服装设计形式美基本原理与法则

• 在服装设计中，可夸张的部位有：肩部、 袖子、胸部、下摆、领子等位置。其表 现手法也多种多样。
七、主次
• 主次指对事物局部与局部、局部与整体 之间的组合关系的要求。
• 在服装设计中，各部位设计得恰倒好处， 或突出面料、或突出款式、或突出图案， 而让其他的设计部分对其进行烘托陪衬。
八、强调
• 1、对色彩的强调：从设计意图出发， 追求宁静还是活泼，配合主题进行色彩 设定
• 2、对造型的强调：主要体现在服装的 分类上，不同的年龄、职业、场合，对 造型的要求也会不同。
• 3、对面料的强调：面料流行趋势，通 过面料搭配、改造来凸显自己的风格。
• 4、对装饰的强调：表现为刺绣、印染、 钉珠、图案、折叠、花边、镶边等。
九、统一
• 统一是指在变化与多样中体现出内在的 和谐统一。
• 3、服装配件与人体比例：局部与整体 的比例关系。
• 4、服装色彩的比例搭配：注意色彩位 置分割、面积大小等，做到合理安排
四、均衡
• 均衡是一种非对称状态下的平衡。 • 均衡与对称相比，形式活泼多变，可以
用来调节服装庄重、平稳的气氛。 • 常见的有：门襟的位置变化，口袋的大
小、形状，色彩的巧妙处理，图案的灵 活运用等方面。
• 3、面料对比：表现为面料质感对比，如 面料的厚与薄、软与硬、光滑与褶皱等， 一般通过面料拼接达到对比效果。
三、比例
• 1、服装与人体的比例：通过服装的不 同比例（腰线、裙子或裤子的长短、肥 瘦、上衣和下衣的长短）的设计，使不 完美的人体比例得到弥补。
• 2、服装部件之间的比例：服装各部位 之间的比例对应关系。局部之间比例。
五、节奏
• 节奏是一种有秩序、不断反复的运动形 式。节奏是一种规律的变化。

服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
三、渐变 1、概念：渐变是指某种状态和性质按照一定顺序逐渐地阶 段性地变化，是一种递增或递减的变化。 2、形式：规则渐变
不规则渐变 3、在服装中的运用：
色彩的渐变 款式造型的渐变 装饰图案、分割线、装饰线、服饰品的渐变
材质对比--------质地反差大的面料，适合前卫、休闲、创意 服装设计
色彩对比 -------明快、运动感。童装、少女装、运动装、民 族服装
面积对比--------色彩面积对比
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
五、平衡 1、概念：构成服装的各基本因 素之间、形成既对立又统一的空 间关系，形成一种视觉上和心理 上的安全感和平稳感。 2、形式：
对称 均衡
服装设计形式美法则
பைடு நூலகம்
形式美原理及其在服装中的应用
3、在服装中的应用 不对称服装的外轮廓造型设计 内轮廓分割或镶拼 上下装的平衡
形式美原理及其在服装中的应用
一、反复、交替 1、同一个要素出现两次以上就成为一种强调对象的手段，称反复。
把两种以上的要素轮流反复时称为交替，交替是成组的的反复。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
2、 在服装中的运用： 基本造型的反复； 同一色彩的反复； 同一花纹的反复； 秩序感 统一感， 形、色、质的差异 不要太大。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用

服装设计 的形式美法则
一、服装与形式美
形式美是指客观事物外观形式的美，自然生活与艺
术中各种形式要素及其按照美的规律构成组合所具
有的美。对自然美加以分析、组织，利用并形态化 了的反映。有普适性的价值和意义，它是一切视觉 艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、 建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终
材质对比
色彩对比
对比与协调
协调
在服装设计中，呼应是使服装获得统一协调的常用 方法。有两种形式，一种是相关因素外在形式的雷 同，如造型呼应、色彩呼应、材质呼应等等。另一 种是设计元素内在情感、风格的一致。可使服装呈 现更和谐、更含蓄的整体美。
色彩呼应
强调
服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素 是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有 “特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到 画龙点睛的功效。
对称
均衡
对比
对比是设计中常用的手法，对比产生差异，又从差异 中衍生变化，恰当的对比使服装效果富于美感和戏剧 性，设计中能产生的对比因素很多，比如形态上的大 小，长短，宽窄，粗细、曲直、疏密、繁简、松紧、 开合、聚散、凸凹、正反、动静、遮露、厚薄、亮暗、 软硬，色彩上的冷暖，深浅，浓淡。晦艳、以及感受 上的轻重、开放或内敛等。
贯穿于服装设计中的美学法则。
19世纪德国著名心理学家费西那把美的基本形 式原理概括为下列9个方面：
1、反复与交替 2、渐变 节奏（重复 渐变 动感） 3、旋律 4、比例 5、平衡 6、对比 7、协调 8、统一 9、强调
形式美主要有三方面的特点：
1、具有相对的独立性，具有相对独立的审美意义。 2、具有一定的概括性和抽象性。 3、与自然的物质属性及其规律有着密切的联系。

形式美基本法则形式美是指事物在外表上的美感，它是一种对事物外在形态的审美评价。

在视觉艺术、建筑设计、服装设计等领域，形式美都起着至关重要的作用。

形式美的基本法则是一系列规定了事物外在形态美感的原则和规则，它们被广泛应用于各种设计领域，帮助设计师创造出更具吸引力和美感的作品。

对称性是形式美的基本法则之一。

对称性是指事物在外观上的左右或上下对称，即两侧或上下部分的形态相似或完全相同。

对称性给人一种稳定和和谐的感觉，常常被运用于建筑设计、家具设计等领域。

例如，古希腊建筑中的柱廊就是以对称性为基础设计的，给人一种庄严肃穆的美感。

比例是形式美的另一个基本法则。

比例是指事物各部分之间的大小关系，包括整体与部分之间的比例关系，以及部分内部各个元素之间的比例关系。

良好的比例能够使事物看起来更加协调和美观。

在绘画中，艺术家常常运用黄金分割法则来构图，以达到最佳的比例效果。

节奏是形式美的重要组成部分。

节奏是指事物在形态上的重复或变化的规律性，它能够给人一种动感和活力。

在音乐中，节奏是音符之间的时间关系，而在视觉艺术中，节奏可以通过线条、形状、颜色等元素的重复或变化来表现。

艺术家们常常利用节奏来营造作品的节奏感和动感。

色彩是形式美中不可或缺的一部分。

色彩可以给人带来愉悦的感觉，不同的色彩组合可以产生不同的情绪效果。

在设计中，色彩的搭配和运用是至关重要的。

例如，红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和理性，黄色代表活力和快乐。

设计师们需要根据作品的主题和目的来选择合适的色彩搭配，以达到最佳的视觉效果。

整体和细节的关系也是形式美的基本法则之一。

一个作品的整体结构和细节之间应该相互配合，相互衬托。

良好的整体结构能够使作品更加有力量感和冲击力，而精致的细节则能够使作品更加精致和有深度。

设计师们需要在作品的整体结构和细节上下功夫，使它们达到最佳的平衡和和谐。

总之，形式美的基本法则是设计师们在创作过程中的重要指导原则。

它们帮助设计师们创造出更具吸引力和美感的作品，让人们在日常生活中能够感受到美的力量。

形式美法则在服装设计中的运用形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。

运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。

下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。

一、形式美法则在服装造型上的运用(一)、服装造型的比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。

对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。

例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。

对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。

在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。

如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。

我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。

所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。

(二)、服装造型的节奏节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。

在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。

例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。

又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。

形式美法则在服装设计中的运用形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。

运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。

下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。

一、形式美法则在服装造型上的运用(一)、服装造型的比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。

对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。

例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。

对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。

在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。

如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。

我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。

所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。

(二)、服装造型的节奏节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。

在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。

例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。

又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。

橙色和蓝色 在服装形成 鲜明的对比 ，给人强烈 的冲击力， 展现了青春 的活泼感， 很有生命力 。
鱼鳞状的裙 子和西装形 成对比，完 全不同的材 质和风格搭 在一起，别 有一番风味 。
（四）节奏： 节奏主要体现在点、线、面的构成形式上。
•礼服下摆有序 的形成褶皱， 成为一种节奏， 颜色虽然运用 硬朗的军绿色， 但是却不失女 性的华贵。
（一）对称： 图形或物体的对称轴两侧或中心点的 四周在大小、形状和排列上具有一一 对应的关系。
对称是造型设计中很简单的形式。这款设计中简单的 黑白色加上简单的对称形式，让人感觉简洁大方。
对称的垂 坠的的低 开领口， 强调了快 乐与性感
。
简洁大方的 对称形式， 体现了一种 简单的，休 闲的生活状 态。
•规整的对称， 使严谨的服 装带有一种 冷艳，突出 女性的坚韧 独立的一种 气质。
利用对称的 设计，体现 出流暢的精 神意识和 性感挑逗 品味的传达。
（二）均衡：
指图形中轴线两侧或中心点四周的
形状、大小等虽不能重合，而以变
换位置、调整空间、改变面积等求
得视觉上量感的平衡。
风轻不 格盈对 的的称 途元平径素衡 。，的 让款 身式 体， 传保 达留 个 人
（三）对比： 是两种事物放在一起时形成的一种直观的 效果。
绸质面料的 柔软感和金 属材质的坚 硬感和光泽 感形成了对 比，尽显了 皇室宫廷的 高贵和奢华 感。
上衣的简洁文胸设计 和裙子的宽松长度形 成对比，有一种轻松 感和幽默感，很特别 。
多元化的条纹和 非洲印花。充满 童趣，大胆的拼 接是最大的亮点 ，将条纹和非洲 印花融合拼接的 运动夹克和裤子 ，形成一种对比 。
（五）夸张： 运用夸张手法，可以取得服装造型 的某些特殊的感觉和情趣。多用与 肩、领、袖、下摆等处。但用时要 注意把握分寸。

对比
统一
对比是指通过运用不同色彩、形状、大小 等元素，创造出强烈的视觉冲击力，使服 装更具个性化和时尚感。
统一是指将各个元素有机地组合在一起， 形成一个整体的效果，使服装看起来更加 协调、统一。
03
形式美法则在服装设计中的应用
统一性在服装设计中的应用
统一性
在服装设计中，统一性是指将不 同的元素或部分组合在一起，形
面料质感的强调
通过选择不同质感、纹理的面料，增强服装 的层次感和视觉效果。
04
案例分析
优秀服装设计作品欣赏
总结词：细节精致
详细描述：优秀服装设计作品通常注重细节处理，如褶皱、线条、图案等，展现 出精致的工艺和设计感。
优秀服装设计作品欣赏
总结词：创意独特
详细描述：优秀服装设计作品常常具有独特的创意，能够打破传统的设计规则，展现出新颖、别致的 风格。
优秀服装பைடு நூலகம்计作品欣赏
总结词
色彩搭配和谐
详细描述
色彩是服装设计中非常重要的元素，优秀作品通常能够巧妙地运用色彩搭配，营造出和谐、舒适的视觉效果。
优秀服装设计作品欣赏
总结词
款式设计符合潮流趋势
详细描述
优秀服装设计作品应符合当前的潮流 趋势，同时能够引领未来的时尚风向。
形式美法则在实际设计中的应用分析
对未来服装设计的展望
可持续性发展
随着环保意识的提高，未 来的服装设计将更加注重 可持续性发展，采用环保 材料和生产方式。
智能化技术应用
智能化技术的发展将为服 装设计带来更多可能性， 如智能穿戴设备、可穿戴 传感器等。
个性化定制
消费者对个性化需求的增 加将推动服装设计的个性 化定制发展，满足不同消 费者的独特需求。

研究意义
为设计师提供理论支持和实践指 导，推动服装行业的创新发展， 满足消费者日益增长的审美需求 。
02
服装设计的基本要素
色彩
01
02
Байду номын сангаас03
色彩的冷暖
冷色和暖色分别给人带来 收缩和扩张的感觉，合理 运用冷暖色可以营造出不 同的视觉效果。
色彩的明度
明度高的色彩显得轻快， 明度低的色彩显得稳重， 合理搭配明度可以平衡整 体效果。
对未来研究的建议
01
02
03
04
深入研究形式美法则的内在机 制和原理，探索其在服装设计
中的更深层次应用。
关注不同地域、文化背景下形 式美法则的异同，以促进国际
间的交流与合作。
结合新材料、新工艺等现代科 技手段，探索形式美法则在服
装设计中的新表现形式。
加强跨学科合作，借鉴其他艺 术领域的形式美法则，为服装 设计注入新的创意和灵感。
THANKS
感谢观看
03
服装设计的形式美法则
对称与平衡
对称
在服装设计中，对称是指整体或部分在左右或上下方向上呈现出相等的形态或 配置。对称给人以稳定、庄重的感觉，是服装设计的基本法则之一。
平衡
平衡是指通过色彩、形状、大小、材质等元素的合理配置，使整体呈现出稳定、 和谐的状态。平衡法则在服装设计中应用广泛，能够创造出丰富的视觉效果。
节奏
节奏是指通过运用相似或相同的元素，按照一定的规律或顺 序进行排列，形成有规律的视觉效果。节奏能够增强服装的 视觉冲击力，使整体更加统一、有序。
韵律
韵律是指通过运用色彩、形状、大小、材质等元素的变化， 创造出一种流动的、有节奏感的视觉效果。韵律能够使服装 更加生动、有趣，给人以美的享受。

基本的形式美法则
• • • • • 反复 旋律 渐变 比例 强调
（一）反复
• 服装中某一造型元素出现两次以上就成为 强调的对象。 • 时装中反复与交替的应用，是时装产生秩 序感和统一感
• 反 ， 产 生 一 定 的 秩 序 感
• 花纹的反复重组，不单薄，富有统一的韵律
定图 的案 韵的 律反 ，复 统出 一现 和， 谐产 生 一
•
（二）旋律
• 旋律也为节奏，指造型元素有规律的排列 所形成的律动美感 • 近似元素的连续变化产生的强弱，抑扬或 轻快自由的流动感
(三)渐变
• 渐变在造型设计中知造型元素按照一定的 顺序阶段性的递增或递减变化，当这种变 化形成协调感和统一感便产生美。
• 一系列服装在颜色和线条上的阶段性的变化，产 生一定的统一美
秩窄 从 序到 肩 美宽 到 的裙 变摆 化由 ，小 具到 有大 一， 种由
•
（四）比例
• 比例是指物体的整体与局部，局部与局部 之间的长度和面积的变化。 • 有长短，大小、轻重、等差异产生
以蘑菇云为灵感，三个裙摆形成协调的美感
生结 一构 种线 比的 例黄 的金 美比 感例 ， 产
•
及服 结装 构个 线层 构次 成之 的间 和的 谐分 比割 例线 ，•Fra bibliotek（五）强调
• 服装设计中最吸引人视线和突出的一部分 • 使服装具有较强的感染力和吸引力
重强 高调 贵上 优身 雅的 毛 面 料 ， 厚
•
• 强 调 材 质 ， 特 殊 的 面 料
谢 谢 观 赏谢谢
• • •
侯鑫 20111100181 服装二班

服装设计形式美的四个基本要素本规则。

与整体间的数量比值。

对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。

例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。

对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

1、点点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。

点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。

(1)点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。

(2)点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。

(3)点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。

(4)较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。

(5)大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。

在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。

2、线点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。

线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。

不同特征的线给人们不同的感受。

例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。

同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。

在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶线、装饰线以及面料线条图案等等。

服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。

法国的迪奥(Dior)就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。

在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。

3、面线的移动形迹构成了面。

面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。

面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。

服装设计的形式美法则服装设计的形式美法则是指在服装设计中，通过合理的形式构造和布局，以及艺术化的处理，塑造与强调服装的美感。

而形式美的实现需要考虑一系列的原则和要素，包括比例、对称、平衡、重心、线条、色彩、纹样等等。

下面将逐一介绍这些形式美法则，并阐述其在服装设计中的应用。

首先，比例是服装设计中最基础的形式美法则之一、合理的比例可以使服装看起来更加协调和舒适，而不是造成观赏者的不适感。

在服装设计中，需要考虑设计元素的整体比例、每个部分的相对比例以及服装与身体的比例关系。

比如，一件长裙的裙摆长度和人体的比例应合理，太长或太短都会破坏整体的平衡和比例感。

对称是指服装设计中物体两侧对称而呈现的一种形式美。

对称能够使服装看起来更加稳定和平衡，给人一种整齐和谐的感觉。

在服装设计中，对称可以应用在纹样的设计、装饰的布局以及剪裁和结构的处理等方面。

比如，两侧对称的图案或装饰可以使服装看起来更加整洁和美观。

平衡是指服装设计中各个元素在空间上的均衡分配和统一、平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。

对称平衡是指服装设计中物体在形状、重量、色彩等方面在左右对称的情况下达到平衡。

而不对称平衡则是指服装设计中物体在左右不对称的情况下通过其他方式达到平衡。

在服装设计中，平衡可以通过组合不同形状的元素、色彩的运用和线条的布局等方式来实现。

重心是指服装设计中物体在空间中的平衡点或中心。

合理的重心设计可以使服装看起来更加稳定和舒适，并使视觉焦点集中在重心部位。

在服装设计中，重心的位置可以通过线条和剪裁来控制。

比如，一条高腰线的裙子可以使重心抬高，从而增强上身的纤细感。

线条是服装设计中最直接和重要的形式元素之一、不同的线条可以传达出不同的情感和风格，对于服装的整体效果有着至关重要的影响。

在服装设计中，线条可以通过装饰和纹样的设计、剪裁和面料的运用等方式来表现。

比如，垂直的线条可以拉伸视觉效果，使人看起来更加修长；水平的线条可以增加稳定感和横向扩展的效果。

第三节服装设计的‎美学原理一、服装设计的‎审美角度（一）造型：服装的造型‎美是指服装‎由造型因素‎而产生的美‎感，是通过形式‎美来表达，并按照一定‎的艺术规律‎进行服装造‎型构成。

（二）色彩：服装的色彩‎美具体再现‎在两个方面‎。

一个是服装‎本身所具有‎的色彩美感‎，包括服装面‎料的色彩美‎和服装由搭‎配而产生的‎色彩美感；二是服装与‎外界因素的‎协调而产生‎的色彩美感‎，包括肤色与‎饰品、服装色与肤‎色、服装色与环‎境等。

（三）材料：服装的材料‎美是指由材‎料因素而产‎生的美感。

材料美的侧‎重点主要放‎在面料上，因为它是服‎装材料美的‎外观表现，许多辅料的‎功能只是服‎装材料美的‎内在表现。

（四）工艺：服装的工艺‎美是指由服‎装的工艺因‎素而产生的‎美感。

制作工艺是‎否精良直接‎影响到服装‎品质的好坏‎。

（五）综合美：服装整体美‎是指服装造‎型、色彩、材料、工艺、流行、功能等因素‎所综合表现‎出来的美感‎，是服装物质‎内容与精神‎的完美结合‎。

二、服装设计中‎的形式美原‎理（一）节奏与旋律‎（二）比例与平衡‎（三）对比与调和‎（四）变化与统一‎（五）强调与削弱‎（六）呼应与穿插‎（七）疏密与虚实‎（八）视错三、设计的视觉‎中心（一）视觉中心的‎概念及意义‎：所谓的设计‎的视觉中心‎，也叫趣味中‎心、设计中心或‎设计焦点，是指整个设‎计中引起视‎觉兴奋、最引人注目‎的部位。

（二）视觉中心的‎设计要点：1、取位：总的取位原‎则是选择最‎能表现人体‎美或反映服‎装构思的部‎位。

2、数量：一般情况下‎，一套服装中‎以只有一个‎视觉中心为‎好，以一般不超‎过两个为原‎则。

3、题材：是表现主题‎的基本素材‎。

可以是具象‎形态或抽象‎形态，也可以是平‎面形态或立‎体形态。

4、造型：视觉中心的‎造型是设计‎者需要关注‎的重点，有时为了突‎出中心会用‎比较新颖奇‎特的造型。

5、色彩：设计的视觉‎中心可以使‎用与整件服‎装完全相同‎或不同的色‎彩。

• 动静对比
• –服装的动静对比是由穿着、工艺、图案、面料等因素产生的，运用 中只有动感，则杂乱无章；只有静感，则缺乏生气和活力
(一)比例：
比例 的概念：比例事物局部与整体或局部与局部之间的数量关系，又称比率。 服装造型设计的比例关系主要体现在: 1、服装造型与人体的比例 2、服饰配件与人体的比例 3、服装色彩的配置比例 在服装中的运用 1.黄金比例和黄金矩形是世界公认的美的比例。 2.黄金比例在服装中的运用 • 男西服及中山装的肩宽与衣长的比例通常是3：5 • 西装驳头的驳位，在衣片分割的位置正好是3：2 • 夹克衫的育克装饰其衣片的分割位置应以3：2为好 • 连衣裙以腰节线为分界上3下5 • 正常腰线的裙子运用5：8的比例 • 大衣如有腰带上下比例以3：5为宜 • 二件套的衣长与露出的裤长之比，应以2：3或5：8为宜，以短裙代裤则将比例倒
韵律
• 服装设计的韵律是指衣片的大小、宽窄及长短、色彩的运用 和搭配，装饰配件的选择、比例及布局等表现出像诗歌一样 的抑扬顿挫的优美情调。服装造型布局也有高昂激烈与平淡 低沉之分；点、线、面及色彩的变化，也可体现出轻、重、 缓、急的有规律的节奏变化。
• 韵律的构成形式及其效应
1、有规律的重复：是指同一形态要素在一定范围内等 距离地重复排列，又叫连续重复。
对称：是指两个同形同量的物体在中轴线的两侧完全相等的存
在，如天平称物，又称均齐。
• 对称是服装造型是基本形式。在服装的外轮廓或局部设计中， 表现为或左右或前后形状的大小、线条、高低、色彩、图案等 完全相同的装饰组合。
• 对称形式适用于军服、制服、工作服等严肃的服饰，即使是多 变的时装也有局部的对称形式。
• 运用
1 形态对比： 就是动静、轻重、软硬、大小、面积对比，包括外轮廓、 布料和饰物等服装设计元素本身之间、元素与整体的对比，是一种最简 单的突出形象的方法