摄像用光.

影视用光的特点与要领摘要光是影视艺术最原始的、最基本的表现手段，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，创造出高品质的作品，是影视创作的关键。

本文就影视用光问题进行了系统的讨论，阐明了影视用光的特点和基本要领。

关键词影视艺术影像影视用光特点要领摄影艺术、电视艺术和电影艺术都是以视觉画面为主要表现手段，影视摄像的用光，同图片摄影的用光基本上是一致的。

而不同类型的视觉画面对光线的要求不同。

不同类型的节目形态对光线的应用也是各不相同的，我们首先来分析一下摄影用光的特点，利用摄影用光的经验和做法。

再讨论影视用光的特点，从这些特点中寻求如何用光的要领。

一、摄影用光的特点摄影离不开光，有光才有影。

摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的关键。

现实生活中的自然光来自唯一的太阳光，对于投射在被摄体上的光线，因方向和角度不同，不仅阴影的位置和面积会随之改变，而被摄体的印象、感觉，包括影调和色调也会呈现出明显不同的视觉效果。

所以选择适当的光线及光线方向和角度。

是摄影创作中不容忽视的关键一步。

光线从照射方向分类可以分为顺光、侧光和逆光。

顺光是光线从正面方向均匀地照射在被摄体上，被摄体受光面积大，阴影也比较少，拍摄时测光和曝光控制相对比较容易，即使是使用相机的自动曝光系统，一般也不会出现曝光上的失误。

但因为在顺光的条件下。

被摄体表面不管凹凸不平，因受光情形完全相同的原因，阴影不易显现，因而会造成物体的质感和立体感贫乏。

对主体的描写也趋于平淡：侧光能使被摄体表面的凹凸呈现出明确的阴影，对于表面被摄体的纹理，质感是一种十分理想的光线。

侧光既能勾勒出被摄体的轮廓线，又能体现立体感，是摄影用光时较为常用的光线。

在逆光的情况下被摄体往往会变成剪影，因此对于曝光的把握相对比较困难一些。

逆光能给被摄体轮廓镶上一条夺目动人的金边，处理适当，能创作出一种独特的美感，拍出充满戏剧性效果的光影感觉。

但拍摄逆光照片时，如果按背景测光或者是按自动程式曝光时。

你会用光了吗？摘要：光在摄像中占有十分重要的地位，一部影视作品的成功与否与前期拍摄中的光的合理利用息息相关，本文从摄像实践出发介绍了几种在摄像中经常遇到的光的情况以及与其相关的摄像用光技巧：顺光与逆光、侧光、富有浪漫色彩的逆光、曝光技术的紧急刹车。

关键词：顺光逆光侧光曝光不就是光线吗，有什么好说的？不，请听我解释。

光线并不是我们平时讲的光。

如果我们抛开光线的本质特征“色温”不谈，只讲光线射来的方向，那么我们认为光线在摄像中将起着举足轻重的作用。

因此有必要在摄像中学会有意识的用光，掌握摄像用光的技巧。

如果您以前没有什么摄像经验的话，很有必要仔细阅读下面的内容。

可惜我们平时很少注意到光源方向的变化，然而这在摄像中是很重要的。

现在试着观察一下光源，我们会发现令人惊讶的东西。

如果您也发现了其中的不同，那么离得出结论就不远了，您今后就能在摄像实践中有意识地把景物放在合理的光线下，以期达到更好的构图效果。

一、顺光与逆光1、顺光摄像机与光源在同一方向上，正对着被摄主体，使其朝向摄像机镜头的面容易得到足够的光线，可以使拍摄物体更加清晰。

根据光线的角度不同，顺光又可分为正顺光和侧顺光两种。

正顺光就是顺着摄像机镜头的方向直接照射到被摄主体上的光线。

如果光源与摄像机处在相同的高度，那么，面向摄像机镜头的部分全部能接受到光线，使其没有一点阴影。

使用这样的光线拍摄出来的影像，主体对比度会降低，像平面图一样缺乏立体感。

在这样的光线下拍摄，其效果往往并不理想，会使被摄主体失去原有的明暗层次。

侧顺光就是光线从摄像机的左边或右边侧面射向被摄主体。

在进行摄像时，侧顺光是使用单光源摄像较理想的光线。

多数情况下我们一般用25°-45°侧顺光来进行照明，即摄像机与被摄主体之间的连线，和光源与被摄主体之间的连线形成的夹角为25°-45°。

此时面对摄像机的被摄主体部分受光，出现了部分投影。

这样能更好地表现出人物的面部表情和皮肤质感。

摄影用光对影视画面的作用没有光就没有影，没有影就没有形，没有形就没有视听画面艺术，也就没有五彩缤纷的世界。

光在影视创作中，不但可以完成主体造型，如勾勒外形轮廓，展示物体的细部，形成立体感等，也可以表现物体的质感，所以，光对于影视创作艺术来说也是必不可少的，也是表现物体外部特征和内部含义的先决条件。

摄像用光又叫电视照明，是实现影视技术同时又表现电影、电视艺术造型的必要条件。

1、用光渲染环境气氛所谓环境气氛指画面整体形象给人的一种精神上的强烈感觉，是给观众的一种情绪反应。

相同的场景，在不同的光线照明下可形成不同的气氛，这种特定的气氛可影响人的心理情绪。

白天、黑夜、晴天、黄昏等不同时段，具有不同的光线性质，表现出来的气氛也不同，不同光线气氛可以给人以不同的心理感受甚至影响人的情绪。

白天的阳光会你心情开阔；乌云滚动的天空会使人感到凄凉；无光的黑夜使人恐怖；皎洁的明月又会使人心旷神怡……，这些都是用光渲染气氛，烘托人物情绪的心理依据。

2、刻画人物形象在故事片和电视剧的创作中，同样的人物用不同的光线照明可以产生不同的造型效果。

用光塑造、刻画人物就是根据剧情发展的需要，人物性格的变化，发挥光线对人物的描绘作用。

是根据不同的人物性格采用不同的光线处理，以表明创作者对人物的理解。

“用文字写一部电影剧本有它的素材，用光写作也有它的素材，如光线、阴影、颜色，若改变一部影片的光的基调，便能改变整个影片给人的感受，也会影响影片情节。

所以说摄影师也是作家，不过她是用光写作”3、表现人物情绪用光来揭示剧中人物情绪，在许多影视作品中展示了它的艺术魅力。

例如，在一些影视作品中，为了表现男主角对女主角的爱，根据导演安排，在某个下雨的夜晚，男主角冒着大雨跑到女主角的楼下，哭喊着女主角的名字。

在这样的场面里，用光营造了压抑的雨夜气氛，揭示了男主角此时此刻的痛苦心境。

在这里，摄影师把光线当成一种传达人物情感、表达人物情绪的语言。

4、作为重要的情节因素光可以作为表现人物情感的语汇，也可以作为表现对象，作为故事情节的组成部分。

摄像机是用什么原理工作的
摄像机是使用光学、电子和信号处理原理相结合的技术设备。

光学原理：摄像机通过镜头将物体发射的光线聚焦在成像传感器上。

镜头通过对光线的折射和散射来调整和控制光线的角度和焦距，以产生比例和清晰的图像。

电子原理：成像传感器接收通过镜头聚焦的光线，并将光线转换成电信号。

成像传感器通常采用CMOS（Complementary Metal-Oxide-Semiconductor）或CCD（Charge-Coupled Device）技术，通过光电效应将光能转化为电流或电荷，并将其表示为像素。

信号处理原理：通过信号处理芯片，摄像机对传感器输出的像素信号进行处理、编码和压缩，以产生具有色彩、对比度和细节的数字图像或视频。

信号处理还包括自动曝光（Auto Exposure）、自动对焦（Auto Focus）和图像稳定等功能，以
提升图像质量和稳定性。

整合以上原理，摄像机可以捕捉到实时场景并将其转化为电子信号，而后处理成图像或视频，在电子设备或存储介质上传输、展示或保存。

摄像用光的作用光是电视摄像的物质基础，也是影视产生和发展的物质基础。

没有光的作用就不可能有影视艺术；没有光就无法用视觉分辨物体；没有光就没有画面影像。

所以，光线的基本作用是使影像得以呈现，从而是物体得以区分。

在电视摄像中光线主要有三大作用：曝光、造型、艺术表现。

摄像用光的光线的分类有多种，有按光线的来源分类，有按光源的位置分类。

也有按光线在造塑中的作用和造型效果分类，一般分为自然光和人工光。

所以，在摄像用光时要充分的利用好自然光和人工光的特征，使其有机的结合、统筹安排、精心设计、以求达到对光线利用的最佳效果。

摄像用光作为一种视觉语言艺术，摄影中的光线运用主要有以下几种表现作用：1、满足摄录技术上的照度要求，具有曝光作用（1）没有光就无法拍摄到影像，电视摄像必须有基本的照度，称作基础照明。

一般来说，低于此标准，被摄物体的质感和细节就得不到很好的表现。

（2）在前期拍摄的技术处理上，不但要求满足其曝光，画面具有层次与密度，还要求不同镜头间亮度、影调和色彩要保持一致，密度要接近，亮度要统一，镜头间要连贯。

因此，光对于摄像来说，最基本也是最重要的作用就是提供基本的照明，让摄像机能够正常曝光。

2、完成画面形象的艺术造型，具有造型作用无论是电影还是电视，无论是故事片还是专题片、电视节目，只要是拍摄，就存在造型问题。

不同的光线照明形式可以使被摄对象的形、体、质、色产生丰富的变化。

比如，侧光照明易描绘对象的体积；平光照明易描绘对象的固有色彩；逆光照明则易描绘对象的轮廓形态等。

光是摄影师对镜头画面进行艺术造型的一个重要手段。

（1）确定影片的视觉基调视觉基调是对电视作品进行完整设计时最先考虑的问题。

电视用光可以控制整部影片的画面亮度和反差，在表现场景气氛的同时，能够奠定鲜明的心理基调。

亮度较高、反差较大的电视画面产生明快的感觉；亮度低、反差小的画面产生阴沉、无力的感觉；亮度低、反差大的画面给观众以神秘、惊险的视觉感受。

一、实验背景影像用光作为摄影和影视制作中的重要环节，对于画面质感、情感表达和视觉冲击力具有至关重要的作用。

本次实验旨在通过实际操作，探究不同光线条件下的影像效果，并分析光线对画面构图、色彩和氛围的影响。

二、实验目的1. 了解和掌握不同光线条件下的影像效果。

2. 分析光线对画面构图、色彩和氛围的影响。

3. 培养对光线运用的敏感度和审美能力。

三、实验器材1. 数码相机（或摄像机）2. 三脚架3. 反光板4. 遮光罩5. 影像拍摄场景（室内、室外）四、实验步骤1. 室内光线实验- 使用反光板调整室内光线，模拟不同时间段的光线效果。

- 在同一场景中，分别拍摄逆光、侧光、顺光和散射光下的画面。

- 分析不同光线条件下画面的明暗对比、色彩饱和度和氛围变化。

2. 室外光线实验- 在不同时间段（早晨、中午、傍晚）进行室外拍摄。

- 拍摄逆光、侧光、顺光和散射光下的画面。

- 分析不同光线条件下画面的明暗对比、色彩饱和度和氛围变化。

3. 光线与构图实验- 在同一场景中，通过调整光线方向和强度，改变画面构图。

- 分析光线对画面构图的影响，如主体突出、背景虚化等。

4. 光线与色彩实验- 在同一场景中，使用不同色温的灯光调整画面色彩。

- 分析光线色温对画面色彩的影响，如冷暖色调、色彩饱和度等。

五、实验结果与分析1. 室内光线实验- 逆光拍摄可以使画面产生戏剧性效果，但需要注意曝光和细节表现。

- 侧光拍摄可以使画面产生立体感，但需要注意阴影处理。

- 顺光拍摄可以使画面明亮、色彩饱和，但可能缺乏层次感。

- 散射光拍摄可以使画面柔和、氛围舒适，但可能缺乏光影变化。

2. 室外光线实验- 早晨光线柔和、色彩温暖，适合拍摄温馨、宁静的画面。

- 中午光线强烈、色彩饱和，适合拍摄鲜明、生动的画面。

- 傍晚光线柔和、色彩温暖，适合拍摄浪漫、温馨的画面。

3. 光线与构图实验- 光线方向和强度可以影响画面构图，如逆光拍摄可以使主体突出、背景虚化。

拍摄用光方法在拍摄过程中，光线是非常重要的因素之一。

光线的使用能够对拍摄的效果产生巨大的影响。

下面，我们将介绍一些拍摄用光的方法，希望能够对你的拍摄工作有所帮助。

首先，了解不同类型的光线。

在拍摄中，我们常常会遇到自然光、人工光、柔光和硬光等不同类型的光线。

自然光是来自太阳的光线，它的亮度和颜色会随着时间和天气的变化而变化。

人工光是由人工灯光产生的光线，可以通过灯具的调节来控制光线的亮度和颜色。

柔光和硬光则是指光线的柔和程度，柔光会让画面看起来更加柔和，硬光则会让画面更加锐利。

其次，根据拍摄对象和场景选择合适的光线。

不同的拍摄对象和场景需要不同类型的光线来突出其特点。

比如拍摄人像时，我们通常会选择柔和的光线，这样可以让人物看起来更加柔和和美丽。

而拍摄风景时，我们可能会选择硬光来突出景物的纹理和细节。

另外，合理控制光线的方向和角度也是非常重要的。

光线的方向和角度会直接影响到画面的明暗和立体感。

比如在拍摄人像时，我们通常会选择侧光或者背光来突出人物的轮廓和立体感。

而在拍摄静物时，我们可能会选择正面光来让整个画面都被照亮。

最后，适当利用辅助灯具和反光板来补充光线。

在某些情况下，自然光或者人工光可能无法满足我们的拍摄需求，这时我们就需要借助辅助灯具和反光板来补充光线。

比如在拍摄逆光场景时，我们可以通过使用反光板来反射阳光，从而让人物或者物体被照亮。

总的来说，拍摄用光是一门艺术，需要不断的实践和摸索。

希望通过本文的介绍，能够对你在拍摄过程中的用光方法有所启发，提高你的拍摄技巧。

祝愿你在拍摄中能够取得更好的效果！。

摄影摄像用光的六大基本要素1. 光源的种类1.1 自然光说到自然光，大家脑海里是不是马上就浮现出阳光洒在大地上的那种温暖感觉？没错，早晨的阳光是最美的，那种金黄色的光线，简直是摄影师的“最爱”。

自然光的变化多端，不同时间段的光照给照片带来的感觉完全不一样。

比如，傍晚的夕阳就像是给照片加了滤镜，简直美得不行。

1.2 人工光当然，除了自然光，人工光也是摄影不可或缺的一部分。

比如，闪光灯、LED灯等。

这些灯就像是摄影师的小助手，随时待命，帮助你在昏暗的环境中照亮你的拍摄对象。

想象一下，晚上在聚会上，打开闪光灯，瞬间让你的朋友们像明星一样闪耀。

2. 光的方向2.1 前方光有一句话说得好，“光从前方来，万物皆生辉”。

前方光是拍摄人像时的最佳选择，能让面部特征更加明显。

不过，要注意，不要让光直射脸庞，不然人像看起来就像是被“白开水”洗过的，不够立体呀！2.2 侧光和背光侧光则能增加照片的层次感，给人一种神秘的感觉，就像是在讲故事。

而背光嘛，那更是能让拍摄对象散发出一种梦幻般的光环，犹如天使降临。

拍摄时，试着把自己放在光源后面，你会发现，哇！这效果简直可以去参加影展了。

3. 光的强度3.1 强光与弱光光的强度也是影响照片效果的重要因素。

强光可以让你拍出明亮的色彩，但也容易让细节丢失。

弱光则能创造出一种温柔的气氛，适合浪漫的场合，但可别忘了，太弱的光可就“无影无踪”了哦。

3.2 照明的均匀性说到均匀性，大家可能会想：“这有什么大不了的？”其实，光线如果不均匀，会让你的照片看起来像个拼图，不够完美。

想象一下，拍个团体照，结果一半亮一半暗，这还不闹笑话？4. 光的色温4.1 温暖色调光的色温能给照片赋予不同的情感。

暖色调的光线能营造出温馨的氛围，仿佛让你置身于阳光洒满的小屋，舒适又安心。

这种感觉特别适合拍摄家庭聚会、朋友相聚的时刻。

4.2 冷色调冷色调则适合一些更具现代感的场景，能传递出时尚和酷炫的感觉。

比如，拍摄城市夜景时，蓝色的灯光让整个城市看起来如梦似幻，仿佛在与星空对话。

摄影中的用光技巧
1.局域光形成明暗对比
在晴天时，阳光属于比较硬的光线，所以在被景物遮挡后，会形成强烈的明暗对比，从而令画面中的亮部异常突出。

2.注意利用“影子”
有光就有影，并且同样是在晴天，由于自然光此时的光质较硬，所以影子会尤为清晰。

拍摄的重点在于画面一定要简洁，否则影子很容易被忽视。

如果还可以让影子与影子之间，或者影子与景物之间产生某种呼应，那么一张优秀的摄影作品就诞生了。

3.要善于利用镜面反射光
平静水面上的倒影，玻璃上或者镜子上呈现的影像，都是通过镜面反射光形成的。

利用这种光线可以拍出形式感较强的对称构图。

而且只要机位足够低，哪怕是一小摊积水，也能拍出令人惊艳的画面效果。

4.剪影也能出大片
没错，剪影也是一种非常容易出效果的拍摄思路。

对于用光而言，当然是需要使用逆光或者侧逆光。

摄影摄像对灯光的要求摄影摄像对灯光的要求随着科学技术的飞速进步，照明技术水平也随着各类电子技术的广泛应用而得到进一步的提高。

特别在影视照明这个专业，技术进步更为明显。

现代电影电视技术快速发展，使得以数字技术系统为代表的新型图像摄制、存储、传输、制作等设备日新月异，现已经步入到高清时代，这对专业影视照明来讲，提出了新的要求：色温准确、显色性高、低功耗、长寿、轻便、高亮度、应用灵活等，而LED灯具正好满足这些要求。

一、色温在摄影照明中的作用电影电视以及摄影拍照多数是在二种色温的情况下进行：一种是5600K色温下拍摄(适用于户外自然光拍摄和室内白光荧光灯下拍摄)；另一种是3200K色温(适用于户内钨丝灯光和低色温荧光灯下拍摄)。

这二种不同的拍摄环境可用不同色温照明灯具来进行布光，两种色温的光源都有一定局限性。

摄像机的电路及摄影的胶片都可以针对这二种不同的色温进行选择，以便拍摄出正确的图片色彩。

现在市场上有一种camlight品牌的摄影灯，是珠海集利发展有限公司研制开发的具有自主知识产权的LED摄影灯，专供电影电视拍摄、人像摄影和广告摄影使用。

Camlight摄影灯采用LED发光器件，色温可根据用户需要进行配置，其发光部分的灯头为可更换设计，目前普遍使用的就是3200K和5600K色温二种高显色指数的灯头，其它颜色灯头多为广告拍摄时做效果用。

经过多年在各专业领域的使用，证明camliht摄影灯其色温稳定性极好，在进行宽范围调光时色温不改变；长寿命，每天按4小时使用，可使用三年以上，这样的效果是其他传统灯具所不能满足的。

Camlight摄影灯可根据拍摄需求或在不同色温的场合，使用不同色温或颜色的灯头即可(灯头需选购)，不需另购灯具。

例如在电视台演播室内使用，采用camlight摄影灯3200K色温灯头；在户外自然光拍摄，因需补光时，可采用camlight摄影灯5600K色温灯头。

用数码相机拍摄产品广告时，两种灯头都可使用，但一般情况下使用camlight摄影灯5600K色温灯头；在一些重要场合，如考古研究、救援、勘探等情况下，采用camlight摄影灯5600K色温灯头进行照明，这样光效最高，因led无紫外线和红外线辐射，还可以保护文物。

艺术摄影用光技巧艺术摄影用光技巧归纳在日常的摄影中，摄影师通常要通过光与影来传播媒介，通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情，同时能够渲染出周围的环境与气氛。

下面我为大家带来艺术摄影用光技巧，希望对您有所帮助！艺术摄影用光技巧有光才会有影，用光这一媒介将光线下不同的影子渲染出来，摄影作品就会呈现出令人惊叹的意境和风格，就像两件相似的东西，运用不同的光线效果，相似性也就消失殆尽，当摄影作品中的光线、位置等与受众的思维意识同构，则创作出得摄影作品就会带给人以敬畏和无法言说的神秘感。

1摄影艺术摄影是一种通过镜头来表现真实的艺术媒介，而这也是摄影独具的技术特征，单从这一点来看，摄影媒介自身并不能诠释自己，正因为如此，这种艺术介质一直对我们对摄影的印象起着决定性作用。

媒介促成了摄影自身的〃真实性〃，并通过照片的方式折射与表现出来。

在我们日常看到的照片中，真实性是显而易见的，照片是一种可接受的视觉与构建真实的形式，摄影师用照片诠释着真实的含义，同时，摄影也强烈的表现出先要看到真实的强烈欲望，照片是影像中真实的具体表现，迄今为止，摄影摄像技术通过多种形式在其所涉及的领域进行持续与分化。

摄影摄像同时还具有历史的、文化的、美学极其认知等的内涵，照片的真实用摄像的形式表现出来，向受众呈现出异样的，互相排斥或吸引的形式一科学的或是艺术的、集锦的或是纪实的、数字的或是模拟的图片。

摄影的真实性原理构成了摄影本身的反身与参照的特质，而摄影的本质特征，引用哲学家希拉的话，就是摄影在于构建事物的真实模式的产生与传播的过程当中，所以，事物真实与否的可解释的方式最终要通过图片的形式进行加强，进而像受众传播，摄影历史其实就是对事物可视性及其真实性的历史积淀，它想法设法把塔尔博所称摄影为“自然之笔〃的客观性与日常外在的主观性结合起来，照片是记录历史的真实写照，在摄影历史上，摄影不仅是对真实的诠释，也是一种客观的认知态度，同时这也是摄影所独有的魅力所在。

《电视摄像》课程笔记第一章摄像概述1.1 摄像初体验摄像，是指通过摄像机将现实世界的场景记录下来的过程。

它是一种视觉艺术，通过画面传达信息、讲述故事、表达情感。

对于初学者来说，摄像是一种全新的体验，它不仅需要掌握摄像机的操作技巧，还需要培养观察力、想象力和创造力。

1.2 摄像艺术的历史发展摄像艺术的历史可以追溯到19世纪末，当时的人们通过摄影术记录下静态的画面。

随着技术的发展，动态影像逐渐成为可能。

1895年，法国的卢米埃尔兄弟首次展示了电影，标志着摄像艺术的诞生。

此后，摄像艺术经历了从黑白到彩色、从模拟到数字的演变，如今已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。

1.3 三脚架的架设与使用三脚架是摄像过程中常用的辅助工具，它能够稳定摄像机，保证拍摄画面的平稳。

在使用三脚架时，首先需要选择合适的三脚架，确保其承重能力与摄像机相匹配。

然后将摄像机安装在三脚架的云台上，调整好摄像机的角度和方向。

在拍摄过程中，可以通过调节三脚架的高度和倾斜度来实现不同角度的拍摄。

第二章基本操作2.1 摄像机的持机方式和要领持机方式对于保证画面的稳定性至关重要。

正确的持机方式能够帮助摄像者更好地控制摄像机，从而拍摄出稳定清晰的画面。

以下是几种常见的持机方式及其要领：- 握持式：双手握住摄像机，左手握住摄像机底部，右手握住摄像机侧边，食指放在录制按钮上。

保持双臂贴近身体，增加稳定性。

- 肩扛式：将摄像机放在肩膀上，左手握住摄像机底部，右手握住摄像机侧边，通过取景器观察拍摄画面。

保持身体稳定，可以通过墙壁或树干等固定物体来增加稳定性。

- 三脚架式：将摄像机安装在合适的三脚架上，调整好摄像机的角度和方向。

使用三脚架可以确保画面的稳定性，特别是在长时间拍摄或需要精确拍摄的情况下。

2.2 摄像机的拍摄角度拍摄角度是指摄像机与被拍摄对象之间的相对位置和角度。

不同的拍摄角度可以创造出不同的视觉效果和情感氛围。

以下是几种常见的拍摄角度及其效果：- 平视角度：摄像机与被拍摄对象处于同一水平线上，给人一种平等、自然的感觉。

[摘要] 在影视画面的各种造型手段中，光线运用也一直被当做第一造型手段，具有其他造型手段无可比拟的作用与艺术表现力。

纵观影视发展历史，我们会发现摄影用光理念是随着影视技术手段的完善与艺术理念的发展而变化着的。

本文试着对摄影用光的艺术表现力及其不同时期摄影用光观念的变化进行了简单梳理。

[关键词] 影视用光；特点；观念变化光线是人类生活中最常见最为普遍的物质现象之一，它是人类看见、看清周围现实世界的必要条件。

而“光对于摄影师的重要性，就像笔墨对于国画家，油彩、调色板对于西画家，就像语言、词汇对于文学家一样”[1]，显得就尤为重要了。

在影视画面的各种造型手段中，光线运用也一直被当做第一造型手段，具有其他造型手段无可比拟的作用与艺术表现力。

下面本文就影视创作中的摄影用光及其观念变化做简要分析，说明影视用光在电影、电视创作过程中的重要性及必要性。

要对影视创作中的摄影用光有所了解，就必须了解自然界中光线的性质。

按照性质划分，光线可以分为直射光线、散射光线和混合光线。

直射光线，又被称为硬光，是指光源与被摄物体间没有阻碍，光线能够在被摄物体上产生清晰投影的光线。

如晴天没有云彩遮挡的阳光以及白炽灯光等。

在影视创作中，由于直射光造型感强，有利于确定画面中的明暗搭配，因此它一般多被用来作为主光或轮廓光。

散射光线则与直射光线相反，光源与被摄物体之间存在阻碍，光线无法直接投射在被摄物体上，因此在被摄物体上无法产生清晰投影，因此，这种光线柔和，宜减弱对象粗糙不平的质感，使其柔化。

所以散射光线也被称为软光。

如阴天、雨天、雾天、雪天室外的光线以及清晨与黄昏，太阳出山之前或落山之后，天空中的天光等。

另外经过人工柔化处理的灯光和从漫射材料上反射出来的光线等也属于散射光线。

第三种光线则是既包括直射光线又包括散射光线的混合照明光线，我们称之为混合光线。

在影视创作生产中，由于混合光线兼具直射光线与散射光线的双重造型特点，可以通过做到亮度平衡以调节画面的明暗反差，所以其应用也是非常广泛的。