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北京电影学院动画学院定格动画创作考研经验笔记各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院艺术硕士，今天和大家分享一下这个专业的真题及经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
5月19号得到消息说录取了，随后几天官网正式出录取名单。
不管今后三年以何种方式进行教学与授课，名单上我的名字跟在所报的老师的后面，且是公费。
是整个考研各种结局的best one。
本科是在浙江传媒学院念的编导制作专业。
本科读书成绩不是最好的那个，基本上班级第2、3、4名的样子，上课除了个别喜欢的老师和感兴趣的课大部分时候不听课，从不做笔记。
我的书也基本上是全新，期末不自己整理复习资料，室友给我什么就看什么，能捡到什么样的资料看什么样的资料。
（当然是要感谢那些做复习资料出来跟大家分享的同学们）专业上没什么太大追求，会剪个片子，做个小花样，特技合成开课太晚在大四上学期，基本上一窍不通，但是理论方面专业知识还是相对扎实，这也在我面对专业二的大题的时候非常得心应手（比如说导演轴线、影视声音，这都是剪辑最核心的专业知识）。
电影在考研之前不算山寨各种港片看到800部，没有任何目的性的，备考期间除了去电影院看了两三部刚上映的新片儿，没有看过任何电影。
看书很杂，是随身习惯，也是没有任何目的性的，小说、杂文、社会学等等都还蛮爱的，在身边同学里算看书多的，但是很多认识的优秀朋友相比，我操，一直在玩，深浅不知，像个文盲里的战斗机。
说我是怪咖也的确，跟身边的人在某些方面比很怪咖，要说正常也是一个多么健康活泼的好孩子啊。
然后是我的成绩。
初试政治72，英语62，专业一电影史120，专业二文常与理论111，总分365。
面试成绩90，这在本专业的面试成绩中也算是个较高分数。
因为我觉得怎么说呢，我没有信心认为自己是必定能考上的那个，我认为在整个考研过程中有运气的成分，尤其是我的面试过程虽然很紧张但效果非常好。
也因为这一点深深反省过，觉得有一些运气的成分在，好像作为一个整天傻乐的射手来说，这一年并不是我想象的那样一帆风顺，但好在一步步顺利过关了。
每年报考北京电影学院的人不少，其中的表演系几乎是国内最热门最抢手的专业。
这么多人挤北影表演系这根独木桥，竞争之惨烈可想而知。
然而，有很多考生指导考试前夕才知道考什么题型，根本没有时间备战，失败的结局是理所当然的了。
后来的考生不愿重蹈覆辙，他们也许会迫切地问：北影表演系到底考些什么啊？怎样才能有效备考呢？别急，现在，我就向大家介绍下北影表演系的考试流程，每年的考试流程可能会有些变化，但大同小异，有相关志向的艺术考生可以把它作为参考，先心里有个底，肯定会大有收获。
一般说来，北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段完成。
第一阶段是初试。
在初试中，考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。
在这个过程中，考生声音要响亮，吐字一定要清楚。
简单的自我介绍后，真正的考核开始了。
台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。
表演：也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做，无论怎样考，考生都要认真地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，切忌矫柔造作或卖弄。
声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。
形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。
接着就是复试。
这个阶段，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多，而表演题型一般是集体小品。
老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，考生之间可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。
在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也要发挥自己的不要才能，给评委老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
最后一个阶段是三试。
到了三试，考生更应该放松去考，发挥出自己的潜质，注意与考试相关的配备一定要带齐。
2019-2020年北京电影学院文学系电影剧本创作考研资料下面是育明506小林老师（微信号：ym3138779044）整理的关于北京电影学院文学系电影剧本创作考研的相关资料。
专业介绍北京电影学院电影文学系硕士研究生招生培养分为学术型和专业型两种，其中专业型有电影学下属的“电影创意与策划”方向、“电影剧本写作”方向，以及广播电视学下属的“电视剧剧本创作”方向。
几十年来，北京电影学院文学系的多层次教育体系已为我国影视创作与研究领域培养大量专门人才。
2017届电影剧本创作毕业研究生选择自由职业的最多，其次是选择升学或者拟升学的。
其中选择自主创业的主要原因依次为：“有好的创业点子想实践”（63.64%）和“个人理想”（36.36%）。
从中能够看出，本专业创业者并非是受他人或环境的影响，而是出于自己的愿望和理想而选择创业。
而自主创业的行业主要集中于第三产业，其中最主要的创业行业为文化、体育和娱乐业。
招生目录院系研究方向招生人数（拟收推免）初试科目文学系电影剧本创作4人（2人）①思想政治理论②俄语③艺术与电影基础理论（专业学位）④电影剧本写作解析：电影剧本创作是北京电影学院文学系下设三个研究方向之一。
从招生情况来看，历年来一般拟招收统考生2人左右，但每年录取阶段可能会根据正式下达计划数、实际接收推免生数、生源情况及考试成绩等进行调整，2019年电影剧本创作研究方向招生4人。
电影剧本创作研究方向考试要求在规定时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等等）为创作依据，补充剧作元素，构思并发展成一个10分钟故事，完成一篇不少于2500字具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的电影剧本。
这个专业并不好考，原因主要有以下几点：第一、外语及格分数近几年要求比较高，按往年的数据来看，如果当年试题比较简单的话，复试分数线基本在55以上，所以报考本专业，外语底子一定要好。
第二、报考人数比较多，而历年招生人数又很少，所以竞争比较激烈。
爱考机构考研－保研－考博高端辅导第一品牌录音系电影领域电影音乐创作方向招生目录电影领域电影音乐创作研究方向简要介绍录音系的前身"电影工程系"始建于1960年，1973年由电声专业发展为电影录音系，1978年开始有了录音技术与艺术结合的专业方向，招收了第一批录音艺术专业本科生。
自1978年开始，录音系为影视创作事业培养出了包括第五代在内的大量影视声音创作专业人材，在具有影响的国内及国际获奖的我国影视作品中，声音创作人员绝大多数为我系毕业生。
我系师资力量雄厚，与影视界保持着紧密联系，专业课教师每年都会参与影视作品的声音创作实践，同时把握世界范围内业界新动向，时刻处于专业上的领先地位。
在我系教师中有多名CSMPTE（中国影视技术学会）及全国录音师协会理事及会员，主持并参与全国性的影视录音技术与艺术研讨活动；主持中国电影博物馆录音馆的设计工作。
我系还与世界上的知名影视院校保持着良好关系，不断与美国、欧洲及亚洲电影院校进行教学及学生交流，经常聘请国外教授来我系任教、讲学。
我系具有先进的录音实验室资源，从基础课的电子实验室到影视后期制作所需要的全部工艺条件，包括画面的非线性编辑设备、先进的模拟及数字同期录音设备、模拟及数字化对白录音棚、动效录音棚、数字音频工作站、DVD混录棚、Dolby 5.1电影混录棚、MIDI音乐工作室、钢琴琴房、音乐Mastering、DSD音乐制作等，在教学工作的同时，我系实验室承担着市教委、学院、系等不同层次的多项科研任务。
录音艺术专业是一门融技术与艺术及多学科交叉的边缘性学科，也是一个应用性极强的学科，在专业学习中包括对声音听辨能力的训练、音乐鉴赏力的培养；对声源、声场等特性的掌握；电子技术、计算机技术、多媒体与网络技术的学习；音视频设备的基本原理和操作方法；影视声音计设与创作；新技术的了解与掌握；外语的听说读写译及专业外语的学习。
录音系在录音艺术专业目录下，本科开设影视录音艺术和音乐录音两个专业方向；拟开设影视录音技术、网络媒体技术与艺术、录音声学、MIDI音乐制作及影视音乐创作等专业方向。
北京电影学院导演系考研重点内容总结以及经验分享电影史（红色为重点）部分：《中国电影艺术史》周星北京大学出版社《中国电影史》陆泓石文化艺术出版社《西方电影史概论》邵牧君中国电影出版社《世界电影史》汤普森北京大学出版社《电影史》罗伯特·C·艾伦中国电影出版社《法国电影新浪潮》焦雄屏江苏教育出版社《1945年来的意大利电影》洛朗斯·斯基法诺江苏教育出版社《日本电影100年》四方田犬彦三联书店（如果时间允许，可是浏览下萨杜尔的《世界电影史》，电影史的部分考的很杂，几个固定的考点大概有：中国电影史76年后的部分（包括香港、台湾的），法国新浪潮，意大利新现实主义，德国新电影四杰，前苏联早期电影等。
考察方式不一，有时只需写出导演和片名，有时会让你根据几个已知条件猜出是哪部片子。
建议在掌握电影史的基础上多看市面上新出的老片（关注盗版市场），出卷子的人经常会从其中找一部片子作为考察目标的。
电影史及理论的简要版我会在后面帖出来，做巩固记忆用剧本创作部分（已更新）：《导演功课》大卫·马梅广西师范大学出版社《导演电影》艾里克·舍曼广西师范大学出版社《电影剧作者疑难问难解决指南》悉德菲尔德中国电影出版社《电影剧本写作基础》悉德菲尔德中国电影出版社《故事》罗伯特·麦基中国电影出版社《通向电影圣殿》王迪中国电影出版社《写关于电影剧本的几个问题》夏衍中国电影出版社《戏剧与电影的剧作理论和技巧》劳逊中国电影出版社《编剧：步步为营》温迪·简·汉森江苏教育出版社《电影剧作观念》刘一兵中国电影出版社1（最好在考试前自行创作一个90分钟的电影剧本，按正确的格式，考试时心里才会有底）导演功底（新增加）《拍电影：现代影像制作教程》琳恩·格罗斯/拉里·沃德世界图书出版公司《蒙太奇论》爱森斯坦中国电影出版社《分镜头脚本设计》特米勒罗中国青年出版社《影片分析透视手册》张会军中国电影出版社《电影导演的表演艺术》许同钧中国电影出版社《戏剧的结构与解构》孙惠柱上海书店出版社电影理论部分（绿色只需知道名字、作者和大致的观点即可）国外：《电影艺术》大卫·波得维尔北京大学出版社《认识电影》（插图11版已出）路易斯贾内蒂中国电影出版社卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影是一种艺术林赛《活动画面的艺术》将“活动画面”看作电影的根本特征雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征路易·德吕克《上镜头性》指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态爱森斯坦《并非冷漠的大自然》①冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念②蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述③电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性爱因汉姆《电影作为艺术》①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源②视觉过程不是机械的摄录外在世界，2而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料③电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段电影的局限性包括：⑴立体在平面上的投影；⑵深度感减弱；⑶照明与无色；⑷画面界限与物体的距离；⑸时空连续性不存在；⑹没有声音，视觉以外其它感觉失去作用巴拉兹《电影美学》分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，并认为电影表现原则是电影的革命性创新戏剧表现原则：⑴看到整个演出剧场；⑵观众视距不发生变化；⑶观众的视角不发生变化；电影表现原则：⑴被拍场景可被分割；⑵被记录场景视距可变；⑶观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的马尔丹《电影语言》阿斯特里克《新先锋派的诞生——摄影笔》认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：12015年北京电影学院表演学院电影表演创作【表演艺术理论】考研真题【育明教育独家发布】对以下几部影片进行分析其中一位演员的创作方法1.《秋菊打官司》巩利2.《霸王别姬》张国荣3.《中国合伙人》黄晓明4.《芙蓉镇》姜文5.《亲爱的》赵微6.《三岔口》郭富城7.《菊豆》巩俐8.《立春》蒋雯丽9.《一代宗师》章子怡育明教育提示：评分要点：1.字迹清晰，图面整洁，语句逻辑连贯。
（20分）2.分析演员在影片中的表演。
（30分）3.对演员的精神世界予以分析。
（30分）4.结合表演理论的知识分析演员的创作方法（30分）5.评价自身对于演员的创作方法，影片风格，导演手法的独到见解。
（30分）育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：22015年北京电影学院表演学院【艺术理论】（专业学位）考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、艺术形式2、意大利画派3、巴洛克艺术4、造型艺术5、形象思维二、简答1、简述形象思维的特征2、简述审美想象的特征3、谈谈艺术与科学的关系4、谈谈艺术家与社会责任5、简述艺术创作与阅读（欣赏）的关系三、论述1、从文化力与影响力的角度，谈谈艺术的价值观？2、论述艺术形象与现实生活的关系3、联系艺术作品，论述艺术创作中再现与表现统一？育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：32016年北京电影学院表演学院【艺术理论】（专业学位）【育明教育】推荐阅读书目：1、【育明教育推荐】主要参考书《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术学基础知识》王次炤2、【育明教育推荐】辅助参考书李泽厚《美的历程》贡布里希《艺术的故事》理查德•加纳罗《艺术：让人成为人》沃特伯格《什么是艺术》丹纳《艺术哲学》苏珊•朗格《情感与形式》科林伍德《艺术的原理》3、【育明教育北影独家内部资料精编、北影考研试题库】重要辅助资料育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：4育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：5表演学院院系：表演学院研究方向名称：电影表演创作及理论研究方向介绍：主要培养具有较高水平的电影表演艺术理论知识的专门型人才。
北京电影学院摄影系电影制作考研真题整理各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院艺术硕士，今天和大家分享一下这个专业的真题及经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
王宏建艺术概论100题关于艺术与科学的关系。
（1 ）艺术与科学的联系和区别。
从总体上讲，艺术与科学二者之间既有联系，又有区别。
从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。
早在公元前六世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想。
并且将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。
14世纪到16 世纪的欧洲文艺复兴运动期间，自然科学有极大的发展，哥白尼的“日心说”沉重打击了几千年来上帝创造世界的宗教传说，哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，以及伽利略的数学物理学方面的创造发明，使人们对宇宙有了新的认识，形成了新的世界观和方法论，对艺术也产生了极大的影响。
这个时期的一些大艺术家，本身就是大科学家，他们把许多自然科学的方法和原理运用到艺术创造中，促进了艺术的完善和发展。
这些例子充分表明，科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。
1、考试准备的时间问题对于专业课的复习时间没有一个具体的指标，对于专业课基础较好的同学，专业课的复习时间可能会短些，而对于那些基础弱的同学，尤其是跨专业考试的同学，专业课的复习时间必然要长些，但是不管怎么样，每个学科必定是需要一段时间才能掌握透彻，但是在短时间内，经过高强度的复习和科学的指导，也可以取得很好的成绩。
一般而言，专业课复习最好能保留有3个月的复习时间。
2、考试资料的选择不同的学校，考试难度和风格不一样，所以考试的资料难以统一，但是有一些基本的教材，可以由浅入深地引导同学们了解和掌握经济学的基础知识。
这样，复习起来就会事倍功半，比较有效率。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【表演学院】院系：表演学院研究方向名称：电影表演创作研究方向介绍：主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。
能够独立塑造鲜明的人物形象，在影视与戏剧中担任重要角色。
具备良好的表演艺术素质，系统地掌握表演艺术基础创作理论。
侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员创作能力的高层次拓展。
业务课二名称：电影表演创作分析业务课二介绍：考生根据指定的电影角色、作品或演员，结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中表演创作或演员的创作风格进行分析。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料*4．比较爱因汉姆与巴赞的电影美学观点的不同。
答：（1）爱因汉姆作为电影形象本性论的代表人物之一，在他的代表论著《电影作为艺术》中，以艺术应追求表现媒介特有潜力为基本出发点，认为艺术作品不单纯是模拟现实或有选择的复制现实，而应是一种现实的对等物；所以用机械手段重现现实的电影之所以能成为艺术，正是来自于它与现实的差异。
也就是说源于电影不能完美的重现现实的那些特性。
这显然是从格式塔心理学强调的“心理的结构能力说”出发得出的结论；爱因汉姆由此提出了“局部幻想论”。
他将电影的独特性以及电影艺术产生与它与现实的差异称作一个美学命题，并通过日常生活中的感知方式与电影影像之间的本质性比较论证电影是一门艺术。
在新祥旭学习了大半年的时间，有很多自己的感悟，现在拿出来与大家分享一下。
我本科是在浙江传媒学院念的编导制作专业。
本科读书成绩不是最好的那个，基本上班级第2、3、4名的样子，上课除了个别喜欢的老师和感兴趣的课大部分时候不听课，从不做笔记。
我的书也基本上是全新，期末不自己整理复习资料，室友给我什么就看什么，能捡到什么样的资料看什么样的资料。
（当然是要感谢那些做复习资料出来跟大家分享的同学们）专业上没什么太大追求，会剪个片子，做个小花样，特技合成开课太晚在大四上学期，基本上一窍不通，但是理论方面专业知识还是相对扎实，这也在我面对专业二的大题的时候非常得心应手（比如说导演轴线、影视声音，这都是剪辑最核心的专业知识）。
电影在考研之前不算山寨各种港片看到800部，没有任何目的性的，备考期间除了去电影院看了两三部刚上映的新片儿，没有看过任何电影。
看书很杂，是随身习惯，也是没有任何目的性的，小说、杂文、社会学等等都还蛮爱的，在身边同学里算看书多的，但是很多认识的优秀朋友相比，我操，一直在玩，深浅不知，像个文盲里的战斗机。
说我是怪咖也的确，跟身边的人在某些方面比很怪咖，要说正常也是一个多么健康活泼的好孩子啊。
然后是我的成绩。
初试政治72，英语62，专业一电影史120，专业二文常与理论111，总分365。
面试成绩90，这在本专业的面试成绩中也算是个较高分数。
因为我觉得怎么说呢，我没有信心认为自己是必定能考上的那个，我认为在整个考研过程中有运气的成分，尤其是我的面试过程虽然很紧张但效果非常好。
也因为这一点深深反省过，觉得有一些运气的成分在，好像作为一个整天傻乐的射手来说，这一年并不是我想象的那样一帆风顺，但好在一步步顺利过关了。
但话说话来，就像妹妹说的，走运也是因为有准备。
Whatever，分享一下备考经验吧。
先说说专业。
我的态度很简单。
天高任鸟飞。
这个道理很简单，平台就在那里，有多大能耐就使多大劲儿。
不是说你考上研究生就每天美滋美滋的，接下来有很多现实的问题。
接下来的三年又是变幻莫测的三年，谁也不知道你在学校里结交什么样的朋友，遇到什么样的机会，自己有多大的变化。
我是真心想跟着导师把在本专业的道路上走下去，但谁也无法预知未来。
这一点在BFA很多机会太多了，就看有木有本事了。
我想就我得小样儿还是乖乖的读书好啦。
其实就像一道门槛，进来了再说。
本科学剪辑，有多少人最后搞了剪辑，有多少别的专业的人去做了编导呢。
尤其是最近，对这个问题感慨良多，研究生真的不要浮躁要爱读书爱学习啊。
说一下学校的事情。
北京电影学院我想说是我所知道的艺术相关的学校里面最龟毛的一个！没有之一，是最！报名全过程只要十分钟但就必须本人到京，如果面试下来一共要跑去三趟。
出复试名单晚，面试晚，你面试的时候有的学校录取工作已经完成了，录取结果在面试后一个多月出来，让每个等结果的孩纸耗尽心力啊有木有。
说这一点是因为这其中存在一个调剂的事情，如果初试成绩出来过了线却又觉得没有太大把握而想调剂，那就直接放弃北电赶紧调剂，因为北电的初试成绩还是有点儿力度的，如果选择一条道走到黑，那其他的任何学校任何城市都不要想了，因为等你得到BFA的复试名单的时候大部分中国的研究生都已经早面试完了。
但是每个选择BFA的同学都是很棒的，因为在四五月开始准备考研的时候，我的目标是北大，但后来因为分手基本上时间一直推移到九月份，真正踏实下来学也到了十月份。
对于一份重要的感情来说，我已经尽了最大努力让自己以一个健康的心态去面对失恋，以及应付马上就要来的1月份初试。
但当时怕自己后来状态万一上不去政治英语不够高就果断换成了BFA。
现在觉得真是天命，不然我会后悔的。
即使成绩已经出来我的政治英语也许够P大的一个水平了（因为P大的专业其实相对来说好对付一些），但我还是会庆幸自己最后的决定。
11月去现场确认的时候，立刻被BFA感染了，只有这里贴出的海报都是每部电影的原创人马来放映后提问，只有这里的标准放映厅会让你以非常便宜的价格看到线上电影，只有这里的学生拍期末作业是用胶片。
所以还在犹豫的同学们，我想说，即使它灰常龟毛，北电值得你去奋斗。
还有就是BFA研究生学费很贵，基本上没有学校是过一万的吧学术硕士，BFA每年两万二。
这六万六听起来很吉祥，但是个很大的负担，虽然也许回报率很高，但对普通家庭来说的确是一笔很大的开支，这也是我之前鸭梨非常大的主要原因。
一个导师录两个人，一公一自，非常残酷。
哎，但就是它那么龟毛，还是很多人前赴后继，所以说它值得你们奋斗哦亲。
再次说一下公平性的问题。
我想说，我擦生活在中国，甚至是生活在地球上，社会中人我们虽然不能允许黑幕的存在，但是如果它存在我们也无能为力。
但是，你手里并不是没有握着机会，总会有的名额是任何人都可以去争取的。
不要考不上就说都是黑幕，都是有关系，也不要跟你毛关系没有你就随意传播这种弱者的流言。
这种心理会影响你辈子做一名心智非常不健康的人。
我的态度很明确，我没有关系，我争取那些我可以争取的名额就是了。
考不上，说明你不具备这样的能力，说明不了其他事情。
当然，这一切都要分人。
北电的特别推崇尊师重教，师徒关系非常亲切。
如果你可以提前去学校听听课，跟老师混个脸熟，甚至有机会帮助老师打个杂，这对于你是有利的，这不是走后门，人人都可以去蹭课人人都可以去想办法让老师对自己有个积极主动的好印象，关键看看你是否有这个能力。
至少我是怕弄巧成拙，也怕耗费不必要的精力，也想过要登门求教后来放弃了，所以我只跟我的导师在面试当天有半个小时候的交谈。
如此也顺利录取了，还是公费。
足以说明黑幕那怕有，光明也是在那里的。
而且据我所知，即使你跟你的导师之前认识了，BFA的老师们也还是非常正直的，基本上会在面试提问的时候只听不说不问，为的就是避嫌，因为录取是有人拍板的，但是要在场四个老师同意认可。
对于这一点，我更加觉得敬佩自己的导师。
我录取的专业是文学系，电影学大类，中国电影史。
下面介绍一下我备考所看的书，不是说推荐有多好有多好，这种话我不敢说，因为可能每个人有适合自己的一种行文体系。
钟大丰《中国电影史》+郑亚玲《外国电影史》如果你想搞得足够细致，那就请把这两本薄薄的小书仔细看看，弄透。
不是所有的知识都会在这本书里讲到，但是如果出到类似建国后电影私营厂的创作状况，苏联冷冻时期的创作状况这种题而拿不准且模模糊糊又不知道如何下手，不要说你好像看到过就是觉得没什么好看的仅仅知道了么回事儿。
这是我的教训。
彭吉象《影视美学》这本书我是作为电影理论的主要备考书籍来看的。
书非常条理，上篇是理论发展概括，下篇是结合实例对一些问题的分析。
我对上篇做了很认真的笔记，整理完拿着笔记作为一个主要的复习资料。
陈晓云《电影理论基础》我在1月初发现了这本书，不惜8号去博库拿到了订好的这本书，因为那个时候的心理你们晓得吧，都是很慌乱的，觉得白白看了好几个月，什么都不知道。
结果在这种心理状态下看到09年有道大题是问电影演员的缺席在场理论的。
而这道题中所说的缺席与在场理论的详细扩充在任何之前看到书里都没有，结果被我发现这书里有讲到正解。
书还是条理的，不深不浅，但是其实也只有这么一道非常正解的题让我很惊喜。
其他的中规中矩，别的书里也会有。
而且从2011年开始，文学系大改，不再从题库里出题目，都是全新方式命题，以往的题库参考价值没有那么大了。
杨远樱《外国电影理论文选》很多书单里都有这本书，后来我知道有的学校老师也会给自己考研的学生推荐这本书。
但是我个人的意见是，这本书如果从考研应试角度讲，效率不是很大。
顶多看看小字。
考研的时候很容易把自己干的事儿当成一件大事儿，以为自己要考研了非要看什么原著论文，千万不要有这样的心理，毕竟初试考试考得还是知识面和基础专业知识，复试一聊才能聊出真东西。
所以抱着一颗纯粹应试的心准备考试吧，这本书在这个阶段大可以忽略。
陈晓云《北京影视艺术研究报告》你会觉得这本书很意外吧，没听过吧。
我也就是买来看看。
但是现在想来这套书还是不错的，闲的时候，或者说拿出你想当大学者看外国理论原著的时间来翻一翻，可以填补一下对中国电影行业当下的发展情况。
说有多大用到也没用，但还是值得拿出来说一说，因为毕竟近一两年可能有那么几个热点，多了解一些没坏处。
这个的用处就像你去阅览室翻电影学院学报或者说当代电影差不多。
今年考到78年以后到现在的中国喜剧发展状况。
我擦，我的知识储备里喜剧知识是78年以前的，只能靠自己一些零散的电影的了解整理一个大概。
但我回来发现，这套书里就讨论了近两年喜剧电影的一个创新云云。
考前没怎么翻，可惜了。
大卫?波德维尔《世界电影史》很厚的一本世界电影史，觉得这书对于备考来说不是很好，比较杂，不适合大部分中国概括能力较差的学生。
因为我是开了一门这样的课，而且当时刚开始备考，所以这本书看得非常仔细。
有的部分讲得挺细，如果要看，建议在对整体电影史论发展有个宏观概念的时候回头再看这本。
邵牧君《西方电影史概论》，李少白《中国电影史》，周星《中国电影艺术史》这两三本我在准备的时候有人给我推荐过，尤其是邵牧君这本。
后来把这三本书都从图书馆借出来了，没有自己买。
本打算仔细看一遍邵牧君这本，但是后来忘了怎么就没看，可能来不及了，但是大家口碑都不错貌似是。
这三本我个人来说是作为前面基本书的一个补充的，如果遇到哪一块问题想多了解了解，或者翻起来的时候觉得他们那部分讲得特别好，我就会仔细把那部分看了。
但是没有从头到尾的通看。
看你自己情况了。
如果觉得这两三本好，你也可以作为你主要的备考书目。
郑亚玲《报考艺术院校快速充电—文艺知识小百科》、彭吉象《艺术概论》前面一本是报名的时候见大家都买就顺了一本。
没事儿的时候可以翻开看看。
后面一本把里面的文学艺术实例记忆了一下。
因为今年是第一年全新命题，打听不到这个文艺常识到底是理论艺术概论啊还是其他什么的。
考专业二的时候看到那填空选择都傻了，往年三十分的题错三五分就是很多了，今年的题我扣了13分。
几个外国的书我都没看过也不知道，就瞎蒙了。
据我了解，很多考生考前主攻了艺术概论理论，我也看了一些但是是最后抓来背背怕瞎眼的，结果一点儿也没考，那么多同学花了那么多时间弄，我就不说自己多冤了。
这一块我也没啥太多的好意见，像我们考的时候，反正我基本上是靠的积累，就是那种无目的性积累。
多补充补充这样的小知识吧，现在完全来得及。
总得来说，专业考试今年难度不小。
因为全新出题，没有任何思路可以借鉴，也是今年为什么分数普遍没有比较高的原因。
告诉你们的是，我拿到专一的卷子，看到第一道题的时候，心里立刻慌了十秒钟，觉得今年是完了。
白准备了。
答着答着到后来稍微有了点儿信心，结果下午拿到专业二我快哭了。
我真的觉得一切都完了。
尤其是专一因为大题有好几道都挺幺蛾子的，我甚至觉得自己可能不到九十分的及格线。
