谈素描与设计素描
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美术界ARTSCIRCLE2010/9谈素描与设计素描TEXT/赵顺利素描作为学习美术培训基础的必修课程被世界美术教育中运作实施已经延继了近十个世纪。美术教育培训素描练习的宗旨是要求对所表现对象的造型、特征、结构等能够准确地刻画并表现到位，并能够通过理性的做到完整及完美性的目的。因此素描便无形的成为打开迈进学习美术入门的钥匙。传统的美术教育模式证实了素描培训的重要性。大批有成就的美术家都是在历经严格的素描培训而得到的历练，打下了坚实的基础。素描的运用主要是在西方的绘画上，大量的西方古典主义美术作品展示出素描基础的魅力。如14世纪意大利雕塑家米开朗基罗、18世纪德国画家门采尔的素描等。众所周知中国古典绘画在世界绘画中独树一帜，绘画表现的手段是以水墨为主，对素描的要求不太重要。自清代康熙年间意大利画家朗世宁进入清代宫廷以后逐步开始了对西方绘画的探索。1932年抗战时期中国成立了第一所具有规模性教育的美术学院——延安鲁艺（即鲁迅美术学院的前身），从此中国美术教育走向了传统、正规的轨道，素描教学成为了美院教育基础的必备课程。素描的概念主要解决问题有：一、造型；二、结构；三、体积；四、空间。一、造型，是指对象的外轮廓线，绘画上讲为形体结构（类似于中国画中的白描）。二、结构，是指对象骨骼肌肉的刻画。三、体积，是指对象立体造型，主要表现为坚实、厚重的一面。四、空间，是指对象自身形成的立体空间（三维空间）。中国的素描教学基本是以欧洲古典主义教学体系为模式，前苏联素描教学成为了中国美院素描教学的理论基础。索洛维叶夫、斯米尔诺夫在1958年编写的《素描教学》教材对中国素描教学产生了一定的影响。至今前苏联素描教学模式还被中国高等院校艺术类所采用。素描绘画的方法仍以前苏联的画法为教学模式。素描的训练大都以石膏写生、头像写生、人体写生为主要表现内容，诸如此类。高等学院由素描教学演变为设计素描。设计素描作为一种新型的绘画手段表现被高等院校素描教学广泛采用。设计素描首先应遵循“设计”两字，理性地讲何谓设计应该搞清定义。笔者体会，设计的原创应是在理性思维的运用中发挥创作。设计应运用在社会中的日常学习和生活中的必备产品及商品的造型。设计应是在文化创意中所产生的结合体。理智地说，素描与设计素描之间存在着难以衔接的断裂带，即：素描是培养学生打下绘画坚实的基础，设计素描是培养启发学生对设计创意意识概念。由此可见，两者之间的培训目的略有差异，但作为美术基础素描教育的目的应该是一样的。即培养学生打下坚实的造型基础。艺术的宗旨是服务于社会，人类生活中任何物品及工艺品的造型都来源于设计。由此在大趋势社会不断发展，进步的前提下，设计素描的脱颖而出就可以理解了。追寻艺术的发展，我国传统的工艺品都是艺术思维与手工业生产结合而成的结合体。因此可以说设计与生产制作关系是相互依赖并相互制约的。一种产品的诞生，首先是设计的构成，成熟的设计创作了产品。中国自产生象形文字起绵延五千年文化历史的长河，从发掘了大量含历史青铜器、陶瓷器物品中，哪一件不包含着设计因素？哪一些不包含着艺术创意的思维？应该理智地说象形文字可称之为设计的先驱。设计素描是1919年旧德国包豪斯学校开创的教学课程，我国是90年代以后才开创了设计素描，逐步发展到了高等学院艺术类的素描基础教学。理论上讲，设计素描教学培养的对象应该针对设计类专业的学生，不应该跟艺术类混为一谈。一、设计素描的目的是设计创作生产出产品，因此设计思维必须得适应社会的审美需要，实际上是社会经济与文化的总合。在表现出物体的造型，即形体结构，主要适应物体的形象特征、比例尺度以及线条的把握上都应做到合理的布局，以便形成产品。设计包括的范围较广，大到国防建设，小到人类的日常居住、学习、工作、娱乐等生活用品。二、设计师的责任是应符合社会的以意境使其物资之源做出适应社会政治、经济、文化潮流的产品为其服务。其责任的主要因素取决于设计思维观念与表现手段，在某种程度上说，设计素描应该具有衔接、促进社会发展的主力群体。同时设计的责任以此不断地改革产品的外观形态以及色彩，组合出一种新颖的产品。美国某市市长说，当今社会已经进入了一个设计年代，社会的发展需要好的设计师。由此可见，设计担负的使命责任，同时又给设计师提出了一项严紧的课题。设计的重点需要策划，设计师应具备以下几项条件：一、设计素描基础训练。二、设计素描的表现形式。三、美学的认识与理解。一、设计素描基础训练设计素描的基础训练与素描的基础训练纯属一辙。首先解决的是观察方法，所谓“观察”指如何通过“观察”感受对象，这是一种个性化的、理智的传达媒体。观察首先要求能够把握整体概念，树立控制全局的方法，正确运用设计素描的理论刻画出对象的形象、特征。表现的方式尽量以简练、明了、准确地线条表现形体结构，比例、尺度，以达到线条的准确性。允许突出古典素描中的某些步骤的束缚，打破某些清规戒律，调动自己的思维，充分发挥个人的想象力和创造力，达到表现出理想的画面效果。设计素描是以设计意图为目的，准确的把握形体结构，理智地认识领悟整体概念，加强视觉形象表现方法。这一阶段设计素描是由悟性上升到理性的阶段，通过思维的创新，运用素描形式传达视觉信息，最终达到设计素描应发挥的作用，达到设计意图的有效手段。设计素描尽量避免解剖结构及明暗关系。二、设计素描的表现形式就设计素描而言，重结构更重过程。设计素描所表现的主要是形体结构。首先应分析形体结构的形态、结构关系，把局部的成分有机的合理的组合成一个整体，这要排除某些细节的束缚，根据对象本质特征概括、提炼的表达到位，以简练、精确地线条传达出自身的感受，加强视觉形象的表现、增强画面的整体效果。设计素描是艺术与结果的综合。在表现形式上更需要注重意图、表现的手段应因人而异，不要过于拘谨，意境才是表现的核心。关键在于培养自身的文化素养，敏锐的思维理念，具备较高的审美视野、综合的组织能力及把握全局整体概念能力。设计素描的核心更在于实践，是指一、设计素描基础实践。二、社会实践，能够发挥、运用好设计素描的因素，更多是要了解社会中形形色色的商品以及产品，领悟它们的形态、特征，以便使设计素描有效的发挥它的功能。设计素描的课程实际上无形地提出了一项连带的课题，即设计与美学。三、美学的认识与理解艺术是综合性的学科，它不只是限于在手法的技巧，更重要的是来源于文化的修养。这种修养是来源于“美学”、“文学”及众多的学科，美学顺理成章的是设计的首选。如何理解“美学”的含义呢？笔者认为，美学是时代表达结合体，是为时代的政治、经济、文化服务的，宗旨是与时代同步、不同时代产生不同的美学标准。14世纪文艺复兴的美术以写实风格为美。19世纪工业革命新潮以抽象、变形为美。当今世界美学思想大致是追求野性的、纯朴的、变形的、简练的表现方式为美。大到直观的建筑造型，小到日用生活用品。“美学”是抽象的名词，它设法用一个尺度去测量、定位，即使是在同一时代中也会出现人们对美学的不同认识和理解。于是产生了一种商品中的多种不同的款式。如服装。尽管服装从色彩、款式上展示了千变万化，但总有人喜欢，不同的文化尺度会产生不同的美学思想，但作为一名设计师，应该站在文化的前沿，才能设计出具有价值的产品。上世纪70年代前，中国设计的意识略微淡薄，那时的衣服几乎千篇一律，人们只要在街上随便可以看到大片的人群穿着同一款式、同一色彩的服装。就连家庭中常用的暖瓶造型，几十年都是一种款式。某种程度上讲，美学是受一定的政治、文化、经济的制约，经济促进消费，消费要求产品不断地革新。90年代后人类走向了文明，设计随后迈入了人类的日常生活之中，从此，多姿多彩的设计文化为人类提供了众多的具有文化意境又有个性化的产品，为人类生活增添了绚丽多彩的蓝图。艺术形式的多元化，促使素描的形式也在发生着变化。在保留素描基础的前提下，设计素描也作为一门独立的基础课程被列为素描的教学中。虽然设计素描与素描之间存在着既有联系又有各自特殊要求和规律。随着社会发展的需要，素描与设计素描应是必须研究的课题。【赵顺利，湖南科技职业学院】96Copyright©博看网 www.bookan.com.cn. All Rights Reserved.
