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徐悲鸿绘画的艺术风格研究-绘画论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：徐悲鸿作为我国上世纪美术界伟大的绘画艺术家, 不仅全面掌握了中西方的绘画技巧, 而且对中国艺术审美的改良做出了重大贡献。
作为写实主义的代表, 徐悲鸿的绘画作品在充分融合了中国传统绘画技巧和西方写实主义绘画技巧后, 形成了自己别具一格的绘画艺术风格。
通过对徐悲鸿绘画艺术生涯的了解, 总结出其在绘画中的四种艺术风格, 一方面彰显出其在绘画艺术方面的造诣之高, 另一方面也充分展现了中国绘画史的辉煌。
关键词：徐悲鸿,艺术风格,绘画技巧,写实主义徐悲鸿被称为画坛的金陵三杰, 出生时受到西方的严重影响, 逐渐形成了自己独特的绘画艺术风格。
他主张应该对中国的传统画进行改良, 充分将西方写实应用到中国绘画中, 并且充分改变了中国绘画的面貌, 对于中国画的发展有着重要的作用。
基于此, 下面针对徐悲鸿古典写实主义、中西文化相结合、突出中国画线的表现力和艺术与生活相结合的绘画艺术风格进行详细分析。
一徐悲鸿绘画概述(一) 徐悲鸿简介徐悲鸿于1895年在江苏省宜兴市屺亭镇出生, 原名徐寿康, 被誉为中国现代画家、美术学家。
徐悲鸿自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读, 并自修素描。
为了能够在绘画方面获得更高造诣, 徐悲鸿到法国留学学习西方绘画。
1927年回国, 回国后历任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。
新中国建立后, 任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。
徐悲鸿最擅长的就是对人物、花鸟、走兽进行绘画, 并且强调绘画中应凸显现实主义, 非常讲究中西绘画技法的融合, 对中国画坛的影响是非常大的。
徐悲鸿和张书旗、柳子谷并称为画坛中的金陵三杰。
在徐悲鸿的绘画作品中, 要数奔马的绘画最为着名, 被称为中国现代美术教育的奠基者, 主张发展传统中国画的改良, 立足中国现代写实主义美术, 提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
恩师徐悲鸿作品赏析
徐悲鸿的作品赏析
徐悲鸿，中国近现代画坛的杰出画家，他的作品不仅在中国艺术史上占有重要地位，而且对世界艺术也产生了深远的影响。
他的作品风格独特，充满了浓厚的民族气息和时代精神。
徐悲鸿的作品以写实主义和浪漫主义相结合为特点，展现出他对生活、自然和人文的深刻理解。
他的画作注重细节的刻画，同时又富有诗意，给人留下深刻的印象。
在徐悲鸿的作品中，我们可以看到他对中国传统文化的热爱和传承。
他的画作中常常出现中国传统文化元素，如书法、诗词、山水等，这些元素在他的画作中得到了完美的融合和呈现。
同时，徐悲鸿的作品也充满了对生活的热爱和对人性的关怀。
他的画作中的人物形象生动鲜活，情感真挚动人，展现出他对人性的深刻理解和尊重。
徐悲鸿的作品还具有很高的艺术价值。
他的画作在构图、色彩、线条等方面都达到了极高的水平，展现出他卓越的绘画技巧和艺术天赋。
总之，徐悲鸿的作品是中国近现代画坛的瑰宝，他的作品风格独特、内涵丰富、艺术价值高，是值得我们深入学习和欣赏的优秀艺术作品。
1。
公共艺术课程论文题目：《关于徐悲鸿〈奔马图〉的再认识》课程名称：中国绘画鉴赏关于徐悲鸿《奔马图》的再认识摘要：徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。
徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。
马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。
整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
关键字：生气勃勃，形态各异，托物抒怀。
一《奔马图》创作背景：当时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。
二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。
这就是《奔马图》由来。
至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。
而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。
马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。
他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。
他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。
徐悲鸿的画从小出名，渡船公欲求徐先生画马而又难以启口。
有一次被徐悲鸿猜透了他的心思，欣然允诺日后为其作画。
后来，徐先生发迹，到南京前中央大学教书，曾托渡船公为他找个合适的门卫。
渡船公说“只有乡下人，名叫史坤生，家住官林义壮村”。
徐悲鸿书画作品研究徐悲鸿（1895-1955），字煒，号悲鸿，祖籍湖南醴陵，出生于江苏省宜兴县（今宜兴市）。
徐悲鸿在中国现代绘画史上占有重要地位，是20世纪中国画坛上一位杰出的艺术家和教育家。
他是新中国美术创始人之一，也是中国现代美术教育事业的奠基人之一。
在徐悲鸿的一生中，他创作了大量的书画作品，这些作品记录了他的艺术成长历程，也展现了他对中国传统艺术的热爱与传承。
下文将对徐悲鸿的书画作品进行研究，探究其艺术风格、内容主题以及意义所在。
一、艺术风格徐悲鸿的书画作品在风格上深受中国传统绘画的影响，尤其是古代壁画和民间绘画的影响。
他擅长运用线条表现形象，画面简洁大气，充满着生机和活力。
他的作品注重对形态的捕捉和表现，在笔墨运用上善于创新和突破传统，使得作品既具有中国传统文化的特色，又融入了现代艺术的表现手法。
徐悲鸿的画风清新自然，兼具传统与现代的特点，为中国现代绘画注入了新的活力与活力。
二、内容主题徐悲鸿的书画作品主题广泛，涵盖了人物肖像、风景山水、花鸟虫鱼等多种题材。
在人物肖像方面，徐悲鸿尤其擅长以线条勾勒出人物的神态和形象，塑造了许多令人印象深刻的人物形象。
他尤其善于刻画中国民族的劳动人民形象，表现了劳动人民疲惫、朴实、朝气蓬勃的生活场景。
在风景山水作品中，徐悲鸿充分展现了对自然的热爱，他结合自己的实地考察和艺术创作，塑造了许多传神绝妙的山水画作品。
他笔下的山水，平实而又富有韵味，将中国古代山水画的婉约与新意相结合，呈现出独特的风格。
徐悲鸿还创作了大量的花鸟虫鱼作品，这些作品充满了生命力和美感，他善于利用线条勾勒出花卉、鸟类和虫鱼的形态，使得作品富有动感和生动性。
这些作品既表现出对自然界的敬畏，又呈现了艺术家对生命的讴歌和赞美。
三、意义所在徐悲鸿的书画作品不仅在艺术上具有重要的价值，更在文化传承和历史意义上具有重要地位。
他的作品既继承了中国传统绘画的精髓，又融合了西方绘画的表现手法，为中国现代绘画的发展做出了杰出的贡献。
徐悲鸿国画鉴赏徐悲鸿国画鉴赏继守佳法采融西画徐悲鸿先生是近现代中国艺术史上一位泰斗级的人物，他开创了一种新的绘画语言，确定了其在中国画坛里程碑式的顶级位置，并为后世留下了大量宝贵的文化遗产。
至今，徐悲鸿先生的绘画不仅收藏于专门的徐悲鸿纪念馆，在全国各地大小博物馆以及私人藏家手中也有不少收藏。
因此，对其作品进行深入研究，可以加深对徐悲鸿艺术风貌的认识，也对鉴赏和收藏徐悲鸿画作有所裨益。
本文以沈阳故宫博物院、辽宁省博物馆两家文博机构所藏徐悲鸿画作为研究对象，以展现徐悲鸿艺术创作的一个侧面。
奔马：肩负使命的象征符号徐悲鸿(1895～1953年)，江苏宜兴人，出身于贫苦的农村家庭，父亲是当地小有名气的书画家。
自幼跟随父亲学习诗、书、画、印艺术，具有深厚扎实的中国传统文化基础，17岁时已成为宜兴远近闻名的小画家。
1918年，徐悲鸿在北京大学讲演《中国画改良之方法》时，曾经提出：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采入者融之。
”此后，他即一直以此为原则，在中国画创作中坚持不懈地进行实践和探索。
因此，“继守佳法，采融西画”就成为徐悲鸿一生艺术实践的方向与动力。
徐悲鸿所创作的作品中，以水墨奔马形象最为著名。
他在青年时代即痴情于画马，20岁时所画骏马就得到当时著名画家高剑父的称赞，谓之“虽古之韩干无以过也”。
他所画的骏马在用笔和结构上突破旧有框架，不再以传统的细致线条去勾勒，而是以大块的水墨酣畅淋漓地直接辅陈，速疾完成整个马匹的体态。
徐悲鸿所画的马大多昂首傲立，四肢修长，或立于猎猎疾风中，或驰骋于茫茫荒野上，鬣鬃飘逸，长尾翻卷，看拟信手拈来，却充满力量与动感，使马的形象蕴含着积极向上、催人振奋的感召力度，形成了较为独特的典型符号，甚至成为现代中国画的一种象征性标志。
徐悲鸿的奔马作品在沈阳故宫博物院、辽宁省博物馆均有收藏，而且数量较多、品相较好，可以反映其高超的笔墨技法与精神风貌。
雄鸡、雄鹰：黎明前的报晓斗士徐悲鸿自1919年留学欧洲，历经8年刻苦学习并游历西欧诸国，于1927年归国，担负起艺术创作和培育后辈的重要使命。
八骏图赏析3000字篇一：徐悲鸿八骏图赏析徐悲鸿八骏图赏析徐悲鸿以画马著称于世，泼墨写意或兼工带写，塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马，或奔腾跳跃、或回首长嘶，或腾空而起、四蹄生烟······。
他画的马既有西方绘画中的造型，又有中国传统绘画中的写意，融中西绘画之长於一炉，笔墨酣畅，形神俱足。
它那刚劲矫健，剽悍的骏马，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上。
马徐悲鸿早期素描稿他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究。
早在巴黎高等美术学校学习期间就常常去马场画速写，并精研马的解剖，积稿盈千。
这为他后来创作各种姿态的马，打下了坚实的基础。
徐悲鸿自已也说道：“我爱画动物，皆对实物下过极长时间的功夫，即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，然后详审其动态及神情，方能有得。
”从而能够成马在胸，游刃有余地去补捉瞬间即逝的动态神情，得心应手地采用前人不敢涉猎的大角度透视，创作出来的崭新艺术形象。
由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。
和马在一起，听着马蹄得得，看着马迎风奔驰，他觉得是一种精神享受。
他的心仿佛在和马一同驰骋。
廖静文在《徐悲鸿一生》—书中回忆，—次在成都坐马车，马车夫是一位和善的老人，他爱马，马养的非常好。
他举起鞭子，那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子，欢快地向前奔驰了。
徐悲鸿喜欢这样待马的好人，徐悲鸿下马车，马车夫正忙着给马预备水和饲料。
“喀，这个给你。
”徐悲鸿先生忽然对马车夫说，一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画。
这是他昨天晚上才画好。
马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额，眯细着眼睛呆望着徐悲鸿，仿佛没有听懂他的话。
徐悲鸿马“老大爷，”廖静文从旁解释说，“这是一张画，是送给你的。
”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来，他双手接过画，连声说：“谢谢老爷，谢谢老爷。
”马车夫眼角潮湿了，挂起了一滴泪珠，“我碰到好人了，今天一早，我看见一只喜鹊飞到我的窗子上，我就想，兴许有啥子喜事要来，可是，我这个穷老头儿还能有啥子喜事呢?现在，真灵验啦”他又唠叨开了，同时用右手扯起左臂的袖口，擦去那滴已流到面颊上的泪水。
日出印象作品赏析美术鉴赏日出，一种自然现象，也是艺术家们经常描绘的题材。
聚焦这一主题的作品，能够将原本平淡的自然瞬间，变成丰富多彩的绘画创作。
藉由视觉效果，把不可言说的情感融入作品中，用心捕捉太阳升起时瞬间的美好，从而引发观众情感共鸣。
谈及日出印象作品，近代中国画家徐悲鸿便是其中的经典，他把当时灿烂夺目的太阳浓缩成一种囊括了大地气息的宁静美感，贴近大自然，描绘出千载难逢的大地美景。
他的日出作品，多以湖水、雾霭、白云、河流等自然景物为主体，而太阳的形象常常只是一小缕炊烟，望之若隐若现，却带走了一派清新的宁静之景。
美国画家杰克卡撒尔也曾以日出为主题创作作品，其日出作品《密西根湖湖畔的日出》别具情趣。
这幅作品中，将突出太阳的黎明光线抽象成妙趣横生的错落有致的彩色点缀，配合绿油油的草原，浓浓的湖水，仿佛置身于美丽的梦幻世界。
有一种梦境般的宁静，能够让读者忘却纷扰的社会，大步的走进自然的乐园。
日出这个主题，更多的是利用视觉效果把内心深处的情感融入作品之中，引发观者视觉上的冲击，而非求文字中言说出来的感受。
以水墨画为例，通过晕染、湿印、山水、点、线、面等技法并行使用，将太阳升起时瞬间的美好瞬间融入作品当中，给观者带来一种视觉冲击。
另外，视觉上的冲击也可以借由艺术家给出的表达暗喻来加强，譬喻阴阳调和的意境就是其中的代表，即阴性的暗色与阳性的明色的完美结合，进一步把握整个作品的节奏感，烘托出日出的神奇之处。
最后可以通过设置一些鲜明的线条，这些线条将水墨的内涵抽象成富有表现力的笔触，让画面更加紧凑，更具有冷峻的视觉冲击力。
总之，日出主题的美术作品，不仅能够将大自然的瞬间变成一幅灿烂而柔软的画面，而且透过让视觉效果充分展现、绘画技法精准控制以及艺术家的暗喻设计，更能够把不可言说的情感融入作品中，引发观众的情感共鸣，展现出艺术家的独特情怀。
