基础图案设计

• 二.从两组中挑出一张变形，创作花卉形 式的对称或者均衡的单独纹样。
• 要求：规格：18×22cm左右 • 装裱：35×26 • 用黑白效果制作
• B.适合纹样
• 是单独纹样的一种形式。但不同的是，它
的形象必须安在指定的外形中。如：方形, 圆形,三角形,菱形,多边形,半圆形等
中间出现一个方形 适合纹样,四角是角 隅适合纹样
• 写生的方法主要有三种。A. 建筑 B 线描 C 淡彩
• 三.图案造型的变化手法
• A).去繁的手法。如：麦穗
• 把繁杂的自然形象以简化，提炼，概括的手法进行 加工，使形象简明扼要，特征突出。呈现出高度概 括的造型。
• B)夸张的手法
• 将自然形象中具有特征和代表性的部分加以夸张，使适应 于图案的装饰性特点。
• 图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰。 • 图案，即图指图画。案指方案，凡制作一件东西，
必先设计一个图样，称作图案。 • 图案可作广义和侠义两种解释，广义指各种产品的
美术设计，侠义是指各种装饰纹样。
• 二.图案的分类
• 图案的名称于分类更具其方面的性质划分，一般可 分为一下几种类型，（平面图案）还有立体图案。
• 定义：线是点移动的轨迹，是面的界线。
• 分类：线有直线（直线，折线，斜线） 和曲线（几何曲线，弧线，自由曲线）
• 特征：直线——直爽，刚硬，正直。男 性
•
曲线——柔软，圆滑，含蓄，女性
• 应用：增强画面整体感，易产生节奏。 （易用针管笔及鸭嘴笔表现）
• （3）面
• 定义：面是线移动的轨迹，是立体物的 界线。
图案课应备工具
• 一． 纸 • 单面卡，双面卡，黑卡，拷贝纸等 • 二． 绘画工具 • 圆规，鸭嘴笔，点规，分规等，或购买一套绘图工

基础图案创作教学改革初探摘要文章根据基础图案课教授的内容和教学目的以及基础图案创作与设计的现存教学问题，针对中职院校学生学习的一些特点，提出教学改革的措施，以期用基础图案创作教学“三步走”教学方法引导学生进行创作。

关键词基础图案教学方法创作引导基础图案课程在中职美术专业已有多年历史，它使学生能了解图案的内容与特点，并运用于设计中。

基础图案课程是美术设计专业中很重要的一门课程，也是学生学习设计的一个转折点。

图案创作设计使学生从写实转向设计，从具象思维转向抽象思维。

以往学生学习素描、色彩，都是根据实物进行绘画，将基础图案创作与设计从实物转换为具有设计理念的图案形式，这对培养学生创新意识非常重要。

本文对图案设计与创作这一课题进行教学分析与研究，并探索了更科学、更灵活的教学方法，以使教学达到更好的效果。

一、基础图案创作的内容与教学目的基础图案课程教授内容主要有图案写生变化、单独纹样与适合纹样、连续纹样等。

基础图案创作是基础图案课程的内容之一，基础图案创作与设计主要内容是图案写生变化、图案造型设计、图案色彩设计等。

这个课程可以培养学生的创作思维，提高学生想象能力，为学生今后学习设计打下良好的基础。

二、基础图案创作现存的教学问题1．重技能，轻理论。

无论学什么，技能要进一步提高，都要建立在一定的理论基础之上。

2．教学形式呆板、不灵活。

一些教师对基础课学习不够重视，不能根据学生现状灵活采用教学方法。

目前中职学生就业需求与学生基础情况较以前有所改变，所以要调整教学方案。

3．注重图案技能技法，不注重学生设计创新素质的培养与素材的积累。

一些教师不注重培养学生的创作与创新能力，在教授图案时只讲授图案变形常用的方法，不注重引导学生的创作过程。

部分学生根本不能创作或很难进行创作，更谈不上培养学生的想象力与创新能力。

４．教师不注重专业知识更新。

部分教师的图案知识一成不变，常年用同样的模式进行教学，用的参考书也比较陈旧。

一些教师的教案甚至没有改变，教授的知识不能适应当前学生的实际情况与就业需求。

基础图案设计课程教学大纲《基础图案设计》课程教学大纲一、教学目的与要求：图案的应用非常广泛：室内装饰、产品设计、平面设计、服装设计等都为其提供了广泛的发展空间。

本课程通过系列的授课，使学生了解、熟悉国内外图案艺术的历史及其现况，获得有关图案设计工作的基本知识，并通过临摹、写生变化等多种方式的训练，逐步掌握图案的基本设计规律、胜任简单的图案设计工作。

二、教学内容、要点与课时安排：第一部分：图案的起源及其历史演变：一）中国传统图案部份：1) 新石器时期彩陶装饰纹样；2) 商、周时期青铜器的装饰纹样；3) 春秋呀国时期的青铜器、漆器、玉器与织乡；4) 汉代画像石、画像砖、瓦当、帛画、织绣等；5) 魏晋南北朝的装饰艺术；6) 唐代的装饰艺术；7) 宋、元时期的装饰艺术；8) 明清时期的装饰艺术；9) 当代民间图案。

要求：了解彩陶、青铜器、漆器、瓷器、民间图案的艺术风格和特点。

能说出中国古代不同时期有代表性的艺术品的特征。

并在蜡染、剪纸、泥塑、陶艺课程中对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。

二）外国传统图案风格：1) 埃及图案艺术2) 希腊、罗马图案艺术3) 波斯、印度图案艺术4) 日本、朝鲜图案艺术5) 非洲、美洲、大洋洲土著图案艺术。

要求：了解外国图案艺术的特色，能通过所提供的范图对比，能简叙世界几大区装饰图案艺术特点。

并在壁挂设计、纺织等课程中，对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。

第二部份：现代图案设计及其基本设计规律一）图案的基本构成形式1) 单独纹样：对称与均衡2) 适合纹样：形体适合、角隅适合、边缘适合 3) 连续纹样：二方连、四方连二）现代图案设计赏析1) 点视图案2) 线视图案3) 文字图案4) 维变图案5) 剪影图案6) 重迭图案7) 复合图案8) 换置图案9) 散集图案10）共生图案要求：把握图案设计的基本规律，结合现代图案设计赏析课程，制作命题作业。

第三部分：图案素材的收集、绘制、变化 1）写生图案2）临变图案3）技法与肌理的变化4）色彩配置变化要求：进行户外写生，之后进行变化、处理，能综合运用比前所学的课程进行图案设计工作。

夸张法
夸张特征
强调花卉的某一特征，如巨大的花瓣、细长的叶 子等，以增强其视觉冲击力。
夸张色彩
运用鲜艳、对比强烈的色彩来表现花卉，使其更 加引人注目。
夸张动态
通过夸张花卉的动态和姿态，如飘动的花瓣、摇 曳的枝叶等，增加其生动感和趣味性。
添加法
添加元素
在花卉的基础上添加其他元素，如蝴蝶、蜜蜂、小鸟等，以丰富 画面内容和意境。
特点
花卉图案具有多样性、生动性、寓意 性和装饰性等特点。它们能够表现出 花卉的美丽形态和丰富色彩，同时传 达出特定的文化内涵和情感寓意。
花卉图案的历史与发展
起源
花卉图案的起源可以追溯到古代文明时期，如古希腊、古 罗马、古埃及等，人们用花卉装饰陶器、壁画等。
发展
随着历史的发展，花卉图案逐渐融入了不同地域和民族的 文化特色，形成了各具特色的花卉图案风格。例如，中国 的牡丹、日本的樱花、法国的鸢尾花等。
添加纹理
运用不同的线条和纹理来表现花卉的质感和层次感，增加其视觉吸 引力。
添加光影
通过添加光影效果来表现花卉的立体感和空间感，使其更加生动逼 真。
几何化法
几何形状
01
将花卉的形状简化为几何图形，如圆形、三角形、方形等，以
创造独特的视觉效果。
几何线条
02
运用直线、曲线等几何线条来表现花卉的轮廓和内部结构，增
谊、思念等。
进行初步归纳变形尝试
绘制基本形状
根据观察和理解，用简单的线条和形状概括出花卉的基本轮廓。
添加细节特征
在基本形状的基础上，逐步添加花卉的细节特征，如花瓣的纹理、 叶片的脉络等。
尝试变形处理
运用所选的归纳变形方法，对花卉形象进行初步变形尝试，如简 化、夸张等。

15. (单选题) 一种自由构成的形式，不受骨骼的限制，而是依据形态本身的大小、疏密、虚实、形状隐显色彩等方面的对比而构成的是 (本题2.0分)A. 密集构成B. 对比构成C. 发射构成D. 重复构成答案: A解析: 无16. (单选题) （）是指构成图形的元素单位(本题2.0分)A. 原子B. 分子C. 细胞D. 基本形答案: D解析: 无17. (单选题) 印度国家代表性的植物图案是( )(本题2.0分)A. 指纹草B. 石榴纹C. 杉树纹D. 莲花纹答案: C解析: 无18. (单选题) 一幅图案作品所展示出的总的色彩面貌称为( )(本题2.0分)A. 色彩B. 色调C. 色系D. 色差答案: B解析: 无19. (单选题) 平中求奇、静中见动的图案组织法则是( )(本题2.0分)A. 正面对成B. 片面对称C. 相对对称D. 绝对对称答案: C解析: 无20. (单选题) 中国传统造型艺术中采用的构图方式是( )(本题2.0分)A. 立视体构图B. 侧视体构体C. 平视体构图D. 正视体构图答案: C解析: 无21. (单选题) 图案设计的发展的大趋势是( )(本题2.0分)A. 抽象化B. 变形化C. 职业化D. 个性化答案: D解析: 无22. (单选题) 图案可分为基础图案和专业图案是按( )(本题2.0分)A. 造型风格B. 造型性质C. 空间形式D. 构成形式答案: B解析: 无23. (单选题) 图案一词,20世纪初从下列哪个国家传入我国( )(本题2.0分)A. 日本B. 美国D. 新加坡E. 英国F. 马来西亚答案: A解析: 无24. (单选题) 矛盾链接是指利用（）在平面中空间方向不定性，使形体矛盾链接(本题2.0分)A.直线、曲线、折线B.直线、水平线、折线C.直线、曲线、垂直D.相交线、曲线、折线答案: D解析: 无25. (单选题)平面构成是的基础(本题2.0分)A. 素描C. 平面设计D. 音乐答案: C解析: 无26. (单选题)平面形态的种类包括有机形、无机形和(本题2.0分)A. 非人工形B. 偶然形C. 人型D. 可见形答案: B解析: 无27. (单选题)平面构成是指(本题2.0分)A. 是指在三维的“平面”空间中，按照一定的设计原则，将平面要素（点、线、面）组织成为一种新颖、美好、适用的形态B. 是指在两维的“平面”空间中，按照一定的设计原则，将平面要素（点、线、面）组织成为一种新颖、美好、适用的形态C. 是指在三维的“立体”空间中，按照一定的设计原则，将平面要素（点、线、面）组织成为一种新颖、美好、适用的形态D. 是指在两维的“立体”空间中，按照一定的设计原则，将平面要素（点、线、面）组织成为一种新颖、美好、适用的形态答案: B解析: 无28. (单选题)平面构成的基本要素是点、线、（）(本题2.0分)A. 平面构成B. 素描C. 面D. 油画答案: C解析: 无29. (单选题) * 在平面构成中，作为造型元素的点_____(本题2.0分)A. 有位置而无大小和形状B. 有位置、大小和形状C. 无位置、大小和形状D. 无位置而有大小和形状答案: A解析: 无30. (单选题) 平面构成的产生并不是独立的，它与其他几种构成形式共同起源于造型艺术运动中的构成主义，其中最具有代表性的是【】和战后初期的俄国构成主义运动。

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USA cotton 种 植、销售、研 究机构
Germany Publishing House of nature
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英国惠立 斯药厂
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切断组合法
▪ 也成为打散重构法，它的原理是强调物质 重新组合作用，就像木料先锯成板，然后 再用板组合成家具，原来的木料“形象” 就转化变成新的形态。
▪ 切断组合法，给装饰设计带来比较新的意 境和情调，他的创意性更强，同时也给人 们的造型思维开辟新的途径。
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平衡 :
▪ 也称均衡，在假设的中心点或中 轴线左右或周围配置不等形、不 等量或不同色的纹样组合。是一 种不对称的心理平衡形式。
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3.节奏与韵律
▪ 节奏: 节奏本身是音乐上的名词,在图案里,线条、 块面、色彩形式的规律性排列，同样能取得节 奏的效果。是人们的视线在时间上所作的有秩 序的动作过程，在这个过程中，不同的造型、 色彩等元素的交替或重复出现，就给人以强弱 有致、舒缓有序的节奏感。也就是说，一个基 本元素、单位或纹样组合的反复和连续的展现 或使用，是使装饰图案产生节奏效果的主要原 因，比如有规律的相同形态的重复，形成强烈 的节奏感。
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创意法：
▪ 创意法主要是把一定的理想和美好的愿望，寓意 于一定的形象之中，来表示对某事的赞颂与祝愿。 这是民间图案常用的一种手法。我国古代图案中 就有不少这样的例子。民间流传的装饰文字， “春景常安”、“黄金万两”。人们最常见的古 代图案中的龙、凤的艺术形象，在现实生活中是 找不到的。龙是根据多种兽类和爬行动物的特征 组合而成的，如：鹿角、兽头、蛇身、鱼鳞、鹰 爪。凤是根据多种禽鸟的局部特征综合而成的， 如：鸡头、鹤脚、孔雀身、尾等，但给人以舒适 得体的真实感，它是人们赋予其求全美好的愿望。

图案设计原则
统一性
图案中的各个元素应保持协调统一，形成一 个完整的视觉整体。
对比性
通过对比不同元素的大小、形状、色彩等属 性，增强图案的层次感和动态感。
平衡性
图案的布局应平衡稳定，避免过于拥挤或空 旷，以保持视觉上的舒适感。
规律性
图案的构成应遵循一定的规律和节奏，以增 强图案的秩序感和美感。
图案设计元素
01
图形
包括点、线、面等基本图形元素， 是构成图案的基本单位。
空间
通过合理运用空间元素，营造出图 案的层次感和深度感。
03
02
色彩
通过色彩的搭配和运用，赋予图案 情感和视觉冲击力。
肌理
通过不同的材质和纹理表现，增强 图案的触感和视觉效果。
04
02
图案设计风格
抽象图案设计
总结词
抽象图案设计是一种通过简化、变形和 重组自然形态来创造非具象图案的方法 。
装饰图案设计
总结词
装饰图案设计是一种以装饰性为主要特征的设计方法，强调图案的美观性和装饰效果。
详细描述
装饰图案设计注重对图案的装饰性和美观性的追求，通过精美的线条、丰富的色彩和细腻的质感表现来增强物品 的艺术美感。这种设计风格广泛应用于各种装饰领域，如建筑、室内装饰和服饰等，能够为人们的生活空间增添 美感和艺术气息。
家居图案设计
家居图案设计是室内装饰的重要组成 部分，它涉及到家居用品的外观和风 格。
常见的家居图案设计包括墙纸、地毯 、窗帘等，以及各种抽象、具象的图 案设计。
家居图案设计需要考虑到家居用品的 材质、功能以及整体风格等因素，通 过合理的图案设计和搭配，使家居用 品更具美观感和个性化。
包装图案设计

整理课件
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整理课件
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整理课件
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毕加索的牛
从第一幅写实的公牛素描到最后符号化的公牛造型，其中经历了大胆的 概括、夸张、变形和删减，公牛的形象从膘肥体壮的块面演变成了几根 简洁的线条，而公牛的精神特征却愈加鲜明、典型。这个变形过程可以 给我们很好的启示，我们应依照对动物的观察、理解和感受，运用装饰 性的手法去表现各类动物的独特神采，创造理想中的动物形象。
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2）、添加法：
• 是为了使图案的纹样更加丰富，更加理想的一表现技法。 在提炼概括的基础上，根据设计需要添加装饰纹样，以增 加图案联想的装饰情趣和浪漫色彩。
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整理课件
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添加法图例
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3）、巧合法：
是一种巧妙的组合方法，在图案中选用某种典型的特征，按照图案 的规律，巧妙的组成新的图案形象，使它更富有艺术魅力。
整理课件
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3）.综合运用方法
方中有圆、圆中有方， 这种方法会使画面表 现形式更多样、丰富。
整理课件
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整理课件
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2、外形装饰、内部装饰 外形装饰：
整理课件
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1）、简化法：
是指抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐 的部分，通过归纳、概括、省略等方法，使物 象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。
料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。
2. 勾线法：在图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次，
协
调
画
面
的
色
彩
关
系

图案的概念：具有装饰性与实用性，是与工艺制作相 结合、相统一的一种艺术形式。图案有两层含意，广义指 对某种器物的造型结构、色彩及图形构成的设想，并依据 材料要求、制作要求、实用功能、审美要求所创作的设计 方案，与之相应的是英文“design”；狭义是指器物上的装饰
图形，相应的英文是“pattern” 。
以空间关系分 以用途分
从理论研究与实践角度分 从表现形式上分：写实、变形、具象、抽象图案. 构成形式：独立、适合纹样和二方、四方连续. 以题材分：花卉、动物、风景、人物、几何. 从地域上分: 中国图案、外国图案.
第二节 服饰图案的设计原则及形式美法则
图案的设计原则 1、实用与美化原则 2、经济效益原则 3、体现工艺特点和材料性能的原则
实用与美化原则
溜肩的弥补
1.窄肩和溜肩体型宜穿一字 领带过肩的衣服。
2.注意上衣和裤子的搭配， 上衣可以选择大花格子的， 以及各色花纹 的，给人
的视觉错位(视觉差)的美感。 3.也适合穿西服，西服垫肩 可以掩饰不足的肩膀。
实用与美化原则
斜肩的弥补
经济效益的原则
• 服饰作为生活必需品，从销售角度看，它具有商品性质。这决定了服 饰图案的应用必须遵循另一个原则，即经济原则。
条理是指把琐碎繁杂的自然形象，通过艺术处理使其产生规律化、秩序化， 构成整齐规则的图案形象。主要体现在布局安排上，如叶脉、叶片在生长 方式上的条理，花瓣的生长方式与造型上的条理等。（造型、色彩、处理
手法上都可以体现条理的美感。）
反复是把同一图案形象，作有规律的重复出现 或作有规律的连续排列，使其产生既有变化又 显统一，构成形式多样又有节奏美感的图案形
图案的组织形式
直立式
离心式
对称式适合纹样

最后，我将继续关注学生的学习进度和反馈，不断调整教学策略，以期在下一节课中取得更好的教学效果。让学生们在美术的世界里，尽情地探索、创作和成长。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了基础图案设计的概念、基本元素和设计方法。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对图案设计的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现和创造美。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“图案设计在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
4.图案的表现形式：尝试运用不同的工具和材料，如彩色笔、水粉、剪刀等，表现图案的美。
5.创作与实践：结合所学知识，进行图案设计实践，创作出具有个性和创意的作品。
6.评价与欣赏：学会欣赏同伴作品，互相评价，提高审美能力。
二、核心素养目标
1.培养学生的美术鉴赏能力，提高审美素养，使其能够从生活中发现并欣赏图案美。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解图案设计的基本概念。图案是由点、线、面等基本元素组成的视觉表现形式。它在生活中有着广泛的应用，如装饰、标识等，体现了美和功能性的结合。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了图案设计在服装中的应用，以及如何通过图案设计提升服装的视觉效果。

第一讲花卉图案练习一写生与技法为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。

写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。

然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。

如有可能，可着些淡彩。

以求写生稿更为生动，加深记忆。

写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎练习二简单变形及技法对初学者来说，最好是先把写生稿中的花头、叶瓣单个做些简单变形，借此也可训练一下表现技法，如用点缀法、色块法、线描法或黑白转换法、线面法等技法来进行表现。

练习三单独纹样的格式与技法在完成了简单变形及技法训练后可开始单独纹样图案的设计，即把花头、叶瓣、根基等结合起来形成完整的折枝花图形。

单独纹样即可单独成为一种图形的纹样设计，可不受任何外形的限制，显得较为自由、活泼，它大体分为对称式和均衡式两种基本格式。

1．对称式：即以中心点或线为轴，分为不同的对称形式，有左右对称式、上下对称式和上下左右对称式等。

对称式的特点为较平稳、有节奏感、装饰性特强。

2．均衡式：是一种自由组合的纹样格式，不求对称，只求构图、造型均衡平稳、韵律感强、自由生动。

练习四二方连续纹样的格式与技法在进行了单独纹样的设计之后，作连续图案的练习，将单独纹样图形连续向左右、上下等方向作连续排列，使之成为长条形连续组织图案，它的基本排列格式可分为散点式、直立式、倾斜式、波浪式、水平式、一整一剖式、折线式、旋转式等八种基本格式。

练习五适合纹样图案的格式与技法指适合于某种形体中的图案，如具有方形、圆形、三角形、多边形、角隅形等外形的图案，我们将它们统称为适合纹样。

1. 以自然为创作的源泉 基础图案创意设计亦称为四大变化，其中包括： （花卉变化、动物变化、风景变化、人物变化、装饰绘 画）。侧重于师法自然。研究花卉、动物、风景、人物的 造型，动态、神韵、透视等问题，克服概念化的偏差。可 以激发我们创作的灵感，启发我们以生活为源泉,将美丽 的自然形象通过夸张、变形，创作出具有形式美感，与现 实生活中的具体形象相去甚远的、抽象的艺术形象，丰富 并精确我们的设计语言。如图1.14至图1.19。
图1-1 概括提炼
2. 夸张变形换色 （1）夸张变形 夸张和变形相互作用，是不可分割的孪生兄弟的关系， 夸张是强调主观感受，突出对象的特征，使动态趋向性更 强，具有较强的节奏韵律美感，变形是通过夸张的手法， 使造型变得抽象化、理想化，更加健康、丰满、具有生命 活力。如图1-2。
图1-2 夸张变形
图1-4平面化的造型
4. 追求饱满的造型 一个生命力极强的种子造型非常饱满，一个健康人的皮 肤是光洁、润泽而富有弹性的，要表现具有生命力，饱满、 圆润、健康的形象,才具有丰富的内涵，具有生命的活力。如 图1-5 、图1-6 。
图1-6 喜迎佳节 （健康饱满）
5. 追求情感性
具有情感性的作品才具有打动人心的力量感。情感表现 人的喜怒哀乐，表现人的精神世界，具有感人的艺术魅力。 如图1-7。
2）可以应用于书籍封面设计、插图、广告招贴、商标、 标志、贺年卡等创新设计之中；
3）还可以用于动画短片；
4）工业设计之中。
8. 图案素材的来源 社会需要与时俱进的图案作品，需要能表现人性化设 计内容的素材；需要能表现具时代精神的、新鲜的具有美 感的具有民族文化内涵的题材内容。这就要求灵活的运用 合适的素材。素材的来源多方面：
（4）要提高艺术设计鉴赏能力 我国杰出的工艺美术教育家、设计家张光宇先生曾说 过“要想沙里淘金，必须要全神贯注，弃取分明。也就是 要训练识别能力，否则就不可能做到真正的扬弃”。

页眉内容基础图案课程标准课程名称：基础图案 课程书号: 课程类别：设计专业必修课 适用专业: 学 时：32学时 学 分：3、课程的性质图案课是艺术设计专业的一门必修课程。

是培养学生的专业意识及其表现能力， 通过学习图案为专业设计打下坚实的基础， 提高和完善设计的造型表现力。

培养学生对抽象造 型的感受能力与表现能力。

二、课程性质、目的与任务本课程为专业必修课。

基础图案是指具有实用性、适应性和审美性三重特征的， 以装饰为主要目的的图形、 图样设计。

因此通过教学， 应使学生了解基础图案的类型、 构成与组织规律；掌握图案素材收生图案造型的归纳、 夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。

并在这一过程中进 步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。

具有图案艺术的审美和表现能力。

同时，还应该让学生了解传统图案的产生原因、地域差异、以及不同历史时期图案体现出来的时代特点和现代图案设计的应用与发展趋势, 学为后续设计专业教学奠定必要的理论基础、认识基础和技能基础。

三、教学要求1、审美素养与审美创造能力的培养，是艺术教育的根本任务。

因此，在整个教学过程中，应重视形式美法则在各章节中的统领性作用。

虽然有独立的章节系统讲授这一 内容，但在具体的教学中，需要教师有主次、有轻重、有分有合地把形式美因素分 解在各教学章节和教学环节中，从体验、积淀到提炼、突出，再到应用实践，逐步 培养起强烈的审美感受能力和审美创造能力。

2、由于单元制教学形式，时间短而且集中，在本课程教学内容中，图案的构成题材涉及面广、组织形式与审美取向各有侧重，如果在同一章节中集中讲述与训练，则难 以达到良好的教学效果，因此，教学中应把各种构成题材适当分解在各章节的训练 环节中，使教学更加有序和科学，利于学生消化吸收。

集与图形提炼变化的基本原理和表现技法,能将自然物象变化成艺术图案形象， 从而提高学使本课程教四、教学内容第一章图案概述认知性内容: 1、图案的基本概念2、图案的起源3、世界不同国家的环境与文化对图案的影响4、世界各国、各地区典型图案的风格与特点技能性内容: 1、图案的分析与解读能力2、图案的临绘与仿绘能力延展性内容: 1、了解基础图案在现代艺术设计与艺术创作中的应用了解现代图案创作的继承性与发展趋势教学重点：1、世界不同国家的环境与文化对图案的影响、图案的临绘能力教学难点：在仿绘中准确把握风格与特点教学要求：1、认知性内容要有一定的理论深度，引导学生的艺术史观和艺术哲学观。

形状：基础图案的形状是构成图案的基本单位，通过不同形状的组合和变化，形成各种不同的装饰效果。
肌理：基础图案的肌理是指图案表面的纹理和质感，通过不同的处理方法，营造出不同的触感和视觉效果。
基础图案的构图技巧
平衡与对称：保持图案的平衡感，运用对称构图增加美感
统一性：保持图案整体风格统一，避免杂乱无章
空白与虚实：合理运用空白和虚实关系，营造空间感和层次感
特点举例：通过不同的色彩、线条、形状等元素，表现出不同的风格和氛围，适用于各种场合和需求
结合实例分析
结合图案的构成元素进行讲解
总结结合实例分析的要点
基础图案与装饰图案的结合方式
结合实例进行具体分析
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应用领域及案例分析
平面设计中的应用
包装设计：利用基础图案和装饰图案元素进行包装设计，提升产品的视觉效果和吸引力
对比与调和：通过对比手法突出主题，调和色彩和形状达到和谐统一
呼应与联系：使图案中的各个元素相互呼应，形成整体联系
节奏与韵律：运用线条、色彩等元素形成节奏感，创造动态美
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装饰图案
装饰图案的定义和分类
装饰图案是一种具有装饰性和实用性的艺术形式
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装饰图案通过图案、色彩、造型等元素来表现
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装饰图案具有美化、象征、寓意等功能 装饰图案的分类
装饰图案的分类
按表现形式分类：平面装饰图案、立体装饰图案
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按用途分类：服饰装饰图案、家居装饰图案、公共空间装饰图案等
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按风格分类：古典装饰图案、现代装饰图案、民族装饰图案等
创意灵感来源：从自然、文化、艺术等方面寻找灵感，通过观察、思考和实践，培养创意和设计能力。

艺术设计专业基础图案课堂教学试探摘要:基础图案是艺术设计各专业的必修设计基础课,在现代设计领域有着广泛的应用。

在新形式下,尝试基础图案设计教学,通过有针对性的创意作业训练,强化和提高学生的创作构思能力,增强表现能力,建立基础图案设计教学体系,以适应现代社会发展的需要,培养知识经济时代需求的设计人才。

基础图案的学习应明确图案的规则和原理、表现形式和特点,运用形式美原理对于图案设计的重要性,重视对不同图案风格样式的形象积累。

关键词:图案基础图案艺术设计形式美装饰图案是艺术设计各专业的设计基础课程之一,其作用体现在艺术设计教学中,贯穿在开设的每一门课程里。

图案课则更直接地担负着培养和训练装饰审美意识和装饰意匠、装饰表现技法技能的使命。

图案是塑造美的艺术。

图案的形式具有非一般的审美价值。

而图案形式美的规律与法则更能帮助学习图案者在图案创作过程中不断探索、不断提高、不断创新美的价值,因而是解决图案创作实际问题最有效的科学美学方法。

在基础图案课堂教学中,设法将图案形式美的规律与法则渗透到学生的观念之中,对于提高基础图案的教学质量,培养学生的审美能力、鉴赏能力以及图案的实际创作水平是至关重要的。

图案在艺术设计教学中的地位与作用是显而易见的,图案教学效果的优劣对学生专业艺术素质的影响也更为直接,因而图案教学的研究改进,历来是艺术设计教学改革的一个重要方面。

基础图案是为各种设计产品的图案设计在艺术上所做的准备,研究设计有关造型及装饰纹样的构成、色彩组合规律,装饰形式美及装饰风格,总之,基础图案是研究和训练设计在艺术方面的规律、原理和技能的设计基础课程。

基础图案是艺术设计专业图案教学的一个组成部分,它可划分为概论、立体图案、平面图案(包括几何图案、具象形图案)、图案的组织与构图、图案色彩、图案描绘技法以及形式美个装饰形式规律、装饰风格诸方面的知识与技法项目。

这一系列的项目都具有各自的相对独立性,然而由于它们是根据设计必具的基本知识和基本技能归纳出来的不同知识侧面,因而它们之间有着内在的联系和分工侧重,只有全面掌握这些知识技能,把它们联系综合起来,才能成为系统的知识和全面的能力。