略论视觉文化及其在当前的表征

视觉文化传播的影响分析当代审美文化正在日益变成一种视觉文化。

这是方兴末艾的电视、广告、电脑、互联网等大众传播媒介在我们眼前策动的一场文化巨变。

视觉文化正在广泛而深刻地影响着当代社会，视觉文化传播已经成为当代文化中的主导性力量。

标签：视觉文化阅读方式思维方式生活方式1 视觉文化的内涵在高度发达的信息社会，信息的主流必将是影像信息或视觉信息，或者说信息社会的一个重要表征便是视觉文化的发达充溢。

这里的视觉文化有两层含义：从广义来说，作为大众传媒的电视、互联网、广告、电影等皆可归入这一范畴；狭义的视觉文化仅限于文艺领域、娱乐业、表演业等，它的外延包括戏剧、歌舞、文艺演出、杂技、时装表演等等。

[1]本文适用的是广义的视觉文化概念。

所谓视觉文化传播，即由视听媒介或视觉媒介传播信息所形成的一种社会文化传播现象。

[2]总体上看，我国当代视觉文化发展呈现着这样的趋势：一是视觉文化已经成为大众文化中的主导性力量，视觉文化传播在我国当代社会已经发挥着广泛而深刻的影响。

二是我国的视觉文化伴随着改革开放和市场经济的发展，业已形成了比较系统的传播体系。

三是视觉文化传播在提高我国全球化、信息化的程度方面发挥了较大的推动作用。

四是视觉文化已经成为我国社会群体特别是青少年群体中，一种必不可少的生活方式。

2 视觉文化传播对人的阅读方式的影响视觉文化时代，我们阅读的对象悄然发生了变化：由传统的文字文本转向了图像文本或图像与文字并存的文本。

在当前文字文本与图像文本二元共存的文化系统中，图像文本在影响着文字文本。

例如电视剧、电影改编的文学作品和卡通读物，各类读物中的图像/影像所占的比例日益增大，书籍由传统的“文配图”向现当下的“图配文”转变，文学名著不断被拍成电视连续剧和电影，越来越多的人通过看电视剧或电影而不是阅读来了解这些名著，相应地，文字文本的阅读率正在下降。

分析认为，其中一个重要原因，是媒体的多元化形成了众多新兴媒体对传统纸质媒体市场的分割，因为与传统的文字文本相比，视觉文本的优势在于其形象综合性，它以影视图像为主要载体，组织了声音、语言、文字等一切可以利用的符号形式与介质，形成了大一统的多媒体世界。

视觉⽂化1．视觉⽂化的概念1913年匈⽛利电影美学家巴拉兹提出，以电影为代表。

电影作为⼀种新的视觉⽂化的样式，成为视觉⽂化崛起的表征。

较之于⼝传⽂化与印刷⽂化，电影主要是⼀种以影像来传递信息的视觉⽂化。

电影并不直接等同于视觉⽂化，电影史视觉⽂化的诸多表征之⼀。

视觉⽂化的概念（名解）其⼀，视觉⽂化概念是指⼀个⽂化领域或研究对象，它不同于词语的或话语的⽂化，其中视觉性占据主因或显赫地位，所谓视觉⽂化就是当代⽂化发展的⼀个趋势性现象，它与后现代和消费社会密切相关。

其⼆，视觉⽂化也可以⽤来标⽰⼀个研究领域，或是⼴义的⽂化研究的⼀个重要分⽀，它是⼀个综合性、跨学科性的研究。

图像的劣根性：浅薄化、粗鄙化、平⾯化。

2．解析视觉⽂化的当代发展趋势①视觉性成为⽂化主因当代⽂化或⽂化中的⾼度视觉化，就体现在对视觉性和视觉效果的普遍诉求上，从⼴告形象到影视节⽬，从印刷图像到服饰、美容、建筑、城市形象等形形⾊⾊的视觉图像⽆处不在。

当代⽂化⾼度视觉化把可视性和视觉快感凸现出来，这就从根本上摧毁了许多传统法则。

在“眼球经济”时代“被把握为图像”的东西才是充斥着权利和影响的东西.视觉因素⼀跃成为当代⽂化的核⼼要素，成为创造、表征和传递意义的重要⼿段。

当代⽂化不仅体现出⾼度视觉化的特征，⽽且是⼀种普遍视觉化，即是视觉化对⾮视觉化领域⼴泛的“殖民”。

②图像压倒⽂字如今图像更具优势，更有吸引⼒和诱惑⼒，读图已经成为⼀种时尚，不仅在印刷中图像凌越⽂字占据了主导地位，就电影和⽂学⽽⾔，⽂学作品改编为影视作品进⼀步强化了⼩说⽂字描绘的图像化倾向，在读图时代⼈们爱看图像更胜于⽂字。

读图时代（名词解释）从⼴义上说，读图时代这⼀表述揭⽰了图像成为我们阅读的主要领域。

从狭义上说，所谓读图，就是指印刷物本⾝的图像化趋向正在改变我们的阅读习惯，把我们从抽象的⽂字解读中“解救”出来，转向了种种直观⽣动的图像。

图像淩越⽂字，表明了视觉⽂化不同的特性。

③对外观的极度关注历史的看，没有那个时代像今天这样对⽇常⽣活的种种外观如此关注。

视觉文化研究摘要：随着社会的发展以及媒介技术的革新，人们的思想偏向逐渐由文字描述性的抽象化表达转化为图像性的视觉化、形象化的表达上来，这也被称为“读图时代”的到来。

而这种大众化的视觉文化，它应运人自身的需求以及一定的社会背景条件产生，具有日常生活性、图像霸权性以及消费倾向性的特征。

对视觉文化的研究，可以让我们更好地了解所处的媒介图像环境，也能找到图像与人之间更好的对接方式。

关键词：图像；视觉文化；视觉表征视觉文化是一种以图像为核心的文化，“视觉文化是指文化脱离了以语言为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态。

”视觉文化的到来，可以说是从语言文字到图像的转向，图像压倒文字最直接的体现，就是越来越多的电影、电视、广告、视频等喷涌而出，媒介环境被各种各样的图像占满，这种以视觉刺激为主的视觉文化，其背后所隐射的，是当今人类思想意识的转化，即享受图像所带来的直接感官体验，这种图像化的表达，比文字更有说服力，更能满足其内心的感性需求。

一、视觉文化的形成（一）人类自身的视觉需求黑格尔认为，视觉是“认识性的感官”，如果失去了对于整个世界的视觉感官认知体验，那么人类将会对所生存的环境一无所知，不知道自己身处何地，该如何生活，这种对整个世界的懵懂感，甚至会威胁人的生命，可以说，视觉文化给了人类生存的可能。

其次，视觉需求反应的是人类最直接的心理需求，从以前的自然景观图像到现在的各种人造视觉图像，人们的视觉要求越来越复杂，也越来越多样，各种图像也就成为了满足人们审美需求以及猎奇心理的工具，而正因为如此，视觉文化也就成为了“注意力经济”的依据。

（二）现代化发展和科技创新从古代社会到现在的都市化、现代化城市，这是一个从依赖自然环境到自己创造环境的过程，人们越来越懂得如何去满足自己的需要，因此，现代社会有了多元的文化生产形式，也有了高级的科学技术，这促进了视觉文化的产生和发展，现代媒介技术让图像以及影像的生成变得简单，传播变得迅速，表现形式变得多元，可以说，现在的我们处于高度符号化的媒介环境，而现代意义上的视觉文化正是多种科学技术综合条件下的产物。

视觉传达设计的社会文化影响与分析在当今社会，视觉传达设计已经成为我们生活中不可或缺的一部分。

从街头巷尾的广告招牌到手机屏幕上的应用界面，从书籍杂志的装帧设计到影视作品的特效呈现，视觉传达设计以其独特的魅力和强大的影响力，深深地渗透到我们的日常生活和社会文化之中。

视觉传达设计，简单来说，就是通过视觉符号来传递信息和表达思想。

它运用图形、色彩、文字、图像等元素，以富有创意和吸引力的方式组合呈现，旨在引起观众的注意，激发他们的情感共鸣，并促使他们采取相应的行动。

这种设计形式不仅能够满足人们对于美的追求，更在潜移默化中影响着我们的价值观、思维方式和行为习惯。

视觉传达设计对社会文化的影响首先体现在商业领域。

在竞争激烈的市场环境中，一个好的视觉设计可以使产品或服务在众多竞争对手中脱颖而出。

比如，苹果公司以其简洁、时尚的产品设计和包装，成功地树立了高端、创新的品牌形象，吸引了全球无数消费者的追捧。

可口可乐经典的红色弧形瓶身和独特的标志，历经百年依然深入人心，成为了全球最具辨识度的品牌之一。

这些成功的视觉设计案例不仅为企业带来了巨大的商业价值，也在一定程度上引领了消费文化的潮流。

视觉传达设计在文化传承和创新方面也发挥着重要作用。

许多传统文化元素通过现代的视觉设计手法得以重新诠释和展现，焕发出新的生机与活力。

例如，故宫博物院推出的一系列文创产品，将古老的宫廷文化与现代设计理念相结合，让传统文化以更加贴近生活的方式走进大众视野。

设计师们巧妙地运用故宫的建筑、文物、书画等元素，创作出精美的文具、饰品、家居用品等，既满足了人们对于文化产品的需求，又促进了传统文化的传承和发展。

同时，视觉传达设计还能够引发社会关注和推动社会变革。

一些具有强烈社会责任感的设计师，通过作品来呼吁人们关注环境保护、社会公平、人权等重要议题。

例如，以环保为主题的公益海报，通过触目惊心的画面和简洁有力的文字，提醒人们珍惜自然资源，保护地球家园。

这些设计作品能够激发公众的思考和行动，为解决社会问题贡献力量。

视觉文化传播:对一种文化形态和传播理念的诠释视觉文化传播:对一种文化形态和传播理念的诠释一、引言视觉文化传播是当代社会中不可忽视的一个重要方面，它以视觉媒体作为主要载体，通过影像、图像、符号等作品传达着各种文化信息。

在今天的全球化时代，视觉文化传播不仅在本土传统文化的保护与传承中扮演着重要角色，还在巩固和促进国际间文化交流与多元发展中起到推动作用。

本文将探讨视觉文化传播这一文化形态以及其传播理念，并从多个角度对其进行诠释。

二、视觉文化传播的内涵视觉文化传播是指通过视觉媒体将一种文化的内涵与特征传递给受众的过程。

它以影像、图像、符号等视觉元素为基础，以直接触动感官的方式塑造了人们对于文化的认知和理解。

视觉文化传播并不是简单地将文化元素进行展示，而是通过符号的运用和传播的技巧来表达文化的思想、情感以及价值观念。

传统的文化传播形式如文字、语言有一定的局限性，而视觉文化传播的形式更加直观生动，能够更好地拉近受众与文化之间的距离，增加交流与共鸣的可能。

三、视觉文化传播的重要性1. 文化保护与传承视觉文化传播对于本土文化的保护与传承具有重要意义。

随着全球化的快速发展，传统文化受到全球化文化的冲击，文化多样性受到威胁。

通过视觉文化传播，可以将本土文化的特色与魅力展现给世界，提升本土文化的认同感与自豪感，有效地保护和传承传统文化。

2. 文化交流与融合视觉文化传播有助于促进国际间的文化交流与融合。

不同国家、地区的文化之间存在差异与独特性，视觉文化传播可以通过影视作品、艺术展览等形式将不同文化的元素混合在一起，创造出新的艺术风格和文化形态，推动文化交流与互动，实现多元文化的融合与发展。

3. 传播理念的创新与推动视觉文化传播具有创新和推动传播理念的作用。

传统文化传播通常以文字和语言为主要手段，而视觉文化传播以影像符号为基础，更加直观生动，能够更好地激发受众的情感共鸣。

视觉文化传播的出现，推动了传播理念的创新，提升了传播效果，为文化传播领域的发展注入新的活力。

视觉传达设计的历史与现代发展在人类文明的长河中，视觉传达设计始终扮演着重要的角色，它如同一位无声的讲述者，通过图像、色彩、文字等元素向人们传递着信息、情感和思想。

从远古时代的洞穴壁画到现代数字化的多媒体设计，视觉传达设计经历了漫长而丰富的发展历程。

视觉传达设计的起源可以追溯到古代文明时期。

在那个时候，人们就已经开始运用简单的图形和符号来记录和传达信息。

例如，古埃及的象形文字，以其独特的图形形式表达了丰富的意义；中国古代的印章和书法，不仅具有实用价值，更蕴含着深厚的艺术魅力。

这些早期的视觉元素，虽然形式较为简单，但已经奠定了视觉传达设计的基础。

在中世纪，宗教在欧洲社会占据着主导地位，教堂中的彩色玻璃窗、宗教绘画和雕塑成为了主要的视觉传达形式。

这些作品通过精美的工艺和象征意义，向信徒们传达着宗教的教义和故事。

同时，在中国，印刷术的发明为视觉传达带来了巨大的变革。

书籍、海报等印刷品的出现，使得信息的传播范围更广、速度更快。

到了工业革命时期，随着科技的飞速发展和社会的变革，视觉传达设计迎来了新的机遇和挑战。

大规模的生产和城市化进程促使广告业迅速崛起，海报、招贴等成为了商家宣传产品的重要手段。

这一时期的设计风格更加注重写实和细节，同时也开始运用新的印刷技术和材料，以增强视觉效果。

20 世纪初，现代主义设计思潮兴起，对视觉传达设计产生了深远的影响。

包豪斯学派倡导的“形式追随功能”的设计理念，强调简洁、几何化的造型和无装饰的风格。

这种理念在平面设计中得到了广泛的应用，使得视觉传达设计更加注重信息的清晰传达和形式的简洁美感。

同时，摄影技术的发展也为视觉传达设计提供了新的表现手段，照片开始被大量运用在广告、杂志等领域。

二战后，随着经济的复苏和消费文化的兴起，视觉传达设计进入了一个多元化的发展阶段。

瑞士风格以其简洁、清晰的排版和理性的设计方法成为了主流；而在美国，波普艺术的出现则将流行文化元素引入到设计中，使设计更加贴近大众生活。

视觉文化:从传统到现代视觉文化: 从传统到现代引言视觉文化是人类文明发展的重要组成部分，它不仅反映了人们的审美观念和思维方式，也反映了不同历史时期的社会背景和文化特点。

本文将从传统到现代的角度，探讨视觉文化的演变过程以及对社会的影响。

第一部分传统视觉文化1. 中国传统视觉文化中国传统视觉文化源远流长，其根源可以追溯到古代的卜辞、刻石和金石文。

这些古老的艺术形式以及由它们演化而来的篆刻、绘画和装饰艺术，都包含了丰富的文化内涵和独特的审美价值。

在中国传统视觉文化中，人们重视和强调自然之美，追求和谐与平衡的艺术表达，并借助于传统文化的符号和象征体系传达思想和信息。

2. 东方视觉文化除了中国，东方其他国家也有自己独特的传统视觉文化。

例如，日本的宇治茶道、花道和插花都是以自然与人的和谐为核心的艺术形式。

这些艺术追求简约、自然的美感，体现了东方文化中寻求内心平静和和谐的价值观。

第二部分视觉文化的现代转变1. 工业革命与现代视觉文化工业革命的兴起给视觉文化带来了巨大的变革。

借助于科学技术的进步，摄影术和电影等新兴艺术形式逐渐崛起，改变了人们的视觉体验和审美观念。

摄影术使得艺术形象的再现更加真实和便捷，而电影则将故事和声音融入其中，给人们带来全新的感受。

同时，工业化生产和大规模传媒的出现，也使得视觉文化从传统的精英文化转变成了大众文化，使更多人都能够接触和参与其中。

2. 数字时代与现代视觉文化数字技术的发展重新定义了现代视觉文化。

互联网和社交媒体的普及，使得每个人都成为了信息的发出者和接收者。

传统的媒体形式逐渐被数字化取代，平面设计、动画、网络艺术等新兴媒介开始崭露头角。

与传统视觉文化相比，现代视觉文化更加多样化和自由，充分展示了个体的创造力和想象力。

第三部分视觉文化对社会的影响1. 视觉文化与身份认同视觉文化对个体和群体的身份认同起着重要的作用。

从服饰、建筑到艺术作品，它们都反映了群体特征和个体价值观。

人们通过视觉文化表达对自身群体和社会的归属感，加强社会凝聚力和认同感。

视觉传达设计的历史演变与趋势在人类文明的长河中，视觉传达设计一直扮演着重要的角色，它是人类传递信息、表达情感和思想的重要手段。

从远古时代的简单符号到现代的数字化设计，视觉传达设计经历了漫长而丰富的演变过程，并且不断适应着社会、科技和文化的发展变化，展现出独特的魅力和趋势。

在早期人类社会，视觉传达的形式主要是通过简单的图形和符号来实现的。

例如，原始人在洞穴墙壁上绘制的狩猎场景，就是一种早期的视觉传达方式，用于记录和传递他们的生活经验。

这些图形虽然粗糙，但却能够有效地传达基本的信息，如猎物的形象、狩猎的过程等。

随着人类社会的发展，文字的出现成为了视觉传达设计的一个重要里程碑。

古埃及的象形文字、中国的甲骨文等，都是人类通过图形来表达语言和思想的尝试。

这些文字不仅具有实用的交流功能，同时其形态和结构本身也具有一定的审美价值。

在中世纪的欧洲，手抄本和宗教绘画成为了主要的视觉传达形式。

当时的工匠们精心绘制宗教题材的作品，通过细腻的线条、丰富的色彩和生动的形象，向人们传达宗教教义和故事。

这些作品不仅在宗教领域发挥了重要作用，也为后来的艺术和设计发展奠定了基础。

到了工业革命时期，随着印刷技术的革新和大规模生产的出现，视觉传达设计迎来了重大的变革。

海报、广告、书籍装帧等开始大量涌现，设计的风格也逐渐从繁琐的装饰转向简洁、实用。

这一时期的设计注重功能性和标准化，以满足工业化生产的需求。

例如，新艺术运动和装饰艺术运动，在追求美感的同时，也考虑了设计的实用性和可生产性。

20 世纪初，现代主义设计思潮兴起，对视觉传达设计产生了深远的影响。

包豪斯学派强调形式追随功能，主张去除不必要的装饰，追求简洁、几何化的设计语言。

这种理念在平面设计中得到了广泛的应用，使得字体设计、排版设计等更加规范和统一。

同时，摄影技术的发展也为视觉传达设计提供了新的素材和表现手段，使设计更加真实和生动。

在 20 世纪 50 年代以后，后现代主义设计思潮对现代主义设计的理念提出了挑战。

视觉文化的特点及批评本文费尔巴哈在《基督教的本质》第二版序言中曾以“影像胜过实物、副本胜过原本、表象胜过现实、外貌胜过本质”来批判宗教的虚幻，〔10〕这种宗教神话已经在社会的进步和科学技术的发展中被打破，不过，科学技术又建立了新的颠倒幻象和现实的神话。

随着媒介技术和视觉技术的高度发达，我们越来越生活在一个影像胜过实物、副本胜过原本、表象胜过现实、外貌胜过本质的超空间里，在物理学的意义上它不是真实的，但是，在其效应上，它给受众以真实而深刻的感受。

詹姆逊说:“我认为形象这个东西是很危险的。

……你看着一幅绘画，你会说这并不是现实，这只不过是幅艺术品，而在摄影面前你却不能这样说。

你意识到相片上的形象就是现实，无法否认现实就是这个样子。

”〔11〕符号与现实的距离感随着摄影、电影和电视的出现而逐渐消失。

如今，控制社会生活的不是现实原则，而是“拟像”的模拟原则，媒体制造和传播的“拟像”预设和构造了现实本身，时尚电视剧里的服饰、广告里吹嘘的理想家居、电影里的旅游胜地……这些图像成了决定现实生活的因素。

这种传媒对现实的代言、选择、安排或规约，也就是韦尔施所说的传媒现实导致的日常现实的“非现实化”。

在电子媒介时代泛滥的影像之流中，现实被急剧扩张的符号遮蔽、改写和构造，过去那厚重的、物质实在的现实，成为可操纵的、可塑造的、最柔顺、最轻巧的东西。

在图像僭越现实的过程中，现实的生活空间转变为仿真的、脱离真实场所的超空间。

随着超出主体把握能力之外的超空间的形成，崇高感也发生了改变。

超空间带给人们的精神分裂式的异常强烈的欢快感觉，詹姆逊称之为“歇斯底里式崇高”。

“歇斯底里式崇高”已经与柏克和康德的“崇高”大不相同。

在柏克那里，崇高感的心理内容主要是在生命受到威胁、个体感受到痛苦或凶险时才产生的恐惧和惊惧。

崇高的对象又不同于实际危险，它处于一定距离之外或者得到某种缓和，因而恐惧和痛苦可以转变为愉快，崇高感就是面临恐惧的对象却没有真正的危险从而产生的胜利感。