浅谈《僵尸新娘》中的哥特式角色设计风格

《僵尸新娘影评》僵尸新娘影评（一）：《僵尸新娘》是蒂姆波顿执导的一部带有讽刺色彩动画电影，这部电影并没有片名所表达那样恐怖，相反的它其实更多是传递了温馨的感觉，这是一部充满喜剧和幻想色彩的动画电影，恐怖只是一种表面好处上的东西，而不是它的主旨。

这个故事的学术背景来自于19世纪俄罗斯民间传说，当时的激进反犹太教人士通常是在犹太教人士结婚队伍中下手，杀死能为犹太教传宗接代的惟一的新娘，不少新娘就此身穿礼服埋葬于路旁，死得不明不白，因而也就有了维克多路遇僵尸新娘的故事，只是电影没有传说中的恐怖。

在影片中的人间场景是哥特式的风格、再配上阴郁昏暗的色彩与低沉的音乐和人们忧郁的表情向人们表达出人间的黑暗；而地狱中则恰恰相反鲜艳明丽的色彩、欢快的音乐，骷髅们滑稽的表演、天天派对、通宵狂欢、享受着不停歇的音乐，展示出了一片欢乐和谐的气氛，与人间生活中的死气沉沉、循规蹈矩不同的场景构成了巨大的反差，更加表现了人间的黑暗。

影片一向在强调地狱的骷髅新娘可爱，心地又善良，这与人间维克多的父母与维多利亚的父母以唯利是图构成了明显的反差。

()还有维克多从教堂的逃离，遇见艾米丽时的恐惧，到之后愿意留在地狱取艾米丽为妻都是对人间现实生活的无情讽刺，以及当艾米丽与维克多成亲时骷髅们不顾一切冲到人间走进教堂，都是对人间现实生活中人们的唯利是图、冷酷无情的揭露。

在影片的最后艾米丽找到了欺骗并杀害他的凶手，并成全了维克多和维多利亚，骷髅们回到地狱，人间回复了宁静，这也向我们展示出了导演蒂姆波顿对人间完美未来的向往。

僵尸新娘影评（二）：《僵尸新娘》：写意的哥特，哥特的婚宴《僵尸新娘》的诡异浪漫恐怕放到任何一位导演手里都会有不同程度上的走样变味，唯独蒂姆伯顿能将哥特风格拿捏得如此精致，将想象力发挥得如此激荡，将笑料呈现得如此有条不紊。

《僵尸新娘》的风格不算新鲜，早在波顿执笔的《圣诞夜惊魂》之中，甚或是波顿更早期的短片《Vincent》里，波顿式哥特动画这个概念已然逐步清晰明了。

对《僵尸新娘》中角色形象设计的探究作者：魏砚雨来源：《文教资料》2013年第36期摘要：本文以《僵尸新娘》动画中两位新娘的角色形象为分析对象，从角色形体的塑造、角色的服饰设计、角色的色彩运用、空间色彩的运用等方面，对蒂姆·波顿的角色形象塑造、角色形象风格设计和故事叙述方式进行探讨和分析，对处在迷茫阶段的中国动画如何走出困境提出想法。

关键词：僵尸新娘动画角色形象蒂姆·波顿风格引言歌德说：“人对人是最有兴趣的，并且应该只是对于人感兴趣。

”读者和观众对小说、戏剧、影视作品中的人物感兴趣，实际是对作品中的描写的人、人的生活状态、人的命运、人的心灵、人的思想、人的情感等产生了共鸣，从而观照了自我。

人们观赏动画的同时观赏了人物。

因此，动画角色形象的设计是动画前期设计的一个重要环节，动画角色形象设计对一部动画片的成败起着决定性的作用。

1.对动画形象设计的概念及其风格的认识动画电影中的人物与真人电影中的人物在表现形式上有着明显的不同。

真人电影中的人物是由演员扮演的，有血有肉的人物，是生活中的人物在银幕或荧屏上的再现；而动画电影的人物是动画设计者运用造型艺术手段及夸张、变形、寓意和象征等手法人为塑造的，动画形象设计的好坏直接影响剧作质量的高低和成败。

动画形象设计是动画设计中最核心、最重要的环节。

《僵尸新娘》中僵尸新娘的形象是由导演蒂姆·波顿依照御用演员海伦娜·邦汉·卡特亲自设计的。

动画形象也是设计者脑中加工设计出来的意象，其构思设计的过程也是随着意象逐步明晰继而物体化的过程，因而必然具有心理属性。

动画形象的风格依据不同，其划分的标准也不同。

按照动画的设计表现手法可将动画形象设计风格分成写实、夸张、变形等。

僵尸新娘艾米丽是具有“鬼性”和“人性”特征的想象产物，蒂姆·波顿在写实基础上加以适当的夸张变形。

按照形象设计的材料和技术的选用可以分成传统手绘风格、手工艺风格和计算机动画风格等。

僵尸新娘的色彩分析大脚踩踩地震震发布于: 2009-10-26 21:27电影僵尸新娘秉承了导演蒂姆伯顿一贯的哥特式风格。

用童话般的背景讲述了主人公寻找真爱的故事以歌颂自由婚姻的主旨。

同时又对残酷世界中被金钱、传统以及父母之命所造操控的虚伪婚姻进行了尖锐的讽刺。

影片导演蒂姆伯顿别誉为电影鬼才，自1985年第一部蝙蝠侠以来，他的每一部电影都烙上了自己的标签，既哥特式风格，本片也不例外，为了很好的营造出这种风格导演及艺术指导在电影的色彩上可谓是煞费苦心。

影片通篇以冷色调为基础。

整部电影绝大部分场景的背景颜色为幽蓝色或黑色并利用灯光来增加纵深，这样做突出了一种阴冷神秘的气氛而这正是哥特式风格所必不可少的。

故事被分为人类世界和鬼魂世界。

人类世界色彩单调，灯光昏暗。

人的脸色被处理成土灰色看起来仿佛如没有灵魂的僵尸。

人的衣服全部是由灰，紫，黑，棕四种颜色搭配而成，只有维多利亚的连衣裙是红黑相间条纹，但是这里的红也是暗红色。

导演用这此种方式为我们呈现出一个被金钱和欲望所操控的毫无生气的世界。

利欲熏心的人们彷如一个个行尸走肉，无情的的扼杀了维克特与维多利亚间纯洁的爱情。

而鬼魂世界却是色彩斑斓，赤橙黄绿青蓝紫样样齐全。

背景绚丽灯光虽然依旧灰暗但饱含希望，局部场景用暖色调使镜头充满暖意。

鬼魂的脸全是幽蓝色(这可能跟西方传统有关很多电影里的鬼魂都是蓝色，比如鬼屋，呆呆精灵等)服装花哨，动物更像是由五彩的橡皮泥捏出来的一般。

所有角色基本上都是粗犷的线条，独特的形状，鲜明的色彩，再配上简单的机械似的运动使所有鬼混世界的一切都像小朋友的玩具柜。

的确僵尸新娘的着装体型本来就像是一个被遗弃的芭比娃娃。

导演利用如此梦境一般的的童话世界来与人类世界形成鲜明的对比。

来表达电影的主旨，增加其思想深度。

上面我们对整部电影的色彩进行了简要分析，下面我们来对个别有特殊意义的镜头语言做一点肤浅的分析。

纵观整部电影黄色和红色最引人注目。

首先在人类世界只有两样黄色的东西出现在灰暗的镜头中尤为明显。

作者： 王鹏;么会玉
作者机构： 河北金融学院,河北保定071051
出版物刊名： 电影文学
页码： 38-39页
年卷期： 2014年 第4期
主题词：�僵尸新娘》;哥特式;自由;死亡
摘要：“哥特”这朵盛开于中世纪的艺术奇葩繁衍积淀至今,承载着丰厚的人类文明精华,仍然如火如荼地绽放着它独特的蓬勃魅力,成为文学家艺术家们取之不尽的创作灵感源泉.本文通过分析影片《僵尸新娘》中色彩、音乐技巧的巧妙运用,主人公摆脱精神枷锁探寻心灵真正自由的生命历程以及用哥特风格的独特黑色浪漫手法对现实世界虚伪冷漠的批判,引发观众对于生命与死亡主题的严肃思考.。

《僵尸新娘》影评腐败的气息弥漫，阴冷的场景布置，扭曲的人物设置，冷漠的背景取材······但是就在这样的曲调下，一曲浪漫依旧徜徉。

故事取材于古老的欧洲民间神鬼传说，这发生在诡异浪漫的哥特背景下的童话故事，恐怕放到任何一位导演手中都会产生不同程度的变味，唯独蒂姆·波顿能将阴冷疏陌的哥特风格拿捏的如此精准，将想象力发挥的如此激荡，将笑料呈现的如此有条不紊。

但是，《僵尸新娘》表现出的气息却又是如此的浓烈熟悉，早在《圣诞夜惊魂》，《vincente》中，波顿式哥特风格就是如此的明晰，所以，当我们在观看《僵尸新娘》时会觉得似曾相识的同时又觉得新颖独特。

对于这样的一个童话故事，是不需要太复杂的剧情，但也绝不能冷场。

蒂姆·波顿很少在影片像迪斯尼的影片那样，在其中内加入过多的说教意味，但却又不如梦工厂的动画片那样诙谐。

蒂姆·波顿总是带着一种坏笑，调侃着影片内的所有角色，不温不火的向你讲故事。

纵观全片，无论是人物之间的冲突，以及剧情的发展，都是丝丝相扣，除了两段歌舞之外，决然没有为了增加片长而加得一些无谓的桥段，这里便讲到一部好电影的最基本原则，即影片内所有的元素必须为剧情服务。

的那天，两人一见钟情，维克特由于紧张，在婚礼彩排上错误百出，他逃了出来，在阴森恐怖的小树林里，他因练习婚礼仪式而误将戒指戴到了形似树枝的骷髅手指上。

随后，一个死去的少女出现，她被维克特感人的婚礼誓言触动，决心跟随他。

她追上想要逃跑的维克特，带他去了地狱。

维克特这才知道，这个叫Emily 【艾米丽】的美丽少女是被贪财的恋人杀死的。

维克多惊魂甫定，为了获救，他推说需要让父母知道自己与艾米丽的婚姻，于是，在骨奈克老人的帮助下两人回到人间，而维克特试图去见维多利亚，艾米丽很伤心，维多利亚虽想救维克特却无能为力。

杀死艾米丽的人，以为维多利亚有钱，就向维多利亚求婚——他想图财害命，却不知维多利亚比他还穷。

浅谈《僵尸新娘》中的哥特式角色设计风格大全第一篇：浅谈《僵尸新娘》中的哥特式角色设计风格大全浅谈《僵尸新娘》中的哥特式角色设计风格摘要：《僵尸新娘》独特的角色设计风格对于重新塑造中国特色动画风格的启示。

关键字：角色设计哥特式风格中国传统元素第一章《僵尸新娘》概述《僵尸新娘》于2005年9月23日上映，由蒂姆·伯顿、麦克·约翰森导演的人偶动画电影。

在整体的暗色调中，蒂姆·波顿总是设法让人们看到人物闪亮的边缘。

听起来很是吓人的《僵尸新娘》让人惊叫连连，又笑料百出。

故事里的木偶人维克多本身就有着和约翰尼·德普类似的某些特征，他看起来也是纤弱而且有着神经质的忧郁气质。

暗调和幽蓝是这部电影的主色调，这也是蒂姆·波顿风格在形式上的一种体现。

它的幽默也是冷峻中的惬意，对人物和画面的刻画细致入微。

《僵尸新娘》并没有这个题目所宣扬的那样恐怖，它其实更多是传递了温馨的感觉。

而且以动画片来表现的故事，原本就有很多可爱的元素，虽然也是在谈鬼论神，但是注定不同于传统意义上的恐怖片。

所以这部电影的类型是动画、喜剧和幻想，其实“恐怖”一词只是一种表面意义上的东西，不是电影的主旨。

而面对这部电影人们所发出的惊叫声实质上也是基于对电影的赞叹，基本和内心的恐惧无关。

实质上，这是一部温馨的电影，乐观、活泼而且很有味道，它实现了一种突破，虽然它依然继承了了蒂姆·波顿的阴暗。

影片内容荒诞滑稽，色彩则极尽斑斓，活人世界死气沉沉，僵尸世界反而多姿多彩，明显又是一部让人惊奇、风格诡异、美丽幽暗、浪漫诙谐的作品。

《僵尸新娘》虽然是部人偶片，但仍不失一部两人再度合作的优秀影片。

第二章浅谈电影中的哥特式风格在哥特风格的电影中，人物大部分是吸血鬼、骷髅、鬼怪、女巫；导演大多擅长用色差的对比和光线明暗的对比来营造氛围；多以黑色或灰色等暗色为主体色调，布景比较舞台化，有时会使用哥特绘画构图背景，而弃用真正的场景；无边的黑暗充斥着萤幕、具有浓郁的哥特风格的建筑与低沉的黑云随处可见；高昂与低沉顿挫的音乐交响在一起，与剧情丝丝相扣的同时又散发出了阴森鬼气的寒意；悬疑的故事情节荒诞离奇、缭绕着绝望的气息；演员形象、举止展现出的是高贵黑暗的特质，这些都是哥特电影的标志性符号。

《僵尸新娘》作品赏析一、故事梗概《僵尸新娘》是一部2005年9月23日上映的老片，属于人偶动画。

这是一部优秀的作品，导演是蒂姆•伯顿，是《剪刀手爱德华》的导演，男主的配音是“杰克船长”约翰尼•德普。

虽然有着极佳的口碑，但因为哥特式的风格和黑暗的色调，加上是一部人偶动画，所以并不对大多数人的口味。

确实，她的整体节奏缓慢，加上受人偶的动作和表情的限制，并不是那么的吸引人。

所以说，这是一部需要安安静静观看的片子，或者说是一部需要拿来“欣赏”的片子。

影片开始是男主角维克特在画蝴蝶，然后将其放生，似乎为结局打下隐喻。

19世纪末，家里是暴发户渔业大亨的维克特，将要与没落贵族的女儿维多利亚结婚，他们俩都不愿意结婚，可又不好违抗父母。

好在彩排的那天，两人一见钟情，可是维克特由于紧张，在婚礼彩排上错误百出，逃了出来。

在阴森恐怖的树林里，他因练习婚礼仪式而误将戒指戴到了形似树枝的骷髅手指上。

随后，一个死去的少女出现了。

她被维克特感人的婚礼誓言触动，便决心跟随他。

她追上了想要逃跑的维克特，带他去了地狱。

这下才知道，这个叫艾米丽的死去少女被贪财的恋人杀了。

维克多惊魂未定，为了获救，他推说自己需要让父母知道自己与艾米丽的婚姻，于是，在骨奈克老人的帮助下两人回到阳间，而维克特试图去见维多利亚，艾米丽很伤心，维多利亚虽想救维克特却无能为力。

巴克斯男爵，为了贪图钱财，趁机向维多利亚的父母提出求婚，却全然不知维多利亚一家虽为贵族，却比他还穷。

维克特的仆人死后来到阴间，告诉他维多利亚要结婚了，心灰意冷的维克特无意听到了骨奈克老人说他必须主动放弃自己的生命，喝下毒药，他和艾米丽的婚姻才有效。

艾米丽哭着不答应，维克特被感动了，同意了婚事，与鬼魂们一起来到了人间，阴阳相隔的亲人久别重逢，激动不已。

巴克斯男爵贪生怕死，想让维多利亚带上钱与他私奔，遭到其拒绝，并得知维多利亚一家其实一无所有。

可是婚礼上，艾米丽看到了维多利亚一人躲在柱子后面暗自伤心，她希望维克特可以得到真正的幸福，于是阻止维克特喝下毒酒，希望维多利亚和维克特能在一起。

浅析动画影片《僵尸新娘》的艺术特色作者：赵雅琼来源：《传播力研究》2018年第26期摘要：《僵尸新娘》是哥特式影片的代表作品，影片采用了蒂姆·伯顿一贯的哥特风格，是一部从另类角度进行视觉呈现的动画电影。

它的成功在于阴暗表象下所折射出的内心世界，摆脱传统善恶观念的束缚将人性用细腻的手法呈现出来。

本文通过分析表现风格、色彩运用、隐喻手段等方面完成对影片艺术特色的阐述。

关键词：哥特式；僵尸新娘；蒂姆·波顿；艺术特色一、影片概述（一）主要情节19世纪末欧洲的一个村庄，暴发户渔业大亨的儿子维克特，将与没落贵族的女儿维多利亚结婚，两人不满意包办婚姻，但在彩排那天却一见钟情。

当晚维克特跑进了一片黑暗阴森的树林里练习婚礼仪式，误将戒指戴到了“僵尸新娘”的骷髅手指上，由此展开了一段地上与地下世界相连的奇妙旅程。

《僵尸新娘》乍一看是部恐怖电影，实际上整部影片远比听起来的温馨，令人感动。

导演蒂姆·伯顿用独特的审美和哥特式幽默，为观众呈现了一个非凡而神奇的世界。

（二）怪才导演蒂姆·波顿蒂姆·波顿是好莱坞另类天才导演，他擅长运用非常规的表现手法，往往作品风格怪诞不羁。

《僵尸新娘》获得了奥斯卡金像奖第78届“最佳动画长片”。

除此之外，蒂姆·波顿的代表作还包括《断头谷》、《理发师陶德》、《科学怪狗》等以怪诞风格闻名的超现实影片和动画。

“黑暗”、“古怪”是他的影片的一贯特色，夸张的色彩，古怪的人物，迥异的服饰共同构建了令人印象深刻的“波顿经典”。

作为蒂姆·波顿的代表作之一，无论影片的故事场景构建、人物形象塑造，还是故事情节的发展，《僵尸新娘》是导演对其所推崇的哥特风影片的完美诠释。

二、哥特式元素的魅力彰显哥特式风格原本是个建筑学概念。

在中世纪的欧洲，以尖顶大教堂为显著特色的建筑风格大行其道。

这种风格往往利用笔直的立柱与高挑的天顶营造出升腾的感觉，彩色的玻璃和建筑空间中具有大量纵向延伸线条，勾勒出玄虚的氛围。

浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现爱伦·坡（Edgar Allan Poe）是一位著名的美国作家，他是19世纪早期浪漫主义文学运动的重要代表之一。

爱伦·坡以其独特的文学风格和对恐怖、悲剧、死亡等主题的深刻探索而闻名于世。

在他的作品中，哥特式创作手法得到了充分的体现，这不仅使他作品充满了戏剧性和神秘感，也成为了他文学成就的重要组成部分。

爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现在其对恐怖和死亡的描写上。

哥特式文学强调对恐怖和死亡的描绘，而爱伦·坡的作品中充满了对这些主题的探讨。

《乌鸦》中描述了主人公对失去恋人的痛苦和绝望，以及对死亡的恐惧和困扰；《黑猫》则描绘了主人公因酗酒而变得疯狂，并最终谋杀自己的爱猫；《安娜贝尔》中讲述了一个男人对自己死去的妻子的痛苦思念和执着，最终导致了悲剧的发生。

这些作品都充分展现了爱伦·坡对恐怖和死亡的深刻思考和描绘，体现了哥特式文学对这些主题的独特关注。

爱伦·坡的作品中哥特式创作手法体现在其对人物心理的描写上。

哥特式文学注重对人物内心世界的描绘，而爱伦·坡的作品中往往通过主人公的内心独白和情感纠葛，深刻展现了人物的心理变化和挣扎。

例如在《红死病的面具》中，主人公对死亡的恐惧和对时间的逃避，以及最终对死亡的接受和和解，都得到了深刻的描绘。

在《无名氏》中，主人公对自己的疯狂和罪恶感的挣扎和内心的折磨，展现了哥特式文学对人物内心的关注。

爱伦·坡通过对人物内心的描写，丰富了作品的情感表达，也使作品更加具有情感共鸣和代入感。

爱伦·坡的作品中哥特式创作手法体现在其对时间和空间的处理上。

哥特式文学往往通过对时间和空间的错综复杂的处理，营造出一种扭曲和错位的氛围，增强作品的神秘感和戏剧性。

在爱伦·坡的作品中，对时间和空间的处理往往充满了荒诞和虚幻的色彩，例如在《乌鸦》中描述的主人公对失去恋人的痛苦和绝望，时间仿佛停滞了一般，空间变得扭曲而荒诞。