安徽画家作品鉴赏

安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析潘玉良（1902-1977），安徽人，早年留学东京美术学校，他是中国现代美术的开拓者之一，影响了中国绘画历史。

潘玉良的画作广泛地参加国际性的展览，曾多次被评为世界美术精品。

他从小聪颖好学，14岁离家考入南京中央大学（中国美术学院前身）预科。

他的艺术才华和学习成绩引起了不少名家的观注。

1923年去日本习艺，入东京美术专门学校，纯熟中国传统绘画而又勤学西方画法，为改良中国画做出不懈努力。

潘玉良的代表作之一就是《双人扇舞》。

这幅作品描绘了两位身穿汉服的女子在舞台上翩翩起舞的动人场景。

其中一人手持红色扇子，另一人手持黄色扇子，两位女子相对而立，身姿优美，目光专注，整个画面充满了动感和活力。

首先我们来看这幅画的构图。

潘玉良的构图十分精妙，画面中两位女子占据了画面的大部分空间，虽然背景也有画上了一些装饰，但它们都是为了衬托主题而存在的。

两个女子一个左一个右，黄色和红色扇子形成鲜明对比，画面的动感立刻袭来。

整个画面的空间感被略微挤压，使得观众视觉上能够更加集中于主题上。

两位女子的姿态自然优美，体态也栩栩如生，使得整个画面充满了生动的情感。

接下来我们来谈一谈画面的色彩运用。

潘玉良在色彩的运用上也表现出了非凡的功力。

整个画面没有过多的色彩，主要用色调比较柔和的暗红色、暗绿色、暗黄色和暗蓝色。

这些颜色的运用使得整个画面看上去十分的典雅。

而两位女子身上的颜色则明亮耀眼，使得她们在画面中成为了最引人注目的一点。

黄色与红色扇子的对比也使得画面中的颜色更加鲜明，给人以视觉冲击力。

最后我们来看一下画面的情感表达。

潘玉良的《双人扇舞》画面中两位女子的姿态优美、肌理饱满、生动有力，展现出了古典中国女子舞姿的魅力，在表现主题的同时也表现了作者对中国传统舞蹈文化的深厚感情。

整个画面充满了艺术家对生活的热爱和对美的追求，使得观者在欣赏画面的同时也能感受到那份快乐和优雅。

《双人扇舞》是一幅值得我们细细品味的画作。

解析赖少其的红梅图赖少其，广东普宁人，笔名少麟，斋号，木石斋，他独创的“以白压黑”技法，成为新徽派板画的主要创始人，解放后，历任华东美术家协会党组书记，安徽美术家协会主席，中国板画家协会副主席，上海美术家协会副主席，广东美术家协会名誉副主席，安徽省政协副主席，他的书风朴挫奇崛，遒劲浑厚，出版的书画集有《花卉册》、《赖少其画集》、《赖少其自书诗》。

赖少其的版画闻名于世，他被鲁迅誉为“最有战斗力的青年木刻家”。

赖少其的国画也很有名，而且以其别具一格的书法艺术驰誉海内外。

赖少其的国画作品中大都以黄山做为模型作图，在一次访谈中，我深切的记得赖少其夫人的一句话：“如果没有黄山，就没有赖少其的成就。

”所以黄山就成了赖少其作画中常出现的一个元素。

今天，我们小组不品评黄山的秀丽壮美，而品评鲜少出现在赖少其作品中的梅花。

赖少其的画作《红梅图》，描绘了梅花怒放的景象。

弯曲的梅干伸展成弧形，纵逸繁复，横竖交杂，勃发而凝重，挺劲而奔放。

这儿一簇，那儿一簇，真可谓“梅开春烂漫”。

不仅如此，它那层层叠叠的花瓣，呈不同的颜色，深红的像血，而浅红的也丝毫不差，让人有一种错觉，那梅花在寒冷的冬天，也在大放异彩，丝毫不输于百花盛开的夏天。

古人那“可爱深红爱浅红”并非形容桃花，倒像是形容梅花的了。

梅不争春，在严冬大雪之下，唯有梅能在风雪中傲放，开得如此艳丽。

她那美而不艳,香而不腻的冰清玉洁,她那坚强的意志与顽强的生命力,又是谁能够媲美的。

用墨线圈成的梅花，茂密清新，似有暗香袭人，显出了梅花独俏寒冬的风姿。

梅花虽然开的很艳丽俏美，但却不和百花争夺美好的春天，她的怒放，只是把春天要降临的信息向百花预告，也在向人们传递春天的消息。

枝头上既有含苞欲放的花蕾,也有绽放的花朵.火红的花瓣,淡黄的花蕊,雪片落到花瓣上,红里带白,白里透红,让我们身临其境，仿佛走进画中，看到了傲雪怒放的梅花，闻到了一阵沁人心脾的清香。

小小的花瓣，淡淡的粉白，或血一般的深红，缠绕在周身的芳香。

安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析潘玉良是国内著名的油画家，其作品以浓烈的色彩和写实的风格而著称。

安徽博物院收藏了潘玉良的一幅油画作品《双人扇舞》，这幅作品充分展现了潘玉良独特的艺术风格和对人物形象的深刻理解。

本文将就《双人扇舞》进行赏析，以期通过描述和分析来更好地理解这幅作品。

《双人扇舞》是一幅横幅油画作品，画面中有两位舞者在热烈地舞动扇子，整个画面充满了节奏感和动感。

潘玉良善于捕捉人物的动态，通过精确的构图和细腻的笔触将舞者的姿态生动地展现在画布上。

两位舞者一个披红色的长袍，一个穿着蓝色的舞裙，色彩鲜明而丰富，增强了整幅画的视觉冲击力。

从构图上看，潘玉良将画面分为两部分，左边的舞者身体向后倾斜，扇子向上扬起，仿佛要冲破画面的边界；右边的舞者姿态更为优美，双手轻盈地舞动着扇子，仿佛在跟随音乐的节奏飞舞。

这种对比的构图手法使得画面更加生动而有趣，增加了观赏者的观赏乐趣。

《双人扇舞》的色彩运用也十分出色。

潘玉良在画面中大量运用了红色和蓝色，红色的长袍和蓝色的裙子相互映衬，使得整个画面色彩饱满而丰富。

潘玉良还在画面中加入了一些金黄色的装饰和背景，使得画面更加绚丽多彩，给人以视觉上的冲击力。

在技法上，潘玉良对人物的描绘简洁而生动，用笔细腻入微。

在细节处理上，潘玉良更是下足了功夫，例如在长袍的褶皱和扇子的纹理上都能看到他的用心之处。

这种细腻入微的刻画能够使得人物更具有真实感和立体感，增强了画面的艺术感染力。

通过对《双人扇舞》的赏析，我们不难发现潘玉良在油画创作上的独特魅力。

他善于运用鲜艳丰富的色彩和自由洒脱的笔触，成功地表现出了舞者的激情与美感。

画面中的动感和活力让人仿佛能够听到音乐的欢快旋律，感受到舞者的热情。

潘玉良的《双人扇舞》不仅是对舞蹈艺术的一种赞美，更是对生活和情感的真挚表达。

在整个艺术史上，舞蹈主题的艺术作品并不多见，而潘玉良的《双人扇舞》无疑是中国近现代艺术中对舞蹈主题最为成功的表现之一。

体备众法自成面貌——萧云从《设色山水图》册鉴赏安徽马兰萧云从是清代“姑熟画派”的领袖，一生画了很多画，写了不少诗，大多表达了他的反清情绪和爱国思想。

这在安徽省博物馆收藏他的《设色山水图》册之《西台恸哭图》与《闭门拒客图》中，表现得尤为强烈。

同时观赏他的山水画更有“润含春雨，干裂秋风”之妙。

萧云从，姑熟（今安徽芜湖东）人，生于明万历二十四年（1659年），字尺木，号默思，又号无闷道人，于湖渔人，钟山老人等。

他的一生，处于明末清初交替时期，是一位具有正义感的爱国志士。

明崇祯十一年（1638年）参加了当时的进步组织“复社”，第二年他44岁考取副榜第一准贡，算是有了正途出身资格。

明朝灭亡，曾参加抗清斗争，失败后，他一直过着隐居生活，专意于书画研究和创作。

他的山水画多用直线，这虽是借于木刻，但却成了他的艺术特色，对元明以来传统绘画多用曲圆和柔润笔法是一个很大的冲击，显示了他的革新精神，在芜湖影响很大，形成了一个以他为首的“姑熟画派”。

萧云从《设色山水图》册，为纸本设色，共八开，各纵23.7厘米，横14.7厘米。

引首有归庄题“胜情遥寄”四字(图1)。

八开均为拟古之作，每幅画都有对题诗，除图册之一为吴国对对题，其余7幅皆是王士祯对题，册页之末还有吴国对的题跋两开(图10)。

图册之一画的是《仙山楼阁图》（图2），殿堂楼阁，建筑结构描绘精确细微，树木穿插掩映，祥云飘浮仙台，人物活动依稀可辨。

用笔劲利，设色典雅，细而不弱，繁而不俗，流露着清润的气息。

图中作者题识：“郭恕先为仙山楼阁，而李锦奴亦有此画，锦奴学师训，时号小李将军云。

”郭恕先又名郭忠恕，五代宋初著名画家，河南人，擅画山水，尤精界画，行笔天放，设色古雅。

有个小故事，说是萧云从出生那天夜晚，他父亲做了个梦，梦见郭忠恕到他门口，说：“萧氏将昌，吾当为嗣。

”云从父亲也是一位画家，但不太出色。

他希望自己有个儿子将来也能像郭忠恕那样有本事，因而长期积思生成此梦。

后来萧云从也确实刻了一方“郭忠恕后身”印章，常常钤在他的画上。

历代名家：清初黄山画派梅清作品欣赏梅清(1623---1697)，字渊公，号瞿山，安徽宣城人。

生于明熹宗天启三年(1623年)，卒于清圣祖康熙三十六年(1697年)。

顺治十一年(1654年)举人，考授内阁中书，与石涛交往友善，相互切磋画艺。

石涛早期的山水，受到他的一定影响，而他晚年画黄山，又受石涛的影响。

所以石涛与梅清，皆有'黄山派'巨子的誉称。

清梅清黄山十九景图册上海博物馆藏关于梅清其人，他的好友里人施闰章在《天延阁删后诗总序》中记叙：“渊公，名家子，生长阀阅，姿仪郎秀，有叔宝当年之目。

其时插架万卷，歌呼自适，酒徒词客常满座。

已两遭乱家落，弃举子业，屏迹家园，窜身岩谷，郁郁无所处。

始出应举，驱车而北，再上春官不得志。

往还周览燕齐梁宋之间，游接日繁。

而其诗凡数变，其始，年壮气盛，叱咤成篇。

久之，日见不足，杯罢夜阑，辄取旧所为谁校删过半。

所存赠答诸章，盖重友生之义，而其间沉湮缠绵之意，则见之崎岖丧乱，岩栖旅食者为多。

读其诗可以考其时，徵其地焉。

咏歌之余，间作墨画。

下笔磅礴多奇气。

……梅氏诗盛自都官，渊公之所以若此，固宜克称其家也。

”（梅清《天延阁删后诗》）施氏此段文字写于康熙十年，记述了梅清五十岁以前的概况。

清梅清《杏花春雨图卷》，印第安纳波利斯艺术博物馆又《宣城县志·文苑》载：“梅清，字渊公，英伟豁达，读书辄昼夜不寐，既长，以博雅负盛名，顺治甲午举于乡，诗词雄迈隽秀，遨游燕、齐、吴、楚间，名公巨卿无不推毂。

昆山徐元文、新城王士禛尤倾服焉。

远近名流至宣，倒屐相迎，御杯拈韵，主盟骚坛。

后学藉以振起。

善画理，墨松尤苍雄秀拔，为近来未有。

”该志修订于康熙二十五年，梅氏本人亦参予其事，那年他六十四岁。

清梅清高山流水图纸本水墨249.50x121.00cm 北京故宫博物院藏王士禛在梅清七十岁后记载：“宣城梅孝廉渊公清，别字瞿山，以诗名江左，画山水入妙品，松入神品。

数年来罢公车，辑《梅氏诗略》十二卷，……又写黄山天都、莲花、云门诸峰……备极烟云变化之妙。

安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析潘玉良，中华人民共和国美术家协会会员，现为中国画家协会会员，出生于安徽省。

他是一位才华横溢的画家，擅长用笔勾勒出生动的形象和细腻的情感。

他的作品深受人们的喜爱，被誉为当代中国画坛的一颗明星。

他的作品传达了深厚的文化底蕴和丰富的情感，被誉为艺术的精品。

《双人扇舞》是潘玉良的代表作之一，这幅作品以其细腻的笔触和精湛的技艺，展现了这位艺术家对中国民间艺术和传统文化的深刻理解和独特见解。

这幅油画充满了浓厚的民俗风情，展现了中国传统扇舞的优美姿态和动人情感，给人留下深刻的印象。

让我们来欣赏这幅作品。

《双人扇舞》油画呈现出来的是一场舞台表演，画面中的两位女子身着传统民族服饰，手持飘逸的扇子，优美地舞动着身姿。

她们的舞姿轻盈而优美，犹如两个美丽绽放的花朵，给人以美好的联想和愉悦的感觉。

整个画面以黄色和橙色为主色调，色彩明快鲜艳，使人眼前一亮。

在画面的构图上，艺术家将两位舞者置于画面的中央位置，使她们的动作和神情得到最大的突出，并且在两位舞者的头顶位置设置了一轮圆月，与她们的舞姿相映成趣。

从画面中可以感受到潘玉良艺术家对中国传统文化和民间舞蹈的深刻理解和热爱之情。

这幅作品展现了艺术家对中国民间艺术的赞美和怀念，充满了浓厚的乡土气息和浓厚的文化底蕴。

通过画面中姿态万千的舞者和她们手中舞动的扇子，艺术家将中国的传统文化和民俗风情表现得淋漓尽致。

在中国传统文化中，扇子是具有特殊象征意义和魅力的器物，在很多场合被人们所喜爱和使用。

在这幅作品中，艺术家将扇子与舞蹈相结合，通过对扇子舞蹈的生动描绘，表现了中国传统舞蹈的魅力和韵味。

这幅油画中的两位舞者身着汉服，体现了中国传统服饰的美丽和优雅。

她们的舞姿仿佛在向观者展示中国传统文化的丰富内涵和深厚底蕴，给人以深刻的文化共鸣和审美愉悦。

通过对传统服饰的描绘和对舞姿的表现，潘玉良艺术家传递了对传统文化的热爱和推崇之情。

在整个画面构图和色彩运用上，潘玉良艺术家也展现出了超凡的艺术功底和丰富的创作经验。

吴作人池趣解析如下：
吴作人的《池趣图》是一幅设色纸本画，创作于1980年。

画面上描绘了几只可爱的金鱼在水中游动的情景，显得轻盈而灵动，仿佛要破纸而出。

画家用墨恰到好处，给人一种湿润而生动的感觉。

在画面的构成上，画家巧妙地运用了计白当黑的手法，虽然没有直接描绘水，却让人感到金鱼在水中游动，莲叶和莲花也在水面上轻轻摇曳。

画面左边那只红色的金鱼与上方的几朵简笔莲花形成呼应，与其他三只金鱼和莲叶形成动态上的牵制，使画面得到平衡。

吴作人是一位学贯中西、大胆革新的中国水墨画大家。

他既有扎实的中国传统艺术根基，又能够借鉴、融合西方艺术的观念和技巧，与中国传统的笔墨趣味自然结合，使作品呈现出独具一格的崭新面貌。

他创造性地将中国传统水墨画中极少出现的金鱼、骆驼、牦牛、熊猫等题材作为画面的主体，笔墨灵动，自得天趣。

总的来说，《池趣图》是吴作人以敏锐的观察力和娴熟的笔墨技巧呈现给我们一幅墨彩淋漓、自得天真的水墨佳作。

前有清初文学家归庄题“胜情遥寄”引首行书（图2）。

归庄（1613—1673），号渔洋山人，康熙时继钱谦益而主盟诗坛）题诗。

此册作于1653年，萧云从时湖三亩地，便须随汝钓槎头。

鲁连陂渔人士11风来天意欲雪，妄谓仙所只有春也。

立春前三日，吴国对。

”下钤“国”“对”白文方印。

吴国对(1616—1680)，安徽全椒人，顺治十五年探花，翰林院编修，与王士祯同榜，交往密切，书法兼习王羲之、赵孟所长，端正秀逸，圆熟遒媚。

右下角钤“张正学印”白文方印，左下角钤“梅景书屋”朱文椭圆印、“园伯子氏”朱文方印。

张正学字昌伯，民国时期江南书画收藏家，善书法，尤工金农漆书，与吴湖帆等海派名家多有 交往。

第三册（图5）题：“西台恸哭图，宋谢皋父事，用赵子固笔法为之，盖其志同也。

”后钤“萧云从”朱文方印，右下钤“湖帆书画”白文方印。

此图借用南宋后期谢皋父登西台悲吊文天祥的故事，表现国破家亡、人不得志的悲哀之情。

题中赵子固（1199—1264）为宋太祖十一世孙，南宋文人画家，宋亡后不仕，隐居谢客。

萧云从借赵孟坚笔，谢皋父事，表达相同的悲凉境遇和爱国情怀。

画面清旷冷萧，笔墨疏简，构图采用南宋马远描绘山之一角、水之一涯的布局，这种“边角之景”特点正如前人所指出的“全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐”，体现作者面对“山河残破，偏安一隅”的郁闷间”朱文长方印，后钤“王士印、“羼提”朱文方印，左下角钤“昌伯珍十一世孙，宋亡后仕元，仁宗在位时拜赵孟禄。

宋末及明末同为异族入侵而致亡国的两闭门不纳的典故，借古喻今，表达民族气”（王士祯是山东桓台县人，然常自称济南人）下钤“岂有亭鹤乘舟”朱文辛丑岁尾也。

湖帆。

”下钤“倩文方印，起首钤“辕固里”朱文长方印。

溪王士钤“家在白岳锦泥之间”朱文长方印。

“欧具稿”，起首钤“阮亭”朱文圆印，下钤可见作品无论从艺术价值还是历史价值都具。

张伯金的重彩山水画
张伯金，1946年生于安徽阜阳，1963年毕业于安徽艺术学院美术系。

中国美协会员，现任泰中佛教文化研究会副会长。

张伯金的重彩山水画风格洒脱奔放，笔墨肆意挥洒。

反映出画家内心自由豪放，超脱尘俗的人文追求。

画家的笔墨语言既是美的，也是雅的，表面上看起来颇不经意，但给人以突如其来的视觉冲击和感染，看似浑然天成的作品都是一种成竹在胸的高难度追求，绝非一般庸人可为之，反映出画家深厚的艺术修养和丰富的人生积淀。

可以这样说，张伯金先生的艺术成就与其独特的人生经历是分不开的。

先生年轻时曾在北京军区某部队当兵，
“文革”中当过搬运工、炊事员、生产队会计、铜
矿水泥工等，后从事专业美术创作。

其间游遍国内名山大川，积累很多创作财富，被世人送雅号“疯颠道人”、“江北风流才子”。

1986年从云南孟连出境，来到人称“毒品之邦”的金三角，足迹踏遍金三角数百个村镇，
混迹于山匪毒枭之列达八年之久，曾数次历经生死考验，深晓金三角的各种隐秘。

1992年画家带着一颗游子之心辗转回到中国，在安徽老家根据自己的经历创作了纪实小说《金三角纪事》《八年闯荡金三角》《亡命金三角》，由中国社会科学出版社出版；《金三角枭雄争霸》《云南班洪抗英》由中国文史出版社出版。

1999年移居北京后又创作了20集电视剧《追捕》、30集电视剧《血染金三角》等剧本，又让人们惊讶于他文学作品的高产。

2005年由中华人民共和国公安部特批恢复了张伯金先生的中国国籍，现定居于北京，同年协助泰国政府成功举办了中泰建交30周年“中泰书画联展”并发行了画集。

安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析
《双人扇舞》是安徽博物院收藏的潘玉良油画作品，该作品采用传统绘画技法，表现了两位女子在扇子的翩翩舞动中展现出优雅的姿态和舞姿。

从画面构图上来看，整个画面采用了对称结构，两位女子分别站在画面左右两侧，各自执着手中的扇子，整个画面看上去非常平衡、协调。

在画面的中央位置，是两个相互呼应的扇子，它们呼应着两个女子舞动的动作和节奏，形成了一个稳定和谐的整体。

在色彩运用上，潘玉良采用了鲜艳而富有对比的色彩，画面中的红色与绿色、黄色与紫色形成了强烈的对比，色彩的差异让整个画面非常生动、有趣。

此外，画面中的颜色也非常饱满、光亮，表现出了双人扇舞所包含的喜庆欢乐的情感。

另外，这幅油画中的女子形象也是极具特色的。

无论是衣着、妆容还是姿态，都充满了浓郁的传统文化气息。

两位女子身着传统的长衫、对襟、扇子等等，头上的发髻也呈现出传统的发式。

而她们秀丽翩然的舞姿，则更加彰显出了传统文化中的优美和魅力。

综上所述，潘玉良的《双人扇舞》不仅是一幅具有高度艺术价值的作品，更是一份具有浓厚文化底蕴的艺术品。

这幅油画以其细腻的技法、丰富的色彩和优美的形象，在展示传统文化魅力的同时，也表现了艺术家对人生美好、幸福欢乐的向往和追求。

融生活与诗境，版画大师郑震先生的中国水墨山水画欣赏（附
图集）
东方风影社·笔墨丹青卷01--郑震（1922-2013），安徽合肥人。

当代著名美术家、美术教育家。

（文末附4K高清图集领取方式，需要收藏鉴赏电子版的读者可领取下载）
历任安徽师范大学艺术系讲师、教授、系主任、硕士研究生导师，安徽省美术家协会副主席、名誉主席，中国美术家协会理事，中国版画家协会理事。

（文末附4K高清图集领取方式，需要收藏鉴赏电子版的读者可领取下载）
曾获中国版画家协会颁发的“鲁迅版画奖”、安徽省美术家协会颁发的“功劳杯奖”，享受国务院特殊津贴。

（文末附4K高清图集领取方式，需要收藏鉴赏电子版的读者可领取下载）
他在其版画和水彩画领域皆着突出的贡献。

（文末附4K高清图集领取方式，需要收藏鉴赏电子版的读者可领取下载）
此外创作的水彩画、中国水墨画亦有自己的独特风格。

艺术风恪追求传统美学里的意境，力求诗画交融。

今天分享欣赏的这组画作，就是郑震先生的中国山水画作品。

（文末附4K高清图集领取方式，需要收藏鉴赏电子版的读者可领取下载）
郑震先生的山水画笔墨，既非宋元之意，更乏摹古派之态，而是彻底地糅合了他的版画和水彩，山石和树木借助版画之法以强其骨，烟云、山色及葱翠的树冠则发扬他的水彩优势，晕染出勃勃生机的气象，刚柔咸备，清逸雅秀，构成一家面目。

（文末附4K高清图集领取方式，需要收藏鉴赏电子版的读者可领取下载）。

安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析安徽博物院是中国重要的博物馆之一，藏品丰富，保管了大量珍贵的艺术品。

一幅潘玉良的油画《双人扇舞》备受瞩目，这幅作品在艺术界有着很高的地位，它既具有浓厚的艺术价值，又具有独特的历史意义。

今天，我们将对这幅作品进行一番赏析，探讨它的艺术特点和内涵。

潘玉良，安徽籍画家，毕业于中国美术学院。

他擅长用油画表现传统的中国舞蹈，作品多次在国内外展出并获得大奖。

《双人扇舞》是潘玉良的代表作之一，也是他研究中国民间舞蹈的成果之一。

这幅画作于上世纪70年代，当时正值中国文化大革命时期，社会动荡不安，但潘玉良却选择用自己的画笔表现中国传统文化，展现中国舞蹈的魅力和美感。

这为该作品增添了特殊的历史意义。

我们可以看到这幅作品中的人物舞姿优美，动作流畅。

画面中两位舞者手持扇子，轻盈地起舞，身姿舒展，表情自然。

整个画面充满了舞者热情欢快的气氛，仿佛能听到舞曲的节奏声。

潘玉良通过细腻的笔触和精准的构图，将舞者的动态和韵律感表现得淋漓尽致，这种生动的表现手法使得舞蹈的美感得以完美展现。

我们可以看到画面中的色彩运用丰富多样，层次分明。

潘玉良运用了明快的色调，如红色、黄色、绿色等，使得作品色彩饱满、明快、耀眼夺目。

他巧妙地运用了冷暖对比的手法，使得整个画面产生了强烈的视觉冲击力。

画面中的颜色和光影变化形成了丰富的层次感，让人有一种身临其境的感受。

这种色彩的运用不仅展现了舞者的舞姿和动感，还使整个画面更加生动有趣。

观察作品的构图我们可以发现，潘玉良将两位舞者置于画面的右侧，使得整个画面的视觉重心集中在他们的身上。

这种对称的构图方式使得作品更加稳定和谐。

画面中的纹理处理也非常出色，潘玉良运用了丰富的线条和质感以及层次感，使得整个画面充满了张力和韵律感。

这种构图和纹理的处理方式使得作品更加富有动感和生命力。

作为中国舞蹈题材的油画作品，潘玉良的《双人扇舞》展现了中国传统文化的魅力和美感。

舞蹈作为中国传统艺术形式之一，具有悠久的历史传统和博大精深的内涵，它融合了音乐、舞蹈、造型和戏剧等多种艺术形式，展现了中国民族的智慧和美感。

安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析1. 引言1.1 引言“双人扇舞”是安徽博物院藏潘玉良油画作品中一幅极具特色的作品。

这幅作品展现了潘玉良独特的绘画技巧和艺术魅力，吸引着观者的目光。

在这幅作品中，我们可以感受到作者对古典舞蹈的热爱和对传统文化的尊重。

通过对“双人扇舞”的赏析，我们可以深入了解潘玉良的艺术世界，体会到他对生活和艺术的热爱与追求。

在这幅作品中，潘玉良运用了独特的色彩和笔触，将双人舞者的动作和表情栩栩如生地展现在画布上。

他精湛的技艺和细腻的描绘让人仿佛能听到舞者轻快的脚步声，感受到她们翩翩起舞的舒展和优雅。

这幅作品不仅是一幅油画作品，更是一首关于舞蹈之美的颂歌，让观者在欣赏的同时感受到了艺术的魅力和魅力。

通过对这幅作品的深入赏析，我们能够更加深入地了解潘玉良的绘画风格、主题表现和艺术特点。

这幅作品不仅展示了他的绘画造诣，还传递了他对美的追求和对文化传统的珍视。

让我们一起走进这幅作品，感受其中蕴含的深刻内涵和艺术魅力。

2. 正文2.1 潘玉良简介潘玉良，安徽籍画家，生于一九四六年，毕业于南京师范大学美术系。

潘玉良擅长油画创作，其作品深受中国文化和民俗的影响，充满浓厚的地方特色和情感。

潘玉良的绘画风格独特，以细腻的笔触和丰富的色彩表现闻名。

他常常选择中国传统题材作为创作题材，力求融合传统与现代的艺术语言，呈现出独特的视觉效果。

潘玉良的作品多以人物、风景和生活场景为主题，通过细腻的描绘和丰富的情感表达，展现出中国传统文化的魅力和韵味。

潘玉良的艺术作品被广泛收藏于国内外博物馆和艺术机构，备受艺术界和收藏家的赞誉。

他的作品《双人扇舞》也是他艺术创作的经典之作，展现出潘玉良独特的审美观和艺术追求。

2.2 作品背景潘玉良的油画作品《双人扇舞》是他在安徽博物院的收藏中的一幅作品。

这幅作品创作于20世纪80年代，是潘玉良油画创作的代表作之一。

《双人扇舞》这幅作品描绘了两位少女手持扇子，跳起轻盈的舞蹈。

｜黄宾虹山水画《写生四帧》欣赏
黄宾虹（1865 -1955），原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。

近现代画家，擅画山水。

六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。

精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。

他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。

所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

题识：
（一）灵岩下二里。

宾虹。

钤印：朴居士
（二）观音岩。

钤印：黄
（三）老君岩。

钤印：黄
（四）二郎庙。

钤印：朴居士。

安庆，自清乾隆二十五年（1760）到民国二十七年（1938），一直为安徽省会所在地，是安徽省政治、经济、文化中心，也是中国较早接受近代文明的城市之一，素有“文化之邦、戏曲之乡、禅宗圣地”的美誉。

深厚的人文传统，浓郁的民俗风情，滋养着世代生于斯长于斯的人们。

本文介绍的两位安庆籍画家郑珊和郑琳是两兄弟，清代《画微录》评他们为“江南布衣二郑”。

兄弟二人少时家境贫寒，以沿街卖米蒸糕为生。

他们自幼喜爱绘画，常常到裱画店手摹裱板上的名家画作。

没钱买纸、笔，就去装裱店捡丢弃的边角废纸料学画。

凭着坚持不懈的努力，他们渐渐独步画坛，成为清末时期在安徽画坛有较大影响的两位画家。

从安庆博物馆馆藏的部分绘画作品中我们可以看到，他们既有对传统绘画的坚守，也有在接受新思想和新文化浪潮中不断创新的热情，给当时的安徽画坛带来了一股清新的风貌。

1　郑珊书画作品郑珊（1811—1897），字雪湖，号野桥，斋名盛堂山房，又自号盛唐主，安徽怀宁人，回族，居安庆城内。

少时家境贫寒，郑珊未曾上学。

后经当地书画家胡竹芗等人指点，潜心学画。

早期师法虞山派传统，临摹宋、元、明各大家名作，技法日进。

所画山水笔意苍厚、古秀雄健；旁及人物、花鸟，墨色滋润，点染精妙，运笔自如；尤善墨梅，枝干圆润，深浅有致，花朵重叠浓淡、层次分明。

壮年遍游黄山，代表作有《黄山卧游》三十六帧。

八十岁后寓居淮扬。

郑珊曾传艺于黄宾虹，画授“实处易、虚处难”六字画诀，孕育了近代国画大师黄宾虹崇尚内美的画学观。

《墨梅》四条屏（图1）　单幅纵130.50厘米、宽24厘米，纸本，款识为“拟冰壶道人画意八十五叟郑珊”“燧冬仁兄大人雅教甲午夏四月八十五叟郑珊写”“雪湖郑珊作之于放眼楼”“野桥老人写生”，钤印“雪湖无声诗”白文印、“郑珊”白文印、“雪湖”朱文印、“雪湖八十后又号野桥”朱文印、“雪湖”朱文印、“郑珊”白文印。

梅花，自古在民间就有传春报喜、吉祥平安之意。

其不畏严寒、凌寒独开的特性常被寓意在逆境中不屈不挠、自强不息，在顺境中不媚于俗、超然物外的崇高品质和高贵气节。

张泉，1942 年8月生于安徽 芜湖。

七、八届 安徽省政协委 员，中国民主同 盟安徽省文化委 员会副主任，中 国美术家协会会 员，安徽省博物 馆高级美术师， 安徽省新安画院 副院长。

山水清韵图张泉
r J U 队清_顧:i s 垂;_; E H E a ^a ^'#T ”
»r 4r ^r ll ;离象爾犛«-綠蛛_不取^□许文彩张泉作品赏
析云•篇士
2>^r ^>
8
艺术欣赏
A R T EDUCATION R E SE A R C H
“云霞生异彩，山
水有清音。

云卷千峰
色，泉和万籁声。

’’张
泉先生的佳构，清气
淋漓，得苦瓜和尚笔
墨之意。

错落纵横的
山石间，溪水直泄而
下，两边绿叶葱茏，几
间小屋点缀其中，混
沌氤氲，化成生机一
片，好一幅山水佳作！
张泉先生性静，
所构之图也呈现出一
片静貌。

其善于用墨
设色，枯湿浓淡兼施
并用，颇得古意，形成
变化丰富、用笔灵动、
静气淋漓的个人风
格。

点、线、面，既是
张泉先生心灵的归
宿，也是其精神宇宙
的光辉所在。

所作之
画，融万物于胸臆，表
达了自己对宇宙的精
准诠释。

笔墨酣畅皆
有诗，书画同道即人
生。

这就是张泉。

編揖王旭
9。