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中国当代艺术的代言人——徐冰徐冰，1955年出生于重庆，1981年毕业于中央美术学院版画系,20世纪90年代移居美国。
2008年回国发展。
在中国当代艺术家中，徐冰是一个在任何意义上都无法忽视的存在。
这不仅仅是因为他的名字总是与蔡国强、张洹、关伟等人联系在一起，被看作是国际艺术品市场上的成功者和中国当代艺术乃至中国的代言人，更为重要的是，这位前卫艺术家始终将自己的艺术创作视为对其所身处的社会的思考。
正如他所言：“你生活在哪儿，就面对哪儿的问题，有问题就有艺术。
”通过了解徐冰老师的作品，可以发现他对日常灵感的珍惜与捕捉，他珍视正在经历的每一件小事，相信每一个点都可以成为创作的来源，通过艺术家的工作，为人们生活的社会提供一些有价值的东西。
在一次访谈中徐冰提到，“成功的艺术创作必须要跟这个时代的问题发生关系，因此从《析世鉴》一直到《凤凰》，中间我做了很多很多的作品，但是现在回头看，我发现我能够做的就是跟着这个时代走。
”通过艺术手段回答或回应时代与社会不断提出的问题，始终是徐冰作品最为重要的特征，这也使得他的创作没有像很多先锋艺术家的作品那样，往往为了创新而创新，沦为空洞无物的技巧展示，而是始终与近30年来发生了剧烈变化的中国社会保持着非常紧密的联系。
一、《天书》（《析世鉴》）20世纪80年代末创作了成名作，他亲自设计刻印数千个“新汉字”，一图像性、符号性等议题深刻探讨中国文化的本质和思维方式式，成为中国当代艺术史上的经典。
在天书中，徐冰以汉字为型,拉丁文为体,结合创造了近四千多个“伪汉字”，采用活字印刷的方式按宋版书制作成册和几十米的长卷。
虽然在《天书》在形式上与通常的汉字并无二致，但却不过是一些并不负载意义的图案而已，使得每个中国观众包括徐冰本人在内的任何人，都无法从中读出任何内容来。
在观看这部作品时，最初都会感到似曾相识，但仔细一看又觉得茫然不知所云，这也就难怪人们纷纷将这部作品称为“天书”。
这个作品在中国美术馆一经展出引起巨大轰动，当年在艺术圈引起了正反双方的一阵笔战。
(一)绘画艺术1.《清明上河图》我国北宋绘画作品, 作者张择端, 北宋宫廷画家。
该作品描绘了清明时节, 北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象。
作品采用长卷形式, 运用了中国画特有的散点透视技法, 分三段展现了汴京郊野、汴河码头和热闹的街市。
画中人物500多个, 房屋、桥梁、城楼等也各有特色。
构图疏密有致, 注重节奏感和韵律的变化, 笔墨章法都很巧妙。
该作品是研究北宋人文、地理、社会生活的珍贵资料。
2.《洛神赋图》我国东晋绘画作品, 作者顾恺之。
作品以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材, 描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能接近的惆怅。
全图采用连环画式的分段描写的方法, 展示了从曹植见到洛神, 直到洛神离去, 曹植返回的整个过程, 反映了人物或欢乐或哀怨的情调, 设色艳丽明快, 线条准确流畅, 充满动感。
《洛神赋图》标志着当时绘画艺术的发展水平。
3.《游春图》我国隋代绘画作品, 该画是我国存世最早的一幅山水画, 作者展子虔是一名贵族士大夫出身的专业画师, 被称为“唐画之祖”。
《游春图》以贵族游春情景为主要表现内容, 构图境界阔大。
它超越了以前“人大于山, 水不容泛”的山水草创阶段, 将中国山水画的发展推向了一个新时期。
此图的用笔和设色相当工细, 采用的是勾线立骨、青绿填色的技法, 色彩清丽典雅, 富有装饰感。
4.《步辇图》我国唐代人物画作品, 作者阎立本, 唐初著名的人物画家, 出生于书画世家。
有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等作品传世。
该画作以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材, 描绘唐太宗乘步辇接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
画中对每个人物进行了细致人微的描写, 变化丰富, 技法精湛。
是唐代绘画的代表性作品。
5.《父亲》我国油画作品, 1980年创作, 作者罗中立, 1948年生于重庆, 毕业于四川美术学院油画系, 中国美术家协会理事。
美术赏析感受院系：财经学院旅游与公共管理系专业：10级公共事业管理学号：1030704004姓名：陈柱存美术赏析感受由于专业的需要，我学习了中国当代艺术这门课，以前爱看些美术书，看书的时候总是走马观花的看看上边的图片。
只知道有的图画感觉很不错，具体有什么内涵、画家为什么这么画我根本不理解，通过学习这门课使我学习了一些基本的美术常识也了解了中外美术蕴含的一些价值观。
学过中国当代艺术之后知道美术其实是包含多个方面的内容，例如，绘画，雕塑，工艺、设计艺术，建筑艺术，行为艺术等等。
这些内容丰富形式多样的艺术极大地丰富了我的视野。
艺术家通过对社会与自然的描绘和刻画来反映他们的情感、愿望、理想、幻想。
因此，美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。
美术作品视觉传达效果是其他文字形式所不能达到的，美术作品的内容、情节、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵，对于人类有着强烈的吸引力，极易唤起人们的兴趣，人们由观看的兴趣进入美术欣赏的状态。
西方艺术往往让人觉得高深莫测，让人不明就里，不止所错。
通过对西方数千年艺术发展概况的解读，才体验到西方艺术的源远流长和博大精深，领略到西方艺术中浓浓的人文情怀。
通过了解，我才知道西方美术的真正起点在希腊，有过三次高峰时期。
第一次是古希腊古罗马时期，第二次是文艺复兴时期，第三次是在19世纪。
但是，在我的脑海里，所能搜素到的古今的西方的艺术家和其作品屈指可数，如文艺复兴时期的米开朗奇罗的《大卫》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和19世纪的杰出画家梵高以及他的作品等。
《大卫》是一座雕像，充分显现了男性的魅力，反映出了当时的人们反对贵族专权和抵抗外来侵略的坚强意志和决心。
梵高的作品中所包含着深刻的悲剧意识。
其强烈的个性和在形式上的独特追求的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
中国美术馆：是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。
1963年6月，毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额，明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。
中国美术馆的设计中汲取莫高窟九层飞檐形式，主楼馆舍仿照古典阁楼回廊式建筑，正门庭廊及两侧延伸的廊榭采用大屋顶式，并略作点缀，以和中间顶部的阁楼互相呼应。
金色琉璃瓦屋顶下墙面配以琉璃花饰，梁柱上绿色陶饰图案和白陶花饰间隔出现，凸显民族风格。
这一设计方案得到周恩来总理的关心和万里同志的肯定。
周总理还建议主楼东西南三边加盖长廊，再让长廊两侧翠竹摇曳，使美术馆的雄姿又频添传统文化气息和城市园林特色。
经历了40年的考验，别具一格的中国美术馆建筑，受到了国内外观众广泛的赞誉。
主楼建筑面积18000多平方米，一至五层楼共有17个展览厅，展览总面积8300平方米，展线总长2110米，其中一层9个展厅，展览面积总和达5100平方米，展线长1400米；三层5个展厅，展览面积总和2000平方米，展线长429米；五层3个展厅，展览面积总和1200平方米，展线长235米。
1995年主楼后新建现代化藏品库，面积4100平方米。
中国美术馆收藏各类美术作品10万余件，以新中国成立前后时期的作品为主，兼有明末、清代、民国初期艺术家的杰作。
藏品主要为近现代美术精品，中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品，以及丰富多彩的民间美术作品。
藏品中有任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、司徒乔、李可染、吴作人、叶浅予、罗工柳、吴冠中等艺术家的作品。
此外还有外国美术作品千余件。
1999年，德国收藏家路德维希夫妇捐赠外国美术作品117件，包括4幅毕加索的油画。
牌楼牌楼也叫牌坊，是中国特有的建筑艺术和文化载体。
最早见于周朝，最初用于旌表节孝的纪念物，后来在园林、寺观、宫苑、陵墓和街道均有建造，北京是中国牌楼最多的城市。
一般来说，牌楼不外乎是：作为装饰性建筑；增加主体建筑的气势；表彰、纪念某人或某事；作为街巷区域的分界标志等。
(一)绘画艺术1、《清明上河图》我国北宋绘画作品，作者张择端，北宋宫廷画家。
该作品描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象。
作品采用长卷形式，运用了中国画特有的散点透视技法，分三段展现了汴京郊野、汴河码头和热闹的街市。
画中人物500多个，房屋、桥梁、城楼等也各有特色。
构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
该作品是研究北宋人文、地理、社会生活的珍贵资料。
2、《洛神赋图》我国东晋绘画作品，作者顾恺之。
作品以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能接近的惆怅。
全图采用连环画式的分段描写的方法，展示了从曹植见到洛神，直到洛神离去，曹植返回的整个过程，反映了人物或欢乐或哀怨的情调，设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感。
《洛神赋图》标志着当时绘画艺术的发展水平。
3、《游春图》我国隋代绘画作品，该画是我国存世最早的一幅山水画，作者展子虔是一名贵族士大夫出身的专业画师，被称为“唐画之祖”。
《游春图》以贵族游春情景为主要表现内容，构图境界阔大。
它超越了以前“人大于山，水不容泛”的山水草创阶段，将中国山水画的发展推向了一个新时期。
此图的用笔和设色相当工细，采用的是勾线立骨、青绿填色的技法，色彩清丽典雅，富有装饰感。
4.《步辇图》我国唐代人物画作品，作者阎立本，唐初著名的人物画家，出生于书画世家。
有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等作品传世。
该画作以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗乘步辇接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
画中对每个人物进行了细致人微的描写，变化丰富，技法精湛。
是唐代绘画的代表性作品。
5、《父亲》我国油画作品，1980年创作，作者罗中立，1948年生于重庆，毕业于四川美术学院油画系，中国美术家协会理事。
《父亲》表现了一个端起碗要喝水的老农形象:老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘都相当深刻。
当代中国陶瓷名家作品赏析
当代中国陶瓷名家众多，每个名家都有独特的风格和创作理念。
以下是一些当代中国陶瓷
名家作品的赏析：
1. 陈雪明：陈雪明是中国陶瓷艺术的重要代表人物之一，他的作品以传统青瓷和官窑瓷器为主。
他追求极致的工艺和细腻的纹饰，他的作品富有灵动的线条和流畅的造型，展现了青瓷的独特
之美。
2. 何炯昌：何炯昌是一位技艺精湛的陶艺家，他的作品以瓷器为主，形式多样，风格独特。
他
善于运用各种装饰技巧，如浮雕、绘画、髹饰等，使他的作品充满了光彩和生命力。
3. 张统江：张统江是中国现代青瓷的开创者之一，他的作品以青瓷为主，追求自然、简约和韵味。
他的作品继承了传统青瓷的特点，又注入了现代的审美理念，展现了青瓷的现代魅力。
4. 吴晓宇：吴晓宇是中国青花瓷的代表性人物，他的作品以青花瓷为主，风格独特。
他以传统
的青花瓷为基础，加入了现代元素和创新的表现手法，使他的作品既传承了传统的精髓，又展
现了现代的创意。
5. 谢君豪：谢君豪是中国当代陶瓷艺术家中的领军人物，他的作品以石泥陶为主，形式多样，
风格独特。
他擅长运用浓烈的装饰手法和大胆的造型创作，使他的作品富有力量感和个性。
这只是当代中国陶瓷名家作品的一小部分，每位名家的作品都有其独特之处，欣赏这些作品可
以感受到中国陶瓷艺术的博大精深和丰富多样性。
美术作业傅抱石作品《保俶塔》赏析傅抱石（1908年-1968年）是中国现代艺术史上的重要艺术家之一，他是中国美术学会创始人之一，也是山水画、花鸟画等多个领域的杰出代表。
他的作品以奇特的构图、鲜艳的色彩和夸张的笔触而闻名，对中国现代绘画产生了深远的影响。
本文将以傅抱石的作品《保俶塔》为例，对其进行详细的赏析。
《保俶塔》是傅抱石于1963年创作的一幅作品，这幅作品是以保俶塔为题材，展现了傅抱石独特的绘画风格。
保俶塔位于中国江苏省南京市，是一座古老的砖石结构的浮层式木构宝塔。
傅抱石以一种象征性的表达方式，将自然景色与建筑艺术相结合，传递出了对中国传统文化的热爱与敬仰。
这幅作品的构图非常独特，整个画面被分为两个部分。
居中的是浓郁的绿色山川，给人一种宽广、深远的感觉。
傅抱石通过夸张的笔触和明快的色彩，充分表现了山川景色的壮丽与美丽。
这种色调的运用和对细节的突出加强了整幅画的视觉冲击力，使观者对作品的印象更加深刻。
在画面的左上角，傅抱石描绘了一片深红色的屋顶。
这种鲜明的色彩选择与背景中的绿色山川形成鲜明的对比，使屋顶看起来更加鲜艳夺目。
这种对比可以表达出傅抱石对中国传统文化的喜爱和推崇，也是他对传统建筑艺术的致敬。
而在画面的右下角，傅抱石描绘了保俶塔的宝塔身影。
保俶塔是古老的建筑艺术的代表之一，它以其独特的建筑风格和深厚的文化底蕴，吸引了无数人的关注和钦佩。
傅抱石通过对保俶塔的描绘，使得整幅画更具传统文化的气息，并将观者的注意力引向宝塔。
傅抱石在画中的山川、屋顶和宝塔都以夸张的线条和饱和度鲜艳的色彩进行描绘，这种表现方式使画面充满了张力和活力。
他运用了独特的审美观点和绘画技法，通过简化形象、凝练笔触和丰富色彩的运用，赋予了作品无限的想象力和艺术感染力，而且令人难以忘怀。
总的来说，傅抱石的作品《保俶塔》集中展示了他作为一名杰出艺术家的艺术风格和文化背景。
他通过对自然景色、建筑物和色彩的处理，向观者传达了他对中国传统文化的挚爱和钦佩。
后现代主义艺术作品评析摘要：一、引言1.介绍后现代主义艺术的概念2.阐述后现代主义艺术的特点二、后现代主义艺术的主要表现形式1.建筑领域2.绘画领域3.雕塑领域4.摄影领域三、代表性后现代主义艺术家及作品评析1.弗兰克·盖里（Frank Gehry）2.塞尔盖·特卡乔夫（Sergei Tchoban）3.杰夫·昆斯（Jeff Koons）4.达米恩·赫斯特（Damien Hirst）四、我国后现代主义艺术发展及代表作品1.发展概况2.代表性艺术家及作品五、后现代主义艺术对现代社会的启示1.对传统文化的反思2.对现代生活方式的批判3.对人类生存状态的探讨六、结论1.总结后现代主义艺术的特点及影响2.展望后现代主义艺术的发展趋势正文：一、引言随着现代社会的高速发展，后现代主义艺术作为一种颠覆性的文化现象，逐渐引起了人们的关注。
后现代主义艺术，简单来说，是对现代主义艺术的反动。
它打破了传统艺术创作的界限，强调个性化、多样化和解构主义。
在这一背景下，后现代主义艺术呈现出以下特点。
二、后现代主义艺术的主要表现形式后现代主义艺术表现形式多样，涵盖了建筑、绘画、雕塑、摄影等领域。
1.建筑领域：弗兰克·盖里的作品最具代表性，如巴黎的“玻璃博物馆”和洛杉矶的“迪士尼音乐厅”，都展示了后现代主义建筑的奇幻与独特。
2.绘画领域：塞尔盖·特卡乔夫的画作以极具个性的画风和对社会现象的讽刺而著称。
3.雕塑领域：杰夫·昆斯的雕塑作品如《兔子》和《气球狗》等，以极具讽刺意味的造型和材料运用，体现了后现代主义雕塑的特点。
4.摄影领域：达米恩·赫斯特的摄影作品以对现实生活的解构和再构为主题，展现了后现代主义摄影的魅力。
三、代表性后现代主义艺术家及作品评析1.弗兰克·盖里（Frank Gehry）：被誉为“后现代建筑之父”，他的作品以极具创意的造型和材质运用，颠覆了传统建筑的审美观念。
当代艺术的主题(上)近年来，当我们穿梭于各大当代艺术展之中并观赏展品时，遇到了很多不同寻常、充满挑战性的艺术作品。
这里试举几例：《不合时宜：舞台一》的作者是蔡国强（图1）。
这个装置作品将九辆一模一样的白色轿车悬挂于半空，同时发出彩光的长长的玻璃管从车窗中向四面八方迸射出来，这样营造出汽车爆炸时车身在空中翻滚时的各个阶段的视觉效果（2008年在纽约古根海姆博物馆举行的大型个人回顾展）。
《第八天》，一件由爱德瓦尔多?卡茨创作的“转基因”作品，它将经过基因工程改造过的、在黑暗中发光的活体老鼠、植物、鱼以及一个生化机器人一起安置在由直径为四英尺的树脂玻璃圆顶罩住的环境中（坦普亚利桑那州立大学艺术研究学院）。
李天元根据卫星图像绘制的巨幅三联画以渐进的特写展示了艺术家和其幼子在中国长城上的肖像（参展于北京中国国家博物馆举办的以艺术和科学的碰撞为主题的国际艺术展）。
一个罹患唐氏综合征的女人坐在一间空荡荡的展厅里，凝视着一些简单陈列在她面前的象征性物品：这件由纽约错误画廊筹划的作品，将意大利艺术家吉诺?德?多米尼克1972年展出的饱受争议之作《永生的第二个办法：宇宙是静止的》进行了改造（2006年伦敦弗里兹艺术博览会，会上行为艺术作品的沉寂无声与其他展厅大量诉诸感官效果的作品的喧嚣狂热形成了鲜明的对比）。
从这些例子中不难看出，当代艺术世界丰富多样、神秘莫测。
尽管油画、摄影、雕塑、素描、手工艺术等仍吸引着大批艺术实践者，这些人们耳熟能详的艺术形式却已不再统领艺术领域。
如今电影、视频、音频、装置、表演、文本、电脑等成为普通的艺术媒介，艺术家常常在几种媒介中游刃有余地进行穿梭。
他们将不同媒介自由地融合在一起，或将画画得像经过像素化处理的电脑图像，或者用巧克力糖浆这样的非常规材料来作画。
当代艺术在不断变化。
日常文化不但为艺术家带来灵感，也催生了颇具竞争潜力的视觉刺激。
对于那些打算理解当代艺术并积极参与讨论当下艺术现象的人来说，这种变动之多样、转化之迅猛固然引人入胜、值得玩味，然而也是颇为令人生畏的话题。
上海当代艺术博物馆：沉醉当代艺术之美上海当代艺术博物馆（Shanghai Museum of Contemporary Art）位于中国上海市黄浦区南京东路231号。
作为中国乃至亚洲最为重要的当代艺术机构之一，上海当代艺术博物馆坚持收藏、研究和展示当代艺术作品，致力于推动当代艺术的发展和传播。
上海当代艺术博物馆建筑设计独特，由上海建筑设计研究院设计，于2005年正式对外开放。
博物馆的建筑面积达到6000平方米，共设有7个展厅，展览空间宽敞明亮，符合当代艺术作品展示的需求。
博物馆的藏品以中国当代艺术作品为主，同时也收藏了大量国际知名艺术家的作品。
这里展示了包括绘画、雕塑、摄影和装置艺术在内的多种艺术形式。
在博物馆的展厅中，观众可以欣赏到各种形式的当代艺术作品，感受到艺术家们的创作力和想象力。
上海当代艺术博物馆每年都会举办多个展览，以展示当代艺术的最新动向和创新理念。
这些展览涵盖了国内外艺术家的个展、主题展和交流展等，为观众提供了近距离接触和了解当代艺术的机会。
同时，博物馆还定期举办各种艺术活动和讲座，与艺术家和观众进行深入的交流和互动。
除了展览和活动，上海当代艺术博物馆还致力于艺术研究和教育。
博物馆设有艺术研究中心和教育部，开展相关的学术研究和教育活动。
研究中心致力于对当代艺术的研究和理论探索，通过出版学术刊物和举办学术会议等方式传播研究成果。
教育部则开展艺术培训、讲座和导览等活动，为观众提供多样化的学习体验。
上海当代艺术博物馆的发展离不开社会各界的支持和关注。
多年来，博物馆积极与国内外艺术机构、画廊和艺术家合作，举办了许多具有国际影响力的展览和项目。
这些合作为上海当代艺术博物馆赢得了良好的声誉，并且提升了中国当代艺术的国际地位。
通过参观上海当代艺术博物馆，观众可以领略到当代艺术的魅力和多样性。
艺术作为一种表达方式和思想的载体，能够引发人们对生活、社会以及人类存在意义的思考。
在这里，观众有机会与艺术品进行对话，体验艺术创作的独特魅力。
艺术家黄震简介黄震，自由艺术家，1965年生。
主要作品有——城市雕塑：《五月的风》（青岛五四广场主题雕塑）、《拂晓》（宿州市中心广场雕塑）等。
主要作品：城市雕塑：《五月的风》（青岛五四广场主题雕塑）、《拂晓》（宿州市中心广场雕塑）《世纪乐章》（巢湖市世纪广场雕塑）《日出》（舟山市主题雕塑）等。
架上雕塑作品：《夏娃》《逝者如斯》《向弗洛伊德致敬》《滑行的腿》等。
行为艺术作品：《葬花》《烤山芋》《幸福就是挠痒痒》《魇》（正在持续实施）《神坛》（即将实施）等。
黄震工作室：由黄震先生创立，是一家以城市雕塑、城市景观设计、制作为主业，暨艺术创作（雕塑、绘画、书法、当代艺术、文学作品）、艺术展览策划、图书出版、杂志编辑运营等为一体的沙龙性艺术工作室。
这里汇集了国内一流的艺术家、作家、诗人、学者、设计师和媒体人，以及富有个性和创造力的青年艺术工作者。
工作室自成立以来，先后创作了《五月的风》、《拂晓》、《日出》（舟山市主题雕塑，建设中）以及中电集团第三十八研究所景观雕塑《使命》等大量优秀的城市雕塑作品，其中《五月的风》等雕塑作品先后获得了国家级、省级最高奖，赢得了社会各界的广泛认可和赞誉，其红色标志和洗练、单纯的艺术思想，直接影响到近些年来中国当代城市雕塑的创作走向。
黄震本人作为工作室的核心成员，其作品已载入多种美术教科书和艺术史册，成为当代中国最优秀的艺术家之一。
黄震工作室采用开放、多元、自由的管理理念，广纳社会良才。
在秉承“创作一流公共艺术作品（城市雕塑）”的基础上，积极参与各种艺术活动和社会公益事业，关注民生，扶贫济弱，庇天下文士，传承当代艺术，引导思想潮流。
工作室目前已经设置了以黄震个人命名的，以关注社会底层教育问题的“黄震·黄桥农民工子弟学校教师福利基金”和致力于激励当代灵魂构建的青年诗人诗歌创作的“中国黄震诗歌奖”。
雕塑《五月的风》赏析雕塑《五月的风》高30米，直径27米，采用螺旋向上的钢体结构组合，以单纯洗炼的造型元素排列组合为旋转腾升的“风”之造型，充分体现了五四运动反帝反封建的爱国主义基调和张扬腾升的民族力量。
流溯：当代中国艺术新美质1. 当代中国艺术的崛起与变革自20世纪80年代以来，当代中国艺术经历了从传统到现代、从封闭到开放的历程。
在这个过程中，艺术家们不断地探索新的艺术表现形式，以期在全球化背景下实现中国艺术的振兴。
这一时期的中国艺术呈现出多元化、个性化的特点，为当代中国文化的发展注入了新的活力。
当代中国艺术的崛起得益于改革开放政策的实施，随着经济的快速发展，人们的物质生活水平得到了极大的提高，对精神文化的需求也日益增强。
艺术家们开始关注社会现实，通过各种艺术形式表达对时代的思考和感悟。
这种关注使得当代中国艺术更加接地气，更具有现实意义。
当代中国艺术的变革体现在艺术观念的更新上，中国艺术主要以传统文化为基础，强调技艺的传承和发扬。
随着全球化的推进，西方现代艺术思潮逐渐影响到中国，使得艺术家们开始尝试将中西艺术元素融合在一起，创造出具有中国特色的现代艺术作品。
这种变革使得当代中国艺术更加丰富多元，更具创新性。
当代中国艺术的崛起还表现在艺术市场的繁荣上，随着中国经济的发展，艺术品市场逐渐兴起。
越来越多的人开始关注和收藏艺术品，这为艺术家们提供了更多的创作机会和发展空间。
艺术品市场的繁荣也为中国政府提供了支持文化产业发展的政策依据。
当代中国艺术的崛起与变革是一个复杂而又充满活力的过程，在这个过程中，艺术家们不断地挑战传统，探索新的表现方式，为当代中国文化的繁荣做出了重要贡献。
1.1 艺术市场的快速发展随着中国经济的快速发展，艺术市场也呈现出蓬勃的生机。
中国艺术品市场规模不断扩大，交易额逐年攀升，已成为全球艺术品市场的重要参与者。
这一现象的出现，既是中国经济实力的体现，也是当代中国艺术新美质的必然结果。
中国政府对文化产业的大力支持为艺术市场的发展提供了有力保障。
政府出台了一系列政策措施，如降低艺术品进口关税、设立艺术品交易场所等，为艺术品市场的繁荣创造了良好的环境。
政府还积极推动文化产业发展，鼓励民间资本投入文化产业，使得艺术市场得到了更多的资金支持。
建筑艺术欣赏学生：教材当中讲授了十一个艺术种类，老师能不能将这十一个艺术种类归纳一下，便于我们有重点地掌握？教师：可以。
教材当中的讲授实际可以按照艺术的分类方法进行适当的分类，这样我们就可以根据不同艺术种类所具有的共性的、普遍的规律予以把握，并有针对性地识记各自具有的特殊性，这一点不只是学习艺术欣赏这门课程应注意的，实际也是任一学科学习的重要方法之一。
学生：有哪些个分类方法？教师：由于艺术分类的原则和角度不同，大致可以分为：第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。
第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。
听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术：戏剧、影视。
第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。
表现艺术：音乐、舞蹈、建筑；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧。
第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。
动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。
上述分类方法，都是从艺术不同的侧面，突出反映其最本质特征方面进行的归纳，显而易见，各有其合理的一面，也明显存在各自的局限，相互间有交叉，有重叠。
但不管怎样，总是粗线条地勾勒了艺术的区间，它还是可以帮助我们理解和认识艺术的普遍的规律，帮助我们认识和把握各艺术门类间的相互联系和融通，对于理解艺术的多样性和统一性也大有裨益。
学生：对于教材中涉及的十一个艺术类别，我们怎样区分好一些？教师：可以把建筑、雕塑、工艺美术放在一起，绘画、书法统在一起，音乐、舞蹈在一起，戏剧、戏曲在一起，摄影、电影放在一起比较好一点。
同学们和教师还可以有不同的统分方法，只要便于理解和把握，便于对照、区分就好，目的只有一个，学会艺术鉴赏，并能对不同的艺术类别进行比较。
