舞女旋转图

转】神奇图⽚解析之旋转的舞⼥【转】神奇图⽚解析之旋转的舞⼥2010-07-13 12:03转载⾃最终编辑*如引⽤，请您注明出处*⽹上关于此图的介绍：此图为耶鲁5年神奇研究成果，通过它可以分出你的常⽤脑是左脑还是右脑，也就是说，是左脑发达还是右脑发达。

顺时针转的话，属于是⽤右脑较多的类型；逆时针转属于使⽤左脑较多的类型。

科学研究表明，⼀般左脑的语⾔、概念、数字、分析、逻辑推理等功能要强⼀些；⽽右脑具有的⾳乐、绘画、空间⼏何、想像、综合等功能要强⼀些。

在⼤部分⼈的眼⾥，⼥孩只是沿着⼀个⽅向旋转，⽽且多数是逆时针⽅向转动，也有⼈看来是顺时针⽅向转动的。

还有⼀部分⼈看来，⼥孩是来回转动的。

顺时针的情况，⼥性⽐男性多。

据调查（美国），14%的⼈可以两个⽅向都能看见。

在我看来，其实⼥孩究竟是顺时针旋转还是逆时针旋转，是受到我们第⼀眼看到图⽚时⼼理暗⽰所引导的。

在⼥孩旋转的过程中，由于⼈像是全⿊的，所以⼀开始在你还没有意识到的时候，⼤脑就已经去判断这个⼥孩到底是⾯对你的，还是背对你的，或者说，是右腿⽀地还是左腿⽀地，这就决定了你所看见的⼥孩的旋转⽅式。

只要你集中注意⼒，完全可以想让她按哪个⽅向转，她就会按哪个⽅向转的。

如果你只能看见⼀个⽅向，可以尝试换个⾓度去看图⽚，有时不⼩⼼眨⼀下眼、换个眼神可能你就会觉得她换了⽅向，感觉跟看三维⽴体图很像。

或者，尝试第⼀眼去看图⽚的不同位置，例如，第⼀次看肩部，第⼆次看脚部，这样也很容易看出是两个⽅向的。

尽管⽤这俩个⽅法教会了不少⼈，可还是有“就是看不出来”两个⽅向的⼈，对于这些朋友，我发现任何语⾔在他们⾯前都失去了功能，所以，就请看下⾯的图⽰吧。

⾸先这是⼀张gif图⽚，⽤编辑器打开后共有34帧，从下⾯的三张图⽚虽然都是第1帧图像，但是却可以看出来俩个⽅向：⼀种是⾯对你，右腿⽀撑；⼀种是背对你，左腿⽀撑。

这完全取决于你第⼀眼看上去，⼤脑在那⼀瞬间是如何判断的（这个结果就能判断你的⼤脑哪边⽐较强悍了）。

芭蕾旋转的专业术语嘿，朋友们！今天咱就来聊聊芭蕾旋转那些事儿。

你想想，芭蕾舞者在舞台上像个美丽的陀螺一样飞速旋转，那场面，多震撼啊！而要做到这完美的旋转，里面的专业术语可不少呢。

先说“立脚尖”，这就像是给舞者安上了一双翅膀，让她们能轻盈地踮起脚尖，仿佛随时都能飞起来。

没有这立脚尖的功夫，那旋转能好看吗？肯定不能啊！就好比汽车没了轮子，还咋跑呀！然后是“主力腿”，这可是旋转的根基呀！主力腿得稳稳地站住，就像大树的根一样，深深扎在地上。

要是主力腿没劲儿，那旋转起来不就东倒西歪啦？这就好像盖房子，根基不牢，房子不就摇摇欲坠嘛！“动力腿”呢，就是那推动旋转的力量源泉。

它的摆动和配合，决定了旋转的速度和美感。

就像划船的桨，没有它的划动，船怎么能前进呢？还有“留头甩头”，哎呀，这可太重要啦！在旋转的时候，头可不是随便乱动的哦。

要先留住头，然后再快速地甩过去，这样才能保持平衡和美感。

这就好像你骑自行车，得掌握好龙头的方向呀，不然不就歪歪扭扭啦！“身体重心”也是关键得不能再关键啦！重心偏了，那旋转肯定失败呀。

得把重心稳稳地控制在一个点上，就像孙悟空用金箍棒画的那个圈，妖怪都进不来。

芭蕾旋转真的不容易啊，舞者们得经过长时间的练习和磨练。

每一个动作，每一个术语，都饱含着他们的汗水和努力。

咱普通人虽然不能像专业舞者那样在舞台上旋转，但了解这些术语也挺有意思的呀。

说不定哪天你看到芭蕾表演，就能跟旁边的人显摆显摆：“嘿，你看，这就是那个什么什么术语！”多牛呀！总之呢，芭蕾旋转就像是一门神奇的艺术，而这些专业术语就是打开这门艺术大门的钥匙。

让我们一起感受芭蕾旋转的魅力吧，说不定你也会爱上它呢！。

苏菲旋转舞的技巧
苏菲旋转舞是澳大利亚的一支流行舞蹈,具有独特的旋转、跳跃和配合技巧。

以下是一些苏菲旋转舞的技巧:
1. 身体协调:苏菲旋转舞需要舞者的身体协调,包括手臂、肩膀、腰部和臀部的协调。

舞者需要练习控制身体的各个部分,以确保旋转和跳跃的准确性和流畅性。

2. 节奏感:苏菲旋转舞的节奏感非常重要,舞者需要跟随音乐的节奏来调整自己的舞步。

可以通过听音乐和节拍器来提高自己的节奏感,以及通过模仿其他舞者的舞步来寻找自己的风格。

3. 姿势和平衡:在苏菲旋转舞中,舞者需要保持正确的姿势和平衡。

他们需要坐在地面上,然后用手臂和脚来支撑自己的身体,以确保自己不会摔倒或失去平衡。

4. 旋转技巧:苏菲旋转舞的旋转技巧包括垂直旋转、水平旋转和侧转等。

舞者需要学习如何控制自己的手臂和腰部,以确保旋转的准确性和流畅性。

5. 配合技巧:苏菲旋转舞需要舞者之间的默契配合。

他们需要相互协调,同时跳跃和旋转,以确保整个舞步的流畅性和协调性。

6. 练习和反馈:苏菲旋转舞需要不断的练习和反馈,以提高自己的技巧和准确性。

可以通过与其他舞者一起跳舞,观看表演和接受教练的反馈来不断提高自己的技巧。

以上是一些苏菲旋转舞的技巧,希望可以帮助舞者更好地完成这个优美的舞蹈。

在你看来，上面图像的运动方向是顺时针呢还是逆时针呢？？每个人看来都是不一样的试试吧！～顺时针的话,属于是用右脑较多的类型逆时针属于是用左脑较多的类型大部分人的眼里是逆时针方向转动，但也有人看来是顺时针方向转动的。

顺时针的情况，女性比男性多～~逆时针转动的，突然变成顺时针的话，IQ是160以上！！！！PS：我是顺时针，偶然一次突然看到一圈逆时针的,我是不是智商超高啊，哈哈！接下来,我把邮件中的附件在电脑上打开了……真实的第一感觉第一遍看,顺时针第二遍，第三遍……顺时针，深信。

(开始觉得这图有点神奇的道理，“女性比男性多”，且认为自己确实应是用右脑多于左脑的人）奇妙的群体实验接下来，我叫来同事.A(男)：逆时针，确信地(正常）B(女）:逆时针,补充说“这个图我早看过了”C（男):顺时针(和我的结论一样，他是偏重右脑思考的男性么？有趣。

）D(女）：顺时针（我们一致觉得如何也看不出逆时针的效果）E（男):顺时针，等会，逆时针，不对…… 哦，就是逆时针！左满舵的思考几个人看完后...同一副图，为什么有的人看的是逆时针，而另一些却相反？难道我们真的是左、右脑用脑习惯不同造成的？最后一个人的回答很好奇，他为什么会犹豫，其中有一次变化，莫非他真的具有所谓的“160的高智商么"？也是这句话,让我立即联想到了希区柯克的“第三种可能”.第三种可能（我的结论）我的结论是：这是一个视觉欺骗（或说视觉错觉立体动态图），所谓的“顺时针”或“逆时针”只是心理暗示的误导。

在试了几次之后，我顺时针和逆时针都可以看出来了（步骤：用手捂住屏幕上女孩的上半身——试着控制视觉的敏感度——只观察女孩的脚-—命令大脑找到反方向的视感逻辑可能——最后将挡在屏幕上的手向上慢慢移动）LOOK! 女孩的脚果然开始向相反的方向转了。

这原来是个视觉欺骗图，和美女与老太婆、酒杯和侧脸之类的心理学双像图原理差不多,只不过这一次是动态的、立体的、反向重叠的。

华尔兹双左旋转详细教学华尔兹双左旋转是一种舞蹈动作，属于国际标准舞中的一种舞步。

本文将详细介绍华尔兹双左旋转的教学方法。

华尔兹双左旋转是指在华尔兹舞中，舞伴之间通过左脚为基准进行旋转的动作。

该舞步常用于舞伴之间的配合，展现出华尔兹舞的优雅和流畅。

进行华尔兹双左旋转前，需要舞伴们保持正确的姿势和舞步。

身体挺直，双脚并拢，脚尖稍微外扣。

双手自然下垂，与舞伴保持合适的距离。

接下来，开始进行华尔兹双左旋转。

首先，舞伴们面对面站立，保持手臂自然放松。

然后，以左脚为基准，向左侧迈出一步。

迈出一步后，右脚跟紧随左脚向左移动，形成一个小步。

同时，两人的上身要稍微向左转，保持舞伴之间的合拍。

在完成第一步后，舞伴们继续向左旋转。

左脚再次向左迈出一步，右脚跟随左脚移动。

这时，舞伴们的身体会稍微向右转，保持舞步的流畅和协调。

在进行华尔兹双左旋转的过程中，舞伴们要时刻保持身体的平衡，脚步要轻盈流畅。

同时，舞伴们要注意与对方的配合，保持节奏的一致。

华尔兹双左旋转的难点在于保持舞步的流畅和平衡。

舞伴们需要通过不断的练习和配合，才能够熟练地完成这个舞步。

建议舞伴们可以在专业教练的指导下进行练习，通过反复的练习来提高舞蹈技巧和配合能力。

华尔兹双左旋转是一种华丽而优雅的舞蹈动作，展现了舞者的技巧和舞蹈的美感。

通过练习和不断的提高，舞伴们可以更好地完成这个舞步，为观众带来更精彩的表演。

总结起来，华尔兹双左旋转是一种华丽而优雅的舞蹈动作。

通过正确的姿势和舞步，舞伴们可以熟练地完成这个舞步，展现出华尔兹舞的魅力。

通过不断的练习和配合，舞伴们可以提高舞蹈技巧，为观众呈现出更精彩的表演。

希望本文的介绍对您了解华尔兹双左旋转有所帮助。

华尔兹的旋转动作详细教学华尔兹的旋转动作详细教学为了达到这种舞蹈中高水平的动作：第一个观念：要了解「华尔滋」此字的定义，就是旋转和转动，旋转是华尔滋的精髓，它是最根本的动作。

第二个观念：是所有的动作，包括转动，都应该是柔顺而有韵律感，因此音乐的所有小节中，流畅的旋转是华尔滋舞者最重要的。

这唯有以C.B.M.(反身动作)来带动所有基本转动的第一步，续以同样柔顺的、渐进的双脚和身体的转动，直到双脚到达"结束"的位置("结束"意即当双脚内缘接触时，无任何一只脚在另一只脚的前面) 而达到转动的完成。

根据华尔滋的特性，在音乐所有小节中，从头到尾做柔顺的转动，绝非在右转或左转的前二步连续向前，这种动作，对于流畅的转动是反其道而行，应该尽量避免。

男性舞者：做为合跳者的领导，且是动作的带动者，因此我将描述他在右转步的前半部份应该做的事。

从右转的起步开始，当两人的`身体和脚，面对斜墙壁时，舞者将开始柔顺的转动做为第一步，以右脚向前为开始，当这一步定位时，与第一个节拍同步，身体的左侧已经向前移动且转了1/8转，当身体和腿的滑动，引起左脚刷过右脚，转会继续，且继续以相同的轨道滑动，在最精准的时刻，左脚定位在第二拍，双脚并且并排，母趾平行，此时已做了右转的1/4转。

以第一步向前为开始的摆荡，现已转换成第二步的摆荡，双脚将继续的转，相互平行在第二与第三拍之间，移动到结束的位置，与第三拍结合，现在已做了右转的3/8转，这里所述每拍动作1/8的转，亦即是流畅连续的转。

现在，教练极有可能会建议前进，脚前进的动作，做为更正过度旋转倾向的弥补，但这并非正确姿势的取代，而仅是更正特定错误的方式，在教学与教练中，可以用很多这种弥补的动作。

关于男性舞者，在基本右旋转步的第二步向前的不合理性，请考虑这种错误动作对女性的影响;她在基本右旋转第二步的正确位置为指尖指向舞程线，但是因为她应该要跟随男性身体的引导，女性感觉不到旋转，将无法将她的脚转向所要的位置，请记得她是在内圈转，而现在要在第三拍，将她的右脚摆荡至正确位置，将发生严重的问题。

古典舞转圈种类古典舞作为一种优雅的舞蹈形式，是世界各地文化的珍宝之一。

它以宏伟的舞姿、精湛的技巧和华丽的服装而闻名。

在古典舞的表演中，舞者往往会有各种各样的舞步，而转圈则是其中一种经典的演绎方式。

在本文中，我们将探讨古典舞中的不同转圈种类。

一、风车转圈风车转圈是古典舞中最常见的一种转圈方式之一。

舞者将双臂伸展开来，身体向一侧倾斜，然后用脚尖旋转360度。

这种转圈动作充满了力量与速度，能够展现舞者的技巧与韧性。

在古典芭蕾舞中，风车转圈通常作为经典的结尾动作之一。

二、蓝铃花转圈蓝铃花转圈源自于古典舞剧《天鹅湖》中的蓝铃花女神角色，是一种表达纯洁和美丽的转圈方式。

在蓝铃花转圈中，舞者双臂轻盈地举过头顶，上半身微微后仰，一脚点地，身体优雅地转圈。

这种转圈动作要求舞者的身体掌握得非常稳定，能够展现出柔美的形态。

三、腿拉转圈腿拉转圈是一种需要高超柔软度的转圈方式。

舞者首先将一条腿高举过头顶，然后绕着另一条腿进行旋转。

这种动作要求舞者具备出色的柔软度和平衡感，能够给观众带来一种轻盈优雅的感觉。

腿拉转圈通常在古典舞蹈中展现出舞者的灵活度和精湛技巧。

四、波斯尼亚转圈波斯尼亚转圈是一种源自东欧地区的古典舞转圈方式。

这种转圈讲究舞者的速度与控制，舞者双脚保持并拢，紧紧跟随音乐的节奏，旋转身体。

波斯尼亚转圈强调舞者的力量与动感，能够营造出一种独特的氛围。

五、托脚转圈托脚转圈是一种展示舞者平衡力的转圈方式。

舞者将一条腿架在另一条腿上方，保持平衡，同时绕着支撑脚尖旋转。

这种转圈要求舞者具备出色的平衡能力和稳定性，能够展现出柔和而优雅的形态。

六、双脚转圈双脚转圈是古典舞中最基础、最常见的一种转圈方式。

舞者脚着地，并尽量保持身体的竖直姿势，然后用双脚轻盈地绕一定的半径旋转。

这种转圈动作能够展现舞者的平衡感和技巧，常常在古典芭蕾舞中被广泛使用。

以上是古典舞中常见的几种转圈方式，每一种都有其独特的魅力。

通过这些转圈动作，舞者能够展现出自己的技巧、力量和柔美，淋漓尽致地表达古典舞的精髓。

古典舞转圈种类
古典舞转圈种类有很多，其中比较常见的包括：
1. 圆周转：巫娘操中的一种转圈方式，舞者连续转动身体，形成一个圆形。

2. 飞天转：又称“神仙转”，是古典舞常见的一种动作。

舞者在旋转的过程中，两脚离开地面，仿佛在飞翔。

3. 旋风转：一种快速旋转的动作，舞者的手臂、头部和身体都要配合转动，经常被用来表现热情和欢乐的氛围。

4. 转叶子：这种转圈方式类似于叶子在风中旋转，舞者在转动的过程中，手臂和腰部都需要有一定的摆动。

5. 低头转：舞者在旋转的时候，头部低下，让人感受到一种安静和谦卑的氛围。

以上这些都是古典舞常见的转圈方式，它们都有各自的特点和表现形式，能够产生丰富多彩的舞蹈效果。

天鹅湖芭蕾舞动作介绍天鹅湖是一部经典的芭蕾舞剧，以它独特的舞蹈动作而闻名于世。

在这部令人陶醉的作品中，舞者们通过精湛的技艺和优美的姿势，诠释了美丽的天鹅精灵。

让我们来看一看天鹅湖中最具代表性的动作——天鹅臂。

舞者双手自然下垂，以曲线的形式慢慢抬起，像飞翔的天鹅展翅一般。

这个动作既要求舞者的柔韧性，又需要他们准确地掌握每个手指的力度和形态，以展现出天鹅优雅的形象。

接下来是天鹅湖中令人叹为观止的旋转动作。

舞者在舞台上优雅地旋转着，如同天鹅在湖面上翩翩起舞。

他们的动作流畅而连贯，体现出天鹅的轻盈和优雅。

舞者通过扭转身体和灵活的脚步，展现出天鹅湖中独特的旋转魅力。

天鹅湖中的舞步也非常精彩。

舞者们在舞台上跳跃、转身、踏步，展现出天鹅湖中无尽的舞蹈变化。

他们的舞步轻盈而有力，舞姿流畅而优美。

舞者们通过精确的动作和协调的配合，将天鹅湖中的故事情节和情感表达得淋漓尽致。

让我们来欣赏一下天鹅湖中的花环舞。

舞者们手牵手，围成一个圆圈，轻盈地旋转着。

他们的动作柔和而有力，如同花朵在风中摇曳般美丽。

花环舞是天鹅湖中最具视觉冲击力的舞蹈动作之一，它展现了舞者们的默契和整体美感。

天鹅湖芭蕾舞动作的独特之处在于它的力量与柔美相结合。

舞者们通过精准的动作和流畅的舞姿，将天鹅的优雅和灵动展现得淋漓尽致。

他们以人类的视角，通过舞蹈的方式，向观众传递出天鹅湖中的美丽和情感，使人们仿佛置身于一个梦幻般的世界中。

总的来说，天鹅湖芭蕾舞动作是一种独特而美丽的艺术形式。

舞者们通过精湛的技艺和优雅的姿态，将天鹅的形象展现得栩栩如生。

他们以舞蹈的方式，将观众带入一个充满情感和浪漫的世界，让人们感受到舞蹈的魅力和艺术的力量。

无论是舞者还是观众，都会被天鹅湖芭蕾舞动作所打动，为之倾倒。

三角形在坐标系中旋转问题在坐标系中，三角形旋转的问题，嘿，听起来有点儿高深，但其实嘛，咱们可以轻松搞定。

想象一下，你的三角形就像是一位舞者，站在坐标系的舞台上，准备好好转一圈。

哎呀，想象一下那优雅的旋转，真是让人目不转睛。

你瞧，三角形有三个角，三个边，每个边都像是舞者的手臂，旋转起来那是相当迷人。

先说说怎么旋转吧。

咱们用个简单的例子。

假设这位舞者的顶点在（1，1），（3，1）和（2，4）这三个地方。

要让这位舞者顺时针旋转，咱们可以用一个旋转矩阵。

这就像是给舞者穿上了特殊的舞鞋，能够让她在舞台上轻松自如地旋转。

不管是转个小圈儿还是大圈儿，舞鞋都会把她的每一步都计算得明明白白。

好啦，咱们把焦点放在这个旋转矩阵上。

简单来说，旋转矩阵就像是一个魔法公式，让我们的三角形能够在坐标系中跳起优雅的华尔兹。

你想让她转动多少度？45度？90度？甚至360度？随你便，反正最终的效果都是闪闪发光，别提有多迷人。

比如，咱们要转90度，只需要把每个点的坐标稍微调整一下，像是给她的舞步换了个花样，结果就会变成（1，1），（1，3），（4，2）。

是不是很酷？在这里，三角形的每一个点都是它舞动的灵魂。

随着旋转，原来的坐标就变成了新的坐标。

这就像是人生的旅途，经过一番波折，总能找到新的方向。

我们在坐标系上，不就是在寻找最优的路径吗？就像在迷宫中游走，总会找到出口，嘿，这个比喻太合适了！现在，咱们再来聊聊逆时针旋转。

这个就像是换个舞伴，气氛依旧火热。

逆时针和顺时针的感觉完全不同，就像是喝咖啡和喝茶，各有各的风味。

要逆时针旋转，我们只需要在旋转矩阵中稍作修改，坐标就会变成新的姿态。

想想这过程，真是充满了惊喜。

你看，这个旋转的过程让人想起了那些老掉牙的哲学问题，比如“我是谁，我从哪里来，我要到哪里去”。

每一次旋转，都是一次重新定义自我的过程。

三角形在坐标系中的舞动，仿佛在诉说着生命的哲学。

我们每个人都有自己的舞步，有时候需要旋转，有时候需要停下脚步，审视一下自己。

视错觉经典：旋转舞女（Silhouette Illusion剪影视错觉）嘻
来嚷往
耳听为虚，眼见也为虚；视错觉经典，挑战您的大脑！——本文系老友记中国站与嘻来嚷往合作栏目视错觉经典
的第三篇，本篇出自老友记中国站站长一夏之手。

一夏同志深入浅出地为我们剖析了这位性感舞女捕获男人心时所玩
的小把戏。

男同胞们千万不要错过，女同胞们也不妨看一看吧，下面我们开始揭密。

公元2007年底伊始，因特奈特上开始广为流传关于一位性感舞女的……
这样一幅图Silhouette Illusion（剪影视错觉）原作由Nobuyuki Kayahara发表（下载）常见的移除了版权信息的盗版作品——旋转舞女。

敦煌壁画中的胡旋舞第220窟北壁东方药师经变东侧舞伎莫高窟初唐第220窟北壁《东方药师经变》下方的乐舞图中，绘乐师共有二十八人分坐两侧，中间有1舞伎四人（敦煌经变画中仅此一铺为四人，其余均为，独舞或双人舞），舞伎的排列分为左右两组（二人为一组）。

东侧即右组二舞伎，上身赤裸，臂有钏，腕有镯，头上戴杂宝花冠，发绺飘散，身饰璎珞，披丈余长巾，穿月白长裙，赤足，各立于一小圆毯子上舞，圆毯直径仅有二尺左右。

第220窟北壁东方药师经变西侧舞伎西侧即左组二舞伎，男装，戴杂宝头盔，穿锦甲半臂，戴手镯，挂璎珞，身穿棕色荷叶卷边大口裤，绿围腰，蓝花白短裙，手执丈余长巾，赤足，一腿掖后，单足立于小圆毯子上舞。

这幅四人舞图，画的都是舞的背影。

右组左边的舞人是向左后旋转的舞姿，舞人左颊已可看到；右边的舞伎是向右后旋转的舞姿，舞人右颊已可看到。

左组男装二舞伎，单腿立，舞人的长巾环飘，头带高扬，璎珞横飞，辫发散披肩上，旋转动作如疾风电闪，生动地表现出这是一种以快速旋转为主要特征的舞蹈。

从舞蹈旋转的形态来看，第220窟北壁乐舞图左组的一对舞伎，停在“初转”的姿势；右组的舞人，停在“转半”的位置。

应该还有一组舞人成为正面“转回”的位置，才成为一个旋转的全过程。

不知是巧合还是画师有意的安排，在同窟的南壁《西方净土变》乐舞图中的二舞伎，各立于一小圆毯子上手执长巾，跨腿单足立，二人相向，面向前而舞，正是旋转动作的第三图“转回”的姿势。

虽然这同一窟中的三组舞人，服饰各异，各自独立，但在旋转的姿态上包含着“动作” 的连续性，展示了旋转的全过程，以及旋转的不同动态。

初唐第220窟南壁西方净土变舞伎胡旋舞有学者根据这种舞蹈的旋转动作，认为这便是史书中所记载的“胡旋舞”。

主要依据的史料是唐段安节《乐府杂录》载：“舞有骨鹿舞、胡旋舞，俱于一小圆毯子上舞，纵横腾踏，两足终不离于毯子上，其妙如此也。

”还有《新唐书。

礼乐志》记载：“胡旋舞，舞者立毯上，旋转如风。

扶把就是固定在芭蕾练舞房墙壁上的木质支架，每堂芭蕾舞课都是从扶把练习开始。

基本芭蕾舞步练习需要借助扶把保持身体平衡。

扶把练习是所有其他形式芭蕾训练的基础。

练习时，手臂轻轻地搭在扶把上，身体平衡的同时，放松肘关节。

（四）画圈
画圈是扶把练习中另一个常见的训练动作。

画圈是动力腿完全绷直，脚尖在前方轻触地面，沿地面画一个半圆移到后方，或从后方移至前方的摆腿动作。

画圈动作可完善外开，提升臀部柔韧性。

在训练这个动作的时候，动力腿既可触碰地板，也可离地画圈。

动力腿由前向后画圈叫正画圈，反之叫反画圈。

1. 手轻轻地搭在扶把上，动力腿完全绷直，脚尖在前方轻触地面，类似于擦地动作。

2. 在脚尖的牵引下，腿摆向一边，慢慢地在地板上滑动。

3. 继续将腿滑向身后，脚尖轻轻地擦拭地面。

脚的动作自由而流畅。

4. 脚滑动到开始的位置，脚尖始终不离地面，完成画圈动作。

反方向亦可。

顺逆时针旋转的舞女原理顺时针旋转的舞女原理是指在舞蹈表演中，舞女按照顺时针方向转动身体的动作原理。

这种旋转动作能够带给观众一种流畅、轻盈的感觉，给舞蹈表演增添了一种独特的美感。

舞女的身体顺时针旋转是基于几个关键点。

首先，舞女需要以一只脚为支点，身体重心略微向这只脚倾斜。

然后，舞女将另一只脚向外侧抬起，然后向前一步。

接下来，她全身保持呈圆形转动，以脚部的支撑点为中心。

这种顺时针旋转的动作原理在舞女的身体各个部位都有体现。

在脚部，舞女需要保持一个稳定的重心，以便顺利进行旋转。

脚踝需要保持柔软，以使得脚部能够跟随身体的旋转而移动。

膝盖需要保持微微弯曲，以保持身体的平衡。

腰部则需要保持一定的柔韧性和力量，以便顺利旋转身体。

最后，手臂和头部需要与身体保持协调的动作，既要与身体有一定的独立性，又要保持整体的和谐。

与顺时针旋转相对的是逆时针旋转的舞女原理。

逆时针旋转的动作较为少见，但其原理与顺时针旋转类似，只是动作的方向相反。

逆时针旋转的舞女同样需要以一只脚为支点，身体重心略微向这只脚倾斜。

然后，舞女将另一只脚向外侧抬起，然后向后一步。

接下来，她全身保持呈圆形转动，以脚部的支撑点为中心。

顺逆时针旋转的舞女原理的核心在于身体的控制和平衡。

舞者需要经过长时间的训练和练习，以掌握这一技巧。

在实践中，舞者需要保持身体的稳定和平衡，同时又不能显得僵硬和生硬。

舞者需要根据音乐的节奏和旋律，将舞蹈动作与音乐完美地结合在一起。

顺逆时针旋转的舞女原理在舞蹈表演中起到了重要的作用。

这种旋转动作不仅让舞蹈更加流畅、灵动，还能够向观众展示出舞者的技巧和控制能力。

顺时针旋转的舞女动作带给观众一种轻盈、舒展的感觉，仿佛舞者在空中飞舞；而逆时针旋转的舞女动作则给人一种神秘、优雅的感觉。

总之，顺逆时针旋转的舞女原理是通过身体各个部位的协调动作，以一只脚为支点，全身保持呈圆形转动，使得舞者能够在舞台上展现出流畅、优雅的旋转动作。

这种旋转动作不仅能够增添舞蹈表演的美感，也向观众展示了舞者的技巧和控制能力。

维也纳华尔兹的正确跳法以及注意事项维也纳华尔兹的正确跳法以及注意事项华尔兹又称圆舞，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。

这倒是一语道破地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。

下面是店铺整理的关于维也纳华尔兹的正确跳法以及注意事项的内容，欢迎大家阅读。

维也纳华尔兹的正确跳法以及注意事项篇1一、跳维也纳华尔兹的时候，身体要比脚先动起来，而且要持续流动不能断。

注意要有漂亮的脚背，绷住了再走，外表看起来没有动，内在有股力量在驱动自己。

二、跳维也纳华尔兹时，转的时候脚下不动，出脚的时候身体不转，这个原理在华尔兹、快步、探戈以及狐步里面都是能用上的。

三、维也纳华尔兹升降不大，它是摩登舞里除探戈外升降最平缓的舞种，不需要象慢华尔兹一样升到脚尖。

四、跳维也纳华尔兹时进前的人要发力向前，身体一定要努力向前，这样有助于保持两人的流动性。

这一点一般男伴完成的比女伴好，如果女伴能注意这一点的话，两人就跳的比较轻松了。

五、维也纳华尔兹(Viennese Waltz)并不是一味男伴引带，因为旋转的角度基本都是固定的，所以这时候如女伴有一点引带的意思，那就跳地更完美了。

听音乐时应将音乐听为1.2.3.4.5.6，而不是两次1.2.3.1.2.3.。

由此对Viennese Waltz音乐的处理也不一样，男伴是1.2.3.4.5.6，女伴是4.5.6.1.2.3。

1.2.3和4.5.6的处理是不一样的，one的时间值大概是1.5拍的样子，two1拍，three的时间也当然是0.5拍了；four的时间值为1.25拍，five的时间值为1.25拍，six的时间就是0.5拍了。

各步的时间值大抵是这样个算账法，但并不是绝对的。

还要注意的是：1234要大步56为肩步。

了解了时间值之后，就可以进一步从时间值中分析到每一步的步法了。

等你熟练地、正确地掌握了Viennese Waltz的技术、技巧和舞蹈风格后，视乎很快的Viennese Waltz音乐，会在你的心目中就越来越慢了!说说右转步吧总的说就是第一步摆开，第二步直上，第三步不转，第四步从远端向舞程线方向直退，等女生，后三步几乎是没有转度的。