下载文档原格式
中国传统文化元素在当代动画中的应用中国传统文化元素具有丰富的内涵和深厚的历史底蕴，深受人们喜爱。
随着社会的发展和文化的交融，中国传统文化元素在当代动画中得到了广泛的应用。
这不仅丰富了动画作品的内涵和魅力，也让观众更加深入地了解和感受到中国传统文化的魅力。
本文将从动画作品中的角度，探讨中国传统文化元素在当代动画中的应用。
中国传统文化元素在当代动画中得到了各种各样的展现形式，包括故事情节、人物造型、场景设定、音乐配乐等多个方面。
中国传统文化元素在动画的故事情节中得到了深入的体现。
许多动画作品选取了中国古代的神话、民间传说等经典故事为创作素材，如《大闹天宫》、《白蛇传》等。
这些经典故事融合了中国传统文化的精髓，无论是情节发展还是人物塑造，都能够淋漓尽致地展现中国传统文化的魅力。
中国传统文化元素在动画人物的造型上得到了体现。
在一些动画作品中，人物的服饰、发型等都采用了中国传统文化的元素，如汉服、回纹、水袖等。
这些细节上的处理让人物更加具有中国文化的特色，也让观众更容易联想到中国传统文化的魅力。
中国传统文化元素在动画场景的设定上得到了体现。
一些动画作品通过绘制古代建筑、山水画等经典场景，将中国传统文化的美好展现得淋漓尽致。
这些场景的设定不仅丰富了动画的视觉效果，也让观众更容易沉浸在中国传统文化的氛围中。
中国传统文化元素在动画音乐配乐上得到了体现。
一些动画作品采用了中国传统乐器的演奏，以及中国传统音乐的曲调，使得动画的音乐更加具有中国文化的特色。
这样的配乐不仅丰富了动画的音乐氛围，也更容易让观众产生共鸣。
中国传统文化元素在当代动画中的应用，不仅仅是为了照搬传统文化的符号，更重要的是为了传承中国传统文化的精髓，并让观众更好地感受到中国传统文化的魅力。
中国传统文化元素的应用使得动画作品更加具有中国文化的特色。
在全球化的今天，各种类型的动画作品充斥着市场，中国动画要想在激烈的市场竞争中脱颖而出，就需要有自己独特的文化特色。
中国民间美术造型艺术对动画影视创作的影响探析陈锋一、中国民间美术造型的艺术特征11造型的完美性。
这是民间美术的独特造型形式,追求形象的完整美满,构图的充实丰富。
中国老百姓出于质朴的思想情感和审美要求,对民间美术造型既求全也求美,完整与美好地有机结合,达到和谐与统一的美学境界。
民间美术的人物造型十分讲究完整与完美,民间美术家遵守互不遮挡的法则,表现人物和动物的完整结构,如民间剪纸中的人物基本没有半身或者头像,不管正面、侧面,均是五官四肢俱全。
民间剪纸在表现葫芦、石榴一类的瓜果,往往采用剖开一半露出籽,舍表求里的艺术手法。
这种求全求满的表现方法是民间美术构成、变形的一大特色,反映着人们追求十全十美、美满团圆、皆大欢喜的人生理念。
21象征寓意的表现方法。
民间美术受深沉的民俗意识影响和心理制约,其表现方法采用/谐音0/类比0和/模拟0,别出心裁地传达主题思想。
例如民间剪纸中的谐音表现法就很多,五只蝙蝠谐音五福,年年有鱼谐音年年有余。
一团和气、福寿双全、三星高照、四季平安、五福捧寿、六(鹿)合(鹤)同春、七子团圆、八仙庆寿、九阳启泰、百柿(事)如意,万象更新等,诸如此类的吉祥祝福在民间美术作品中比比皆是。
31有韵味的装饰性。
民间艺人讲究/三分外形七分打扮0。
一切艺术作品都讲求形式美,民间美术也是如此,它是/装饰化的造型艺术0,不以写实为追求,努力体现主观意识。
因此装饰性在民间美术中绝不是简单的填空、补白,而是言情表意的重要手法之一,同时也体现着每个民间艺术家的才华和素养,展示出千变万化的情调和韵味。
民间美术将实用性与装饰性做到完美的统一,在实用的前提下力求形式美、功能美,在美的法则中求变化。
如民间绣品就充分利用有限的空间范围,充填理想化的纹样,把群众喜闻乐见的吉祥题材,利用各色彩线绣出物体的大形,运用色彩对比等多种装饰手段,在实用性的轮廓内表现出形体组合美、色彩组合美。
陕西刺绣肚兜上绣着5牛郎织女6图,在有限的空间里表现了一幅天上人间的美丽理想图画。
中国传统纹样在动漫角色设计中的运用唐婷婷;丁薇【摘要】Decorative pattern is a fruit of a nation's culture .The design of is reflecting features of a country .The combi-nation of traditional decorative pattern and cartoon design could enrich cartoon products with more national culture connota-tion .In the design of cartooncharacters ,traditional decorative pattern is usually applied inclothing ,setting ,role modeling , activity ,color and clothes ,so as to comprehensively represent character traits .%传统纹样是一个民族文化的结晶，动漫产品设计也往往体现出一个国家的文化特征。
把传统纹样与动漫角色设计相融合，可以使动漫产品具有更加丰富的民族文化内涵。
在动漫角色设计中，传统纹样通常运用在动漫服饰造型和动漫场景布置以及角色的造型、动作、色彩、服饰等方面，以综合表现动漫角色的性格特征。
【期刊名称】《安徽工业大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2013(000)005【总页数】2页(P75-76)【关键词】传统纹样;动漫角色设计;民族特色【作者】唐婷婷;丁薇【作者单位】安徽工程大学艺术学院，安徽芜湖241000;安徽工程大学艺术学院，安徽芜湖241000【正文语种】中文【中图分类】J954近年来，我国动漫产业虽取得了较快发展，但原创性明显不足。
动漫作品存在说教意味太浓、缺乏创新等问题，远远不能满足人们日益增长的精神文化需求。
57众所周知，制作动画电影是从创作动画剧本开始的。
动画剧本的优劣直接决定一部动画影片质量的高低。
纵观美日等动画强国，其成功经验之一就在于不断地挖掘民间文化素材，并将其运用在动画剧本中。
中国动画电影曾经的辉煌也是建构在对民族文化的合理运用基础之上的。
动画工作者合理的将民族特色传统文化合理的运用到我国动画剧本创作中，无疑为中国动画的持续健康发展提供了取之不尽的民间资源，同时还能起到传承民族文化的作用。
一、民族特色传统文化在动画剧本创作中具有重要意义（一）动画片是民族特色传统文化的重要表现形式之一 民间传统文化长期以来就是各国动画作品的热门题材，大名鼎鼎的美国动画电影《花木兰》就是以我国中原文化中花木兰女扮男装代父从军的传说为基础形成的。
民间艺术作品丰富的想像力和民间艺人多年的艺术加工使得作品本身具备了一种张力，其夸张的内容、散文的形式与动画艺术本身所具有的艺术特征十分接近。
民间传统文化的表述通常会结合一定的意境，采用夸张的手法，用文本记载或真人电影再现都很难完整、准确地表达出原作的意图，而动画作品由于可以作对虚拟空间的主观展现，灵活地运用变形、夸张等特殊的表现方式来加以描绘，这为二者的结合提供了很好的机会。
动画大师宫崎骏曾经说过：“动画是一个如此纯粹、素朴，可让我们贯穿想象力来表民族特色传统文化在动画剧本创作中的应用研究文/王华威将民族特色传统文化应用在动画剧本创作中具有重要意义。
我们应坚持吸纳与更新，继承与发扬，发现与创造的原则，通过转变动画创作观念，突破陈旧文字叙事模式，用现代的语言展现传统的文化等方式得以实现。
现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。
”因此，动画艺术具备表现民间传统文化的必要条件，是其最为适合的表现形式之一。
（二）有利于重振中国动画电影的辉煌美国和日本是世界上动画产业最发达的两个国家，学习他们的成功经验是必要的。
研究分析他们的优秀作品，我们不难看出，对民间传统文化的运用是他们成功的重要原因。
论文题目：中国传统元素在动画中的运用内容摘要本人论文主要论述这些古老的中国元素在动画影片中的运用，希望通过那些成功的影片借鉴经验，找出中国传统元素在动画影片中的积极作用。
我将主要从四个方面论述，首先介绍动画片中的中国传统元素构成，例如中国的儒、道传统思想，民间故事、神话传说等故事题材，以及水墨、剪纸等传统艺术的风格等等。
第二个方面主要介绍中国传统元素在动画影片中的运用，比如水墨风格、剪纸风格的类型动画，还有根据中国传统神话故事改编的动画影片等。
第三个方面，我将对比论述国外动画与中国本土动画对中国传统元素运用的异同，主要以《花木兰》、《功夫熊猫》为例，将之与中国动画史上的杰作《大闹天宫》和水墨动画《小蝌蚪找妈妈》进行对比分析，总结论述中外创作的异同。
最后一部分是探讨分析中国元素的“中国特色”的魅力所在，从而总结出适合中国动画发展的可行方向。
【关键词】中国传统元素动画影片艺术风格中国特色目录引言 (4)一、动画片中的中国传统元素构成 (4)（一）中国传统思想文化 (4)（二）中国传统艺术风格 (5)（三）中国传统民族音乐 (7)二、中国传统元素在动画影片中的具体运用 (7)（一）故事题材 (7)（二）艺术风格 (8)（三）民族音乐 (9)（四）物件细节 (9)三、创造有“中国特色”的动画是中国动画发展的根本 (9)四、结语 (10)参考文献 (10)致谢 (11)中国传统元素在动画中的运用学生姓名：朱明雪指导教师：李伟程中华文明五千年的悠久文化，为中国动画提供源源不断的营养，在动画中，中国传统文化元素也逐渐运用到动画中的角色造型、故事情节、色彩风格、音响配乐等方方面面，在这个基础上，经过我国动画人的不懈努力，承前启后，开创了独具中国特色风格的动画时代。
新世纪以来，我国动画产业在积极向西方学习的同时，也重新开始了对中国传统艺术风格的探索和回归。
我的论文主要论述这些古老的中国元素在中外动画影片中的运用，希望通过那些成功的影片借鉴经验，找出中国传统元素在动画影片中的积极作用。
中国民间美术造型艺术对动画影视创作的影响探析作者：李娜王小琦张宾芳来源：《青年文学家》2015年第03期摘 ;要：美术已经在我国流传了几千年的历史，而民间造型以它独特的魅力历经了无数时代大浪的淘洗，也渐渐流传到了今天，我国重要的文化遗产，需要我们每个人去了解、继承以及发扬。
当然民间美术造型艺术也为我国现代动画带来了丰富的活力和色彩，从而让我国诸多的动画人物形象生动活泼，也成功还原了原著作者塑造出来的个性人物，所以研究中国民间美术造型艺术对动画影视创作的影响，将对我国动画影视行业的发展具有重要的参考价值。
关键词：中国民间美术造型艺术;动画影视创作;作用和影响[中图分类号]：J954 [文獻标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-03--01引言民间艺术是我国一种古老的街头艺术，与华丽奢华、令人陶醉的宫廷艺术不同，民间主要是以地区化、大众化、个性化作为主要的特点进行艺术表现，其主旨是未来体现艺术中的民间美术造型的真实性和生动性，而且很多民间美术都以众人皆知，脍炙人口的艺术形象角色或者源远流长的历史小说作为核心，例如我国四大名著之一的《西游记》已经被拍成了各种形式的动画影视。
而笔者将通过本文，对中国民间美术造型艺术对动画影视创作的影响展开分析和研究。
1.中国民间美术造型艺术特点1.1 造型丰富，形象生动我国民间美术艺术着重于塑造艺术中的形象，从多个角度全面完整地表现形象的特点以及完整的个性，并且写实的风格较多，这也是受到我国民间勤劳朴实的可贵精神潜移默化的影响，而且我国民间美术造型就形象的完整进行不断地改进和修复，艺术家在创作过程中，遵循不遮挡人物的特点，即一些性格、外表或者其他方面的缺陷，而是将形象的优缺点完整地表现出来，从而让造型与现实比较贴近，例如：剪纸作为我国的一个宝贵的民间艺术遗产，已经流传了上千年，而艺术的本身也是体现花鸟鱼虫、飞禽走兽等的全身的动作，基本难以见到局部的剪纸手艺，也是为了一个“真字”，这与西方的美术风格是有本质区别的[1]。
中国传统文化在动画影片中的运用摘要：动画作为一种文化的载体，新的文化形态和社会现象对大众生活和文化时尚产生了巨大的影响力，但是中国动画在形式上的多样化，并不能离开中国的传统元素。
文章通过对我国动画作品中的传统元素的应用进行分析，以2019年12月份晓寒执导的动画电影《钟馗之岁寒三友》为例，分析该部影片的传统文化、民族元素、人物和场景设计。
关键词：人物；场景设计；民间元素；传统文化中图分类号：J954文献标识码：A 文章编号：2095-0438（2019）06-0117-03（1.安徽工程大学艺术学院安徽芜湖241000；2.温州大学美术与设计学院浙江温州325035）一、中国传统文化在动画电影人物角色中的运用《钟馗传奇之岁寒三友》这部动画影片中的主角——钟馗，是整部动画影片中的一个纽带。
相传，钟馗出生于唐朝，家境贫寒的他从小饱读诗书，文采出众，可谓称得上是才子。
但却因其相貌丑陋而被取消殿试资格，一气之下，撞柱而亡。
后来唐明皇身患重病，梦里总是被小鬼缠扰，接着有一蓝衣身影从天而降，帮助解除麻烦。
此人便是被唐明皇羞辱的丑陋书生钟馗。
于是唐明皇请画师为钟馗绘制神像，悬挂皇宫内外以求驱邪保平安。
至此钟馗名声大噪，成为名扬天下的捉鬼大神。
在“钟馗”的角色造型上，角色设计师通过对钟馗的那一双炯炯有神的眼睛，表现出他刚正不阿、铁面无私的性格特点，传达出一个正直的正面形象。
所以在《钟馗之岁寒三友》这部动画电影中，角色设计师在主人公钟馗的塑造上就是采用了通过人物的微表情及五官的眼睛、眉毛来着重表现角色的心理和性格特征。
动画角色造型的设计也是美学的一种体现，例如中国的动画影片《大闹天宫》中人物角色玉皇大帝的角色设计其实就是借鉴了我们中国民间的财神爷、灶王等人物形象。
并把这些民间的人物设计运用到了中国民间版画、京剧脸谱的造型设计，采用了中国的传统元素，取其精华，去其糟粕，合理的加以运用。
其中运用京剧脸谱为主要设计元素的动画片《骄傲的将军》，这部动画中将军的形象设计：将军昂首挺胸、大摇大摆动作的设计夸张，也颇有中国戏曲人物中的韵味，与京剧中大将军的出场方式如出一辙，这种设计将角色的形象表现得栩栩如生。
中国民间美术在动画设计中的应用[摘要] 中国民间美术与动画艺术两者存在很多共性，民间美术对动画创作也会提供颇多的启示，全面挖掘和利用民间美术的宝藏，探索性的将其揉合于动画设计相关方面，对于动画创作具有重要的启迪作用和参考价值。
[关键词] 民间美术动画创作思维造型我国民间美术是由人民群众自己创作的，以美化环境、丰富风俗活动为目的美术形式，她是一切美术形式的渊源和基础，其鲜明的民族特征和地域文化为其它的艺术创作提供了丰腴的沃土。
动画作为年轻的艺术表现形式，在我国的设计风格正处在逐步摸索时期，有关动漫的调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，大多为日本、韩国，和欧美动画，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例甚微，立足本土，创作具有本民族特色的动画形象成为当前动画设计首要解决的问题，其实中国民间美术与动画艺术两者存在很多共性，民间美术对动画创作也会提供颇多的启示。
全面挖掘和利用民间美术的宝藏,探索性的将其揉合于动画设计相关方面,对于动画创作具有重要的启迪作用和参考价值。
1.民间美术思维方式为动画创作提供了广阔思路中国传统民族元素之所以会影响到中国动画，在根源上说是与动画片的思维方式分不开的，民间美术并不是客观现实张、提炼其本质，舍弃、独特的思维方法和审美标准。
的真实再现，它是重主观性的真实，思维随意，为追求情感的真而舍弃形象的真。
混沌的思维模式、架构天地时空与神灵的古老象征、物我合一的稚拙表述、在民间美术中经“大巧若拙”、“大智若，这种方法在原始艺术及常看到不同时节存在的花卉、蔬果摆放在一起，太阳、特点，生产手段和材料和陈旧在彩陶的表面有圆点、三角月亮、星空、一并出现在天空上，各种造型并不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观的随意创造。
劳动者不会用静止的眼睛去看物象，不仅能将一个物体的几个特征同时表现出来，还特别善于从多个角度去理解几种不同事物，并将他们的特征在同一画面中进行综合表现。
把物象之间所占有的时空体验尽情尽兴地整合起来。
论中国传统美术与国产动画之关系马铁骊(临沂师范学院美术学院)摘要：中国传统美术是中华民族宝贵的文化遗产．深深地打上了中华民族的文化烙印。
在国产动画的发展过程中．中国传统美术的造型体系与色彩体系对国产动画产生了深远的影响。
由此出现了一批具有中国特色的优秀动画。
本文将从中国传统美术的造型体系和色彩体系两方面与国产动画的关系这一角度进行分析。
关键词：中国传统美术；国产动画：造型：色彩一、中国传统美术的造型体系与国产动画之关系动画一直与民间美术有着密不可分的联系。
民间广泛流传的皮影戏、木偶戏、走马灯可以说是动画艺术的先驱。
从丰富的中国传统美术宝库中吸取养分．是我国动画民族化的一个重要途径。
国产动画在发展过程中曾尝试了许多美术风格．有的选择汉代砖刻的艺术形式(《南郭先生》)，有的采用拉毛工艺(《猴子捞月》)。
有的选用北方民间年画的风格(《抬驴》1，还有的运用敦煌艺术的形式(《九色鹿》)等等。
从中国的第一部长动画片万氏兄弟制作的《铁扇公主》到第～部木偶片《皇帝梦》，其后的《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、<大闹天宫》、《哪吒闹海》等吸取了民间年画的造型与色彩；《雕龙记》、《孔雀公主》、《崂山道士》、《西瓜炮》、《真假李逵》等运用了民间玩具中的泥、木、竹等造型与材料；《鱼盘》和《争执》则将民间陶瓷的绘画技法和材料特性运用到动画片中：《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、<人参娃娃》、《红军桥》、《老鼠嫁女》、《八仙与跳蚤》等抓住了民问剪纸的造型特点．拍出的剪纸动画片独树一帜；<小蝌蚪找妈妈》、《鹬蚌相争》、《牧笛》和《山水情》等则把中国传统水墨的样式在动画片中发挥到了极致。
中国的剪纸片就是从皮影戏和与皮影相近的中国民间剪纸中汲取养料研制而成的。
在皮影和剪纸艺术中．由于受平面造型的限制．通常采用侧面形式来增加它的艺术表现力，根据人物的性格和身份等特征加以程式化．进行强烈地夸张。
又如雕镂技巧与光线透视的相辅相成．以产生最佳的表现效果。
前言中国民间美术种类丰富多彩，年画，刺绣，风筝，编织，玩具，剪纸等民间艺术，最能体现中国的美学特征。
年画是中国画的一种，是中国人文思想的载体；苏绣，粤绣，湘绣，蜀绣是中国的四大名绣，民间最著名的是顾绣。
“一句吉语一图案”表达了人们在风筝上，对美好生活的向往。
剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面，美化，吉祥的特征。
传统编织工艺品有代表性的有安徽舒城的舒席，麻编织袋，山东烟台的草编，四川新繁的棕编。
所以，本论文以中国产同民间艺术为例，阐述中国美学的内涵，形成过程以及在动画设计中的应用，从而理解美术作品的艺术内涵。
在其更加深远的艺术范畴内，将动画与中国美术完美融合。
中国动画传承了中国民间美术的形式、造型、色彩、立意、构图等特点，以其独特的民族风格与艺术语言，震动了国际动画界, 为中国动画赢得了“中国学派”的美誉，开创了世界动画新的里程碑。
民间美术是含有美学意涵和美的价值的活动及其活动的产物。
民间美术作为人类重要的艺术内容，她伴随着人类文明的进程而不断发展着。
所以，民间美术作品的风格也总是随着社会历史的变迁、国家所处的不同时期、民族所崇尚或追求的审美取向而改变和发展的。
民间美术作品为后人提供了丰富的学习和借鉴的资源。
如刺绣，年画，剪纸及各类工艺品都是民间美术领域的主要内容，彼此间紧密联系互相渗透，影响着艺术家的创作灵感。
动画是一种现代影视艺术，它起着继承和传播民族文化的重要作用，其基本特点是运用绘画手段，或者采用其他造型艺术形象，如拟人、动物或其他物体，来表现作者的创作意图。
动画的创作还受到社会环境、文化传统、风俗习惯等影响，也就是说，动画艺术的形成与发展的根基，主要来自于本民族的艺术内涵。
动画是影像艺术与传统美术相结合而成为现代社会中的一种艺术作品，其创作过程自然也包括了对传统民间艺术美学特性的借鉴和继承。
动画作为现代媒体艺术是现代美术设计领域中的主要组成部分，在现代动画设计领域，中国的虚拟现实技术、古画与文物古建筑的虚拟化实现和保护、现代建筑的动画设计、基于中国风格的游戏开发和动画创作和都是动画创意产业的热门的发展领域，而这些学科方向与中国画和中国民间艺术都是密不可分的。
在充分理解中国民间美术的基础上再通过中国动画的艺术再加工做出的动画作品，不仅具有视觉和听觉的双重感受，使其更具有趣味性和创造性。
动画是影像艺术与传统美术相结合而成为现代社会中的一种艺术作品，民族代表性的门类是中国画和中国民间艺术。
随着动画其创作过程自然也包括了对传统艺术美学特性的借鉴和继承。
中国民间美术作品的艺术概念具有独特性和民族性，各种类型的美术作品都能够遵循相同的美学观，这种艺术创作中的美学观，是中华民族独特优秀文化的积淀。
第一章概述中国民间美术第一节国画艺术一章法章法就是看画面的布局，及构图法，顾恺之称作“置陈布势”，谢赫“六法论”中叫做“经营位置”。
“经营位置”在“六法”中相当重要，明代李日话说“大都画法以布置意象为第一”，唐代张彦远也认为这是“画之总要”。
中国画章法讲究立意定景，要求在画面上“远则取其势，近则取其质”。
展纸作画章法第一，位置经营如桌围棋。
下子格格皆可以落，格格可落切勿迷乱，素纸也可处处落墨，切记不可胡乱抒笔。
棋有棋路画有画理，一笔失当如棋败局。
——王树村《民间画诀选辑》“凡画山水，意在笔先”。
王维在山水论中如是说。
作画先构思成熟，然后下笔。
也就是所谓的胸有陈竹，因此强调画作在掌握某种生活现象之后，首先要凝神细思，预先把心中布局有个大略的形式。
胸有陈竹是美术作品的艺术境界，对意境概念理解是艺术家以心灵映射描绘的对象，绘其形，代其言，对象和观众需通过艺术家为媒介得以交流。
美术作品所表现的主观的生命情趣与客观的自然景象交融互渗，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是使美术作品成为艺术品的“意境”。
二笔墨笔墨是中国画中的基本功，有时也做中国画技法的总称，泛指中国画用笔用墨基本方法。
李可染说，笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分。
“笔“通常指勾，勒，皴，擦，点等笔法以及下笔轻重，疾徐，偏正，曲直等变化。
墨通常指烘.染.破.积，泼等墨法以及干湿浓淡等变化。
笔墨不是作画的目的，是方法手段。
它是为表现内容服务的。
笔与墨的关系，强调笔为主导，墨随笔出。
与笔墨有关的是“水”，笔与墨合作生动妙在用水。
在这方面，清代之前较少，其后直到现在，越来越被画家.评论家所关注。
清代原济云：“笔墨当随时代”。
说明中国画之笔墨必须是在传统的基础上加以创造发展，以表现不同时代“新的人物，新的世界”，体现时代精神。
三设色在古代，中国画又叫丹青，可见，中国画本来是重彩色的。
远在新石器时代的彩陶上已有相当复杂的色彩。
在敦煌壁画上初盛唐色彩的灿烂，大小李将军的山水金碧辉煌，黄氏父子的花鸟鲜艳夺目，更加是无以复加。
绚丽至极，归于平淡。
到了盛唐，已发生了水墨的运用。
色与墨是有矛盾的。
重墨就轻色，重色就轻墨。
加以山水画与人物画不同，需要浓淡的渲染，因此墨更发达。
水墨画逐渐发达，由山水由花卉由人物，占了主要地位。
但色彩始终保持一定的地位，并没有完全退出画坛。
解放后，中国画的色彩有了发展，并吸收西洋的色彩方法，在水墨和色彩的结合上取得了可喜的成绩。
在色与墨的关系上，有“色不碍墨，墨不碍色”“色墨交融”“以色助墨光，以墨显色彩”“墨中有色，色中有墨”等精辟的论述。
在色调的要求上，则“艳而不俗”“淡而不薄”。
四诗画诗与画是两种不同的艺术：前者属于语言艺术，后者属于造型艺术或空间艺术。
因为它们同属于上层建筑的艺术领域。
北宋苏轼认为王维画与诗是“画中有诗，诗中有画”，并指出“诗画本一律，天工与清新”。
北宋王舜民则说“诗是无形画，画是有形诗”。
它们都要求通过具体事实的典型形象，抒发作者的强烈感情，从而使其产生艺术的魅力。
诗与画既有不同点又有共同点，既各有所长，也各有所短。
南宋吴龙翰云：“画难画之景，以诗凑成。
吟难吟之诗，以画补足”.这不仅说明了诗画又结合的必要，也说明了它们有结合的可能。
中国画所含有的“诗趣”，诗画的结合。
一是依诗作画。
二是为画题诗。
“自古词人是画师”北宋张舜民如是说。
中国美学理论认为，意境是诗和画、情和景的圆满结合。
是时间和空间的交汇。
所谓画中有诗就是在画面的空间里引进时间的感觉。
同样，诗中有画则是在诗歌流动的时间中展示了一系列连续的具有空间感的画面。
而艺术的空灵，更赖于空间感的创造。
构成中国艺术意境的这种时间和空间感，其渊源来自于中国文化哲学中的道。
道可以称之为流动的气韵，是宇宙创化过程的象征，道在中国艺术意境中具有深邃的内涵。
比如中国国画中的虚空和空白，并不是物理空间所谓的空无一物，按照中国哲学理论是以虚代实，创化境界的“道”。
这种艺术体验的境界也是中国文化哲学的境界。
意境源于道，体现了中国人独特的时空意识。
五书画中国画与西洋画不同之点，在于书法的关系上是很显著的。
西洋画与书法毫无关系。
中国的书法与画法有许多相同的地方，所以工于书法的人，学画比较容易，学画的人也必须同时学书。
另一方面，画上必须题诗，题字，落款。
俗云三分画七分题。
虽然过于夸张，但是一张画的题字好坏，大有影响。
题的好有画龙点睛之妙，题的不好，就不免有佛头着粪的缺点了。
六题款印章题款的作用有二：其一可抒发情感，阐述或发挥画意。
诚如方薰所说：“高情逸思，画之不足，题以发之”。
其二可以增强中国化的形式美感。
它将诗文的美妙内容，用书法艺术的形式表现到画面之上，使诗与书与画巧妙的结合起来，熔铸到一个画面之中来，使章法丰富多姿，出神入化，形成中国画举世瞩目的特色。
当然，题款须有深厚的艺术修养，题的好可是原作大增身价。
题的不好，不免破坏全局，令人扼腕叹息。
至于画面的印章，也和题跋一样，成了中国画的重要组成部分，不仅可以增强国画艺术的美感，而且能够运用篆刻的语言阐发画面的意境和画家的真切感受。
在典雅素净的水墨画中盖上一枚红色的印章后，犹如“万绿丛中一点红”，变得格外醒目，有事半功倍画龙点睛之妙。
中国道家认为，人与自然是亲和协调的，人是自然的一部分。
人籁、地籁、天籁的齐物真美思想，最终是为达到超世的智慧和道的永恒存在。
第二节民间美术之“高密三绝”中国的民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术，为一切美术形式的源泉。
流行于普通人民之中的民间美术作品直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
自有人类文明以来，民间美术便不断发展演变，虽然历经时世变迁，但是他仍然得到很好的传承且不断得到繁荣壮大，然而近百年来随着社会的发展，生产力水平的提高，民间美术的发展现状不断改变，前景不容乐观。
我国的民间美术历史悠久，底蕴丰富，是我国文化与艺术的巨大宝库。
他蕴藏着广大劳动人民的智慧与创造力，与人民生活息息相关。
其种类繁多，涉及面广，主要有绘画类，如年画、版画、农民画、灯笼画等；雕塑类，如泥塑、面塑、石雕等；玩具类，如泥玩具、纸玩具、陶瓷玩具等；刺绣染织类，如蜡染、土布印染、刺绣等；服饰类，如民族服饰、嫁衣、绣花鞋垫等；家具器皿类，如日用陶瓷、木器、竹器、漆器等；编织类，如草编、竹编、柳条编等，还有很多其他的种类。
民间美术贯穿于人民生活的各个方面，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
千百年来，我们一直把民间美术视为珍贵的艺术遗产，并且在不断的传承和发展着。
但是，在经济和生产的不断冲击下，人民的思想不断的开放，民间美术赖以生存的土壤在发生了变化，其地位和受重视程度在不断降低，并且刚开始，这一现象没有得到足够的重视，使得今天民间美术消亡的速度不断加快，前景不容乐观。
近年来，随着人们不断清醒地认识到民间美术的艺术价值和当前处境，保护与传承民间美术又成为了社会的一大热点，各种保护措施与制度都被重视起来。
然而，我国的民间美术现在的发展现状到底是什么样子？我们该如何来保护和传承呢？下面我以高密三绝为例来探讨一下。
山东省的高密县是著名的民间艺术之乡。
在这里，不仅民间艺术的品类繁多，而且有可以冠绝的特技，其中扑灰年画、剪纸和聂家庄泥塑，被称为“高密三绝”。
一扑灰年画扑灰年画同现代年画的不同，在于其工艺过程和工料，制作扑灰年画，作者用柳枝炭条作笔，先在画纸上起轮廓，然后用这张画纸在其它画纸上面扑印，扑后的画稿与原稿完全对称相同，这种工艺，一般可以使一稿扑数张。
高密扑灰年画的这种独特工艺过程在全国年画中独树一帜。
高密年画不仅工艺过程独特，还有自己独特的艺术特点：着色浓重，色彩艳丽，形象富有动感，线条豪放流畅，人物造型丰满圆润，多为胖耳大腮，但眉眼巧画不失隽秀感。
高密扑灰年画从明代产生以来，经过许多杰出画师的努力，形成了我国年画中一个有独特艺术风格的画种。
