漫画人物结构和身体动态

四年级上册美术教案- 12 给同学画漫画浙美版教学内容本课教学内容为“给同学画漫画”，旨在引导学生观察、描绘身边的同学，通过漫画的形式表现人物的五官特征、表情和动态，培养学生的观察能力、表现能力和创新精神。

学生将学习如何运用漫画的夸张手法和简练的线条来塑造人物形象，并掌握人物的基本比例和动态。

教学目标1. 知识与技能：了解漫画的基本特点和表现手法，学会观察并描绘同学的五官特征、表情和动态。

2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生的观察能力、表现能力和创新精神。

3. 情感态度价值观：培养学生对美术的热爱，提高他们的审美情趣和综合素质。

教学难点1. 如何运用漫画的夸张手法和简练的线条来塑造人物形象。

2. 如何观察并描绘同学的五官特征、表情和动态。

教具学具准备1. 教具：PPT课件、漫画作品、绘画工具等。

2. 学具：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色笔等。

教学过程1. 导入：通过PPT展示漫画作品，引导学生观察并讨论漫画的特点和表现手法。

2. 新课：讲解人物的基本比例和动态，示范如何观察并描绘同学的五官特征、表情和动态。

3. 练习：学生根据所学知识，观察并描绘自己的同学，教师巡回指导。

4. 展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师总结并给予鼓励和建议。

5. 总结：回顾本节课所学内容，强调漫画的表现手法和人物描绘的要点。

板书设计1. 给同学画漫画2. 课题要求：观察、描绘同学的五官特征、表情和动态3. 重点：漫画的夸张手法和简练的线条4. 难点：人物描绘的技巧作业设计1. 画一幅自己的同学漫画，要求五官特征、表情和动态生动形象。

2. 写一篇关于本节课学习心得的文章，不少于200字。

课后反思本节课通过观察、讨论和实践，使学生掌握了漫画的基本特点和表现手法，学会了观察并描绘同学的五官特征、表情和动态。

在教学过程中，我注重培养学生的观察能力、表现能力和创新精神，引导他们发现生活中的美，并用自己的画笔表现出来。

人物动漫绘画知识点总结一、绘画基础知识1.1 素描基础素描是绘画的基础，是一种通过简单的线条和阴影来表现物体形态和空间感的技巧。

在人物动漫绘画中，素描是非常重要的基础，可以帮助画家掌握人物的基本形态和比例。

1.2 起稿技巧起稿是绘画的第一步，是用简单的线条勾勒出人物的基本轮廓和构图。

在起稿时，画家需要注意人物的比例、动态和情绪，以及整体的构图和布局。

1.3 色彩运用色彩是人物动漫绘画中的重要元素，可以帮助表现人物的情感、氛围和特点。

画家需要掌握色彩的基本知识，包括色调、明暗和色彩搭配等，以及不同材料和工具的运用技巧。

1.4 光影处理光影是绘画中的重要元素，可以帮助画家表现人物的形态和立体感。

在人物动漫绘画中，画家需要掌握光影的基本原理，包括光线的方向和强度、物体的表面质地和透视等，并通过适当的处理来表现人物的形态和特点。

1.5 动作和姿态动作和姿态是人物动漫绘画中的重要表现手段，可以帮助表达人物的性格、情感和特点。

画家需要掌握不同动作和姿态的基本原理和特点，包括站立、行走、坐姿、手势等，以及不同角度和视角的表现技巧。

二、人物绘画技巧2.1 人物头部结构与轮廓人物头部是人物动漫绘画中最重要的部分之一，画家需要掌握头部的基本结构和轮廓，包括头颅、面部特征、头发、眼睛、鼻子、嘴巴等，以及不同角度和表情的表现技巧。

2.2 人物身体比例与动态人物身体的比例和动态是人物动漫绘画中的重要内容，画家需要掌握人体的基本比例和结构，包括头身比、手脚比、身体曲线等，以及不同动作和姿态的表现技巧。

2.3 服装与造型设计服装和造型是人物动漫绘画中的重要元素，可以帮助表现人物的性格、职业和氛围。

画家需要掌握不同服装和造型的设计原理和特点，包括服饰搭配、面料质地、图案设计等，以及不同风格和流行趋势的表现技巧。

2.4 表情与眼神表情和眼神是人物动漫绘画中的重要表现手段，可以帮助表达人物的情感、特点和内心世界。

画家需要掌握不同表情和眼神的表现原理和特点，包括眼睛的亮度、眼神的表现等，以及不同情绪和状态的表现技巧。

美术课《动漫画人物》教案设计一、教学内容本节课选自《动漫艺术》教材第四章“动漫画人物创作”，详细内容包括动漫画人物的基本结构、比例关系、表情与动态的表现技巧，以及角色设定的基本方法。

二、教学目标1. 让学生掌握动漫画人物的基本结构和比例关系，能准确绘制出不同年龄、性别的动漫画人物。

2. 培养学生表现动漫画人物表情与动态的能力，使作品更具生动性。

3. 引导学生运用角色设定方法，创作出具有个性和特色的动漫画人物。

三、教学难点与重点教学难点：动漫画人物的表情与动态表现，以及角色设定。

教学重点：动漫画人物的基本结构、比例关系，以及表现技巧。

四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、多媒体设备、示范作品。

学具：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水粉等绘画工具。

五、教学过程1. 导入：通过展示一组动漫画人物作品，引发学生对本节课的兴趣。

2. 讲解：介绍动漫画人物的基本结构、比例关系，以及表情与动态的表现技巧。

3. 示范：现场演示如何绘制动漫画人物，强调重点和难点。

4. 实践：学生根据所学知识，进行动漫画人物的创作实践。

5. 互动：学生展示作品，互相交流学习，教师点评指导。

六、板书设计1. 动漫画人物基本结构：头部、身体、四肢。

2. 比例关系：头部与身体的比例，四肢与身体的比例。

3. 表情与动态表现：眼神、嘴角、肢体动作。

4. 角色设定：年龄、性别、性格、职业等。

七、作业设计1. 作业题目：请学生创作一组具有个性特色的动漫画人物。

2. 答案：学生作品，包括基本结构、比例关系、表情与动态表现、角色设定等。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：针对学生在课堂上的表现，教师进行自我反思，调整教学方法，提高教学效果。

2. 拓展延伸：鼓励学生课后搜集更多动漫画人物作品，进行欣赏和模仿，提高自己的绘画水平。

同时，组织一次动漫画人物创作比赛，激发学生的学习兴趣和创作热情。

重点和难点解析1. 动漫画人物的基本结构和比例关系。

2. 表情与动态的表现技巧。

动漫教学计划
动漫教学计划
第一部分：人体基本结构动态比例
1、动态原理（10课时）学习动态的形成、角度的表现、人体动态的块状结构以及肢体的扭曲与组合
2、人物动态比例（4课时）观察人物的形体结构，了解各个动势下，人身体各部分的形状和结构2——9头身
第一课时：学习2-3头身并练习
第二课时：学习5-6头身并练习
第三课时：学习7-8头身并练习
第四课时：学习9头身并练习
3、人体的基本动态练习（10课时）通过练习基本动态，加深不同动态的理解
第二部分：漫画的表现手法
1、线条的表现类型及手法（5课时）了解常用的漫画表现手法
2、光影原理（5课时）学习光的照射、形成、角度的基本知识
3、光影的.表现方法（5课时）学习光影的表现欲练习
第三部分：人物面部的表现
1、面部基础知识学习（5课时）掌握面部的形状、基准线、五官的定位灯
2、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的画法（20课时）学习五官的基本结构，男性和女性五官的不同画法
第四部分：人物的肢体及情绪表现技巧
1、学习人肢体各部分的表现技巧（20课时）颈部、躯干、手臂、手部、腿部、脚部的形态结构
2、情绪表达（20课时）学习面部表情的基本模式、程度体现、状态体现等。

最新卡通漫画技法想要画出好的漫画作品，光掌握人物的基本结构和细部的处理方法还是不够的，如何表现人物动态，并对人物进行后期的加工，使作品更加完善，也是非常重要的。

第一章提高人物存在感的决定性因素是网址点给人物贴网点的二大功能一：表现阴影和表现色阴影：所谓阴影的表现就是给人物加上阴影，突出人脸和和身体立体感的技巧。

主要运用在主体分割中。

脸部特写：阴影可以令人物及其表情给人印象深刻。

色：漫画中的色彩主要是通过黑白灰的对比来体现。

网点的深浅来表现色彩用网点表现色彩的原则：深的网点多表现红色，蓝色。

浅的网点多表现为黄色，粉红色。

阴影部分就是把相同的网点重叠。

色彩表现+阴影表现评：表现有二种方法：色，阴影二：提高人物存在感的七种人物尺寸在漫画中人的脸有各种尺寸，但是归结起来就七种，根据这七种不同的尺寸，网点纸可以有效的提高人物的存在感a:全身的尺寸：大（全长22cm左右）角色在登场的时候使用，可以加深人物的印象头大概3cm大。

半身尺寸：全身的尺寸大的上半身，一般漫画中出现率最高的一种尺寸，脸部可以不加网点。

身体部分用点阴影效果b:全身的尺寸：中（全长14cm左右）一般表现全身姿态的时候使用的尺寸，画全身的时候这种尺寸足够了，脸部不加阴影也可以。

c:远距离：大（全长7cm左右）d:远距离中(4cm左右)远距离的这种尺寸主要用在说明“舞台”和“场所”的时候（在以背景主的分格里使用）e: 大特写：在说明重要对白，及想向读者传达特别感情的时候，这种情况网点对提高人物的存在感有很明显的效果f:中特写：脸部，上半身，下半身，根据构图的不同应用范围很广泛。

在人物登场的场景以及细致描绘的场景中，需要把人物画大的时候，网点纸的效果明显。

g:特大特写：把脸画全，也就是脸占据整个画面的时候脸部大小，通常眼睛要进行细部处理脸也要局部的裁剪，这种手发用得很少，但是遇到这种情况就必须要贴网点。

评：就是把近中远分成七份，远小近大近加阴影远可以不要其实就是透视原理光与阴影的表现基础一：普通的光立体感是靠光影关系来表现的，想要表现阴影感就要用阴影。

人物漫画教程
人物漫画是漫画中最重要的元素之一，因此掌握人物的画法是学习漫画的基础。

下面我将为大家介绍一些人物漫画的基本教程。

首先，我们需要从基本的头部结构开始。

一个标准的头部可以分为几个基础形状，如圆形，椭圆形和三角形等。

根据不同的风格，头部的比例和形状可以有所变化。

在画头部的时候，要注意眼睛、鼻子和嘴巴的位置以及比例。

接下来是脸部的表情。

表情是人物形象的重要部分，可以传递人物的情感和个性。

常见的表情有笑、哭、生气等。

在画不同表情的时候，要注意眼睛、眉毛和嘴巴的变化。

除了头部，身体的比例也非常重要。

一般来说，人的身高是其头部长度的6-7倍。

在画身体时，先画出基本的骨架，然后再添加肌肉和细节。

要注意身体的姿势和线条流畅度，要画出有力和动感的形象。

在画人物的服装时，要注意服装的材质和质感。

不同的材质会有不同的褶皱和光线反射。

要注意服装的细节和线条，画出服装的层次感。

最后，要注意人物的动作和姿态。

不同的动作和姿态会对人物形象产生不同的影响。

要注意身体的比例和比例的变化。

总之，人物漫画的教程涉及到头部、脸部、身体、服装、表情
和动作等多个方面。

希望以上的介绍对大家有所帮助，可以让大家更好地掌握人物漫画的基本画法。

通过不断的练习和实践，相信大家一定能够画出自己满意的人物形象。

人物动作、人体动态别扭僵硬怎么办？这需要一个步骤，其实这跟把大象装进冰箱一样简单，第一步先会运球，第二步学会入樽（也就是扣篮),第三步找到最帅的姿势。

听起来像废话，但是换做我们比如想要画一个有表现力的动作其实是一样的，那么我下面就简单来说一说掌握这三个步骤的一些学习小技巧吧～•第一步、掌握人体基本体态跟比例这一步就像运球一样，是最根本最基本的部分，那么最开始我们先把复杂的人体分为几个主要的身体结构，然后再了解各个主要身体结构之间的比例关系。

这是这一步需要的理论知识。

图片素材来自花瓣网，注解是我简单标注哒那么记住这些基本比例之后，我们的第一个小技巧就是！用手办的照片来作为参考来练习火柴人跟体块！为什么强调要用手办的照片？在我看来手办在前期学习的时候简直是完美的人体练习素材！原因有两点：1.对比真人的各种照片素材来说，手办不论是结构还是动作都是更加明确、清晰的，会让我们更容易去观察。

虽然现在也有很多专业真人速写动作摄影，但是手办本身已经具备动漫化的美化处理。

2.对比临摹画作来说，手办本身还是三维立体的，能锻炼到你的观察力，而临摹的时候容易受画作的线条或者画法影响。

同时临摹很容易变成“抄作业”，会不自觉的减弱大脑的对这些内容的记忆。

先画火柴人（像是烤肉的竹签)同上，图片素材来自花瓣网图片素材来自花瓣网再画体块（像把一块块的肉串在竹签上）而这个阶段的时候我们选手办素材，主要注意两点：1、动作要清晰，结构之间没有太多遮挡的。

2、拍摄角度平拍为主的，不要有俯视或特写角度的。

•第二步、掌握较为富有动感的动态这一步就像来练入樽了。

任何动作都先从胸块跟胯部的关系开始考虑。

这些练习，我们还是继续通过手办素材来练习，在对基本结构比例有了一定掌握之后，我们便可以来练习这些更为复杂的动态。

而只要像我们说的任何动作都从胸跟跨的关系出发，那么很多动作在这个关系上都会有一些规律。

比如：素材图片均来自花瓣网，注解是我们老师很用心写哒•这里列举了一些常见动作的几种规律，那么这些规律我们熟悉之后要活学活用，很多动作看上去很多不同，但是在胸跨关系上可能是相似的，而解决了这个剩下的手臂是加在胸块上的，腿加在胯部上，只要再考虑好手脚体块的朝向，加上去这些就不那么难了。

漫画画法之人体结构一、人物通常是漫画故事的主要组成部分。

如果要想把人物画得生动，首先应该了解人体的结构。

小孩：孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。

成年人：人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。

老人：由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。

人体性别基本特征：男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。

女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。

漫画中的人体比例及表现：漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。

通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。

正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。

男性：由于男性没有女性那么明显的胸部，很容易画成平板的体型，因此，在画男性时，要想最大限度地突出男性的特征，就要把肩膀画得又宽又厚，如果再画出锁骨，人就会显得很魁梧。

此外，还应注意男性关节的起伏感，手、胳膊与腿要粗壮些，手腕处要比女性的手腕部位画得要偏下（就是把手臂画长一些）。

画男性的侧身像时，锁骨和肩头的线条应是连在一起的，胸部、后背不要画成直线，要表现出肌肉的起伏，从颈部到后背的线条要画得稍有曲线，这样，可以表现出男性身体的厚度。

女性：女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。

手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。

二、人体透视：正前方：首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。

然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。