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模仿与创造的关系作文咱今儿来聊聊模仿和创造这对“欢喜冤家”的关系。
您瞧，模仿就像是我们学走路时的扶手。
刚开始，我们啥也不懂，看着别人咋走路，咋说话，咋做事，就跟着学。
这模仿啊，能让我们快速上手，少走些弯路。
比如说，学写字的时候，我们模仿字帖上的笔画；学画画的时候，模仿大师的构图和色彩。
这就好比站在巨人的肩膀上，能看得更远。
但是呢，如果光知道模仿，那可就成了“复印机”啦！永远出不来自己的东西。
这时候，创造就得登场啦！创造是啥？创造就是在模仿的基础上，加上自己的想法、自己的个性，搞出点与众不同的东西来。
比如说，同样是做一道菜，模仿别人的做法能让咱做出个差不多的味道。
但要是咱自己发挥一下，加点独特的调料，换个新的烹饪方式，说不定就能创造出一道让人惊艳的新菜品！
模仿是学习的过程，创造是突破的时刻。
没有模仿的积累，创造就像是没打好地基的高楼，容易摇摇欲坠；而没有创造的升华，模仿就永远只是个复制品，没啥价值。
所以说呀，模仿和创造，那就是一对好搭档。
先模仿，打基础，再创造，展风采。
这样，我们才能在生活的大舞台上，走出属于自己的精彩步伐！
您觉得我说得在理不？。
模仿不利于创造1、对方辩友一再强调我方类比不当，为什么不说我方是模仿不当呢？看来对方辩友心里很清楚类比与模仿是有明显区别的。
2、模仿不但让我们站在了巨人的肩膀上，还把我们牢牢的粘在了巨人的肩膀上，模仿带来的束缚使我们无法振翅高飞，无法自由翱翔于更广阔的空间。
3、（仿生学）综合类比是在应用综合法建立数学模型的基础上根据数学模型之间的相似性而进行的一种类比。
例如仿生学中设计模拟生物器官的技术装置，都是应用综合类比的成果，它们是以数学模型的相似性为根据的。
而不是简单的模仿，模仿和类比不能混为一谈。
对方辩友的理解纯粹是望文生义，就像把文不加点理解成文章不加标点一样地认为仿生就是模仿生物，我不得不说模仿生物的是华佗的五禽戏，而非锯子，潜水艇，雷达，而五禽戏不过是有利于你的身体健康罢了~4、所谓类比是这样的一种推理，它把不同的两个(两类)对象进行比较，根据两个(两类)对象在一系列属性上的相似，而且已知其中一个对象还具有其他的属性，由此推出另一个对象也具有相似的其他属性的结论。
所谓借鉴就是把别的人或事当镜子,对照自己,以便吸取经验或教训。
这二者与模仿的区别显而易见，而对方辩友一直执着的将这三者混为一谈，我方实在佩服。
5、我们知道邯郸学步、鹦鹉学舌、东施效颦、数典忘祖、寿陵失步的反义词为标新立异、独辟蹊径。
模仿与创造的含义本身就是对立，背道而驰的，正如今天正方的对立面是我们反方，正方当然不会按照有利于反方的方向立论，否则问题出在哪一方，这个想必大家清楚，我就不多说了。
6、模仿俗语道——照葫芦画瓢即copy imitate所以包含两种意思。
即含糊的模仿与较为精确的复制，而对方辩友多次将我方例子归结于复制可谓是换汤不换药，不过换汤不换药的模仿可不利于创造~7、中国留学生学习成绩往往比一起学习的美国学生好得多，然而十年以后，科研成果却比人家少得多，原因就在于美国学生思维活跃，动手能力和创造精神强。
——科学家杨振宁对方辩友告诉我们模仿式学习既是一种简单、直观的学习方式，又是一种获取知识技能与技艺的有效途径之一这正是我国传统教学中填鸭式灌输、注入式教学，所谓注入式教学是指教师从自己的主观愿望出发，把学生当作被动接受知识的容器，向学生灌输现成的知识的一种教学。
怎样处理模仿与创造的关系？作者：魏峰等来源：《早期教育(教师版)》2006年第11期编者的话：每一位幼儿教育工作者都会有这样的疑问：模仿与创造在幼儿学习中的特殊性何在?教师在教育教学中怎样处理模仿与创造的关系?怎样的模仿与创造才是适合老师的也是适合幼儿的?本期话题，就从模仿与创造的理论探索开始，然后结合幼儿教育具体实践谈谈与之相关的策略。
刍议幼儿的模仿与创新魏峰这是一个需要创新的时代，但又是一个充斥着模仿的时代。
创新产生于好奇。
出于好奇而产生探索的欲望、摆脱束缚的欲望是孩子们的天性。
幼儿喜欢提出一些新的问题，他们试图从大人们那里得到解释。
他们总是努力打破大人为他们制定的框框。
重新建构他们喜欢的东西。
出自天性的东西大多是有价值的，而大人们由于在社会上受到的程式化训练太多，已经不能发现孩子们的天性中体现出来的价值。
有的教师嘴上鼓励创新，其实心中期望的还是模仿；有的教师表面上鼓励创造，可是当真正具有创新意义的东西出现时，却不能接受，不会欣赏。
于是，当新事物出现时，我们经常能听到这样的呵斥：“谁叫你这么做的?”“谁教你这么做的?”言下之意，只有“听命为之”或“学而习之”才是正途。
模仿来自外力的引导。
我们的教育鼓励标准化，学校像麦当劳生产一样培养儿童。
标准化的教育手段和工具在逐渐扼杀幼儿的想象力，这种教育是创新最大的敌人。
我在幼儿园工作的时候，看到每堂课都是以师生共同说“小小手，放放好”开始，然后每个孩子都正襟危坐，感到特别不能理解。
今天的玩具也是成套的，有的还配上“使用说明”，看似丰富多彩并且更加“科学”，却限制了孩子们的想象力。
农村的孩子没有奥特曼和积木，但是一块泥巴就能玩半天，每个孩子都以能够标新立异，捏出新的形状为自豪；一根玉米秸秆就能做成机枪、长矛或是一杆秤。
那是凭自己的想象力创造新事物。
“压制创新、鼓励模仿”的现象出现在学校，这不能仅仅怪老师，其根子在文化。
我们的文化是一种小农经济状态下形成的“阿波罗”文化。
模仿与创新作文模仿与创新作文（精选21篇）无论是身处学校还是步入社会，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。
相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编为大家整理的模仿与创新作文（精选21篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
模仿与创新作文篇1模仿是模仿某人的一举一动，不止形似，甚至神似；创新是不满足于现状，力求更好，甚至超越现状。
创新要打破旧的思维模式，创新要冲破传统观念的束缚，创新会触及既得利益。
有一个6岁的小女孩跟爷爷学画画。
她画了一只漂亮的红兔子，一匹带翅膀会飞的马，一只比母鸡还大的鸡蛋。
爷爷批评她不该把兔子画成红颜色，不该让马长出翅膀，不该把鸡蛋画得比母鸡大。
小女孩不服气，结果她的画在国际比赛中获得大奖。
这个6岁的小女孩画中的东西，并没有按照常理去画，而是根据自己的想像去画的。
她的画给人一种与众不同的感觉。
这个6岁的小女孩正是打破了旧的思维模式，冲破了传统观念的束缚，所以她的创新给她带来了大奖。
模仿只是一种机械的模仿，“全身心投入”就能取得“以假乱真”的效果。
日本有一个小男孩，他的书法写得非常的好。
在他十岁的那年，他曾获得了一个书法大奖。
那时，人们都称他是“神童”。
几年以后，一位书法大家来看这位“神童”时，这位书法大家说了这么一句话：“这个孩子写得书法已经没有价值了。
”这是为什么呢？原来是这个小男孩写的书法是极力模仿王羲之的书法，因为他全身心投入，已经取得以假乱真的效果了。
模仿只是一种机械的活动，它不能使人进步，只要我们全身心地投入，就可以取得以假乱真的效果，从而失去了自己的个性。
创新是不满足于现状，力求更好，甚至是超越现状。
一次，卓别林得知某座城市举办模仿卓别林的比赛，于是他改名前往参加。
结果在6名参赛者中，他这个真正的卓别林却名列倒数第一。
为什么会有这奇怪的现象呢？分析一下原因：其他参赛者是极力模仿卓别林的一举一动，不止形似，甚至神似。
《模仿和创造的关系》嘿，咱今天来唠唠模仿和创造这俩事儿的关系哈。
你说啥是模仿呢？模仿就像是咱小时候学走路，看着大人咋走，咱就跟着咋走。
刚开始学画画的时候，照着别人的画儿画，这都是模仿。
模仿可不是啥丢人的事儿，这是咱学习的一个过程。
就好比盖房子，咱得先看看别人的房子咋盖的，有啥好的地方咱能学学。
那创造又是啥呢？创造就是咱自己想出个新点子，做出个别人从来没见过的东西。
比如说发明个新玩意儿，写首从来没人写过的歌，这都是创造。
创造可厉害啦，能让咱觉得自己老有本事了。
那模仿和创造有啥关系呢？关系可大啦！模仿是创造的基础。
咱要是连模仿都不会，咋能创造出好东西呢？就像学画画，你得先学会模仿别人的线条、颜色啥的，等你掌握了这些技巧，才能画出自己的风格来。
但是模仿可不能一直模仿下去，得往创造上走。
要是光模仿，那就成了抄别人的了，多没意思。
咱得在模仿的过程中，加入自己的想法，慢慢变成创造。
比如说，你看别人做了个好看的手工，你也跟着做，但是你在做的过程中，加点自己的小创意，那就不一样了。
创造也不是凭空就来的，有时候也得从模仿里找灵感。
说不定你模仿着模仿着，突然就有了个新点子，然后就开始创造了。
就像那些大发明家，他们也不是一开始就啥都会，也是从模仿别人的东西开始，然后慢慢琢磨出自己的发明来。
咱再举个例子哈。
现在那些唱歌的明星，很多都是从模仿别人开始的。
学别人的唱法、风格，但是等他们有了一定的经验，就开始创造自己的音乐了。
有的歌一听就知道是他的风格，这就是创造的魅力。
总之啊，模仿和创造就像一对好兄弟，谁也离不开谁。
咱得好好利用模仿这个基础，往创造的路上走，让自己变得更有本事。
嘿嘿，你说是不是这么个理儿？。
创新，顾名思义，就是创造前所未有的新事物。
用反义相训法来说，创新相对守旧而存在，
突破历史陈见，变换社会新生。
可见，创新并非无缘无故而产生的，它以现实事物为参照进
行变革和突破。
要创新首先要学会模仿。
通过模仿积累经验，为创新打基础。
文学家莫言认为：“要想进行小说创作的话就从模仿开始。
对初学写作的人来说，模仿不是耻辱，而是捷径。
”当然，模仿只是一个学习积累的过程，本身不是创新。
比如，练习书法先从临摹入手。
在规范字上直接摹
写或看着帖上的字在另外的纸上临写，即使写得很逼真也只能算是学习，不能产生创新。
创新是仿中有创。
清朝书画家郑板桥自幼酷爱书法，勤学苦练，历代传世著名书法家的书体
他都临摹过，以致能够乱真了。
但是大家对他的书画并不怎么认可，这让他很苦恼。
有一次，郑板桥琢磨书法入了神，竟然在妻子的背上比划着。
妻子问他这是干什么，他说是在练习书法。
他妻子生气地回答说：“你有你的体，我有我的体，为什么不写自己的体而写别人的体？”一席话，郑板桥恍然大悟：书法贵在独创，自成一体，老是临摹别人的字体，怎能可以呢！
自此，他取历代书法名家之长，兼收并蓄，终于写出了一种独具风格、受人喜爱的字体，成
了清朝享有盛誉的著名书画家。
美国石油大亨洛克菲勒说：“如果你要成功，你应该朝新的道路前进，不要跟随被踩烂了的成功之路。
”。
创造力的发展从模仿到创新随着社会的不断进步和发展，创造力已经成为了现代社会中越来越重要的一项素质。
创造力的发展不仅是个人进步的关键，也是社会进步的源泉。
然而，创造力的培养并非一蹴而就，它需要从模仿开始，逐渐发展到创新上。
本文将探讨创造力从模仿到创新的发展路径和相关策略。
一、模仿：培养背景知识和技能创造力的发展起点可以从模仿开始。
通过模仿他人的作品、行为或思维方式，可以培养背景知识和技能。
模仿是一种重要的学习方法，它可以帮助我们掌握基本的技巧和操作，扩展我们的知识储备。
例如，很多艺术家在学习绘画时，会首先模仿大师的作品，以此来提高他们的技巧和感知力。
通过对别人成功案例的模仿，我们能够了解到成功的要素和路径。
模仿可以帮助我们建立起一个坚实的基础，为创造力的进一步发展打下基础。
二、借鉴：整合和改造他人的成果在模仿的基础上，创造力需要逐渐发展到借鉴阶段。
借鉴并非简单的复制，而是通过整合和改造他人的成果，形成自己独特的思维和观点。
借鉴可以是从多个领域、多个人物中吸取灵感和启示，形成一种新的结合和创新。
例如，苹果公司的创始人乔布斯曾经说过：“好的艺术家复制，伟大的艺术家窃取。
”他借鉴了不同领域的设计和技术，将它们整合并改造成了苹果公司的独特产品和创新思维。
借鉴可以帮助我们开阔思维，获得不同领域的知识和经验，培养创造力的跨界整合能力。
三、发散思维：跳出固有思维模式从借鉴中发展而来的是发散思维。
发散思维是创造力的重要组成部分，它能够帮助我们跳出固有的思维模式，寻找新的解决问题的途径。
发散思维要求我们放松限制，大胆尝试不同的思维方式和观点。
为了培养发散思维，可以尝试进行头脑风暴、侧写、侧身思考等训练活动。
此外，与多样化的人群交流也能够刺激发散思维的发展，通过与不同领域的专家和思想家沟通交流，我们可以接触到新的观点和知识，从而激发自己的创造力。
四、创新：提出新的观点和方法最终，创造力的发展将达到创新的高度。
创新是在模仿、借鉴和发散思维的基础上产生的，它要求我们提出新的观点和方法，解决现有的问题或满足新的需求。
《创造与模仿》阅读及答案创造与模仿凡是创造之中都有欣赏，但是创造却不仅是欣赏。
创造和欣赏都要见到一种意境。
欣赏见到意境就止步，创造却要再进一步，把这种意境外射到具体的作品中去。
比如我此刻想象到一个很美的夜景，其中园亭、花木、湖山、风月，件件都了然于心，可是我不能把它画出来。
我何以不能把它画出来呢？因为我不能动手，不能像支配筋肉一样任意活动。
如果我勉强动手，我所画出来的全不像我所想出来的，我本来要画一条直线，画出来的线却是七弯八扭，我的手不能听我的心指使。
穷究到底，艺术的创造不过是手能从心，不过是能任所欣赏的意象支配筋肉的活动，使筋肉所变的动作恰能把意象画在纸上或是刻在石上。
这种筋肉活动不是天生自在的，它须费一番功夫才学得来。
我想到一只虎不能画出一只虎来，但是我想到“虎”字却能信手写一个“虎”字出来。
我写“虎”字毫不费事，但是不识字的农夫看我写“虎”字，正犹如我看画家画虎一样惊羡。
一只虎和一个“虎”字在心中时都不过是一种意象，何以“虎”字的意象能供我的手腕做写“虎”字的活动，而虎的意象却不能使我的手腕做画虎的活动呢？这个分别全在有练习与没有练习。
我练习过写字，却没有练习过作画。
我的手腕筋肉只有写“虎”字的习惯，没有画虎的习惯。
筋肉活动成了习惯以后就非常纯熟，可以从心所欲，意到笔随；但是在最初养成这种习惯时，好比小孩子学走路，大人初学游水，都要跌几跤、喝几次水，才可以学会。
各种艺术都各有它的特殊的筋肉的技巧。
例如写字、作画、弹琴等等要有手腕筋肉的技巧，唱歌、吹箫要有喉舌唇齿诸筋肉的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧。
要想学一门艺术，就要先学它的特殊的筋肉的'技巧。
学一门艺术的特殊的筋肉技巧，要用什么方法呢？起初都要模仿。
“模仿”和“学习”本来不是两件事。
姑且拿写字做例来说。
小儿学写字，最初是描红，其次是写印本，再其次是临帖。
这些方法都是借旁人所写的字做榜样，逐渐养成手腕筋肉的习惯。
但是就我自己的经验来说，学写字最得益的方法是站在书家的身旁，看他如何提笔，如何运用手腕，如何使全身筋肉力量贯注在手腕上。
创造与模仿的辩证关系创造与模仿是人类文明发展中的两个重要方面，它们相辅相成，互为表里，构成了一种辩证的关系。
创造是人类灵感和创意的体现，而模仿则是从已有的经验和方法中获取灵感和知识。
我们可以通过深入探讨这一关系，了解它们在生活中的具体应用，以及如何在二者之间找到平衡点。
创造是推动社会进步和发展的重要力量。
众所周知，艺术、科技、文化和经济等领域的进步都离不开创新和创造。
创造力来源于人类的想象力和创意思维，它可以帮助我们突破传统思维的束缚，开辟新的可能性。
从艺术家的创作过程中可以看到创造力的奇妙之处，他们通过自己独特的方式表达内心情感，塑造出引人入胜的作品。
同样，在科技领域，创造力也起到了至关重要的作用。
科学家和工程师通过创造性的思考和尝试，研发出许多改变世界的发明和创新。
总的来说，创造力是推动社会进步和个人成长的重要动力，它给人们带来了无限的可能性和发展机会。
然而，创造力并不是凭空产生的，它往往建立在模仿的基础之上。
模仿是人类学习和获取知识的一种重要方式。
我们生活在一个充满各种经验和信息的世界中，通过模仿，我们可以从别人的成功和失败中吸取经验教训，借鉴他人的智慧和方法。
例如，年轻的音乐家在学习演奏乐器时，往往会模仿大师的演奏风格和技巧，通过模仿来提升自己的技能。
在商业领域，企业家们也经常通过学习和模仿成功的商业模式，为自己的企业规划战略。
可以说，模仿是一种获取知识和经验的捷径，它可以帮助我们在学习和发展中更快地取得进步。
尽管创造和模仿在人类文明中都起到了重要的作用，但过于偏向任何一方都会带来问题。
如果我们过于依赖模仿，只是机械地重复别人的作品和方法，就会限制个人的创造力和独特性。
这样的模仿只是简单的复制，无法产生新的创意和价值。
同样地，如果我们完全抛弃模仿，只追求创新和独创性，也会遇到困难。
因为创造不是凭空发生的，它需要建立在对已有知识和经验的理解和消化之上。
没有模仿的基础，创造很难得到有效的引导，也容易陷入空想和不切实际的境地。
设计中的模仿与创造的反思摘要：在本篇文章里面首先阐述了设计中模仿与创造的含义，接着对：设计中“模仿”与“创造”之间的相互关系进行了较为深入的分析和论述，分析出“模仿”即具有积极的一面又有消极的一面，同时又是延续性的表现与创造革新是相对的。
最后上升到大的层面，以仿造为主的设计是不可能延续下去的，设计必须是建立在创造的基础之上的。
关键词：模仿创造山寨自主产权。
Imitation and Creation of DesignAbstract: In this article, in which imitated the first explain the design and creation of meaning, then on: "imitation" and "create" the relationship between a more in-depth analysis and exposition of the "imitation" that has a positive side and negative side, is also to create continuity of performance and innovation is relative. Last up to a big level, in order to imitate the main design is not possible to continue, the design must be built on the basis of creation.Key words：Imitation；Creation；Cottage；Independent Property本篇文章里面是以“模仿”与“创造”这个两大主题展开论述的。
一般来讲，设计就是创造，与仿造没有太多的关系。
比如“仿造”就照葫芦画瓢，无需设计因而也算不上设计。
但是“设计”又具有很宽泛的含义，有时候既代表了过程又代表了结果。
我们身边的每一样产品几乎都是设计的结果，在此之中设计的方法也是各不相同的，有的是完全没有的创新设计，有的是对前代产品的改良设计，也有的是仿生设计等等。
正因为如此设计中的“模仿”与“创造”，便形成的一种关系，一个问题，需要去探索去解答。
1 关于“模仿”的议论模仿即为“相似也”。
在造型艺术方面就是“临摹”。
模仿是的人的天性之一，在漫长的历史时期里面人类的生存和发展都是通过模仿的方式来学习的。
人类造物初期使用的工具—木棒和石斧，无疑是模仿天然的木棒和石块。
骨针的使用，无疑是鱼刺的模仿。
不少器皿都模仿了植物（葫芦）、动物（兔子）来造型的。
人类早期的艺术表现，大都是模仿自然界的各种事物，如距今3万年左右的山西省朔县旧石器时代晚期遗址中，刻着羚羊、飞鸟和猎人图案的兽骨片。
因此在艺术起源上有一个重要的理论----“艺术起源于模仿”。
模仿是一种学习，即模仿的过程就是学习的过程。
人类从幼儿时期就开始模仿大人的言行举止，学校的学习也是对知识和经验的的模仿，可以说模仿是伴随在人一生的成长之中的。
“狼孩的故事”表明幼童模仿大人的行为被打断，以至于使幼童模仿狼的行为，成为了“狼孩”。
中国和西方的艺术教育，从开始都是重视“模仿”如中国画学习中的“摹”书法学习中的“临”，西方美术教育中的“临摹”。
因此模仿是学习中的捷径之一。
模仿是学习中的方法手段和过程但不是目的。
这是一个不争的事实。
模仿是由不会到会，是人和事进步的阶梯，艺术也是如此，设计更是如此。
模仿具有必然性。
人类的知识和文化的积累成为了“模仿”的基础和参照物。
人类不断的创造新事物，产生创新经验，日积月累都成了后人“模仿”的基础和参照物。
因此模仿具有必然性。
“模仿”，本质上是中性的，当作为“状态”时，表示处在了学习的阶段和程度。
当作为“态度”时，则内蕴着一种虚心求学的精神，上述两种状态时的“模仿”具有积极的意义。
但是当作为“目的”时“模仿”就具有了消极的意义。
2、设计中的“模仿”与创造的关系“设计”实际上说是“创造”，但“模仿”又是创造的基础。
“模仿”是一种对技术知识的继续、传承，没有“模仿”从一定的意义上说就没有“创造”。
从设计上来说，设计中的“模仿’,其对象从大的方面来看有两大类，一种是自然物象，一种是人工物象。
自然物象有山川、植物、动物等等，都可以是“模仿”的对象。
人对自然的“模仿”方式和途径是多种多样的，在西方称之为“仿生”，中国古代称为“象生”。
1自然物象，自然物象大都为具象模仿如：据《韩非子》记载鲁班用竹木作鸟“成而飞之，三日不下”就是对鸟的具象模仿，早在大禹时期，我国古代劳动人民就根据鱼的具象仿生发明了船桨。
到今天直升机（蜻蜓的仿生）、潜艇（海豚的仿生）、起重机挂钩（动物的爪子）、锯子（锯齿草的仿生）等等都是模仿自然物象成功的例子。
2人工物象，从人工器具到建筑物或是文字图形等等都是人所创造的，一旦制造出来使用或传授就成为了后人“模仿”的对象。
人工物象是一个生生不息的过程，在整个过程中不断的模仿、学习、创造、被模仿……不断的延续下去。
从建筑方面来讲，从最早的原始棚屋到后现代的各式建筑，千百年来，一座座建筑因不同的时代不同的风格样式组成了一个属于自身的体系或者是历史结构，这个体系和结构都成为后来者创新的参照物，既可以传承也可以创新。
人工器具体系也是如此，从早期的石器到陶器、瓷器、青铜器、工具、家具、交通工具等用品，组成了我们这个大千世界，再这其中每一件物品都有自己存在的价值和历史，并为后来者的前行照亮了前进的道路。
由此可见“模仿”具有必然性，在这种必然性来自于已有的物品。
来自于“模仿者”造物的人在造物的过程中，当他面向历史时，他是模仿者，当他面向未来的时候又是创造者。
回顾设计的历史，不难看到设计的大多数的历史时期中都是处于渐变的过程和状态之中，而突变往往是少数（例如大多标志性的建筑：尔菲尔铁塔等）。
渐变即改良，有限的改变，此时即是“模仿”又是“创造”是模仿和创造的结合。
设计的渐变和改良往往与人的接受过程和适应能力有关，汽车作为新型动力与马车的畜力截然不同，但是早期的结构则与马车相似，除科技条件外与人对已有事物的适应所形成的惯性有很大关系。
所以有人说设计即改良，改良内蕴着承传，内蕴着某种程度上的“模仿”。
设计中的“模仿”，其表现是多种多样的。
大体上分为创新性的模仿（即把“模仿”作为学习过程），和完全的复制的模仿（“模仿”当做一种结果），其前者是积极良性的模仿，而后者就是消极的模仿。
上世纪1949年到1979年的日本产品设计经历了一个从模仿到创造的发展模式。
日本的发展便是积极模仿的一个很好的例子。
1957年日本索尼索尼公司推出了其公司发展史上最经典的机器“TR-63”这款机器在外型上明显的模仿了美国的“TR-1”除了调频转盘的位置左右相反和颜色上的区别，其他的结构极其相似，但“TR-63”在具体的细节上做的更好，体积上也更加纤薄、小巧。
一问世就受到了极大的欢迎。
类似的例子还有1954年尼康公司的SP3单反相机、松下60年代的电视机、富士重工业1962年推出的“scooter”摩托车等。
日本的这种“引进--模仿—开发—制造”的模式使日本在1950-1975年间，日本吸收了全世界半个世纪开发的先进技术，使日本节约了2/3的时间和9/10的研发费用。
此后日本的经济飞速发展，到了70年代末80年代初，日本的工业设计模式由“模仿—改造”向着“模仿—创造”的模式发展，开始创设了自己的设计体系。
通过上面的例子不难发现日本人始终以“模仿”作为一种学习的方式，它是一个过程，而并非结果。
谈及消极性的“模仿”，当下中国的山寨设计便是一个很好的例子，现如今从名噪一时的山寨手机，到山寨笔记本，山寨数码，再到山寨汽车外观，以及各种名牌服饰。
山寨通俗的讲就是盗版克隆仿制，从技术上来说它根本没有创新，造假的本质并没有改变。
它的出现造就了自身的恶性竞争，形成了一种投机取巧的心态，从而抑制了真正意义上的创新。
山寨设计使得正规的企业为了压缩成本，不得不剪彩研发费用，危害正规品牌的创新。
并且是一种损害国民文化尊严的行为。
是一种非常消极的模仿行为，不利于设计的延续。
综合上述，“模仿”不仅是一种过程、态度和方法，更是一种结果，一件物品，主要采取“模仿”的方式，而没有任何的创新，那么这个物品的身份就是“仿品”，一件物品如此，鱼一个民族一个国家的设计而言也是如此。
如果一个国家的设计，仅仅停留在“模仿”的阶段，不仅其设计上被打上了“仿品”的标记，同时也标志着其设计水平处于滞后层次。
因此“模仿”只能是一种学习的策略和工具，而不是目的。
上文所述，与“模仿”相关的就是“创造”。
“创造”离不开“模仿”设计的本质就是创造，但衡量“创造”的尺度也不尽相同。
从设计的历史来看，一部设计史正是一部“创造”的历史，它与科学技术的创新密切的结合在一起，同时它以艺术的智慧不断推陈出新，“创新”是设计的根本力量。
3、对设计中“模仿”与“创造”的反思“创造”与“模仿”是一对矛盾，也是一对关系。
相对“创造”而言，积极的“模仿”是其生成的基础。
如上所述“模仿”是一种延续，是人类设计与造物连续性的表现，连续性与创新性在设计中无疑组成了一对关系。
在理论上以及在绝大多数的表述中，对设计创新都持肯定态度。
“创新”已经成为一种无时不有、无处不在的口号。
而在设计实践层面上，中国的设计仍然滞留在“模仿”的层面上。
中国设计一是模仿自己的过去，二是模仿西方的当代设计。
形成今天“模仿”为主的局面，首先是由中国当代社会生产的科技水平，也是由中国当代设计发展阶段性所决定的。
从历史来看，这一以模仿为主要表征的阶段是不可逾越的，问题是我们有清醒的认识。
今天，在国家层面上已经大力提倡科技作为国家发展的重大策略，这一背景，将为设计创新提供条件。
更重要的问题似乎在设计界自身:如何完成从“模仿”到“创造”的转变，因为从艺术设计本身的特殊性而言，其独创性即与科技发展水平相关，同时又并非完全依赖于此，其艺术的独创性往往有更大的空间。
在中国当代设计界，我们对西方设计的“模仿”是在“崇拜”的心态之下“模仿’,这种“模仿”已制约了我们的创造性思维，甚至使一部分设计者丧失了创新的主动性和自觉性，其背后隐含的还有自信力的不足。
事实上我们完全能做好做的更好。
让“中国制造”转向“中国创造”。
事物本身在发展的过程中具有规律性和自我调节的能力，由此可以相信，在市场经济条件下，中国设计走出以模仿为主的阴影，成为创新型设计的时代一定会来到，这同样具有一种必然性。
“模仿”与“创造”问题的反思提示我们，如何超越“模仿”与“创造”这类问题的一般性探讨，走向理论的深处应是另一个重要的问题。
