摄影用光教学设计
- 格式:doc
- 大小:56.50 KB
- 文档页数:8
综合实践活动课《摄影技巧》优质教案、教学设计、课堂实录1. 教案1.1 课程概述课程名称:综合实践活动课《摄影技巧》课程类型:实践活动课课时安排:2课时(90分钟)1.2 教学目标知识与技能:学生能够理解摄影的基本概念,掌握摄影技巧,并运用到实际拍摄中。
过程与方法:学生通过实践活动,培养观察力、创造力和审美能力。
情感态度价值观:培养学生对摄影艺术的兴趣,提高审美情趣,增强对生活的热爱。
1.3 教学内容第一课时:1. 摄影基本概念介绍2. 摄影技巧讲解(构图、光线、曝光等)3. 实践活动:拍摄练第二课时:1. 作品欣赏与分析2. 摄影技巧深化讲解(色彩、视角等)3. 实践活动:拍摄练与点评1.4 教学资源- 数码相机或手机- 摄影作品样本- 投影仪- 白板1.5 教学过程第一课时:1. 导入(5分钟)- 教师展示摄影作品,引导学生关注摄影艺术。
2. 摄影基本概念介绍(10分钟)- 教师讲解摄影的基本概念,包括构图、光线、曝光等。
3. 摄影技巧讲解(20分钟)- 教师通过示例,讲解摄影技巧的应用。
4. 实践活动:拍摄练(15分钟)- 学生分组进行拍摄练,教师巡回指导。
5. 课堂小结(5分钟)- 教师总结本节课的研究内容,强调摄影技巧的重要性。
第二课时:1. 作品欣赏与分析(10分钟)- 教师展示学生作品,引导学生进行欣赏与分析。
2. 摄影技巧深化讲解(20分钟)- 教师针对学生作品,讲解色彩、视角等摄影技巧。
3. 实践活动:拍摄练与点评(15分钟)- 学生进行拍摄练,教师进行点评指导。
4. 课堂小结(5分钟)- 教师总结本节课的研究内容,鼓励学生继续探索摄影艺术。
2. 教学设计2.1 教学策略- 采用“讲解-示范-实践”的教学模式,让学生在实践中掌握摄影技巧。
- 利用小组合作的形式,促进学生之间的交流与研究。
2.2 评价方式- 过程性评价:观察学生在实践活动中的表现,评价其摄影技巧的掌握程度。
- 作品评价:对学生的摄影作品进行评价,分析其运用摄影技巧的情况。
一、教学目标1. 知识目标:- 了解风景摄影的基本概念和原则。
- 掌握风景摄影的基本技巧和方法。
- 学习如何运用摄影技术表现风景的美感。
2. 技能目标:- 能够运用相机的基本功能拍摄风景照片。
- 学会构图、光线、色彩等摄影要素的运用。
- 能够根据不同场景调整拍摄参数,如曝光、焦距等。
3. 情感目标:- 培养学生对自然景观的审美能力。
- 激发学生对摄影艺术的兴趣和热爱。
- 增强团队合作精神和创新能力。
二、教学内容1. 风景摄影的基本概念和原则。
2. 摄影器材的选择与使用。
3. 风景摄影的构图技巧。
4. 光线与色彩在风景摄影中的应用。
5. 风景摄影的实际操作与技巧。
三、教学过程1. 导入新课- 展示优秀的风景摄影作品,激发学生的学习兴趣。
- 提出问题,引导学生思考风景摄影的特点和技巧。
2. 讲授新知- 讲解风景摄影的基本概念和原则,如构图、光线、色彩等。
- 介绍摄影器材的选择与使用,包括相机、镜头、三脚架等。
- 讲解风景摄影的构图技巧,如三分法、对称法、黄金分割等。
- 分析光线与色彩在风景摄影中的应用,如逆光、侧光、色彩搭配等。
3. 实践操作- 组织学生进行实地拍摄,指导学生运用所学知识拍摄风景照片。
- 教师现场指导,纠正学生在拍摄过程中出现的问题。
- 学生分组讨论,分享拍摄心得和技巧。
4. 作品展示与评价- 组织学生展示自己的风景摄影作品,互相评价。
- 教师点评学生的作品,指出优点和不足,提出改进建议。
5. 总结与拓展- 总结本节课所学内容,强调风景摄影的重要性和技巧。
- 鼓励学生在课后继续练习,提高摄影水平。
- 介绍一些著名的风景摄影家和作品,拓展学生的视野。
四、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言、提问和互动情况。
2. 实践操作:评价学生在实地拍摄中的表现,如构图、光线、色彩等运用。
3. 作品质量:评价学生的风景摄影作品,如创意、技术、美感等。
4. 课后反馈:收集学生对本节课的反馈意见,改进教学方法和内容。
一、教学目标1. 让学生了解摄影聚光筒的基本原理和作用。
2. 培养学生动手操作和创新能力,提高摄影技能。
3. 培养学生对摄影艺术的热爱和审美能力。
二、教学内容1. 摄影聚光筒的基本原理2. 摄影聚光筒的制作方法3. 摄影聚光筒的使用技巧4. 摄影聚光筒在不同场景下的应用三、教学过程1. 导入(1)展示一些使用摄影聚光筒拍摄的图片,让学生直观感受其效果。
(2)引导学生思考摄影聚光筒的作用和原理。
2. 讲解摄影聚光筒的基本原理(1)介绍摄影聚光筒的结构和功能。
(2)讲解摄影聚光筒的光学原理,如光的折射、反射等。
3. 摄影聚光筒的制作方法(1)展示摄影聚光筒的制作过程,让学生了解所需材料和工具。
(2)讲解摄影聚光筒的制作步骤,如剪裁、拼接、固定等。
4. 摄影聚光筒的使用技巧(1)讲解摄影聚光筒的使用方法,如角度、距离等。
(2)示范摄影聚光筒在不同场景下的应用,如拍摄夜景、人像等。
5. 实践环节(1)分组让学生进行摄影聚光筒的制作,教师巡回指导。
(2)让学生运用摄影聚光筒进行拍摄实践,教师点评。
6. 总结与拓展(1)总结摄影聚光筒的基本原理、制作方法和使用技巧。
(2)引导学生思考摄影聚光筒在其他领域的应用,如舞台灯光、建筑照明等。
四、教学评价1. 学生对摄影聚光筒的基本原理和制作方法掌握程度。
2. 学生在实践环节中运用摄影聚光筒拍摄的作品质量。
3. 学生对摄影艺术的热爱和审美能力的提升。
五、教学资源1. 摄影聚光筒相关图片和视频资料。
2. 摄影聚光筒制作所需的材料和工具。
3. 教学课件和教学视频。
4. 校园内外的摄影场景。
六、教学反思在教学过程中,教师应关注学生的个体差异,根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
同时,注重培养学生的动手操作能力和创新能力,激发学生对摄影艺术的热爱。
通过本课程的学习,使学生掌握摄影聚光筒的基本原理和制作方法,提高摄影技能,为今后的摄影创作奠定基础。
中职课本摄影教学设计摄影作为一门艺术和技术并存的学科,已经成为中职教育中不可或缺的一部分。
通过摄影教学,学生不仅能够提高自己的审美能力和技术水平,还能培养创造力、观察力和表达能力。
本文将就中职课本摄影教学设计展开讨论,以帮助教师提供具有启发性和实用性的课堂教学。
一、教学目标中职课本摄影教学应以以下目标为导向:1. 培养学生的摄影技术:通过掌握摄影器材的基本使用方法、摄影技术的基本原理和构图技巧等内容,培养学生的摄影技术水平,使他们能够独立完成各种类型的摄影作品。
2. 发展学生的观察力和创造力:摄影是一门需要观察和表达的艺术,通过摄影教学,学生能够培养对周围环境的观察力和感知力,并通过摄影表达自己独特的创造力。
3. 培养学生的审美能力:通过欣赏名家摄影作品、学习摄影表达技巧,培养学生对美的感知和欣赏能力,提高其审美水平。
二、教学内容中职课本摄影教学可以包含以下内容:1. 摄影器材的基本介绍:对各种摄影器材进行分类和介绍,包括相机、镜头、三脚架等,让学生了解并理解各种器材的用途和功能。
2. 摄影技术的基础知识:介绍摄影技术的基本原理,包括曝光、快门、光圈等,让学生了解这些参数对摄影效果的影响,并通过实际操作来学习调节这些参数。
3. 摄影构图技巧:介绍常用的构图技巧,如三分法、黄金分割等,让学生了解如何合理安排画面元素,创造出更具艺术感的作品。
4. 摄影后期处理:介绍常用的摄影后期处理技巧,包括色彩调整、剪裁等,让学生了解如何通过后期处理来改进摄影作品的效果。
5. 摄影创作实践:组织学生进行摄影实践活动,包括户外拍摄、影棚拍摄等,让学生将所学的知识应用到实际创作中,培养他们的摄影技能和创造力。
三、教学方法中职课本摄影教学可以采用多种方法和手段,以激发学生的学习兴趣和提高教学效果:1. 示范教学:教师可以通过展示自己的摄影作品或名家的作品来引导学生欣赏和学习。
2. 实践操作:在教学中,教师应尽量让学生亲自操作摄影器材和实践构图技巧,以提高他们的实际操作能力。
手机视频摄影课程设计一、课程目标知识目标:1. 让学生了解手机视频摄影的基本原理,掌握摄影构图、光线运用、镜头运用等相关知识。
2. 使学生掌握手机视频拍摄的基本操作,包括拍摄模式选择、参数设置、稳定拍摄等。
3. 帮助学生了解手机视频剪辑软件的使用,学会基本的剪辑技巧。
技能目标:1. 培养学生运用手机进行视频拍摄和剪辑的实践能力,提高创作水平。
2. 培养学生独立思考、团队协作和解决问题的能力,能在实际拍摄过程中灵活应对各种情况。
3. 提高学生的审美能力,使其能从多角度评价和欣赏手机视频作品。
情感态度价值观目标:1. 激发学生对手机视频摄影的兴趣,培养其热爱生活、关注社会、善于发现美的情感态度。
2. 引导学生正确使用手机,避免沉迷于网络,养成良好的生活习惯。
3. 培养学生尊重他人、团结互助的品质,树立正确的价值观。
课程性质:本课程为实践性较强的学科,结合课本知识,注重培养学生的动手能力和创新能力。
学生特点:初中生,好奇心强,喜欢尝试新鲜事物,具备一定的手机操作基础。
教学要求:结合课本内容,注重理论与实践相结合,强调学生在实践中掌握知识,提高技能,培养情感态度价值观。
通过课程学习,使学生能够独立完成手机视频的拍摄和剪辑,创作出具有个性和创意的作品。
后续教学设计和评估将围绕课程目标进行,确保学生达到预期学习成果。
二、教学内容1. 手机视频摄影基础知识:- 摄影构图:了解画面比例、构图法则,掌握如何使画面更具美感。
- 光线运用:学习自然光和人工光的运用,掌握拍摄时的光线调整技巧。
- 镜头运用:学习不同焦距镜头的特点及适用场景,提高拍摄效果。
2. 手机视频拍摄技巧:- 拍摄模式与参数设置:了解并熟练使用手机拍摄的各种模式,如夜景、慢动作等,掌握参数调整方法。
- 稳定拍摄:学习使用稳定器、三脚架等辅助设备,保证拍摄画面稳定。
3. 手机视频剪辑技巧:- 剪辑软件使用:介绍并学会使用至少一款手机视频剪辑软件。
- 剪辑技巧:掌握剪辑的基本流程,如剪辑顺序、转场效果、配乐与音效等。
一、教学目标1. 让学生掌握居家拍照的基本技巧,包括光线、构图、拍摄角度等。
2. 培养学生的审美能力和创造力,提升拍照作品的艺术价值。
3. 激发学生对摄影的兴趣,提高摄影技能,为今后的摄影学习打下基础。
二、教学内容1. 摄影基础知识:光线、构图、拍摄角度、拍摄技巧等。
2. 居家拍照场景:室内、户外、自然风光、宠物等。
3. 摄影软件及后期处理:手机摄影APP、照片编辑软件等。
三、教学过程1. 导入新课- 引导学生回顾已学过的摄影知识,激发学生对新知识的兴趣。
- 介绍本次课程的教学目标和内容。
2. 讲解摄影基础知识- 光线:讲解光线对拍照的影响,如何利用自然光和人工光源。
- 构图:讲解构图的基本原则,如三分法、对称、黄金分割等。
- 拍摄角度:讲解不同的拍摄角度对画面效果的影响。
3. 居家拍照场景实操- 以室内、户外、自然风光、宠物等场景为例,讲解拍照技巧。
- 学生分组进行实际操作,教师巡视指导。
4. 摄影软件及后期处理- 介绍常用的手机摄影APP和照片编辑软件。
- 学生分组进行照片拍摄和后期处理,教师点评指导。
5. 作品展示与交流- 学生展示自己的拍照作品,分享拍摄心得。
- 教师对学生的作品进行点评,提出改进意见。
6. 总结与拓展- 总结本次课程的重点内容,回顾学生的表现。
- 鼓励学生在课后继续练习,拓展摄影技能。
四、教学评价1. 学生对摄影知识的掌握程度。
2. 学生在居家拍照实操中的表现。
3. 学生作品的创意和艺术价值。
4. 学生对摄影的兴趣和积极性。
五、教学资源1. 教学课件:包含摄影基础知识、拍照技巧、软件介绍等内容。
2. 实物教具:如手机、相机等拍照设备。
3. 网络资源:如摄影网站、教程视频等。
六、教学时间1. 课程总时长:2课时2. 课时分配:- 第1课时:讲解摄影基础知识、居家拍照场景实操- 第2课时:摄影软件及后期处理、作品展示与交流通过本次居家拍照教学设计方案,旨在帮助学生掌握拍照技巧,提升审美能力和创造力,激发学生对摄影的兴趣,为今后的摄影学习打下坚实基础。
一、教学目标1. 知识目标:- 学生能够了解户外旅拍的拍摄技巧和注意事项。
- 学生能够掌握户外拍摄的基本设备使用方法。
- 学生能够学习如何根据环境光线和场景选择合适的拍摄参数。
2. 技能目标:- 学生能够运用所学知识进行户外拍摄实践。
- 学生能够独立完成一组户外旅拍作品。
3. 情感目标:- 培养学生对摄影的兴趣和热爱。
- 增强学生的审美能力和创造力。
- 培养学生的团队合作精神和沟通能力。
二、教学内容1. 户外拍摄基础知识- 相机基本操作与设置- 光圈、快门、ISO的关系与运用- 白平衡的调整与应用- 景深控制与运用2. 户外拍摄技巧- 光线运用与构图技巧- 环境背景的运用与选择- 主题拍摄技巧- 风光拍摄技巧3. 设备使用与维护- 相机、镜头、三脚架等设备的使用方法- 存储卡、电池等配件的更换与维护4. 实践拍摄与作品点评- 实地拍摄练习- 作品展示与点评三、教学方法1. 讲授法:讲解户外拍摄的基本知识和技巧。
2. 演示法:现场演示设备使用方法和拍摄技巧。
3. 实践法:组织学生进行户外拍摄实践,巩固所学知识。
4. 案例分析法:通过优秀作品案例分析,提高学生的审美能力和创造力。
5. 互动法:鼓励学生提问、讨论,提高学习效果。
四、教学过程1. 课前准备- 教师准备教材、设备、场地等。
- 学生预习教材,了解户外拍摄的基本知识。
2. 课堂教学- 讲解户外拍摄基础知识,演示设备使用方法。
- 讲解户外拍摄技巧,分析优秀作品案例。
- 组织学生进行实地拍摄练习,教师现场指导。
3. 作品展示与点评- 学生展示拍摄作品,教师进行点评。
- 学生之间互相交流、学习。
4. 总结与反思- 教师总结本次课程内容,提出改进意见。
- 学生反思学习过程,提出疑问和建议。
五、教学评价1. 学生对户外拍摄知识的掌握程度。
2. 学生运用所学知识进行户外拍摄实践的能力。
3. 学生拍摄作品的创意和审美水平。
4. 学生在课堂上的参与度和团队合作精神。
课程名称:《摄影与图像处理》主讲教师:[教师姓名]院部:现代设计学院授课班级:数字媒体艺术设2018-2019学年第2学期一、教学目标1. 知识目标:了解摄影中光位的基本概念,掌握不同光位对画面效果的影响。
2. 技能目标:学会运用不同的光位进行摄影创作,提高摄影作品的视觉效果。
3. 情感目标:培养学生对摄影艺术的兴趣,激发学生的审美情感。
二、教学重点与难点1. 教学重点:光位的基本概念,不同光位对画面效果的影响。
2. 教学难点:如何运用不同光位进行摄影创作,实现画面效果的优化。
三、教学过程(一)导入1. 方式:播放一段摄影作品,让学生观察画面光位特点,提出问题:“这幅作品的光位是怎样的?对画面产生了怎样的影响?”2. 问题:什么是光位?光位对摄影作品有哪些影响?3. 导入语:那我们今天就一起来探讨《摄影光位》这一课题,感受摄影艺术中光位的魅力。
(二)讲授1. 结合教材,讲解光位的基本概念,包括顺光、侧光、逆光、顶光、底光等。
2. 分析不同光位对画面效果的影响,如画面亮度、色彩、质感等。
3. 结合实际案例,让学生了解光位在摄影创作中的应用。
(三)活动一:探究光位1. 方式:分组讨论,分析不同光位的特点及其在摄影创作中的应用。
2. 探究问题:如何运用顺光、侧光、逆光等光位进行摄影创作?3. 教师点评学生的回答,引导学生纠正、补充,形成较完整的答案。
(四)活动二:实践操作1. 方式:学生分组,运用所学光位知识进行摄影创作。
2. 要求:拍摄一张作品,展示不同光位对画面效果的影响。
3. 教师巡回指导,解答学生在拍摄过程中遇到的问题。
(五)巩固1. 选择题:考察学生对光位知识的掌握程度。
2. 主题升华:让学生谈谈自己对摄影光位的理解,以及对摄影艺术的感悟。
(六)小结1. 教师总结:回顾本节课所学内容,强调光位在摄影创作中的重要性。
2. 师生共同总结:学生分享自己的摄影作品,总结经验教训。
3. 核心素养:关注生活,提高审美情感。
一、教学目标1. 了解摄影灯光的基本概念、种类和作用。
2. 掌握摄影灯光的布局、调整和运用技巧。
3. 学会运用摄影灯光进行人像、风景、静物等不同题材的拍摄。
4. 提高摄影作品的视觉效果和艺术表现力。
二、教学内容1. 摄影灯光基础知识- 光线的性质:光质、光色、光强度- 灯光种类:主灯、辅助灯、反光板、柔光箱、硬光箱等- 灯光布局:三点布光、五点布光等- 灯光调整:光圈、快门、ISO的运用2. 摄影灯光实战技巧- 人像摄影灯光:主光、辅光、轮廓光、眼神光等- 风景摄影灯光:自然光与人工光的结合- 静物摄影灯光:侧光、顶光、底光等- 动态摄影灯光:连续光源与闪光灯的运用3. 摄影灯光创作实践- 主题摄影创作:根据主题选择合适的灯光布局和技巧- 实践拍摄:分组进行人像、风景、静物等题材的拍摄- 交流与分享:展示作品,交流拍摄心得和技巧三、教学安排1. 理论教学(2课时)- 介绍摄影灯光基础知识,讲解灯光的种类、布局和调整技巧- 通过案例分析,让学生了解不同灯光在摄影中的应用2. 实践教学(4课时)- 分组进行人像、风景、静物等题材的拍摄- 教师现场指导,纠正拍摄过程中存在的问题- 对学生作品进行点评,提高学生的摄影技巧3. 交流与分享(2课时)- 学生展示拍摄作品,分享拍摄心得和技巧- 教师点评作品,总结摄影灯光在摄影创作中的重要性四、教学方法1. 讲授法:系统讲解摄影灯光基础知识,让学生掌握基本概念和技巧2. 案例分析法:通过实际案例,让学生了解不同灯光在摄影中的应用3. 实践法:分组进行拍摄,让学生在实践中掌握摄影灯光的运用技巧4. 互动法:鼓励学生提问、交流,提高学生的参与度和学习效果五、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的学习态度、参与度和互动情况2. 实践作品:评价学生拍摄作品的视觉效果、技巧运用和创意表现3. 学习心得:收集学生撰写的学习心得,了解学生对摄影灯光的理解和应用通过本课程的学习,学生能够掌握摄影灯光的基本知识、实战技巧和创作方法,提高摄影作品的视觉效果和艺术表现力,为今后的摄影创作打下坚实基础。
一、教学目标1. 让学生掌握手机摄影的基本技巧,提高摄影水平。
2. 培养学生对摄影艺术的审美能力,提高艺术素养。
3. 增强学生的观察力和创造力,激发学生对摄影的兴趣。
4. 培养学生运用手机摄影记录生活、表达情感的能力。
二、教学内容1. 手机摄影基本知识:手机摄影器材、摄影术语、构图原则等。
2. 手机摄影技巧:曝光、对焦、白平衡、光线运用、拍摄角度等。
3. 手机摄影作品赏析:国内外优秀手机摄影作品分析。
4. 手机摄影实战练习:户外拍摄、室内拍摄、人像拍摄等。
三、教学过程1. 导入新课通过展示一组优秀的手机摄影作品,激发学生对手机摄影的兴趣,引出本节课的主题。
2. 讲解手机摄影基本知识讲解手机摄影器材、摄影术语、构图原则等基本知识,使学生了解手机摄影的基本概念。
3. 讲解手机摄影技巧结合实际案例,讲解曝光、对焦、白平衡、光线运用、拍摄角度等技巧,让学生掌握手机摄影的基本操作。
4. 手机摄影作品赏析展示国内外优秀手机摄影作品,分析作品的特点,提高学生的审美能力。
5. 手机摄影实战练习组织学生进行户外拍摄、室内拍摄、人像拍摄等实战练习,让学生将所学知识运用到实际操作中。
6. 作品点评与总结对学生的作品进行点评,指出优点与不足,总结本节课的学习内容。
四、教学评价1. 学生对手机摄影基本知识的掌握程度。
2. 学生运用手机摄影技巧的能力。
3. 学生对摄影艺术的审美能力。
4. 学生参与手机摄影实战练习的积极性。
五、教学资源1. 手机摄影教材。
2. 手机摄影教学视频。
3. 优秀手机摄影作品集。
4. 实战拍摄场景。
六、教学时间本课程共计8课时,具体分配如下:1. 导入新课:1课时2. 讲解手机摄影基本知识:2课时3. 讲解手机摄影技巧:2课时4. 手机摄影作品赏析:1课时5. 手机摄影实战练习:2课时6. 作品点评与总结:1课时通过本课程的学习,学生将掌握手机摄影的基本技巧,提高摄影水平,培养对摄影艺术的审美能力,激发对摄影的兴趣。
《赏析摄影作品》教学设计一、教学目标1、知识与技能目标学生能够了解摄影作品的基本构成要素,如构图、光线、色彩等,并掌握基本的赏析方法和技巧。
2、过程与方法目标通过对不同类型摄影作品的观察、分析和讨论,培养学生的审美能力、观察能力和表达能力。
3、情感态度与价值观目标激发学生对摄影艺术的兴趣和热爱,提高学生的艺术修养和审美情趣,培养学生对生活中美的发现和感悟能力。
二、教学重难点1、教学重点(1)掌握摄影作品的构图、光线、色彩等基本构成要素。
(2)学会运用正确的方法和技巧赏析摄影作品。
2、教学难点(1)如何引导学生从专业的角度深入理解和分析摄影作品。
(2)培养学生独立思考和创新的赏析能力,避免千篇一律的评价。
三、教学方法1、讲授法通过讲解摄影作品的相关知识和赏析要点,让学生对摄影作品有初步的认识和了解。
2、讨论法组织学生对特定的摄影作品进行讨论,鼓励学生发表自己的观点和看法,激发学生的思维和创造力。
3、案例分析法选取具有代表性的摄影作品进行详细分析,引导学生从多个角度进行赏析,加深学生对摄影作品的理解。
4、实践法让学生自己拍摄摄影作品,并进行互相赏析和交流,提高学生的实践能力和赏析水平。
四、教学过程1、导入环节(5 分钟)展示一组风格各异的摄影作品,如风景、人物、动物等,引起学生的兴趣,提问学生对这些作品的初步感受和印象,从而引出本节课的主题——赏析摄影作品。
2、知识讲解(15 分钟)(1)介绍摄影作品的基本构成要素,包括构图、光线、色彩、主题等。
构图:讲解常见的构图方法,如对称构图、三分法构图、黄金分割构图等,并通过实例分析其作用和效果。
光线:讲解光线的类型(如自然光、人工光)、方向(如顺光、逆光、侧光)和强弱对作品的影响。
色彩:介绍色彩的基本原理,如冷暖色调、对比色、协调色等在摄影作品中的运用和表达效果。
主题:强调主题是摄影作品的灵魂,引导学生思考如何通过画面元素来传达主题。
(2)讲解摄影作品赏析的方法和步骤整体观察:首先对作品有一个整体的印象,包括画面的内容、氛围和情感基调。
光圈与景深教学设计光圈和景深是摄影中非常重要的概念,对于理解摄影原理和实践中的摄影技术都有很大的帮助。
在教学设计中,我将介绍光圈和景深的基本概念,以及如何使用光圈和景深来拍摄照片。
同时,我还将设计一些实践活动,帮助学生巩固所学知识并提高摄影技术。
一、光圈的基本概念和作用:1. 光圈是指镜头的光圈口的大小,用F数来表示。
较小的F数表示光圈口较大,较大的F数表示光圈口较小。
2. 光圈的大小决定了进入相机的光线量,进而影响照片的明暗程度。
3. 使用大光圈(小F数)可以让背景模糊,突出主体;使用小光圈(大F数)可以获得更大的景深,让整个画面都清晰。
二、景深的基本概念和影响因素:1. 景深是指在照片中呈现清晰的距离范围,包括近景和远景。
2. 影响景深的主要因素有三个:光圈大小、焦距和拍摄距离。
3. 较小的光圈(大F数)、长焦距和较远的拍摄距离可以获得较大的景深;而较大的光圈(小F数)、短焦距和较近的拍摄距离可以获得较小的景深。
三、光圈与景深的关系:1. 使用大光圈可以获得较小的景深,这样可以将主体与背景隔离,突出主题。
这种效果通常在人像摄影中使用较多。
2. 使用小光圈可以获得较大的景深,可以保证整个画面都清晰。
这种效果通常在风景摄影中使用较多。
四、教学实践活动设计:1. 实验:设计一个实验,让学生通过调节光圈大小来观察景深的变化。
可以使用一个简单的模型,比如在一个桌子上放置几个不同距离的物体,学生使用相机拍摄并调节光圈大小,观察照片中的景深变化。
2. 拍摄练习:安排学生在户外进行拍摄练习,比如在校园、公园等地方。
让学生选择一个主题,使用不同的光圈大小来拍摄同一主题的照片,比较照片的效果。
鼓励学生进行创作,表达自己的观点和感受。
3. 赛事:组织一个摄影比赛,要求学生根据给定的主题使用适当的光圈大小和景深来进行拍摄。
比赛结束后,展示学生的作品并进行评选,为优秀作品颁奖。
这样可以激发学生的创作热情,提高他们的摄影技术。
四年级人教版艺术美术《光的魅力》教学设计一、教学目标1.知识与技能目标学生能够了解光的基本特性,包括光的颜色、强度、方向等对物体外观和氛围的影响。
掌握运用不同材料和表现手法来表现光的效果,如绘画中的色彩混合、光影表现,手工制作中的透光材料运用。
2.过程与方法目标通过观察、实验、讨论和实践创作等活动,培养学生的观察力、分析能力、想象力和动手能力。
在创作过程中,提高学生对光与影的表现能力,使作品能够生动地展现光的魅力。
3.情感态度与价值观目标激发学生对光这一自然现象的兴趣和好奇心,培养对自然美的欣赏能力。
让学生在创作中体验光所带来的独特艺术效果,增强对艺术创作的热爱之情。
二、教学重难点1.教学重点引导学生观察生活中不同场景下光的表现,如阳光照射下的物体、灯光下的夜景等,分析光在其中所起的作用,包括物体的明暗对比、色彩变化和氛围营造。
帮助学生学会运用绘画工具(如颜料、彩笔)和手工材料(如彩色玻璃纸、透明塑料片)来表现光的效果,掌握通过色彩和材料的选择来模拟光的质感和强度的技巧。
2.教学难点如何启发学生突破简单的光影表现,深入理解光的魅力,将光与情感、故事等元素相结合,创造出富有内涵和艺术感染力的作品。
在创作过程中,指导学生处理好光与周围环境的关系,使作品在突出光的效果的同时保持整体的和谐统一,避免光的表现过于突兀或分散。
三、教学方法讲授法、观察法、实验法、讨论法、示范法、实践法。
四、教学准备1.教师准备收集有关光的图片、视频资料,包括自然中的光现象(如日出、彩虹)、城市中的灯光夜景、艺术作品中的光表现等,展示光的多样性和魅力。
准备绘画工具,如画纸、铅笔、橡皮、水彩颜料、油画棒、彩笔等;手工材料,如彩色玻璃纸、透明塑料片、剪刀、胶水、黑色卡纸等;展示作品用的展板或展示区,并准备灯光设备以增强展示效果。
以光的魅力为主题的优秀作品范例,展示多种创意和表现手法,如用绘画表现神秘的月光森林、用彩色玻璃纸拼贴出璀璨的星空。
一、教学目标1. 了解室外拍照的基本原则和技巧。
2. 学会运用不同的拍摄角度和构图方法。
3. 提高学生在户外环境中的摄影能力。
4. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容1. 室外拍照的基本原则2. 拍摄角度与构图3. 光线运用与曝光控制4. 摄影设备的选择与使用5. 后期处理与分享三、教学过程1. 理论讲解(1)室外拍照的基本原则:清晰、美观、有故事性。
(2)拍摄角度与构图:高角度、低角度、水平角度;黄金分割、三分法、对称构图等。
(3)光线运用与曝光控制:顺光、侧光、逆光;快门、光圈、ISO等参数的调整。
(4)摄影设备的选择与使用:数码相机、手机相机等。
(5)后期处理与分享:图片编辑软件、社交平台等。
2. 实践操作(1)分组进行室外拍照实践,每组选取一个主题,如风景、人物、动物等。
(2)在实践过程中,指导教师对学生的拍摄进行现场指导,强调拍摄技巧和注意事项。
(3)实践结束后,学生将作品上传至社交平台,互相评价、交流心得。
3. 总结与反思(1)学生总结自己在实践过程中的收获和不足。
(2)教师对学生的作品进行点评,指出优点和不足,并提出改进建议。
(3)组织学生分享自己的拍摄心得和经验。
四、教学评价1. 学生对室外拍照的基本原则、拍摄角度、构图、光线运用等方面的掌握程度。
2. 学生在实践过程中对摄影技巧的应用和表现。
3. 学生作品的质量和创意程度。
4. 学生对摄影艺术的兴趣和审美能力的提高。
五、教学资源1. 室外拍照教材和参考书籍。
2. 摄影设备:数码相机、手机相机等。
3. 网络资源:摄影网站、论坛、教程等。
4. 实践场地:公园、景区、城市街头等。
六、教学时间1. 理论讲解:2课时2. 实践操作:4课时3. 总结与反思:1课时通过本课程的学习,使学生掌握室外拍照的基本技巧,提高摄影能力,培养审美情趣,为今后的摄影创作打下坚实基础。
一、教学目标1. 让学生了解背光拍摄的基本概念和特点。
2. 培养学生运用背光拍摄技巧进行摄影创作的能力。
3. 提高学生对摄影艺术的理解和审美水平。
二、教学对象摄影爱好者、摄影专业学生三、教学时间2课时四、教学地点摄影教室、摄影实践基地五、教学内容1. 背光拍摄的基本概念2. 背光拍摄的特点3. 背光拍摄的技术要点4. 背光拍摄的实际操作5. 背光拍摄作品欣赏与评价六、教学过程第一课时:1. 导入新课(1)教师简要介绍背光拍摄的定义,引导学生思考背光拍摄的特点。
(2)展示一些背光拍摄的经典作品,激发学生的学习兴趣。
2. 讲解背光拍摄的基本概念(1)讲解背光拍摄的定义、特点以及适用场景。
(2)分析背光拍摄在摄影艺术中的作用和意义。
3. 讲解背光拍摄的技术要点(1)光线处理:如何调整光线角度、强度和色彩。
(2)构图:如何运用背光拍摄构图技巧,突出主题。
(3)曝光:如何控制曝光,使画面既不过曝也不过暗。
4. 背光拍摄实际操作(1)教师现场示范,讲解背光拍摄的操作步骤。
(2)学生分组练习,教师巡回指导。
第二课时:1. 作品展示与评价(1)学生展示自己的背光拍摄作品,教师进行点评。
(2)学生之间互相评价,共同提高。
2. 总结与拓展(1)教师总结背光拍摄的重点和难点,强调摄影实践的重要性。
(2)引导学生思考背光拍摄在摄影创作中的应用,拓展思路。
3. 课后作业(1)拍摄一幅背光拍摄作品,并提交作品分析。
(2)搜集背光拍摄的相关资料,进行深入学习。
七、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、互动能力、实践操作能力。
2. 作品质量:评价学生的背光拍摄作品,包括构图、光线、曝光等方面。
3. 课后作业:检查学生的课后作业完成情况,了解学生的学习成果。
八、教学资源1. 教学课件2. 背光拍摄经典作品图片3. 摄影教材4. 摄影实践基地通过本课程的学习,学生能够掌握背光拍摄的基本技巧,提高摄影创作能力,为今后在摄影领域的发展奠定基础。
草莓篮子拍摄课程教案设计教案标题:草莓篮子拍摄课程教案设计教学目标:1. 了解摄影基础知识,包括构图、曝光、焦距等基本概念;2. 学习使用相机拍摄草莓篮子的技巧;3. 培养学生的观察力和创造力,通过摄影表达自己的想法和情感;4. 提高学生的团队合作能力,通过小组合作完成拍摄任务。
教学内容:1. 摄影基础知识讲解:a. 构图:介绍构图的基本原则,如黄金分割、对称、平衡等;b. 曝光:讲解曝光的概念和常用曝光模式,如自动、光圈优先、快门优先等;c. 焦距:介绍不同焦距的特点和应用场景,如广角、中焦、长焦等。
2. 草莓篮子拍摄技巧:a. 光线利用:教导学生如何利用自然光或人工光源来照亮草莓篮子,创造出理想的光影效果;b. 背景选择:指导学生选择适合的背景,以突出草莓篮子的主题;c. 焦点设置:教授学生如何设置焦点,使草莓篮子清晰而突出;d. 角度和视角:鼓励学生尝试不同的拍摄角度和视角,以展现草莓篮子的多样性。
3. 拍摄任务:a. 小组合作:将学生分成小组,每个小组负责拍摄一组草莓篮子的照片;b. 主题设定:为每个小组设定一个主题,如“夏日果园”、“甜蜜时刻”等;c. 拍摄实践:学生根据主题,运用所学技巧拍摄草莓篮子的照片;d. 分享和评价:小组展示他们的作品,并进行互相欣赏和评价。
教学过程:1. 导入:通过展示一些优秀的草莓篮子照片,激发学生对摄影的兴趣和热情。
2. 知识讲解:依次讲解摄影基础知识,包括构图、曝光和焦距。
通过示范和实例讲解,帮助学生理解和掌握这些概念。
3. 技巧演示:老师展示如何利用光线、背景、焦点和角度来拍摄草莓篮子,并解释每个步骤的目的和效果。
4. 小组合作:将学生分组,并为每个小组分配一个主题。
学生在小组内讨论和计划拍摄的构思,确定拍摄地点和角度等。
5. 拍摄实践:学生根据小组讨论的构思,使用相机进行拍摄。
老师在场提供指导和帮助。
6. 分享和评价:每个小组展示他们的作品,并进行互相欣赏和评价。
摄影用光教学设计《摄影用光》教学设计大连开发区第六中学韩冬梅一、背景资料:前些年开设摄影课时,还面临着胶卷成本和冲印成本的问题,但随着最近几年数码相机的普及,摄影几乎实现了“零成本”,这成为开设摄影课的一个良好的基础条件。
摄影既是一项十分实用的技术,同时也是一门艺术。
学习摄影既有利于充实学生的精神生活,也有利于提高学生的多项能力和素质,是很受学生们喜爱的一门好课。
所以,本文选择了“摄影”课程中有关的内容进行教学设计。
摄影是一门对技术要求很高的艺术,一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。
即使是“傻瓜照相机”和“自动照相机”也会涉及到大量的操作技能。
掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。
但同时做为一门艺术,一幅摄影作品还应该是摄影者对于生活的一种来自灵魂深处的呐喊,这就需要摄影者善于使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。
前面的课程中已经涉猎了“相机操作”和“正确曝光”等学习摄影必备的基本知识和技能。
本课开始的授课内容将从前期课程“技术”层面上升到“艺术”层面。
二、教学目标:本节内容将学习了解“光线”在摄影中的造型作用:由于光源与被摄物体的位置关系不同(即角度不同),会在被摄物体表面形成不同的明暗反差效果,因而有着不同的造型作用。
根据这些造型效果的不同特点,在摄影中将光源相对于被摄物体的角度(光线的角度)归纳为七种。
掌握并注意利用各种光线在造型作用上的不同特点,是拍出好作品的关键之一,它同“取景”“构图”等有关内容一起,是摄影创作的基础。
光是摄像最重要的构成要件,对光线的处理往往要比其它要件重要且难得多。
光不仅仅是使目标在摄像机的CCD上成像,好的摄像师还可以利用不同性质的光线表达出不同的意境来。
因此,本着素质教育的指导思想,结合本课内容和及学生的实际情况,确定教学目标如下:1、知识与能力目标:使学生能认识到光线的角度在摄影中的重要作用,掌握七种光线的特点及运用的知识。
通过对7种光线造型效果的对比,增强对光线造型的感性认识。
培养学生动手操作能力,掌握摄影用光的技巧,养成有意识地运用光线特点进行艺术创作的习惯。
提高学生的审美修养。
2、过程与方法目标:实践操作以小组为单位,通过合作完成本组的创作作品,从中培养学生的组织能力、团结协作精神和能力、与人交流的态度与能力等。
通过自由讨论、自主取材,培养学生的自主能力以及艺术创造力。
通过体验和探究,培养科学精神、学习科学方法。
3、情感、态度与价值观目标:抓住时机,培养学生热爱大自然、热爱家乡的情感和审美情操。
在学生创作过程中,培养学生认真、仔细、一丝不苟的劳动态度,形成良好的劳动习惯。
重点:七种光线的特点及运用。
难点:摄影中如何运用七种光线。
关键:增强七种光线的造型作用对最终作品所产生的视觉效果的感性认识。
三、教法与学法的确定为完成本节课的教学目标,突出重点,突破难点,根据学校的现有条件,我采用了以下教学方法:1、模拟演示法:根据素质教育的思想,教学手段要适合学生的年龄特点和心理特征,遵循认识发展规律,我将七种光线的特征抽象出来,利用电脑动画演示给学生看,这种带有新奇性、可视性、活动性的演示可引起学生的注意力集中,兴趣增强,为学生提供丰富的感性认识。
2、直观演示法:采用碘钨灯照射学生模特,学生采用肉眼观察和数码照相观察对比,使学生实际观察到在人物摄影时不同角度光线对人物造型所实现的不同效果,加深感性认识。
3、实习实验法:对新的知识点和新的操作学生试一试,做一做,比一比,起到加深记忆和将知识固化为技能的作用。
在教学过程中,要注意指导学生仔细观察、积极思考与实践等正确的学习方法,实现从感性认识到理性认识、再以理性认识去指导实践的飞跃。
四、课前准备:1、准备实践器材:⑴视频展示台⑵照片若干⑶电视机⑷反光板⑸电脑⑹相机⑺碘钨灯2、划分小组:8人为一小组,划分8个小组。
每小组至少准备二台照相机,自制反光板一块。
五、教学过程设计:根据本课的教学内容及学校的现有条件,我采用“示范—模仿式”教学模式,其教学过程设计如下:(一)提出问题,导入新课:利用视频展示台对比播放同一人物在七种光线照射下的照片,开门见山提出问题:七张照片效果一样吗?是什么原因引起这种现象呢?如果学生回答不到位,教师可分析几张典型作品,(这张作品有明有暗,这张作品在眼、鼻、唇、颏的下方有浓重的阴影)启发学生思考,学生自然会联想到光线问题。
激起学生的好奇心和求知的欲望,自然地导入本课。
(二)巧设问题,启发学生主动思考、自主学习。
没有光能摄影吗?平时照像所用的光来自哪儿呢? 光在摄影中有什么作用?在一问一答中使每个学生都积极主动在老师引导下联想、思考。
接着提出,想不想拍出富有表现力、造型完美的作品?学生自然回答:“想”,从而导出本课的重点:七种光线的特征及应用。
没有光就没有摄影。
所以善于把握光线,利用光线是摄影的基础。
摄影的常用光为可见光,主要来自于太阳或其他辐射源的能量流。
也就是自然光(日光)与人造光(灯噶)。
光以波的形式传播,不同波长的光呈现不同的颜色。
在实际摄影创作中,我们应该把握光的照射角度、色彩、软硬,并善于利用不同的光线来达到摄影的目的。
(三)电脑演示,解决重点:利用电脑播放一段七种光线特征及应用的动画,(随机播放两种光线的形成、定义、特点、应用的动画。
其它五种以此类推)这样使七种光线形成清晰的对比,化难为易,加深学生的印象,便于学生自行得出结论,调动学生的积极性。
同时围绕本节重点提出思考问题:在这种光线照射下被摄物有什么特征?这种光适合照人像吗?那么它适合拍摄什么?接着播放利用这种光线的优秀作品,再次增强对七种光线特征及应用的感性认识。
1、正面光:相机与光源在同一方向上,正对着被照主体,使其朝向相机镜头的面容易得到足够的光线,可以使拍摄物体更加清晰。
也就是顺着相机镜头的方向直接照射到被照主体上的光线。
如果光源与相机处在相同的高度,那么,面向相机镜头的部分全部能接受到光线,使其没有一点阴影。
使用这样的光线拍摄出来的影像,主体对比度会降低,像平面图一样缺乏立体感。
在这样的光线下拍摄,其效果往往并不理想,会使被摄主体失去原有的明暗层次。
2、前侧光:就是光线从相机的左边或右边侧面射向被照主体。
在进行拍照时,侧顺光是使用单光源摄影较理想的光线。
多数情况下我们一般用25°~45°侧顺光来进行照明,即相机与被照主体之间的连线,和光源与被照主体之间的连线形成的夹角为25°~45°。
此时面对相机的被照主体部分受光,出现了部分投影。
这样能更好地表现出人物的面部表情和皮肤质感。
既保证了被照主体的亮度,又可以使其明暗对比得当,有了立体感。
利用早晨和傍晚的金色阳光及产生的阴影效果来拍摄风景、城市景色和人物,您一定可以收到意想不到的效果。
3、后侧光:也前侧光方向前后相反,从相机的后左边或后右边侧面射向被照主体。
如照人物会导致面部大部分都在阴影之中需加辅助光补光。
4、逆光逆光是相机对着、而被照主体背着光源而产生的光线。
在强烈的逆光下拍摄出来的影像,主体容易形成剪影状:主体发暗而其周围明亮,被照主体的轮廓线条表现得尤为突出。
在这种条件下拍摄照应增加辅助光。
5、正侧光侧光的光源是在相机与被照主体形成的直线的侧面,从侧方照射向到被照主体上的光线。
此时被照主体正面一半受光线的照射,影子修长,投影明显,立体感很强,对建筑物的雄伟高大很有表现力。
但由于明暗对比强烈,不适合表现主体细腻质感的一面。
6、顶光顶光通常是要描出人或物上半部的轮廓,和背景隔离开来。
但光线从上方照射在主体的顶部,会使景物平面化,缺乏层次,色彩还原效果也差,这种光线很少运用。
7、散射光:没有明显的光线方向。
阴天或者大树、高大建筑物的阴影处。
回过头来,再运用刚刚学过的知识去分析七种光线对比的照片,通过一一分析找出适合人像摄影的最佳光线,使学生能够更加具体地认识到光线角度的重要性。
进而提出思考问题:这张作品是采用什么光线拍摄的?它有什么特点?如果你是摄影师,你该如何利用现场光线的特点进行摄影创作?当现场光线不能满足你的创作要求时该如何解决?这些问题的提出和解决将充分调动同学们的积极性,使学生产生亲自动手实践的迫切愿望。
(四)实际演示,突破难点光线的应用是本课的难点,为突破难点,利用碘钨灯照射讲台前的学生模特并更换光源投射角度进行实验。
(随机演示两种光线的应用实验:演示侧光,同时提出思考问题:这属于什么光线?并让学生仔细观察(可以使用数码相机拍摄观察)在这种光线照射下模特脸部造型的特点,我们的模特在侧光照射下脸部造型美不美?如何改善?可以让学生模特脸向光源方向偏移形成前侧光,或背向光源偏移形成后侧光、逆光等方法,鼓励学生知识要活学活用,再演示顶光,同时提出问题:什么时间属于顶光?中午照人像好不好?如果正好赶上中午想拍照,怎么办?并可利用帽子等道具作实验解决问题。
其它六种光线以此类推一一演示。
)这样通过演示把感性知识交给学生,再由学生自己来完成对感性认识的抽象整理,达到培养学生能力与素质的目的。
在演示过程中学生的思维活动紧跟教师提出问题一步步升华,光线的运用知识在一层层深入,难点被一步步突破。
通过实验使学生产生利用光线进行摄影创作的念头,培养其创新精神。
(五)分组实践,运用新知识,固化新技能保证人人都动手进行实践,达到运用新知识和固化新技能的目的。
作品收回以后通过互评互议,加强加深对知识点的理解水平。
要求学生做好实验报告,培养学生科学实验的正确方法。
实践期间教师深入各小组中间巡视指导,拉近师生之间的感情距离,使学生感受到老师对他们的尊重和喜爱,增强其信心,并向学生渗透热爱大自然、热爱家乡的情感,对学生进行浅移默化的情感教育。
(六)课堂小结教师鼓励学生谈感想和收获,激励学生在今后的摄影实践中一定要注意光线的特点并积极结合光线特点知识进行构思构图。
达到学以至用、举一反三,用摄影艺术来展示大连的景美人美。
进一步培养学生爱家乡的情感。
(七)布置作业选交一张摄影作品并注明拍摄日期、时间、光线角度及天气、光圈、快门值,并从光线角度写出分析报告(摄影报告格式见附表)。
进一步培养学生进行实验和数据积累的科学的方法,巩固新知识,促进技能的形成。
(八)整理器材组织学生整理器材,清理好外景场地。
养成良好的劳动习惯。
寻找最佳角度找到理想的人物摄影的最佳光线。
六、课堂效果分析:本课依据素质教育的思想,坚持教师主导学生主体的指导方针,合理、充分地利用现代化手段,将七种光线的特征及应用直观地展现在学生面前,使学生在轻松愉快中学会本节课的知识,又以实践为载体培养学生的动手能力,促使新技能的形成。
从而能够圆满地完成本课的教学任务。
七、评价:参加小组活动:主动性、积极性、组织纪律评价(小组评价/自我评价/老师评价)知识与技能:课堂发言/课堂表现/课堂笔记/作业/提问作品:技术层面:曝光/影像质量/技巧应用艺术层面:用光/取景与构图/八、板书设计:摄影用光一、光的种类:自然光人造光照明作用造型作用三、七种光线的特点及应用:正面光(面部平淡)前侧光(最佳人像摄影)正侧光(阴阳脸)后侧光(人像摄影需加辅助光)逆光(同上)散射光(同上)顶光(正午阳光,不适合人像摄影)(底光:不常用)附:学生社会实践记录反馈表:学生姓名:。