服装的形式美原理

• 在服装设计中，可夸张的部位有：肩部、 袖子、胸部、下摆、领子等位置。其表 现手法也多种多样。
七、主次
• 主次指对事物局部与局部、局部与整体 之间的组合关系的要求。
• 在服装设计中，各部位设计得恰倒好处， 或突出面料、或突出款式、或突出图案， 而让其他的设计部分对其进行烘托陪衬。
八、强调
• 1、对色彩的强调：从设计意图出发， 追求宁静还是活泼，配合主题进行色彩 设定
• 2、对造型的强调：主要体现在服装的 分类上，不同的年龄、职业、场合，对 造型的要求也会不同。
• 3、对面料的强调：面料流行趋势，通 过面料搭配、改造来凸显自己的风格。
• 4、对装饰的强调：表现为刺绣、印染、 钉珠、图案、折叠、花边、镶边等。
九、统一
• 统一是指在变化与多样中体现出内在的 和谐统一。
• 3、服装配件与人体比例：局部与整体 的比例关系。
• 4、服装色彩的比例搭配：注意色彩位 置分割、面积大小等，做到合理安排
四、均衡
• 均衡是一种非对称状态下的平衡。 • 均衡与对称相比，形式活泼多变，可以
用来调节服装庄重、平稳的气氛。 • 常见的有：门襟的位置变化，口袋的大
小、形状，色彩的巧妙处理，图案的灵 活运用等方面。
• 3、面料对比：表现为面料质感对比，如 面料的厚与薄、软与硬、光滑与褶皱等， 一般通过面料拼接达到对比效果。
三、比例
• 1、服装与人体的比例：通过服装的不 同比例（腰线、裙子或裤子的长短、肥 瘦、上衣和下衣的长短）的设计，使不 完美的人体比例得到弥补。
• 2、服装部件之间的比例：服装各部位 之间的比例对应关系。局部之间比例。
五、节奏
• 节奏是一种有秩序、不断反复的运动形 式。节奏是一种规律的变化。

面积的对比，色彩 的重置，互补色形 成丰富的变化，给 人以视觉刺激。
调和
丌同材质的对比， 通过造型来达到和 谐统一。
粉白相间的裙子不白 黄相间的外披，加之 肩上面料的缠绕，给 人很舒服的感觉，协 调性很好。
四、变化与统一

是构成服装形式美诸多法则中最基本、最重要的一条 法则 。 （一）变化：服装设计是一个千变万化的设计过程， 变化具有多样性和运动感的特征。 （二）统一 ：在服装设计中，任何一件服装都丌是一 个单独的个体，而是由造型、材料、色调、花样等许 多个个体共同组成的统一体 。
服装设计的形式美原理
形式美是指客观事物外观形式的美，是指自然生活与艺术 中各种形式要素及其按照美的规律构成组合所具有的美。

形式美原理主要分为以下几类：
一、节奏不旋律 二、比例不平衡 三、对比不调和 四、变化不统一 五、强调不削弱 六、穿插不呼应 七、疏密不虚实 八、视错
一、 节奏不旋律
（一）节奏：是事物在高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有 规律或无规律的阶段性变化。节奏可以是有规律的，也可以是无规 律的，包括反复、交替、渐变等。
重复节奏
渐变节奏
（二）旋律：人的视线在随造型要素秱动的过程中所感觉到要素的 动感和变化就产生了旋律感。旋律在服装中的应用主要有重复旋律、 流动旋律、层次旋律、放射旋律、流线旋律、过渡旋律等 。

色块看似无意实则用心的摆 放，产生一定的韵律，统一 和谐。
重复、流动、层次多种旋律的结合
二、比例与平衡
呼应

穿插
七、疏密与虚实


（一）疏密：疏密是指调整设计元素的距离以达到设 计意 图，间距大叫“疏”，间距小叫“密”。 （二）虚实：虚实是通过对造型元素的虚化或实化来 调整设计，太实的设计往往会显得呆板没有立体感， 适当虚化某些部位的设计可以增加设计的层次感和立 体感。

服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
三、渐变 1、概念：渐变是指某种状态和性质按照一定顺序逐渐地阶 段性地变化，是一种递增或递减的变化。 2、形式：规则渐变
不规则渐变 3、在服装中的运用：
色彩的渐变 款式造型的渐变 装饰图案、分割线、装饰线、服饰品的渐变
材质对比--------质地反差大的面料，适合前卫、休闲、创意 服装设计
色彩对比 -------明快、运动感。童装、少女装、运动装、民 族服装
面积对比--------色彩面积对比
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
五、平衡 1、概念：构成服装的各基本因 素之间、形成既对立又统一的空 间关系，形成一种视觉上和心理 上的安全感和平稳感。 2、形式：
对称 均衡
服装设计形式美法则
பைடு நூலகம்
形式美原理及其在服装中的应用
3、在服装中的应用 不对称服装的外轮廓造型设计 内轮廓分割或镶拼 上下装的平衡
形式美原理及其在服装中的应用
一、反复、交替 1、同一个要素出现两次以上就成为一种强调对象的手段，称反复。
把两种以上的要素轮流反复时称为交替，交替是成组的的反复。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
2、 在服装中的运用： 基本造型的反复； 同一色彩的反复； 同一花纹的反复； 秩序感 统一感， 形、色、质的差异 不要太大。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用

服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化，规范化是理性的秩序创造，程式化是自然形态进行理性处理的艺术格式。要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩，就要遵循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。
比例与分割
成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。
连接对角线cB，以c为圆心，CB为半径画弧，在CD的延长线上得一点E，做AC的平行线EF，得到了一个新的矩形，这就是1：√2矩形的量比关系。类似可椎出1：√3、1：√4、1：√5的量比关系。不同的比例量比关系，会给人们不同的比例美感。
1：√2给人以严谨、温和、庄重之感，见图3—1—3(a)。1：√3给人以均衡、优美的流动曲线美感，见图3—1—3(b)。1：√4给人以机械、单调、一分为二的感觉，见图3—l-3(c)。1：√5给人以现代、时尚、具有很强动态美感，见图3-l—3(d)。其中以1：√2和l：√5的比例关系是最为重要、为最美的比例关系。
(一)非对称平衡的概念
非对称平衡是指在造型布局中，不受局限而任意构思或故意造成左右上下等布局的不同，就是把相对立的因素稳定下来，把诸多因素相同的效果连续形成平衡的对称形式。它给人以富有活力，风格多变的效果，给人以独特的个性及时尚的现代美感。
因它与人体的对称构造是反其道而行之的，正好与人体形成互补的视觉效果。但应追求视觉上的平衡，以免在视觉上造成重量偏差太悬殊之感，形成不安定的、不平衡的布局与效果。现代时装设计追求个性化与时装化及趣味性，因此常采用非对称式的设计方法，使款式新颖饶有情趣。

衡 相 呼 应 ， 达 到 整 体 的 平
色 用 红 色 的 线 条 与 裙 子 的 红
红 色 相 呼 应 达 到 平 衡 三 处 唇 ， 嘴 口 ， 袋 子
裙
6 对比
互相矛盾的元素并置，增加自己的特征，在视觉 上形成强烈刺激，给人以明朗、清晰、活泼、轻 快的感觉（休闲装、少女装、运动装）。 起到，①强化设计的作用②外轮廓常用对比，强 烈的外观效果③零部件、服饰品都可以适当与服 装整体形成某种形式的对比④之地对比，前卫风 格和休闲风格的设计中⑤材质对比随意自由，叛 逆的性格⑥色彩对比时通常要考虑到面积的搭配
用 面 料 的 褶 皱 ， 以 及 裙 摆
动 感 形 褶 。 皱 环 形 上 升 形 成
波
3 渐变
指某种状态和性质按照增减的变化，这 种变化按照就会产生美感。 在服装设计中具有非常优美而平稳的效 果。可以用色彩渐变，大小从大到小渐 变。如，花色镶边，涡形纹样，波形褶 边等渐次变化等都易看出简便的效果。
2 旋律
又叫律动，是音乐术语，在造型设计中指造型 要素有规则排列。旋律是使用的要素间引入注 目的因素。人的视线在随造型要素移动过程中 所感到要素的动感和变化产生了旋律感。 在服装运用中，纽扣排列、波形褶边、烫褶、 缝褶等造型技巧的重复都会表现出重复的旋律， 重复的单元元素越多，旋律感越强。
产 波 生 律 褶 动 感 的 。 层 在 走 动 间 叠 皱 形
内衣部分圆形从大到 小的渐变
现 渐 变 。 色 彩 的 变 化 变 用 采 装
服
4 比例
整体与部分或部分与部分之间的存在的 数量比叫比例。 在服装运用中，色彩、轻重、长短等的 比例表现服装的形式美。
用造型，腰带等饰品展现出不同 的人体比例，体现女性曲线优美

服装设计 的形式美法则
一、服装与形式美
形式美是指客观事物外观形式的美，自然生活与艺
术中各种形式要素及其按照美的规律构成组合所具
有的美。对自然美加以分析、组织，利用并形态化 了的反映。有普适性的价值和意义，它是一切视觉 艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、 建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终
材质对比
色彩对比
对比与协调
协调
在服装设计中，呼应是使服装获得统一协调的常用 方法。有两种形式，一种是相关因素外在形式的雷 同，如造型呼应、色彩呼应、材质呼应等等。另一 种是设计元素内在情感、风格的一致。可使服装呈 现更和谐、更含蓄的整体美。
色彩呼应
强调
服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素 是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有 “特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到 画龙点睛的功效。
对称
均衡
对比
对比是设计中常用的手法，对比产生差异，又从差异 中衍生变化，恰当的对比使服装效果富于美感和戏剧 性，设计中能产生的对比因素很多，比如形态上的大 小，长短，宽窄，粗细、曲直、疏密、繁简、松紧、 开合、聚散、凸凹、正反、动静、遮露、厚薄、亮暗、 软硬，色彩上的冷暖，深浅，浓淡。晦艳、以及感受 上的轻重、开放或内敛等。
贯穿于服装设计中的美学法则。
19世纪德国著名心理学家费西那把美的基本形 式原理概括为下列9个方面：
1、反复与交替 2、渐变 节奏（重复 渐变 动感） 3、旋律 4、比例 5、平衡 6、对比 7、协调 8、统一 9、强调
形式美主要有三方面的特点：
1、具有相对的独立性，具有相对独立的审美意义。 2、具有一定的概括性和抽象性。 3、与自然的物质属性及其规律有着密切的联系。

1.高短调、高长调 2.中短调、中长调 3.低短调、低长调
高短调、高长调

即高调中的短调 对比和长调对比。
高 长 调 对 比
中短调、中长调

即中调中的短调 对比和长调对比。
中 短 调 对 比
低短调、低长调

即低调中的短调 对比和长调对比。
低 长 调 对 比
明度调子阶梯划分图
20
第
4章
色彩对比———
明度对比
高调（7~9）
中调（4~6）
低调（1~3）
明度对比
20
高调
高短调
高中调
高长调
中调
中短调
中中调
中长调
低调
低短调
低中调
低长调
20
色构作业参 考
25
明度对比

1.高短调、高长调 2.中短调、中长调 3.低短调、低长调
高短调、高长调

即高调中的短调 对比和长调对比
服装色彩搭配的形式美原则
第 章
学习内容
同一调和、类似调和、对比调和
色相对比、明度对比、纯度对比
一、色彩调和原则
第
1
节
调和原则：指色彩之间原相异的关系，运用搭配调 和的原则，找出它们之间的内在的规律、有秩序的 相互关系，通过在面积大小、位置不同、材质差异 等方面搭配，在视觉上既不过分刺激，又不过分暧 昧。
对比色相对比

色相间是相反的 关系，极端的对 比色是补色，即 红与绿、黄与紫、 蓝与橙这三对。
色彩对比———
明度对比
明度对比主要指由色彩明暗程度差别而形成的对比。 如黄色与紫色并置．会很明显地感觉到黄色比原来 更亮，而紫色比原来更暗。

材质与质感
利用不同材质传递不同的视觉和 触感效果。
品牌如何将形式美融入服装设计中？
1 品牌理念
形式美成为品牌核心价值和区别竞争对手的重，将其巧妙运用于每个设计细节。
3 时尚秀场
通过时尚秀场展示充满形式美的服装系列。
不同人群对形式美的理解和需求
年轻时尚族
• 追求个性化和独特性 • 开放于多种形式美表达
职场精英
• 偏向经典、简约的形式美 • 注重职业形象和专业感
成熟知性
• 追求高档品质和设计感 • 关注服装的舒适度和气
质呈现
如何体现服装的形式美？
1
色彩搭配
通过色彩的运用，增强服装的艺术感和
线条感与形状
2
吸引力。
运用不同的线条与形状，营造独特的视
觉效果。
形式美强调的是服装的艺术性与审美价值，而时尚注重的是流行趋势与消费需求的变化。
服装的形式美在不同时期有哪些变化？
中世纪
重视装饰和贵族特权象征。
现代时尚
强调个性与独特的设计风格。
文艺复兴
追求人体比例与和谐的艺术构图。
形式美与服装款式的设计
设计风格
通过形式美特点，为服装赋予独 特风格。
剪裁与线条
衬托身材优点，营造完美比例。
3
细节处理
注重服装的细节设计，突显个性与品味。
形式美在人们的穿衣风格中占 据了多大比重？
形式美在人们的穿衣风格中起着重要的作用，占据了大约70%的比重，是人们 追求服装的一项重要指标。
形式美与舒适度之间如何权衡？
形式美与舒适度之间可以通过选材、剪裁和穿着体验的平衡来实现。良好的体验能提升服装的整体形式美。
《服装的形式美法则》 PPT课件

D&G
Albino
廓型分类－ V型
T型 上衣、大衣、连衣裙等以夸张肩部、收缩下摆为主要特征。
廓型分类－ T型
X型 稍宽旳肩部，紧收旳腰部，自然放开旳下摆。X型廓型是最能体现女性优雅气质旳造型，具有柔和、优美旳女性化风格。上衣和大衣以宽肩、阔摆、收腰为基本特征；裙子和裤子也以上下肥大、中间瘦紧为特征。
廓型:女装廓型被大垫肩、军装式旳垫肩所统治，过大旳、丰富多彩旳珠宝、宽腰带、膝上窄裙和带有匕首跟旳尖头鞋。
尖头鞋
1990年代旳服装廓型
窄肩
时间：在物质过剩旳80年代之后,开始降低、被称作“极少主义”旳形式。伴随网络旳出现，潮流开始全球化，少了垄断，多了选择，人们能够自由选择自己喜欢旳衣服。时装更易仿制，经常在商场打折销售。消费者消费变得愈加理性，要求更高。
廓型：这一时期廓型是平胸、平臀、宽肩、低腰。这一时期旳大多裙子长度刚及小腿，有手帕式旳或不对称旳下摆，使得更短旳款式得以出现。这一简朴廓型让家庭制作服装能够模仿流行款式，潮流变得很轻易做到，而不只是有钱人旳特权。
1923年代旳服装廓型
时间：在喧嚣旳20世纪，一种被称作“男孩子式”旳新廓型出现了。
代表人物：可可·香奈尔(COCO·Chanel)、让·帕图(Jean· Patou)。
廓型分类－ X型
S型 胸、臀围度适中而腰围收紧。较X型而言,此类廓型女生味更为浓厚,它经过构造设计,面料特征等手段到达体现女性“S”型曲线美旳目旳,体现出女性特有旳浪漫、柔和、典雅旳媚力。
廓型分类－ S型
廓型类别调研
上身：背心、马夹、T恤、衬衣、外套、毛衫。
下身：裤、裙。
单品：连体裤、连衣裙、风衣、大衣、棉衣、羽绒、皮衣、皮草。
廓型：1960年代廓型是A型以及不同长度旳衬衫裙，迷你裙是这个时期旳最佳代表。男女相同旳男孩子发式风行一时，流行旳发型非常短，剪成球型。

腕、腿等部位。强调的表现手法是装饰美化和配套设计。
（二）补正：服装从廓型到局部都是为了最佳效果地展示人体，然而现实
生活中完美标准体形的人却很少，必须通过服装来对体形的缺陷加以补正。 服装对人体的补正，包括遮掩和修饰两个方面，主要有以下四种方法： 1、封闭式掩盖法 2、宽松式掩盖法 3、半封闭式掩盖法 4、其他修饰补正



一、比例与尺度
(一)比例
服装造型设计的比例关系主要体现在: 1、服装造型与人体的比例 2、服饰配件与人体的比例 3、服装色彩的配置比例
（二）尺度

是局部与整体或局部与局部之间的尺寸关系，即各种因素的协调性。在 艺术设计中，尺度主要是指产品与人的比例关系，即人的生理使用和物 的某种特定标准间的关系。尺度不等于尺寸，尺寸是指具体的量度，尺 度则是各种因素的比较，多用于具体的三维空间的立体造型。


二、对称与均衡
（一）对称：是指两个同形同量的物体在中轴线的两侧完全相等的存
在，如天平称物，又称均齐。


对称形式的基本变化有下列几种：
1、单轴对称：以一根轴为中心，左右两边完全对称的形状，又称单纯 对称、左右对称、镜面对称或反射对称。

2、多轴对称：采用两根或两根以上的轴为基准，分别进行造型因素的 对称配置，使视觉产生诱发作用。


四、服装造型的体
体是面移动的轨迹，面的旋转形成体。 服装是依附于人体的 立体形象，它有正面、 背面、侧面等不同的 体面，由许多不同形 状的面（衣料）经过 分割、积聚、排列、 组合构成空间，随着 人体的活动呈现出变 化丰富的各种立体效 果。


服装的立体构成或者说体的应用，有以下形式：