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《艺术导论》教案公共教学部20XX年9月序言一、《艺术导论》课的性质：这是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术门类特点的科学体系。
这是一门加强大学生美育教育、强化学生素质教育的课程。
《艺术导论》课程涉及艺术的多个门类，学生可以从不同的角度、全方位地得到艺术的熏陶，可以在艺术理论的接受与欣赏过程中，净化心灵，提升品质。
二、主讲老师对本课程的认识：《艺术导论》只能说是“概要”，课程所涉及的范围，极其广泛。
我们不可能对课程中涉及的十几个艺术门类都精通，但可以对某一两种，有比较浓厚的兴趣，以此来触发我们的艺术审美感觉神经，继而对其理论做一些必要的积累，久而久之，即可以比较主动地、积极地认识、接近艺术，也能够说出一些“行”话来。
我看艺术品，从形式入手，寻找熟悉的“身影”，从“色彩、布局、明暗、强弱、节奏、虚实、对比....”等等，引发观察与思考，再从“听觉、视觉、感觉等”，激发联想，进一步利用自己的生活经验，挖掘作品的社会意义，如此而已。
我们综合理论和实践，将部分的艺术理论和艺术欣赏结合在一起，通过理论的讲解，和大量的作品的赏析，使学生同时获得理论的提升和实践的认知。
这是本课程的一个特色。
三、学习艺术导论这门课应注意的问题：1、学习和掌握一些必要的文艺理论知识，如艺术的本质和特征问题，艺术的功能问题，艺术与哲学、文化、宗教、历史、道德、科学等等的关系问题；2、掌握各艺术种类的最基本的“语言”特征，如绘画的色彩、线条，书法的用笔、用墨、结构、布白，摄影的线条、形状、影调，雕塑的立体空间、造型等等…… 3、自觉不自觉地接触艺术作品，尽可能多地观览博物馆、画廊、展览馆、观赏作品，倾听艺术理论家、批评家、鉴赏家、艺术创作者的品评与感受；4、用真诚和自信贴近艺术作品，大胆地联想与放纵自己的审美知觉，结合自己的、社会的、历史的经验，调动自己的感觉器官，尽情体验美的空间。
5、理论学习以后，要注意主动接受艺术，主动感受艺术带给我们的震撼，只要有机会，一定不要放弃对艺术品的真切、直接的接触，培养艺术欣赏的感觉。
艺术导论笔记第一章艺术的起源第一节关于艺术的起源的几种观点一、艺术起源于“模仿”；二、艺术起源于“游戏”；三、艺术起源于“表现”四、艺术起源于“巫术”；五、艺术起源于“劳动”第二节人类实践与艺术起源的多元决定论一、艺术起源的多元决定论——艺术的起源不是单一的，而是多元的第二章艺术的本质与特征第一节艺术的本质二、艺术生产理论艺术生产：一种特殊的精神生产。
马克思提出了“艺术生产”的概念。
艺术生产理论是本书探讨艺术本质问题的科学理论基础。
第二节艺术的特征一、形象性1.艺术形象≠客观物象2.艺术形象=意象（1）意蕴（2）个性（3）风格（4）艺术家二、创造性1.艺术不是模仿2.艺术是创造（1）想象力（2）独异性（3）自由意志三、审美性1.艺术是人类审美意识的集中体现2.艺术的审美性（1）精神愉悦（2）非物质功利（3）内蕴之美（4）优美与崇高第三章艺术的功能第一节艺术的社会功能艺术最基本的功能就是审美功能一、审美认知作用；二、审美教育作用；三、审美娱乐作用第四章文化系统中的艺术一、文化与艺术（1）文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大子系统（2）在精神文化中，又包含哲学、宗教、道德、科学、艺术等许多子系统。
（3）子系统受文化大系统影响制约，也反过来影响和作用于文化大系统。
（4）文化子系统间彼此渗透，互相影响，具有内在的联系性和彼此的互动性。
第五章艺术的形式美法则三、形式之美的要素1．色彩 2．线条3．形体 4．声音五、艺术的形式美法则1.单纯齐一；2.对称均衡；3.调和对比；4.比例；5.节奏韵律；6.多样统一第六章绘画艺术一、绘画艺术语言1.线条；2.色彩；3构图二、绘画艺术的审美特征1．记忆性与表现性；2．建构性与戏剧性；3.瞬间性与永恒性第七章雕塑艺术一、雕塑艺术语言物质实体性的形体及其空间变化二、雕塑艺术的审美特征1.空间性与体量感；2.瞬间性、恒久性与沧桑感；3.单纯性与虚拟性；4.景观意义第八章书法艺术一、书法艺术语言1.用笔（线条）；2.用墨（色彩）；3.结体；4.章法（整体形体）二、书法艺术的审美特征1.抽象的形式美；2.可视的抒情性；3.“象”的一体性；4.“意”的双重性第十章瓷器艺术（略）第十一章中国传统服饰艺术（略）第十二章建筑艺术一、建筑艺术语言1.空间；2.形体；3.比例；4.均衡；5.节奏；6.色彩；7.装饰二、建筑艺术的审美特征1．实用性与审美性；2.表现性与体验性；3．象征性与沧桑感第十三章园林艺术二、中国园林艺术审美特征1.自然美；2.文化美；3.意境美第十四章音乐艺术一、音乐艺术的艺术语言1.旋律—音乐的灵魂；2.节奏：——音乐的骨架；3．和声——。
《艺术导论》教学大纲《艺术导论》教学大纲艺术导论是一门涵盖广泛的学科，旨在介绍艺术的各个方面，包括艺术史、艺术理论、艺术欣赏等。
通过学习艺术导论，学生将能够了解艺术的发展历程、不同艺术形式的特点以及艺术对社会和文化的影响。
第一部分：艺术史在艺术导论的第一部分，我们将深入研究艺术史的重要事件和发展趋势。
我们将从古代艺术开始，探索古埃及、古希腊和古罗马的艺术形式。
我们将研究文艺复兴时期的艺术，包括达芬奇、米开朗基罗等大师的杰作。
我们还将讨论现代艺术的发展，如印象派、立体派和抽象表现主义等。
通过学习艺术史，学生将了解艺术是如何随着时间的推移而变化的。
他们将能够分析不同时期的艺术作品，并理解其中的文化和历史背景。
第二部分：艺术理论在艺术导论的第二部分，我们将研究艺术理论的重要概念和思想。
我们将讨论美学的基本原理，包括审美经验、审美价值和审美标准。
我们还将研究不同的艺术理论流派，如形式主义、象征主义和后现代主义等。
通过学习艺术理论，学生将能够深入理解艺术作品的内涵和意义。
他们将学会运用不同的艺术理论来分析和解读艺术作品。
第三部分：艺术欣赏在艺术导论的第三部分，我们将学习如何欣赏艺术作品。
我们将探讨不同艺术形式的特点，如绘画、雕塑、音乐、戏剧和电影等。
我们将学习如何分析和解读艺术作品的视觉元素、表现手法和情感表达。
通过学习艺术欣赏，学生将培养自己的审美能力和批判思维。
他们将能够欣赏和评价艺术作品，并理解艺术对个人和社会的意义。
第四部分：艺术与社会在艺术导论的最后一部分，我们将探讨艺术与社会的关系。
我们将研究艺术对社会和文化的影响，如艺术作品对社会变革的反映，以及艺术在社会问题和政治议题上的表达。
通过学习艺术与社会的关系，学生将认识到艺术不仅仅是一种审美体验，还具有深刻的社会意义。
他们将能够思考艺术如何塑造和影响社会，以及艺术家在社会中的角色和责任。
总结通过学习《艺术导论》，学生将能够全面了解艺术的各个方面。
