当代艺术家作品赏析.共21页文档
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当代著名作家画家木心五十七幅传世经典绘画作品赏析对于今天的欣赏者来说,新中国主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神,触动人们的思想,引导正确的社会主义核心价值观。
每个时代都有自己的主旋律,而新中国主题绘画就象是时代的乐谱,通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情,使时代精神成为经典作品,让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。
——题记回溯中国山水画发展,最早萌芽于魏晋南北朝时期,以顾恺之的《洛神赋图》为开端,开始出现山和水的形象。
发展于隋唐,宋代发展到巅峰,元代文人山水登上历史舞台,成为山水画中的主流,明代院体画复兴,清代摹古为主。
近代传承,近代以来的海派,京派,岭南派,长安画派等流派风起云涌,中国山水画艺术进入当代!近代,山水画又重新发展,新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论,深入观察自然,创作自己的风格,使山水画重新注入生气,将山水画发展到一个新阶段。
尤其是关山月和傅抱石为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。
现代有出现许多表现欣的题材的年轻山水画家,用国画技法描绘黄土高原、秦岭、太行、西北大漠、西藏雪山、热带雨林,甚至境外各国的风景。
山水画出现一个全新的局面。
在中国共产党领导下,许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟,一批新人也开始登上画坛。
下面我们一起来分享当代著名作家画家木心绘画作品。
木心(1927年2月14日—2011年12月21日),本名孙璞,字仰中,号牧心,笔名木心。
中国当代作家、画家。
1927年出生于浙江省嘉兴市桐乡乌镇东栅。
毕业于上海美术专科学校。
1980年定居美国,2006年,应家乡乌镇竭诚邀请,木心回乡定居,2011年12月21日3时逝世于故乡乌镇,享年84岁。
著有散文集《琼美卡随想录》《散文一集》等;诗集《西班牙三棵树》《巴珑》等;小说集《温莎墓园日记》等;画集《木心画集》等;口述作品《文学回忆录》等。
世界现代艺术大师作品欣赏萨尔瓦多.达利(1904-1989)二十世纪最伟大的超现实主义画家。
萨尔瓦多-达利(SalvadorDail),1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯,1989年1月23日逝世。
西班牙超现实主义画家和版他是一位具有卓越天才和想象力的画家。
在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面,他对超现实主义、对二十世纪的的艺术。
达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者,以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就,抱有强烈的怀疑态度。
达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术,曾兼收并蓄多种艺术风格,显示出作为画家的非凡技能。
但是,直到20世纪20年代为从潜意识心灵中产生意象,达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法,在自己的身上诱发幻觉境界。
达利发现这一方法后达利的画常搜集梦幻中的表现题材,有些画题直接点题为"梦"。
但他的"梦"与其他超现实主义画家画上所展现的"梦"的区别在于,比如1929年他画的一幅《欲望的顺应》、1935年的《雾状的头盖骨鸡奸三角钢琴》皆是如此;到1951年,他又画了《年轻妇二次世界大战之后。
在战前虽也有些表现人类欲望的"梦"画,但没有这个时期来得狂热。
《哥伦布之梦》取材于15世纪末哥伦布亲率三艘中世纪后期的木帆船,顶着惊涛骇浪,经过70天旅程,终于到达达利对于这段历史作了神奇的构思,画上出现许多为古代人的仪仗队伍所习用的旗幡,有十字架、耶稣像和圣母画处的船也正在源源不断地随来,由于风雪交加,一切似乎是模糊的,处在雾蒙蒙的混沌之中。
它不是一幅实景,是一达利在描绘这类题材时,尤其强调直觉性,或者同时运用意识流,展现人生梦中所能组合的一切。
有的直接是从一处的。
细致入微与荒诞不经纠缠在一起,一些内容几乎达到了以假乱真的地步。
气氛独特,令人不可捉摸。
这就是画家所要达到的达利认为,这个世界本来就是充满着重重矛盾,而解决这些矛盾的"最好办法是精神堕落和呆痴"。
世界著名现代设计师作品赏析姓名:****系别:计算机C1153赏析作品:《万山红遍》作者:李可染作者简介:李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州,13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画,16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州(国际)西湖艺术院,破格录取为研究生,师从林凤眠等教授,研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师,从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授,同时师从齐白石、黄宾虹,潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。
将"可贵者胆,所要者魂"、"用最大的功力大进去,用最大的勇气打出来"为座右铭,使古老的山水画艺术获得了新的生命。
可染先生的山水深厚凝重,博大沉雄,以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。
1989年12月5日,在中国画坛辛勤耕耘了近70年的一代宗师李可染因心脏病猝发,在北京寓所里溘然长逝。
对中国艺术的影响:可染先生自成体系的教育思想,出现了活跃于画坛的"李可染学派"。
它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师,而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献,既影响早已越出美术界,受到各方面的高度评价。
活动年谱:1907年,出生于江苏徐州,排行第二,原名永顺。
童年酷爱戏曲绘画,常用碎碗片在地上画戏曲人物,博得邻人围观。
1914年,入私塾。
穷巷无良师,两年无所得,惟常在堂上写字画画,塾师宠爱,不加阻止。
1916年,喜用大笔练字,曾据记忆仿徐州书家苗聚五,写大幅"畅怀"二字,因传书名。
两三年间,求写春联者不绝。
同期喜画水墨钟馗。
1917年,10岁,始入小学。
图画老师王琴舫见他聪慧好学,赞曰:"孺子可教,素质可染。
"遂给他取学名可染。
1920年暑假,游徐州城垣,俯瞰快哉亭,见集益书画社室内数位老画师正在作画,急趋窗外伏观,一连数日,恋恋不舍。
当代著名国画大师黄永玉三十八幅经典绘画作品赏析伟大的历程,壮丽的画卷,值此庆祝之际,本人精心为广大朋友挑选黄永玉经典绘画作品。
对于今天的欣赏者来说,新中国经典主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神,触动人们的思想,引导正确的社会主义核心价值观。
每个时代都有自己的主旋律,而新中国经典主题绘画就像是时代的乐谱,通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情,使时代精神成为经典作品,让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。
——题记1921年7月,中国共产党宣告成立,中国革命的面貌从此焕然一新。
百年风雨,砥砺前行,在中国共产党的领导下,中华民族伟大复兴正在一步步变为现实。
追忆峥嵘岁月,缅怀先辈风范,一幕幕如在眼前,令中华儿女倍感震撼和骄傲。
1949年,中华人民共和国的成立标志着中国又进入了一个新的历史时期。
由于处于半封闭的状态,所以这一个时期的中国画创作是在一种相对狭小的空间中进行的。
处于美术的正统地位的是由延安革命美术传统、新民主主义、社会主义现实主义和写实主义相结合而成的一种新中国模式的现实主义形式。
中国现代美术的发展历程和基本特色,主要是由这一历史主线规定的。
传统文化与外来文化的冲突,时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾,启蒙需求与救亡主题的相互制约等,都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。
现代历史文化和包括革命斗争、民主革命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异,都可以在现代美术的山谷中听到回声。
在中国共产党领导下,许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟,一批新人也开始登上画坛。
今天我们来分享国画大师黄永玉经典绘画作品。
黄永玉,笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。
1924年7月9日出生在湖南省常德县(今常德市鼎城区),祖籍为湖南省的凤凰县城。
土家族人。
中国画院院士,中央美术学院教授,曾任版画系主任。
黄永玉受过小学和不完整初级中学教育。
因家境贫苦,12岁就外出谋生,流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工,后来辗转到上海、台湾和香港。
中国当代著名国画家张仃四十六幅经典绘画作品赏析主要作品有:《我们一定要解放台湾》《宗圣宫遗迹》《终南远眺》《枣林之晨》《颐和园知春亭》《颐和园后湖》《一夜雨》《野葡萄》《西湖岳庙》《西北炼油厂》《瓮城》《天津新港》《太行秋收》《苏州庭院》《苏州留园》《石景山钢铁厂》《山深春到迟》《三味书屋》《青龙桥》《农家老宅》《林海》《老井》《海滨》《海湾小镇》《富阳村头》《房山十渡写生·绝壁夕照》《谛听》《大连新港》《鞍钢在建设中》《紫砂艺人》《织网女》《灶头》《苏州近郊老农》《苗家绣女》《葵花与柿子》《纸老虎》《辛集面塑》《喜气临门》《人民翻身兴家立业》《捷足先登》《儿童劳军》《武陵源天桥》《太行十渡之秋》《丽江老街》《哪吒闹海》《中华人民共和国国徽图案》等。
中国当代著名国画家张仃《我们一定要解放台湾》赏析张仃《我们一定要解放台湾》33x49cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品 1950年作。
中国当代著名国画家张仃《宗圣宫遗迹》赏析张仃《宗圣宫遗迹》68x138cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1989年作中国当代著名国画家张仃《终南远眺》赏析张仃《终南远眺》90x57cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1994年作。
中国当代著名国画家张仃《枣林之晨》赏析张仃《枣林之晨》中国美术馆藏——张仃捐赠作品 1994年作。
中国当代著名国画家张仃《颐和园知春亭》赏析张仃《颐和园知春亭》68.5x68.5cm张仃作品 60年代。
中国当代著名国画家张仃《颐和园后湖》赏析张仃《颐和园后湖》70x70cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品70年代。
中国当代著名国画家张仃《一夜雨》赏析张仃《一夜雨》68x68cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1991年作。
中国当代著名国画家张仃《野葡萄》赏析张仃《野葡萄》68x68cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品90年代。
中国当代著名国画家张仃《西湖岳庙》赏析张仃《西湖岳庙》44x34cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1954年作。
当代艺术名家作品鉴赏艺术家黄海帆黄海帆,安徽籍旅深画家,学习于中国美术学院油画系,因创作功力深厚、风格多变而蛮声海内外,作品曾入选《第一届当代艺术100人网络大展》、《中国实力艺术家大展》等中国最高级别的展览。
2010年黄海帆的综合装置作品(重塑大芬)入选深圳经济特区建立30周年重大历史题材创作。
2010年黄先生和另一位画家一起代表中国参加在德国汉堡和维也纳剧院举行的“最想要的艺术作品”展览。
2012年作品格林斯潘肖像荣获"欧亚艺术盛典——巴黎秋季艺术沙龙中国海南展"中获得优秀参展作品二等奖。
2012年作品被选参加北京第五届亚博会。
2013年作品被邀参加北京国际艺术博览会。
2013年11月作品被邀参加法国高卢文化节。
接受定制的美国经济学家格林斯潘,荷兰王妃,世界最大艺术品拍卖公司英国苏富比香港亚洲行政总裁程寿康先生等名人肖像都受到好评。
国内国际的媒体都成采访报道过他,如CCTV-1,南方都市报,德国汉堡,维也纳等国家电台。
他的作品也屡屡被亚洲欧洲和北美的收藏家收藏。
作品鉴赏黄海帆《空谷足音》120X90CM 布面油彩黄海帆《梦幻》179X100CM 布面油彩黄海帆《浴火》179X100CM 布面油彩黄海帆《孤行》153X99CM 布面油彩黄海帆《凌波微步》153X99CM 布面油彩黄海帆《出尘》153X99CM 布面油彩黄海帆《城市主场-青春的赌注》153X99CM 布面油彩黄海帆《走T台》75X60CM 布面油彩(已被收藏)黄海帆《根之幻想》一179X100CM 布面油彩黄海帆《根之幻想》二179X100CM 布面油彩黄海帆《根之幻想》三179X100CM 布面油彩黄海帆《格林斯潘》30X20CM 布面油彩(已被收藏)黄海帆《格林斯潘》50X40CM 布面油彩(已被收藏)黄海帆《格林斯潘》50X39CM 布面油彩(已被收藏)黄海帆《乔布斯》50X40CM 布面油彩(已被收藏)黄海帆《有云飘过》100X70CM 布面油彩黄海帆《哈欠》60X50CM 布面油彩黄海帆《晶晶》50X30CM 布面油彩黄海帆《我是谁》179X77CM 布面油彩(已被收藏)黄海帆《工作台》50X40CM 布面油彩(已被收藏)黄海帆《闲》91X61CM 布面油彩(已被收藏)黄海帆《空洞》80X60CM 布面油彩(已被收藏)黄海帆《相依相偎》50X40CM 布面油彩(已被收藏)黄海帆《解放鞋》77X64CM 布面油彩(已被收藏)黄海帆《LOVE-爱》50X40CM 布面油彩(已被收藏)黄海帆《起点-终点》125X125CM 布面油彩(未完成)艺术评论——读海帆油画有感黄海帆,职业画家,现居中国经济特区深圳,因应邀赴北京参展,想让我为他设计个名片图集便于交流。
1、王有政《悄悄话》【赏析】画面作为精神的栖息地,不加整理,不事雕琢,形具神生,以形写神,这使他的人物画显出了原色原味,显出了鲜活的生活气息,由此让人感受到淳厚自然、朴实无华的美学境界。
此作获第五届全国美术作品展二等奖。
2、郑燮《甘谷菊泉图》【赏析】此幅以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。
巍峨的高山,峭壁陡立,一股飞泉奔突直泻崖下,悬崖下长着两丛茂菊,叶壮花艳,华滋优秀,构图奇峻,意境高旷清逸。
笔墨放纵,挥洒淋漓,新意独具。
款题:“南阳甘谷家家菊,万古延年一种花。
”郑燮画作多兰竹,写菊甚少,此图殊为难得。
3、黄宾虹《漓江纪游》【赏析】全图运笔飞动,以草篆笔法出之,放逸淋漓。
溪畔江边一段山石,乃破墨渍墨并用,铺水恰到好处,水石俱活。
杂木错落有致,穿插在江岸岩石间,画家用浓墨、宿墨,层层堆积,显得郁郁苍苍,实中透气。
画作苍莽雄伟,却在流泉和溪涧畔留有委蛇曲折的空白,其势婉转流动,显得淡荡空灵。
4、郑板桥 书法作品【赏析】郑板桥综合草隶篆楷四体,再加入兰竹笔意,写来大小不一,歪斜不整,自称「六分半书」,他以黄山谷笔致增强作画的气势,以「乱石铺街、浪里插篙」形容其书法的变化与立论的依据。
5、陈逸飞《船家》【赏析】陈逸飞以江南水乡中船家为题,以深沉的橄榄绿色为主调,把船布置在中心,细致地把生活痕迹及渔民的劳动表现出来:描绘小船运载竹杆,渔民正在插竹,准备捕鱼,小船前方出现的鸭群侧面地烘托河中的生机。
画家运用了熟练的厚彩磨砂技巧及其深厚的写实功底。
6、元 赵孟頫《窠木竹石图》【赏析】台北故宫博物院藏。
此图是赵孟用实践论证他的“书画同源”思想的体现。
画家在画的中下部作一巨石,用“飞白”画出石的轮廓,皴擦之法也以“飞白”成之。
中锋画窠木,线条“如锥划沙”,淡墨写老枝显出苍劲挺拔而圆润,透出力度。
以浓墨间以略淡之墨画竹叶,自然而不做作。
7、李可染《布袋和尚》【赏析】布袋和尚是李可染钟爱的人物题材之一,以流畅自由的笔线,勾画出弥勒并不端正的头部和五官,赋予人物一副活动着的脸部表情,闭着的双眼更赋予人物怡然自得和豁达脱俗的精神面貌,此图笔墨恣肆、行笔迅捷、画风潇洒、活泼自如,表现出作者早期写意人物画的特征。
当代著名书画家范迪安三十三幅经典书画作品赏析重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品,欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作,使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
——题记20世纪初,中国社会发生巨大社会变革,美术如何适应社会进步,满足广大人民的审美需求。
毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》,关于艺术来源于生活、高于生活,艺术服务于人民大众,在普及基础上提高、在提高指导下普及,古为今用、洋为中用等论述,才为中国现代美术发展指明了方向。
中华人民共和国成立之后,党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针,是推动艺术发展的基本原则。
50年代,为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术,遵照党中央指示精神,美术界和出版部门经过调查研究,决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。
其中以图为主、辅以文字,既能传播文化知识,又能普及美育的连环画,尤其受到广大群众的欢迎。
50年代中期,李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生,在全国美术界掀起写生热潮,创造了许多反映祖国山河面貌的新作品,促进了中国画的前进步伐。
改革开放初期,中国美术受到西方现代主义美术的冲击,美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论,使大家认识到,西方艺术的现代创新之路值得我们研究,其中某些观念和技巧可以适当借鉴,但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践,不应该成为我们学习的范本,中国现代艺术应该以传统文化为基础,从现实社会人们审美需求出发,参照国际视野,探求自己的前行之路。
中国艺术家以平和、镇定的心态对待之,关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果,为我所用。
他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。
属于视觉艺术的美术创造,乃依靠形式承载思想感情,刺激人们的视觉和感动人们的心灵,只有创作者运用心、眼、手合作的创造,作品才能有动人肺腑的艺术感染力。