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民间智慧故事_民间智慧著名的京剧表演艺术家、麟派艺术的创始人周信芳，其唱功苍劲挺拔，浑厚有力，豪迈谐趣，深受观众喜爱。
然而，在其表演艺术渐趋成熟、日臻完美的时候，一件意想不到的事情发生在了他的身上：嗓子哑了。
对一个以唱为主的须生演员来说，“倒仓”是一个致命的打击。
为此，有的人不得不改行，有的人则或靠耍花腔来遮丑。
许多人都以为周信芳从此会一蹶不振，演唱生涯或此结束。
然而，众人都想错了。
周信芳并没有怨天尤人，而是一不气馁，二不取巧，决心闯出一条新路来。
他淡定地分析了自己的嗓音条件，经过反反复复思索，最后，同意在唱腔上讲究气势，学“黄钟大吕之音”。
为此，他首先坚持不懈地下大力气练气，努力做到表达意见气足洪亮，咬伤文喷口有力。
又特别在体会角色的思想感情方面努力学习，清楚地整体表现出来人物的性格和气质。
经过长期的钻研和探索，周信芳不仅没有受到“倒仓”的限制，反而形成了苍劲强烈、韵味纯厚的特色，创造了独树一帜的麟派艺术，让众人赞叹不已。
其实，很多事情大抵如此。
当一件事情大家都真的不好的时候，往往就是机会到来的时候。
嗓子哎呀了，变成了周信芳的一个劣势，而从另一个角度来看，也就是他的优势：他可以尝试前人没走到的路，可以不陷于思维定式中，撑起属于自己的光辉。
许多时候，一个人的优势往往是他的劣势，而劣势往往是他的优势。
前提是，我们要学会从不同的角度观察事物。
人们最大的失败，就是在没有行动之前，就自己给自己下了一个定论。
其实，大可不必因为你现在处于劣势而烦恼，只要你努力，你一样可以将劣势转化为优势，让弱点成为闪光点。
“萌小奇、嗨小奇、怜小奇……”梁思思想著米丝包上的小奇，对莫丽说道，“她真是美好，她家一定很富于。
”“不过我见到她在照相馆打零工哦!”莫丽说道……米丝经常独来独往。
在大家眼中如同一只骄傲的猫咪，所以大家都叫她猫咪公主。
“大家不好，我叫做金羽洁，就是你们的新班主任。
”一个悦耳的女声响起。
哇，可爱姐姐。
可爱姐姐没有反对，还偷了一个重磅炸弹：期望大家能够和她写下互换日记。
周信芳的艺术风范与演剧理念(下)
周信芳的演剧理念和艺术风范在当时也受到了许多争议和批评。
有人认为他过于重视形式，而忽略了戏剧的思想内涵；有人认为他的演出风格太过于浮夸和夸张。
但是，无论是在舞台设计、演员表演还是导演艺术上，周信芳都是一个不折不扣的戏剧家。
在舞台设计方面，周信芳的设计经常突出传统的意象和符号。
比如在《霸王别姬》中，他采用了花鸟、岩石等物品来表现京剧的舞台美学，同时通过用色、布景和服装等多种手段来突出京剧的戏剧感。
在《红楼梦》中，他通过精心的场景设计和机关景物的运用，再加上音乐的配合，来营造出一个虚幻、神秘的世界。
在演员表演方面，周信芳注重演员的形体、动作、表情和声音等方面的细节。
他要求演员既要有很好的技巧和功底，又要有灵敏的表现能力和情感体验。
因此，他经常对演员进行严格的训练和反复的排练，以达到完美的表演效果。
他也常常通过自己的演出示范来带动演员的表现。
在导演艺术方面，周信芳强调了导演对戏剧作品的整体把握和掌控能力。
他认为，导演不仅要对演员的表演进行指导和协调，还要对音乐、舞台设计、灯光、化妆等方面进行统筹和安排，以确保舞台效果的协调和一致性。
他还强调导演要对戏剧作品的情节和主旨进行深入的思考和把握，以保证舞台表演的主题性和思想性。
总的来说，周信芳以其独特的艺术风范和深刻的演剧理念，成为了中国戏剧史上一个不可或缺的重要人物。
他的艺术创造和表演方式为中国戏剧和京剧的发展做出了重要的贡献，并且对中国文化和国粹的传承也有着不可替代的作用。
周信芳的艺术风范与演剧理念(下)在中国戏曲界，周信芳被誉为“戏曲宝库”，他不仅在表演艺术上造诣颇深，而且在演剧理念方面也有着独特的见解。
在他的演艺生涯中，周信芳一直秉承着“传承经典，创新表演”的理念，力求将中国传统戏曲艺术发扬光大。
他的艺术风范和演剧理念不仅对当代戏曲界有着重要的影响，而且对后人也具有启发意义。
周信芳的艺术风范体现在对传统戏曲艺术的执着与坚守上。
他曾经说过：“艺术是我们民族的根，我对传统艺术有一种敬畏之心。
”这句话无疑深刻地揭示了周信芳对传统戏曲的热爱和尊重之情。
他认为传统戏曲是中华民族的瑰宝，是中华文化的重要组成部分，因此应该珍惜和传承。
在他的演艺生涯中，周信芳一直以传统戏曲为根基，以名家名段为基础，不断进行创新和改革，力求将传统戏曲艺术与时代相结合，使之更具现代感和吸引力，这种对传统的坚守和传承精神，成为了他艺术风范的重要组成部分。
周信芳的艺术风范体现在对角色塑造的精湛演技和深刻领悟上。
在他的演艺生涯中，周信芳塑造了众多经典角色，如《梁山伯与祝英台》中的梁山伯、《牡丹亭》中的杜丽娘、《白蛇传》中的许仙等，这些角色都被他演绎得淋漓尽致，栩栩如生。
周信芳深谙角色塑造的艺术精髓，他始终坚持“匠心独运，敬业精湛”的原则，在塑造角色时，他善于挖掘人物的内心世界，深刻理解人物的性格特点和情感表现，从而使角色更具有个性和魅力。
他的精湛演技和深刻领悟使他成为了中国戏曲界的一代宗师，也奠定了他在演艺圈的不朽地位。
周信芳的演剧理念体现在对戏曲传统与现代生活的融合上。
周信芳一直秉承“传统戏曲，现代表演”的理念，他深知戏曲艺术需要与时代相结合，需要在传承中创新，才能适应现代观众的审美需求。
在他的演艺作品中，常常可以看到传统戏曲和现代表演的完美融合。
他注重在表演中融入现代元素，如服装、道具、舞美等方面进行改革和提升，同时也注重在表演中保留传统的精髓和魅力，使之更符合现代观众的审美需求。
这种对传统与现代的融合，不仅为戏曲艺术注入了新的活力和魅力，同时也为戏曲的传承和发展开辟了新的路径。
访忆66亦师亦友周信芳与刘厚生■ 鲍世远今年是京剧艺术大师京剧麒派创始人周信芳126岁诞辰，也是戏剧评论家、为戏曲改革发展作出重要贡献的刘厚生100岁诞辰。
周信芳诞生时，正值中日甲午战争，儿时又遭逢义和团运动及八国联军侵华之役。
他曾说过：“我就是在那个可诅咒的时代里诞生的”。
他七岁登台，由此开始了长达60余年的演剧生涯。
他长期生活在文化中心的上海，又常到各大城市演出，从多方面汲取了文化营养。
他在20世纪20年代，同新文艺界知名人士田汉、洪深等有所交往，建立了终生友谊。
20世纪40年代，他又与于伶同志多有接触，地下党组织又派姜椿芳同周信芳长期联系，感情深厚。
刘厚生1921年生于北京，1931年移居上海。
1935年起，观看了上海各大剧团演出的大量话剧，成为少年话剧迷。
1937年考入南京国立戏剧专科学校，抗战爆发后随校迁往湘、川。
1938年在校参加中国共产党，1940年毕业后，在重庆、成都、上海、台湾等地从事话剧工作，做过演员、导演、剧务、剧团领导和剧刊编辑等。
1948年末，在上海开始转向戏曲，做了袁雪芬主持的雪声越剧团导演。
1949年上海解放后全力投入戏改行政工作，1964年调北京中国戏剧家协会编辑《戏剧报》。
1985年当选为中国戏剧家协会副主席。
1949年5月下旬，上海解放后，成立上海市文化局戏曲改进处，周信芳任处长，刘厚生任副处长，他们俩虽早已认识，但合作共事戏改工作刚刚开始。
后来，周信芳任上海京剧院院长时，又与刘厚生相处约两年，周信芳并不认为他的处长和院长是挂名的差使，他每天上班，参加会议，讨论工作，认真负责，受到干部们和戏曲界的爱戴。
当年戏改处成立时，上海戏曲界的状况是，近二十个剧种，二百多个演出团体，从业人员七千多人。
这支队伍具有要求进步、坚持正义、积极革新的优良传统。
另一方面，由于生活在半封建半殖民地的旧上海，政治上无地位，生活上无保障，不可避免地在思想上受到不良影响，表现在演出的一些剧目复杂紊乱，舞台形象不良的倾向。
周信芳京剧大师的政治热情————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：周信芳京剧大师的政治热情-历史论文周信芳京剧大师的政治热情文解宏乾周信芳是20世纪杰出的京剧艺术大师之一，是享誉全国、闻名世界的海派文化宗师。
他以鲜明的艺术特色创立了京剧生行中的“麒派”艺术，将内心体验与外在技艺相融合，不断进行革新与创造，对现代中国戏曲的发展起到了承前启后的重要作用。
他出生于光绪二十年，正是甲午战争爆发之年。
他曾这样说，“我就是在这个可诅咒的年代里诞生的。
”周信芳一生以其爱国的赤诚，雄伟的胆略，敏锐的时代感，勇敢的战斗精神，非凡的艺术才华，创造了一系列光彩夺人的艺术形象。
从7岁成名，直到“文革”初期，他一直坚持不懈地致力于京剧事业的传承和发展。
他一生演过600多出戏，在京剧演员中极为少见，吸取了谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、汪笑侬等众多前辈的艺术特点，又曾与许多同辈名家合作，在交流与借鉴中融会贯通，独创一格。
从七龄童到麒麟童周信芳出身于京剧世家，父亲周慰堂原是一位票友，后与出身青衣的俞桂仙成婚，夫妇两人一起过上漂泊流离的卖艺生活。
周信芳从小在戏班中长大，耳濡目染对京剧有着特别的感情。
他也曾进过私塾，因常跟随父亲出入码头，只得辍学。
当时，周慰堂为生活奔波，嗓音失润，渐渐不为时人所重，他搭班演出，收入菲薄，只能糊口而已。
周信芳6岁时，随戏班到杭州演出，父亲见他对京剧兴趣很大，就让他拜在陈长兴门下练功学戏。
陈长兴教周信芳的开蒙戏是《黄金台》。
几天下来，周信芳就会了个大概，接着教他《一捧雪》、《庆顶珠》等戏。
周信芳不仅生性聪颖，而且学戏认真勤奋，从师才1年，就学会了好几出戏。
当时，京剧舞台上常出现“小京班”，小孩子扮戏，特别吸引观众。
年仅7岁的周信芳，就在杭州拱辰桥的天仙园首次登台演出。
父亲周慰堂临时起意，为他取艺名“七龄童”。
首次登台演出的周信芳，不但未露出丝毫的慌张，而且把田法章演得情状逼真，稚气可掬，十分动人。
周信芳的大美艺术与家国情怀作者：黄文杰来源：《文化交流》2015年第05期2015年是一代京剧艺术大师周信芳先生诞辰120周年。
1月12日夜晚，由国家文化部、上海市人民政府主办的“麒艺流芳——纪念周信芳诞辰120周年”主题晚会在上海天蟾逸夫舞台隆重举行。
北京、上海两地一系列纪念活动由此拉开帷幕。
周信芳是麒派艺术创始人。
这一夜，麒戏、麒声、麒人、麒事在京剧舞台与人们心间流转，唤起对一代宗师的崇敬、对其艺术精神的追忆。
1月14日，《周信芳全集》首发仪式在上海举行。
《周信芳全集》是国家“十二五”重点出版规划项目，共16卷，由上海文化出版社出版。
全集卷帙浩繁、史料翔实，内容包括剧本、文论、曲谱等，编纂工作至今已进行了10年。
这是第一次对周信芳艺术成就和麒派京剧艺术进行精心梳理和全方位总结。
首发仪式上，浙江宁波慈城周信芳故居纪念馆受赠《周信芳全集》。
近年来，在周信芳先生的故乡宁波举行了各种纪念大师的活动。
故乡人民正深切忆念这位“麒派”京剧艺术大师。
一南一北“梅芳麒韵”周信芳，宁波慈城人，生于1895年，7岁登上杭州拱宸桥天仙茶园舞台，艺名为“七龄童”，后改为“麒麟童”，10岁亮相上海天仙茶园、汉口天一茶园等。
在长达60多年的舞台生涯中，参演剧目多达600个，自编和与人合编的剧本超过120出，而且是首位将“导演制”引入戏曲的艺术家。
从《汉刘邦》开始，他主演的剧目基本上由自己导演，是京剧艺术史上极为罕见的集演、编、导于一身的全才。
周信芳与梅兰芳一南一北有“梅芳麒韵”之誉，一生有众多交集。
两人同年出生，同为全国第一大京剧科班喜连成1907年的搭班生，均学艺优秀，曾因联袂演出《九更天》《战蒲关》等名动京城。
可以说，在艺术上两人同根同源，但因上海与北京不同的文化背景，最终形成了不同的艺术风格与美学境界，分别成为近代京剧两大派即京派与海派的代表人物。
京剧之根在北京，但上海是推动京剧发展的重要城市。
清末，尤其是19世纪末20世纪初，战乱纷呈，北京伶界陷入困境，上海市场给他们提供了很大的生存空间；进入上海后，京剧得以之为中心向南中国发展，真正成为全国性的剧种。
周信芳京剧大师的政治热情-历史论文周信芳京剧大师的政治热情文解宏乾周信芳是20世纪杰出的京剧艺术大师之一，是享誉全国、闻名世界的海派文化宗师。
他以鲜明的艺术特色创立了京剧生行中的“麒派”艺术，将内心体验与外在技艺相融合，不断进行革新与创造，对现代中国戏曲的发展起到了承前启后的重要作用。
他出生于光绪二十年，正是甲午战争爆发之年。
他曾这样说，“我就是在这个可诅咒的年代里诞生的。
”周信芳一生以其爱国的赤诚，雄伟的胆略，敏锐的时代感，勇敢的战斗精神，非凡的艺术才华，创造了一系列光彩夺人的艺术形象。
从7岁成名，直到“文革”初期，他一直坚持不懈地致力于京剧事业的传承和发展。
他一生演过600多出戏，在京剧演员中极为少见，吸取了谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、汪笑侬等众多前辈的艺术特点，又曾与许多同辈名家合作，在交流与借鉴中融会贯通，独创一格。
从七龄童到麒麟童周信芳出身于京剧世家，父亲周慰堂原是一位票友，后与出身青衣的俞桂仙成婚，夫妇两人一起过上漂泊流离的卖艺生活。
周信芳从小在戏班中长大，耳濡目染对京剧有着特别的感情。
他也曾进过私塾，因常跟随父亲出入码头，只得辍学。
当时，周慰堂为生活奔波，嗓音失润，渐渐不为时人所重，他搭班演出，收入菲薄，只能糊口而已。
周信芳6岁时，随戏班到杭州演出，父亲见他对京剧兴趣很大，就让他拜在陈长兴门下练功学戏。
陈长兴教周信芳的开蒙戏是《黄金台》。
几天下来，周信芳就会了个大概，接着教他《一捧雪》、《庆顶珠》等戏。
周信芳不仅生性聪颖，而且学戏认真勤奋，从师才1年，就学会了好几出戏。
当时，京剧舞台上常出现“小京班”，小孩子扮戏，特别吸引观众。
年仅7岁的周信芳，就在杭州拱辰桥的天仙园首次登台演出。
父亲周慰堂临时起意，为他取艺名“七龄童”。
首次登台演出的周信芳，不但未露出丝毫的慌张，而且把田法章演得情状逼真，稚气可掬，十分动人。
观众对于这个聪明慧黠的小演员极其赞赏，周信芳一炮打响。
恰巧著名做功老生小孟七（孟小冬的叔父）来杭州演出，想物色一个娃娃生，找了几个都不合意，结果把周信芳选上了。
从此，“七龄童”的名字不胫而走，周信芳出入于各戏园，为著名演员配演娃娃生。
他走遍了华东一带大小码头，接触了孙菊仙、林频卿等名角，其中对他影响最大的是三麻子。
三麻子原名王鸿寿，同班人都叫他“三老板”，是徽班出身的南派京剧名角。
他戏路宽，功底深，嗓音好，韵味醇厚，动作端庄大方，武打凝练沉稳，有“红生泰斗”的称号。
王鸿寿看过周信芳的戏后，亲切地抚摸着他的头说：“孩子，你这个童生可真有点气概。
怎么样，跟我到蓉华班来演出吧！”得到名家的器重，周信芳高兴不已。
1906年，年仅11岁的周信芳加入了王鸿寿的满春班，破例给他开了每月六十元的包银。
这是周信芳第一次拿到这么多的包银，为父母分挑了家庭生活的担子。
预计到周信芳将来是个衰派老生的好苗子，王鸿寿对他悉心培养。
王鸿寿是唱徽调文武老生出身，注重做派，表演富有生活气息，以姿势美、气势佳独树一帜。
周信芳不仅从他身上学到不少老生戏，而且在表演风格上更受其影响，对他日后的艺术发展和麒派的形成都有重要的作用。
1907年，周信芳随戏班到上海演出，因早已超过7岁，故而艺名已改为“七灵童”。
开戏的前一夜，前台照例要贴海报，戏班就特地请了一位擅长书法的王先生来写海报。
王先生是上海人，把周信芳的艺名误听为“麒麟童”，于是他依此写好海报，马上贴了出去。
当时，后台忙着准备开锣，这件事没有引起大家的注意。
第二天，《申报》和《时报》都登出了“麒麟童昨夜演出”的消息。
至此，班主才知道写错了海报，于是重新请人写了一张贴出去。
可是，就在这天晚上开戏之前，许多观众却嚷着要看的是“麒麟童”。
班主只得将错就错，再次改写海报。
从此，周信芳的艺名就正式改为“麒麟童”。
为此，周慰堂和班主还特地把他带到那位写海报的王老先生家里，点起大红蜡烛给老先生叩头，感谢他给周信芳起了一个吉祥而又动听的艺名。
经历“倒仓”虽然年幼成名，但父亲一直告诫周信芳，“要唱到老，学到老。
倘若后台有人指点你的错误，你要垂手站立，恭恭敬敬地听他指教，就是跑龙套的来说你，也要如此。
你不可轻视他是跑龙套的。
他虽站在两边，但是当中的好角色，比你见得多。
他既来说与你听，一定有好处来教授。
俗话说，一字便为师，怎好傲慢无礼。
虽则往往有不合之处，那就要你自己去选择。
听到了好的意见，下次就改一下，不好的自然也就不采用了。
但是你当时不准和批评的人争辩，埋没人家的好意”。
1907年，周慰堂为了使他开阔眼界，增强技艺，决定让他负笈北上，朝圣京剧的故乡。
周信芳先后到烟台、大连、天津等地演出，1908年他来到北京进入了当时中国京剧的最高学府、最负盛名的京剧科班喜连成科班进修深造。
喜连成科班，纯以造就人才为宗旨，训育学生极其严格、规范。
周信芳在喜连成的生活紧张而又艰苦。
科班规定，每天清晨起床吊嗓、练功，上午教授文戏、武戏，晚上教授昆曲。
周信芳是属于搭班学艺的，同时搭班学艺的儿童演员还有梅兰芳、林树森、贯大元等。
那时，喜连成班由喜、连两科学生在前门广和楼戏院演日场。
午后十二点半就开锣演戏了。
一直演到下午六点多钟才散戏。
凡是有演出的学员，就穿着袍子马褂，由教师点名，然后排成整整齐齐的队伍，跟着老师步行到戏馆。
科班演戏是实习性质的，不采用角儿制度，以戏为主。
散戏后，学生排队回科班，晚上继续练功，到十一点半才结束。
周信芳与梅兰芳年龄相同，当时都是13岁，又都是搭班学生，因此两人特别亲密，配戏也十分和谐。
他俩首次合作的剧目是《九更天》，周信芳饰马义，梅兰芳饰马女，一个悲愤，一个凄厉，演得如泣如诉。
自从梅兰芳、周信芳等人搭班参加演出后，广和楼观众越来越踊跃，卖座从原先的五六百座激增至一千五六百座，煞是红火。
周信芳进喜连成的第二年，正赶上“国丧”，光绪皇帝和慈禧太后先后驾崩。
为了表示“举国志哀”，清廷规定，北京城里所有的戏馆，都不得有锣鼓响器的声音，只能说白清唱。
北京唱不成戏，周信芳只得搭双庆和班到天津演出。
和周信芳同台演出的名角有吕月樵、金月梅、苏廷奎、刘永奎等。
他们不仅是男女同台，而且以演出新戏为主。
尤其是著名坤伶金月梅受革命思想影响，还尽演一些时事新戏，使周信芳钦慕不已。
他为金月梅配演了新编本戏《好心感动天和地》、《刘元普双生贵子》、《吕大郎还金完骨肉》以及《三侠五义》、《卖油郎独占花魁女》、《杜十娘怒沉百宝箱》等。
这是周信芳演出新编本戏的开始。
这年冬天的一个清晨，周信芳在院子里练功，可是一张口突然嗓音沙哑起来。
原以为偶感风寒，休息了一天，第二天一早他照常练功，但却一个音都发不出来了，慌忙找老演员吕月樵询问，才知自己倒仓了。
“倒仓”是青年男演员自14岁到18岁期间发生变声的生理现象，期间，声音变得低粗喑哑，有的人度过倒仓期，便可恢复原有的嗓音，也有的人从此告别舞台，再也难恢复嗓音。
熟悉周信芳唱腔的人都知道，他有些沙哑嗓音，就是经过了倒仓后而形成的，终未能恢复到原来那样的宽亮。
这对周信芳来说，是一个不小的打击，但性格倔强的他不甘心向命运屈服，苦心钻研，巧妙地利用沙哑的嗓音创造出刚进沉稳的风格，弱点反倒成了特点。
编演时事新戏周信芳从北方回到上海时，正值京剧改革运动兴起，汪笑侬、潘月樵、夏月珊、夏月润、冯子和等编演了一批抨击时政、鼓吹革命的新戏，如《瓜种兰因》、《党人碑》、《新茶花》、《黑藉冤魂》等。
有些艺人甚至直接参与到辛亥革命光复上海的战役中。
周信芳受其影响，在宋教仁遇刺后，编演了自己第一出时事新戏《宋教仁》。
在宋教仁遇刺仅一周后的3月28日，《宋教仁》在新新舞台上演，立即引起强烈反响。
周信芳在戏里扮演宋教仁，合演的有赵君玉、孟鸿群、盖俊卿、赵月来、赵小廉等。
当演到宋教仁中枪在医院临终之前时，群情激愤，整个剧场沸腾起来，周信芳的一段念白也被鼎沸的人声淹没了。
关于这次演出的情况，1913年3月30日的《申报》曾有所记述：“前晚初开锣，座客即争先恐后肩摩毂击，途为之塞。
七时余已人满为患，后至者络绎不绝，以座无隙地，环立而观。
甬道之上，亦拥挤不堪，竟至不便行走，卖座之如此发达，实为开幕后破题儿第一遭。
麒麟童饰宋先生，语言稳重，体态静穆，尚称职。
永诀一场，做工既妙肖，发音又呜咽，座客多叹息悲伤，甚至有泣下沾襟者。
”随后，周信芳进入丹桂第一台，最初与王鸿寿、冯子和等前辈同台，1916年开始与汪笑侬合作，受到这位京剧改良运动主将的谆谆教诲，这对他日后的艺术道路有重要的影响。
1916年春天，著名的戏剧家欧阳予倩搭了丹桂第一台，和周信芳等同台。
两人一见如故，很快便排演了欧阳予倩编写的新戏《黛玉葬花》。
由周信芳演宝玉，欧阳予倩演黛玉，周信芳用大嗓子唱小生，别具一格。
1923年秋天，周信芳偶然读到《南国半月刊》，发现刊物的主编就是大名鼎鼎的戏剧家田汉。
周信芳循着刊物后面所印的地址，主动找到了田汉，从此二人成为至交好友，以兄弟相称。
周信芳常到田汉家去玩，田汉也经常与欧阳予倩、洪深、唐槐秋等一起去看周信芳的演出。
演出前，他们总是先跑后台，坐在衣箱上，一面看周信芳化妆，一面与他谈天。
1927年，周信芳加入田汉领导的新文艺团体南国社。
南国社经常举行文艺讨论会。
参加者有徐悲鸿、徐志摩、郁达夫、欧阳予倩、洪深等，京剧界则有周信芳与高百岁等人参加。
这一时期，周信芳排演的新戏都具有较强的政治敏锐性。
1915年，周信芳编演了《王莽篡位》，借古讽今，谴责袁世凯称帝。
戏中借王莽之尸，把袁世凯骂得痛快淋漓。
五四运动爆发不久，周信芳又在上海英租界演出了任天知编写的时事新戏《学拳打金刚》。
1923年爆发了“二七惨案”，即京汉铁路工人大罢工，周信芳随即编演《陈胜吴广》，以歌颂古代农民起义来声援那些铁路工人。
抗战爆发后，周信芳更是积极投入到抗战救亡运动中，与田汉、欧阳予倩等爱国艺人，成立了文化界救亡协会，开展了繁忙的救亡宣传活动。
周信芳与高百岁、金素琴、金素雯等人曾奔赴近郊战场的前沿阵地，向抗日战士进行慰问宣传；还去后方伤兵医院，慰问负伤战士。
抗日期间，周信芳演出了大量新编的历史剧和传统戏，而影响最大的就是他自编自演的《徽钦二帝》和《明末遗恨》这两部戏。
有人称，这是周信芳在抗日时期投向敌人的两颗“艺术炸弹”。
《明末遗恨》中周信芳饰演崇祯皇帝，念、表苍凉有力，把当时国民党当局的腐败揭露得淋漓尽致，观众无不拍手称快。
这出戏十分叫座，一连演了半年多，天天客满。
“踏雪拜府”一场还被灌制成唱片，在电台播放。
周信芳这种关心时政、不畏强权、坚持真理的精神始终如一，贯穿一生，后来人们称誉他为“战斗的艺术家”。
麒派的形成从1915年进入著名的丹桂第一台演出并任后台经理，除了1923年北上外，1925年又回到丹桂第一台，周信芳在丹桂演出前后8年之久。
在此期间，周信芳不仅加工、上演了别人创作的剧目，整理了传统旧戏，还致力于创作新戏，共演过259出戏，其中新戏有209出，如《英雄血泪图》、《狸猫换太子》、《哭祖庙》、《赵五娘》、《麒麟阁》等。
