都产生了优秀的电影作品和人才。
本文将对中国电影史进行全面、详细、完整的探讨。
2. 第一阶段：默片时代2.1 早期电影的引入•1896年，电影技术传入中国，成为一种新奇的视听娱乐方式。
•1905年，上海首家电影院成立，引领了中国电影的发展。
2.2 默片的制作与发展•1920年代，中国开始制作默片，受到西方电影的影响。
•1921年，首部中国默片《定军山》上映，开创了中国电影的先河。
•1927年，中国默片《梅兰芳》在国际舞台上获得成功，使中国默片得到更大的关注和发展。
2.3 代表作品及影响•《定军山》（1921）：中国默片的开山之作，展示了中国人民的抗日斗争。
•《梅兰芳》（1927）：首部成功进入国际市场的中国默片，展现了中国的传统文化和戏剧艺术。
3. 第二阶段：新中国成立后的电影发展3.1 新中国电影的崛起•1949年，新中国成立后，电影成为传播思想和宣传工具的重要媒介。
•1951年，中国第一部彩色剧情片《歌女红牡丹》上映，标志着中国电影技术的进步和发展。
3.2 社会主义现实主义电影的繁荣•1950年代，中国电影开始追求现实主义创作，强调反映社会主义建设成果和劳动人民的生活。
•1960年代，中国电影受到“文化大革命”的影响，多数电影作品偏向政治宣传。
3.3 代表作品及影响•《活着》（1994）：由张艺谋执导的电影，改编自余华的同名小说，通过一个家庭的故事展现了中国社会的变迁和个人命运的抉择。
•《红高粱》（1987）：由张艺谋执导的电影，改编自莫言的同名小说，表达了对农村生活和传统文化的思考和呈现。
4. 第三阶段：现代电影的崛起4.1 第五代导演的兴起•1980年代，中国电影开始走出政治的阴影，涌现出一批优秀的导演和作品。
•第五代导演，如张艺谋、陈凯歌、杨德昌等人，通过个人的视角和表达方式，将中国电影推向国际舞台。
中国电影发展史中国电影发展史可以分为以下几个阶段：1. 萌芽时期：1896-1905年电影传入中国后，在很长一段时间内都只是一种纯粹的娱乐形式，直到1905年，中国第一部电影《定军山》在北京丰泰照相馆诞生。
这部影片由任庆泰执导，谭鑫培主演，是中国人自己拍摄的第一部电影。
2. 初步发展时期：1905-1934年随着《定军山》的成功，中国电影开始起步。
在此期间，中国的电影放映业逐渐发展起来，外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。
1934年，中国首部获得国际荣誉的电影《渔光曲》诞生，该影片被民国著名电影人厉麟似等推介参加莫斯科国际电影节，荣获第九名。
3. 抗日战争时期：1934-1949年战争期间，中国电影经历了巨大的挫折和困难。
然而，在这个时期也诞生了一些经典的电影作品，如《马路天使》、《一江春水向东流》等。
这些电影反映了中国人民在战争中的苦难和坚韧不拔的精神。
4. 新中国成立后的探索发展时期：1949-1978年新中国成立后，中国电影迎来了新的发展阶段。
这个时期的中国电影以歌颂社会主义、反映工农兵生活为主题，注重表现革命英雄主义和爱国主义情感。
同时期的电影作品包括《白毛女》、《铁道游击队》等。
5. “文革”时期：1966-1976年“文革”期间，中国电影遭受了严重的破坏和挫折，许多电影工作者受到迫害和打压。
然而，“文革”期间也出现了一些具有反思和批判意识的电影作品，如《活着》、《芙蓉镇》等。
6. 改革开放后的繁荣发展时期：1978年至今改革开放后，中国电影逐渐恢复了生机和活力。
这个时期的中国电影注重表现社会现实和人性情感，涌现出了一大批优秀的电影作品，如《小花》、《黄土地》、《霸王别姬》等。
同时期的电影市场也日益繁荣，中外合作拍摄的影片也逐渐增多。
总的来说，中国电影经历了从萌芽到初步发展、抗日战争时期、新中国成立后的探索发展时期、“文革”时期到改革开放后的繁荣发展时期等几个阶段。
第一章尝试时期（1905——1923）1、中国境内第一次电影放映活动时间：1896年8月地点：上海徐园“又一村”2• 1908年，西班牙人雷玛斯搭建上海第一家专门的电影院——虹口大戏院3 1909年，本杰明•布拉斯基在上海创办亚细亚影戏公司，在上海拍摄短片《不幸儿》、《西太后》，在香港拍摄短片《瓦盆伸冤》、《偷烧鸭》。
二、中国第一部电影的拍摄1、任庆泰，字景丰（1850—1932年）。
2、中国第一部电影戏曲电影：《定军山》（任庆泰，1905年）三、拍摄短故事片的尝试短故事片《难夫难妻》和《庄子试妻》，揭开了中国叙事电影的序幕。
（一）张石川、郑正秋与《难夫难妻》的拍摄张石川，（1889—1953年），浙江宁波人。
郑正秋（1889-1935 ），广东潮州人。
《难夫难妻》，1913年，郑正秋、张石川（三）黎民伟与《庄子试妻》的拍摄黎民伟（1892—1953年）《庄子试妻》（1913年导演：黎北海编剧：黎民伟中国第一位女演员严珊珊四、商务印书馆影戏部的电影拍摄活动•商务印书馆影戏部成立于1918年，是中国民族资本开办的第一家电影机构。
•建造了中国第一个摄影棚，是中国电影制片业规模性经营的开端。
•具有明确的制片方针，要求电影为教育服务，要具有文化品味和爱国内容。
•（一）商务印书馆影戏部的戏曲片拍摄•1920年，商务印书馆影戏部拍摄《春香闹学》和《天女散花》。
•二）商务印书馆影戏部的短故事片拍摄•任彭年《死好赌》、《猛回头》、《憨大捉贼》、《清虚梦》等。
•五、《劳工之爱情》•编剧：郑正秋•导演：张石川•中国电影资料馆保存下来的年代最早的中国影片。
•标志着中国短故事片创作趋于成熟。
•六、最初的长故事片拍摄•《黑籍冤魂》（1916年，4本）导演：张石川管海峰•（二）中国长故事片的开山之作1、《阎瑞生》2、《张欣生》4、《红粉骷髅》•（三）长故事片的艺术化倾向•但杜宇电影就是动的美术但杜宇十分重视画面造型，讲究构图和光线的视觉美感。
中国电影的发展史
中国电影
中国电影的发展经历了艰难的历程,每个时代都有自己的产物,是突出当时那一社会文化的,每一次的发展伴随着每一次的改革,从起初的普通电影到现在的快播电影,让中国电影有了质的飞跃,每一次的发展都是当时的社会见证,更形象的表现了当时的社会情形.. 1903年中国人第一次放映电影;
1905年中国第一部电影诞生-------《定军山》;
1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成;
1930年12月中国第一部电影插曲《寻兄词》诞生;
1931年3月中国第一部有声电影公开上映;
1928年到1931年我国第一部电影长系列《火烧连云寺》出现;
1933年蝴蝶成为中国历史上第一位电影皇后;
1935年3月《渔光曲》在莫斯科国际电影展获奖。
中国电影的几个重要的历史时期:【1931-1937】左翼电影运动时期;代表作，《渔光曲》、《神女》、《马路天使》、《民族生存》等
【1937-1945】抗日战争时期;代表作《铁扇公主》、《胜利进行曲》、《青年中国》、《还我故乡》等
【1945-1949】解放战争时期;代表作《一江春水向东流》、《万家灯火》、《松花江上》、《还乡日记》、《小城之春》等
【1949-1966】新中国成立到文化大革命前期;代表作《白毛女》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《鸡毛信》、《五朵金花》等
【1966-1976】文化大革命时期;电影世界百花凋零,万马齐鸣改
革开放到20世纪90年代;代表作《人到中年》、《骆驼祥子》、《西安事变》、《红高粱》、《大话西游》等
21世纪以来代表作《英雄》、《风云》、《神话》、《满城尽在黄金甲》、《赤壁》、《夜宴》、《十
月围城》。
第一章尝试时期（1905——1923）1、中国境内第一次电影放映活动时间：1896年8月地点：上海徐园“又一村”2• 1908年，西班牙人雷玛斯搭建上海第一家专门的电影院——虹口大戏院3 1909年，本杰明•布拉斯基在上海创办亚细亚影戏公司，在上海拍摄短片《不幸儿》、《西太后》，在香港拍摄短片《瓦盆伸冤》、《偷烧鸭》。
二、中国第一部电影的拍摄1、任庆泰，字景丰（1850—1932年）。
2、中国第一部电影戏曲电影：《定军山》（任庆泰，1905年）三、拍摄短故事片的尝试短故事片《难夫难妻》和《庄子试妻》，揭开了中国叙事电影的序幕。
（一）张石川、郑正秋与《难夫难妻》的拍摄张石川，（1889—1953年），浙江宁波人。
郑正秋（1889-1935 ），广东潮州人。
《难夫难妻》，1913年，郑正秋、张石川（三）黎民伟与《庄子试妻》的拍摄黎民伟（1892—1953年）《庄子试妻》（1913年导演：黎北海编剧：黎民伟中国第一位女演员严珊珊四、商务印书馆影戏部的电影拍摄活动•商务印书馆影戏部成立于1918年，是中国民族资本开办的第一家电影机构。
•建造了中国第一个摄影棚，是中国电影制片业规模性经营的开端。
•具有明确的制片方针，要求电影为教育服务，要具有文化品味和爱国内容。
•（一）商务印书馆影戏部的戏曲片拍摄•1920年，商务印书馆影戏部拍摄《春香闹学》和《天女散花》。
•二）商务印书馆影戏部的短故事片拍摄•任彭年《死好赌》、《猛回头》、《憨大捉贼》、《清虚梦》等。
•五、《劳工之爱情》•编剧：郑正秋•导演：张石川•中国电影资料馆保存下来的年代最早的中国影片。
•标志着中国短故事片创作趋于成熟。
•六、最初的长故事片拍摄•《黑籍冤魂》（1916年，4本）导演：张石川管海峰•（二）中国长故事片的开山之作1、《阎瑞生》2、《张欣生》4、《红粉骷髅》•（三）长故事片的艺术化倾向•但杜宇电影就是动的美术但杜宇十分重视画面造型，讲究构图和光线的视觉美感。
宁波大学答题纸（2011—2012学年第学期）课号：课程名称：中外动画史改卷教师：学号：096030067 姓名：严鹤得分：时间内容作品导演出品公司/时代背景短评1905年《定军山》任景丰（导演）、刘仲伦（照相技师）丰泰照相馆这些影片基本上都是选择的做功、武打或舞蹈一类以动作性为主的场面。
由于这只是最初的尝试，技术质量还不很高。
1913年《难夫难妻》郑正秋、张石川亚细亚影戏公司稍有简单情节的短片，中国故事片摄制的开端，开辟了中国电影的一个新的历史阶段。
1913年《庄子试妻》黎明伟华美和亚细亚合作《庄子试妻》是香港出产的第一部故事片，它是中国第一部运到海外放映的电影；电影中出现了中国第一个女性演员。
1920年《春香闹学》和《天女散花》梅兰芳商务印书馆在保持戏曲表演特点的前提下，比较注重运用电影的艺术手段进行表现，在当时取得了较好的效果，无论是从戏曲片这一片种的创作还是在为民族传统艺术与电影表现手段的结合等方面都做出了有意义的探索和尝试。
1921年《阎瑞生》任彭年中国影戏研究社和商务印书馆它突破了无声电影的框框，开创了中国电影新时代，其作用不可磨灭。
1921年《海誓》但杜宇上海影戏公司它反映了在中国半封建半殖民地文化的背景下中国早期电影的特点。
1922年《红粉骷髅》管海峰新亚影片公司中国第一部侦探长片电影，也是早期故事长片的探索。
1923年《孤儿救祖记》张石川明星影片公司这部影片除了在故事内容上摆脱了早期电影对西方电影例如滑稽片的因袭摹仿外，在艺术上也摆脱了早期电影中文明戏式的舞台化表演风格。
1924年《玉梨魂》郑正秋明星影片公司以妇女生活为主要题材的影片，表现了他对封建伦理和婚姻制度压迫下的妇女所寄予的深厚同情。
1928年《火烧红莲寺》张石川明星影片公司它带动了中国电影史上第一次武侠神怪热，此后武侠电影也成为在世界影坛上最富于中国特色的电影种类。
1924年《弃妇》侯耀长城影片公司描写一个要争取独立的妇女被社会恶势力迫害致死的悲剧故事。
1926年《到民间去》和《断笛余音》田汉南国电影社带有明显民粹派色彩的影片。
田汉把电影看作是“人类用机械造出来的梦”，强调电影是借胶片“宣泄现实世界被压榨之苦闷”。
这种宣泄的主张强调的是作者的主观因素，这在当时是很有意义的。
1927年拍摄的《西厢记》侯耀影片则在电影镜头的视觉表现方面下了很大的功夫．不同景别的镜头的运用及剪接和场面调度等都有不少独到之处。
1905-1925 《劳工之爱情》、《渔光曲》、《神女》、《大路》、《新女性》电影渐渐进入中国百姓的生活这些默片思想开放、勇于创新，大多数的题材都是实在的生活小品。
这个时代称为中国电影的启蒙阶段。
1925-1948 《小城之春》费穆“抗日战争”、“国共内战”的动荡时代本部影片真正从纯粹的精神消费品变成承担社会民族责任的媒体。
主要体现民族主义和爱国精神，以反映现实生活和社会制度为主。
1949～1976年京剧类型的《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《红灯记》、《海港》、《杜鹃山》，芭蕾舞类型的《白毛女》、《红色娘子军》，交响乐类型的《沙家浜》样板戏文化大革命时期电影文化受到严重打击，电影制作题材受到限制，具有浓重的政治口味，别具电影革命风格。
1949～1976年《东方红》周恩来倡导文化大革命时期描绘中华民族近代史历程为内容，第一部彩色电影。
1949～1976年《艳阳天》、《火红的年代》、《青松岭》、《战洪图》、《创业》和《海霞》、《春苗》、《反击》长春电影制片厂饱受政治清洗的人们呼唤出伤痕文学，重新反思种种扭曲的人性，为电影重新注入了各种传统道德，这种文革的阴影一直影响到今天。
1950～1975年《阿里山风云》张彻台湾宝岛纪实片时代1970年代《婉君表妹》李行台湾琼瑶式的爱情文艺电影1970年代《龙门客栈》、《侠女》胡金铨台湾胡金铨导演式的新派武侠片1950～1970年《如来神掌》、《仙鹤神针》、《可怜天下父母心》明星代表人物：曹达华、于素秋、曾江、雪妮香港粤语片传奇武侠神话片，保留了大量传统的粤剧元素；这些另类而具有香港特色的片种深入民心，也成为了香港的地道文化。
1950～1970年《玉女添丁》、《女杀手》、《难兄难弟》、《山明星代表人物：陈宝珠、萧芳芳、吕香港粤语片青春玉女片，保留了大量传统的粤剧元素；这些另类而具有香港特色的片水有相逢》、《豪门夜宴》奇、谢贤种深入民心，也成为了香港的地道文化。
七十年代《猛龙过江》《龙争虎斗》《唐山大兄》李小龙嘉禾电影公司李小龙的功夫片让中国电影走向世界，为香港电影提供了资本的积累，由此奠定了香港电影结实的基础，培养了一大批风格各类的电影制作人，也开创了香港电影成为华语电影先驱的东方电影梦工厂的地位。
1977～1995年《芙蓉镇》改革开放政策这些作品充满了批判，既不断反思“文化大革命”给人性带来的毁灭性伤害，也对国家和民族的未来充满希望。
1984年《黄土地》陈凯歌第五代导演摄人心魄的大西北旋律，一种大陆特殊民俗风情的选材风行了整个八十年代的大陆电影，使得大陆的华语电影创作创出了一条自己的路。
1993年。
《蓝风筝》田壮壮第五代导演本片以悲哀、灰暗的基调讲述几十年的故土旧事，透视埋在历史灰烬下的人的命运。
1994年，《活着》张艺谋第五代导演影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。
20世纪80年代开始《青红》张小帅大陆体现了人文关怀和制度问题衍生的社会问题，在柏林电影节上获评委会大奖。
20世纪80年代开始《坏小子》、《站台》、《小武》贾樟柯大陆体现了人文关怀和制度问题衍生的社会问题，获得威尼斯电影节等大奖。
1976～1995年《悲情城市》、《喜宴》《牯岭街少年杀人事件》、《汪洋中的一条船》和《小城故事》侯孝贤、李安、杨德昌、陈坤厚台湾都充斥了对台湾社会族群对立和边缘群体状态的描绘，时至今天，各种深入探讨现实社会亲情、爱情、友情的悲怯电影风格还一直在台湾延续。
1971～1995年《七十二家房客》、《枪火》等一大批港产片香港电影明快直接的电影节奏特色。
1996~2000年《古惑仔》、《瘦身男女》、《夏日么么茶》、《风云雄霸天下》、《中华英雄》、《蜀山传》、代表人物：郑秀文、郑伊健、许志安、周华健、袁咏仪、张智霖、梁咏琪、舒淇、金城武、陈晓东、杨恭如、林嘉欣、谢霆锋、陈奕迅、陈慧琳、杨千嬅、任贤齐、吴彦祖、冯德伦、香港广泛的大陆市场一方面让香港电影重新获得新的资金和市场，但另一方面碍于内地的政策规矩、保护主义、审查制度等因素，大大制约传统港产片的自由创作，灵活多变、活力十足的香港电影出现了失本土化和内地化。
香港电影人也在市场和电影质量上不断取舍，香港电影特色如何发挥成为九十年代末的反思潮流。
莫文蔚、李心洁1996~2000 《卧虎藏龙》李安台湾录像带开始在台湾盛行，导致盗版的电影作品开始在台湾泛滥奥斯卡最佳外语片，中国武侠登峰造极之作！1996~2000 《大腕》冯小刚（导演）大陆，贺岁片、动作片、喜剧片、战争片时代探寻如何将传统政宣式电影、主旋律电影改革为适合普罗大众的商业电影的一个案例。
2001~2006年《十面埋伏》、《英雄》等张艺谋大片潮流踏入新世纪，中国经济飞速发展，文化市场空前繁荣，总票房不断翻倍飙升。
这类务求场面浩瀚、大堆头明星的华丽大片，空洞苍白的剧本剧情，在取得亿元票房的同时也惹起观众的广泛争议。
2004年《疯狂的石头》宁浩小成本大陆电影，打破大片投资的虚假繁荣的局面，重整中国电影的质量。
2001~2006年《无间道》麦兆辉、庄文强再度启航踏入2000年，香港电影工业开始不断萎缩开始尝试以曲折离奇的心理交锋为着手点，在大量的娱乐元素之外，更有一些发人深思的东西。
比起一般黑帮电影里常见的“兄弟情义”，本片的故事中，赋予了潜在的精神拷问，有望把香港的黑帮电影引入新境界。
这也是本片最致命的吸引力。
2007~2011年《唐山大地震》、《让子弹飞》、《龙门飞甲》、《金陵十三钗》冯小刚、姜文、徐克、张艺谋大陆大片时代泛滥各式电影的虚假票房炒作泛滥，以八卦新闻烘托的电影营销手段让观众极其生厌，片面追求高片酬的内地大腕明星更让电影制作完全侧重包装大于内容，这些虚假繁荣被不少电影人诟病，甚至指出扼杀创意和中小成本电影的生存之路，中国大陆电影的虚假繁荣和畸形发展值得反思。
2007~2011年《功夫》、《叶问》、《十月围城》、《天水围的日与夜》、《志明与春娇》、《岁月神偷》、《桃姐》周星驰、陈可辛等香港优秀的港产片，掀起自八十年代香港电影新浪潮后，新一波电影旋风，这股新的电影潮流立足香港本土，以锐意创新的电影方式征服观众，并席卷两岸三地、世界各地。
2007~2011年《海角七号》、《艋舺》《那些年，我们一起追的女孩》和《赛德克·巴莱》魏德圣、钮承泽、九把刀台湾几部影片在票房和名誉双收，台湾多数电影工作者均寄望这股“国片复兴浪潮”，不再只是昙花一现的荣景，而是让台湾电影产业能够就此站稳脚步、并持续发展。
