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在春夏花开的季节，我们经常有机会见到漂亮的花朵，本次带来花卉摄影必知10个技巧介绍，一起来看看。
1.拍花建议的器材拍摄花卉其实不论使用广角、中距离还是长焦也可以，因为各种镜头也可以拍出不同的效果，但如果你拥有以下的镜头和配件就更好了：长焦镜头：像是70-200mm, 100-400mm等等的镜头，用来排除杂乱的背景和便于构图;微距镜头：拍摄花卉特写时会用到，建议焦距为100mm;近摄环或近摄筒：若果你没有微距镜头或长焦，也可以购买近摄环或近摄筒，然后套在你其他的镜头便可以拉近最短对焦距离，让你把花卉放大。
如果你是在室外拍摄，闪光灯和三脚架其实不是必须的，当然你也可以利用它们来创作。
有需要你也可以带备反光板来作补光。
2.好好控制你的景深拍摄时我们可能会把花朵放大，请小心留意你的景深，景深过浅会令花朵的一小部分清晰而其他会落在景深之外的范围，导至模糊。
记着大光圈是会导至浅景深的因素，因此当你发现花朵只有中间部分清楚，请收小一点光圈拍摄。
3.小心微风!特别在户外拍摄，除了我们自己本身要稳定外，也一定要小心微风令花朵移动，导至相片模糊的问题。
留意你的快门速度不可过慢，若果可以，使用快门先决或手动模式，确保快门维持在1/100s – 1/250s 以上，有需要时请提升ISO。
若果手持长焦镜头时也务必要留心“安全快门”，以免出现手震的情况。
4.小心白花和黄花影响测光导至曝光不足如果你是使用光圈先决或快门先决等半自动模式，请留意当你拍摄白色花卉时，相机的测光有机会误判，导至曝光不足的情况，这时你应该根据口诀来修正EV：“遇光则光(加)、遇暗则暗(减)”，因此你要+EV 来补偿曝光不足的问题。
5.小心红花损失细节拍摄红色花朵时要留意不要过份曝光令花朵损失细节，也不要过份提升饱和度。
6.自设白平衡，避免影响花的颜色当你在早上、日落等光线颜色变化大的时候拍摄，我们可以选择是否自行选择白平衡去修正花的颜色，若果你不自设白平衡，有可能在日落时拍的花会损失了暖暖的色彩。
摄像机拍摄花的技巧和方法摄影是一门艺术，摄影师需要通过合适的技巧和方法来拍摄花卉。
以下是一些关于如何拍摄花卉的技巧和方法。
1. 视角选择：选择一个合适的视角是拍摄花朵的关键。
常见的视角包括：俯视、仰视和平视。
俯视可以突出花朵的形状和纹理，仰视则可以强调花朵的高度和状貌，而平视则可以展现花朵的自然姿态。
2. 花朵位置：将花朵放置在一个合适的位置也很重要。
可以使用适当的背景和布景，以增强花朵的吸引力。
背景可以是自然景物或人工物体，但不应与花朵竞争焦点。
同时，要确保花朵没有杂乱的背景干扰，有清晰的背景可以凸显花朵的美。
3. 光线控制：光线是拍摄花朵的关键因素之一。
可以利用自然光源，如太阳光。
但要注意光线的方向和强度，以避免花朵出现过曝或过暗的现象。
也可以使用人工光源，如闪光灯或灯光，以控制光线的亮度和方向。
此外，可以使用反射板或柔光箱来均匀地分散光线，使花朵更加明亮和细腻。
4. 快门速度和焦距：快门速度和焦距是关键的设置。
通过调整快门速度可以决定花朵的清晰度和运动模糊效果。
较快的快门速度可以捕捉动态花朵的细节，而较慢的快门速度可以制造出花朵轻柔飘逸的效果。
同时，还可以通过调整焦距来改变花朵的景深和背景虚化效果，使花朵更加突出。
5. 细节捕捉：花朵的细节是迷人的，可以使用宏镜头或使用数码变焦功能来捕捉细微的纹理和结构。
细节捕捉可以突显花朵的独特之处，以及它们的鲜艳色彩和细致纹理。
6. 色彩和白平衡：花朵是色彩斑斓的，拍摄花朵时要注意色彩的处理。
可以通过调整相机的白平衡设置来获取准确的颜色，或者在后期处理时进行色彩修正。
还可以利用不同的色彩对比来增加照片的视觉冲击力。
7. 对焦和稳定：确保花朵的对焦清晰是非常重要的。
使用自动对焦功能可以精确地对焦花朵的中心，或者通过手动对焦来调整焦点。
同时，摄影师也应该保持相机的稳定，以避免模糊或抖动的照片。
可以使用三脚架或稳定器来保持相机的稳定。
8. 多角度拍摄：尝试从不同的角度和距离拍摄花朵，可以得到不同的效果。
花朵慢慢开放的拍摄技巧
在拍摄花朵慢慢开放的过程中，需要注意以下技巧：
1.选择合适的光线：花朵开放的过程需要充足的阳光，但强光会使花朵显得过曝。
因此，拍摄时应选择柔和的光线，或使用阴天或黄昏的光线。
2.使用合适的镜头：拍摄花朵需要使用适当的镜头，如微距镜头或长焦镜头。
微距镜头可以捕捉到花朵细节，而长焦镜头可以让拍摄者在远处拍摄。
3.调整合适的曝光：在拍摄花朵开放的过程中，由于光线变化和花朵的颜色差异，需要调整合适的曝光。
可以使用相机的曝光补偿功能，或手动调整快门速度和光圈大小。
4.选择合适的构图：在拍摄花朵开放的过程中，需要选择合适的构图，使花朵处于画面的中心位置，同时留出足够的空间让花朵发挥作用。
5.拍摄时保持稳定：由于拍摄花朵需要使用微距镜头或长焦镜头，因此需要保持相机的稳定，避免拍摄出模糊的照片。
可以使用三脚架或手持稳定器来辅助拍摄。
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手机拍花的十三个技巧起一大早外出拍摄，用大光圈例如f2，把对焦放在花蕊上，让少数区域对到焦，让一些花瓣呈现模糊，以营造出柔和的气氛，让花表现出刚绽放的娇柔感。
最好选择太阳不会直接照射的地方，避免只用冷色系加入暖色系色温滤镜功能以增加温暖感觉。
拍摄花蕊与周围整朵花、蕊花和花瓣的构图是很棒的拍花角度!选择性对焦产生轻盈彩色光晕，为这一朵花儿并作框景，站著身子以手肘为支架，将光圈爆棚以产生非常深的景深。
耐心避开风的摇晃因为会花朵会模糊掉，让花离开中心画面，多一些留白的空间，可以有更好视觉的表现!以大光圈摄制，使粉红色的樱花仿佛逐渐带入白色的背景之中! 以高角度摄制，以天空为背景，已稍微严重不足的曝光预设，在逆光下整体表现轻盈美感。
拍花的细腻技巧6. 拍摄出鲜艳花朵与蓝蓝的天空利用负面光，思索花掉与天空为主体的画法，以高角度并使天空入镜，夏天的天空能够拍得与花朵对照猛烈的感觉，但必须特别注意摄制时防止过度曝光!靠窗利用自然光，营造出明亮的感觉! 仔细观察找出花朵最好的摆设角度，也可用反光板如保丽龙或白纸来补光，为了拍出淡雅又具春天的感觉，可以设定稍微曝光或iso直调高些来拍摄。
更利用一些小道具增添一些故事性和意象，如书本、文字、咖啡、蕾丝或小玩偶。
可以拍摄出来花灯隔热背影的诗意氛围^^ 手谂桐花苦笑，隔热的的离焦背影营造明亮的幸福感!拍花的细腻技巧9. 不一定都要使用小花模式用带景的方式，呈现出花海，也就是一种整体表现方式。
不过，用带景的方式处置时，须要多花点时间揪角度了。
没有外闪，其实内闪搭配1/秒快门，还是拍得下来飞行中的昆虫。
只是效果没有外闪搭配1/秒快门来得好。
花卉姿态与花卉摄影拍摄花卉想表现的内容很多，比如：表现花朵的形状、表现花蕊的细节、表现花朵与花蕊色彩的自然和谐构成、表现花卉的姿态……具体在拍摄花卉的时候，摄影师想表现什么、怎么表现，完全取决于他的观察和发现。
但是，在花卉摄影中最富有表现力的是花卉的姿态，姿态美是花卉神韵美的物化形式，姿态美是形式、是主体，神韵美是内容、是思想。
摄影师要从花卉拍摄中去体验花卉的神韵美，通过光影的作用反映花卉的形、色、姿，从而揭示花卉所拥有的神韵美和精神美，给人美的享受和情的熏陶。
一、形状和姿态。
形就是形状，花卉的形状就是花卉的外部的面和线条组合而呈现的外表。
不同的花有不同的花瓣以及花瓣的不同排列组合形式所构成的形状。
如《海棠花》，它是一个花瓣的面与线和整个花瓣组合后的面与线构成，很好的描述了海棠花的形状，这枝海棠花有开有合，绽放程度不同，绽放角度各异，比较全面的展现了海棠花的形状。
这好比人一样，不同的人有不同的形状，特别是面部的外表，形状代表了一事物与其它事物的区别。
一个事物的基本形状只有一个，但从不同的角度去观察，就会衍生出无穷的特殊形状，这些衍生的形状就是姿态，姿态是事物在一定视角下的特殊呈现形式，花卉也是这样。
而视角的变化是一种人为的价值取向，完全取决于观察者的感受、思想和创意。
因此，摄影师选什么角度拍摄花卉，使花卉以什么样的姿态呈现出来，就是摄影师的个性化视角选择和审美价值取向。
花卉的不同姿态呈现不同的形式，传递不同的信息。
形状是姿态的基础，姿态是形状的衍生。
二、姿态与神韵。
神韵是看不见，摸不着的人对事物的一种特殊感受，说一个人很精神，精神抖擞，精神不振，精神萎靡等，这是观察者对观察对象在一定观察视角上的一种认知感受。
又如银行门前体积庞大的石狮，当你水平观看它时，你会觉得它静静地坐在那里，如果你俯身仰视从一个很低的、具有艺术化的角度去观察它，你会觉得它是仰头怒吼的、威猛的雄狮，形象感受就出现了。
因此，对事物神韵的理解，主要是：事物的姿态给人的一种特殊的、视觉图像的思想情感感受。
花卉摇拍摄影技巧
1. 哎呀呀，花卉摇拍摄影技巧之一就是要找个好角度！你想想看，就像你和朋友拍照，肯定要找个能把你们都拍美的角度呀，拍花也一样！比如拍向日葵，要蹲下从侧面拍，这样才能拍出它大大的花盘呀。
2. 还有哦，光线那可太重要啦！这就好比化妆的时候打光一样，好的光线能让花朵瞬间变得美美的。
早晨或傍晚的柔和光线就很不错，试试看拍玫瑰在这种光线下的样子，哇塞，简直绝了！
3. 注意啦注意啦，手持相机一定要稳呀！别晃晃悠悠的，那拍出来的花不都糊啦！就好像你走路要稳稳当当的，不然不就摔跟头啦。
4. 拍花的时候背景也不能忽视呀！脏兮兮乱糟糟的背景多难看。
你说是不？就好比你身后是垃圾堆，那拍出来的照片能好看吗？所以要挑个简洁干净的背景哟。
5. 嘿，别忘了尝试不同的焦距呀！有时候特写能拍出花朵超级美的细节，就像给花朵来了个大特写镜头，那感觉太棒啦！比如拍荷花的花蕊，哇，超惊艳的。
6. 拍花卉摇拍的时候速度也要掌握好哇！太快了花都是模糊的，太慢了又没那种动感。
这就跟跑步似的，要有合适的节奏才跑得好呀。
7. 最后呀，要多拍多尝试呀！不要怕拍不好，就跟学走路一样，多摔几次跤就会啦！多去拍拍各种不同的花，你肯定能拍出超美的花卉摇拍照片！
总之呀，花卉摇拍摄影就是要多琢磨多实践，只要用心，肯定能拍出美美的花！。
花朵慢慢开放的拍摄技巧一、前言花朵是大自然的美丽产物，它们的生长过程中，会经历从萌芽到开放的过程。
在这个过程中，花朵的形态和颜色都会发生变化，这也为我们拍摄花朵提供了很好的机会。
本文将介绍一些拍摄花朵的技巧，帮助您拍摄出更加美丽的花朵照片。
二、拍摄前的准备在拍摄花朵之前，我们需要做好一些准备工作。
首先，我们需要选择一个合适的拍摄时间。
一般来说，早晨和傍晚是拍摄花朵的最佳时间，因为此时光线柔和，色彩鲜艳，可以更好地表现花朵的美丽。
其次，我们需要选择一个合适的拍摄地点。
一些公园、花园、植物园等地方都是拍摄花朵的好地方。
最后，我们需要准备好相机和镜头。
一般来说，使用微距镜头可以更好地拍摄花朵。
三、拍摄技巧1. 焦点在拍摄花朵时，我们需要注意焦点的选择。
一般来说，我们需要将焦点放在花朵的中心位置，这样可以更好地突出花朵的美丽。
如果花朵的形态比较特殊，我们也可以将焦点放在花朵的某个部位，以突出花朵的特点。
2. 光线光线是拍摄花朵的重要因素之一。
在拍摄花朵时，我们需要注意光线的方向和强度。
如果光线太强，我们可以使用遮光板或反光板来调节光线。
如果光线太暗，我们可以使用闪光灯来补光。
3. 背景背景是拍摄花朵时需要注意的另一个因素。
我们需要选择一个简洁、干净的背景，以突出花朵的美丽。
如果背景比较杂乱，我们可以使用虚化的效果来突出花朵。
4. 角度在拍摄花朵时，我们需要注意角度的选择。
一般来说，我们可以选择从正面、侧面、上方等不同角度来拍摄花朵。
不同的角度可以呈现出不同的效果，让花朵更加美丽。
四、总结拍摄花朵需要注意焦点、光线、背景和角度等因素。
只有在这些方面做好准备，才能拍摄出更加美丽的花朵照片。
希望本文介绍的拍摄技巧能够帮助您拍摄出更加出色的花朵照片。
拍花的技巧单反
拍摄花朵的技巧- 单反相机
1. 使用大光圈：使用较低的光圈（如f/
2.8或f/4），可以创造出浅景深效果，将花朵与背景分离，突出花朵的主题。
2. 使用长焦镜头：长焦镜头可以帮助你保持与花朵的距离，并提供更好的放大效果。
3. 选择合适的背景：花朵的背景非常重要，选择干净、简洁的背景，以避免分散观众的注意力。
4. 使用三脚架：使用三脚架可以增加稳定性，防止拍摄时的抖动，并使你能够更好地调整构图。
5. 使用自然光：在室外拍摄时，尽量使用自然光。
早晨或傍晚的柔和光线通常是最好的选择。
6. 注意曝光：确保正确曝光，避免花朵过暗或过曝的情况。
可以使用曝光补偿来调整相机的曝光。
7. 找准角度：尝试不同的拍摄角度，从不同的方向和角度观察花朵，找到最能
突出花朵美感的角度。
8. 追踪细节：花朵的细节非常重要，用相机的放大功能或使用微距镜头来捕捉花朵上的微小细节。
9. 实验不同的构图：尝试不同的构图方式，如使用对称、斜线、交叉线等来增加照片的视觉吸引力。
10. 做后期处理：在后期处理中，可以调整色彩、对比度和锐度等参数，以提高照片的质量和吸引力。
使用单反相机拍摄花卉的技巧使用单反相机拍摄花卉可以展现花朵的细腻之美和色彩的丰富性。
以下是一些拍摄花卉的技巧，以帮助您拍摄出优美的花卉照片。
1. 使用大光圈：大光圈（小F值）能够产生浅景深，使得花朵在背景之前突出。
选择一个合适的焦距，将花朵置于焦点位置，让背景模糊，突出主题。
这种效果可以帮助拍摄花卉的细节和纹理。
2. 选择合适的背景：花卉照片的背景非常重要，可以通过选择合适的背景来突出花卉的色彩和造型。
尽量选择简单和纯净的背景，避免与花朵争夺注意力。
可以使用二十一点来产生有趣的背景模糊效果。
3. 考虑光线条件：拍摄室外花卉时，避免拍摄在强烈的阳光下，尤其是中午时分，因为阳光会产生刺眼的高光和强烈的阴影。
早晨和傍晚时分的柔和光线是拍摄花卉的最佳时机。
室内拍摄时，可以利用摄影灯或自然光来照亮花朵，并增加一些阴影效果。
4. 使用三脚架：使用三脚架可以提供稳定的支撑，确保照片的清晰度。
特别是在使用大光圈和较低快门速度时，三脚架非常重要。
5. 关注细节：花朵的细节是它们美丽的关键所在。
通过近距离拍摄花朵的细节，如瓣片的纹理、花蕾的细节和花瓣的色彩变化等，可以捕捉花朵的独特之处。
6. 探索不同的角度：尝试从不同的角度拍摄花卉，例如从顶部俯拍、侧面拍摄或底部仰拍。
这样可以创造出独特、吸引人的花朵照片。
7. 使用不同的镜头：不同的镜头可以呈现不同的视角和效果。
广角镜头适合捕捉较大面积的花卉景观，而长焦镜头可以更好地强调花朵的细节。
8. 尝试使用滤镜：滤镜可以改变照片的色彩和氛围。
例如，色彩滤镜可以增强花朵的色彩饱和度，而偏振滤镜可以减少反射并增加画面的对比度。
最重要的是，不断尝试和练习。
随着经验的积累，您将能够更好地捕捉和表达花卉的美丽。
花卉摄影三大要素花卉摄影的三大要素:光影、景深和构图摄影中一个永恒的主题——花花，是摄影中一个永恒的主题。
花的纯洁，花的激情，花的浪漫……都吸引着无数的摄影者。
纯洁有如荷花，出淤泥而不染;激情有如玫瑰，热情而奔放;浪漫有如樱花，漫天飘零……花之美，并不仅仅在于外表。
它们的品性，它们的寓意，才是深深吸引我们拍摄的原因。
世上万物皆通，摄影亦如此。
要想拍好花，你就要了解它们的品性，读懂它们的寓意。
如此一来，你才能拍出花之神髓。
在了解花的品性，读懂花的寓意之前，我们首先要知道拍好花卉的关键在于擅于运用光影、景深和构图突出主体(花)。
运用光影、景深和构图突出主体(花)正如前面所说，拍好花卉的关键是擅于运用光影、景深和构图突出花这个主体，那么如何做到呢,光影的运用是一门非常高深的技术，对于绝大多数摄影者来说是无法完全驾驭的，但我们可以知道一些简单的光影运用。
比如在早晚(春天和夏天，大约早上6点至9点，傍晚4点至6点)柔和的自然光环境下拍摄花卉，可以获得明暗过渡更加自然的花卉照片。
但这并非绝对。
很多时候我们可以利用正午强烈的阳光拍摄反差特别大的花卉照片，从而更加突出主体，比如下面的例子:要想拍好花，我们通常需要利用小景深来突出主体。
小景深也就是我们所说的虚化背景，这样可以轻松的突出花这个主体，让画面更有层次感。
构图对于突出主体也是至关重要的。
摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典，拍花也是这样。
微距镜头和长焦镜头最适合拍花拍花通常需要利用小景深来突出主体，但如何实现小景深呢,景深与镜头使用光圈、镜头焦距以及拍摄距离有关，假定其他条件都不改变，它们之间的关系为:光圈越大，景深越小;光圈越小，景深越大。
镜头焦距越长，景深越小;焦距越短，景深越大。
距离越远，景深越大;距离越近，景深越小。
从景深与镜头使用光圈、镜头焦距以及拍摄距离之间的关系我们不难发现，大光圈、长焦、近距离拍摄是实现小景深的前提。
花卉摄影基础知识与拍摄技巧最近自然摄影很流行。
在所谓自然照片中，以自然风景中某画面为主题的作品和以花为主题的照片明显占大多数。
有关花的摄影，不客气地说，这类照片大多为图鉴式照片，但这也是自然摄影的一种方法。
在这类照片中，虽然所摄花的种类不同，但总使人产生似乎在哪儿见过的感觉，大概可以说这类照片中有独特主题的作品很少，一般图鉴式照片作为家庭用还可以，但不值得作为作品供人欣赏。
随着照相机、附件、彩色胶片等性能的飞跃进步，摄影作品的主题表现不需多加考虑。
相反，从初学摄影的一般人的角度出发，也许是本人自己的评论观点。
表现目的和摄影要点在摄影外景地进行记录性摄影，首先要拍摄生态景观，以植物学的观点进行图鉴式照片的摄影为第一步。
有时为了记录生物的形态特征，需要以花朵和果实为主题进行近拍。
这种表现目的的摄影，只要焦点，色彩准确即可充分表现。
由于这类摄影，内容优先决定，因此从表现的角度出发，这类照片不能成为作品。
即使对本人来说是杰作，但不能期待在比赛中入眩同样，在摄影外景地摄影的情况下，摄影者为花之美及可爱的姿态所吸引，以抒情、造形的表现目的进行摄影的情况很多。
这类摄影以将照片作品化为目的，与记录性目的照片相比，此时有无"欣赏价值"是摄影的第一个条件。
以常见的花为主题进行摄影，也要考虑照明、构图、摄影角度等摄影表现手法，以作出有独创性的照片，"好象在哪儿见过"这类照片一定要避免。
花卉摄影的内容也很繁多。
其中摄影目的有制作、记录、抒情作品等等。
摄影者必须对表现目的、摄影要点有清楚的认识。
进行记录摄影，只要摄影方法基本正确，凭照相机自动摄影就可达到摄影的目的。
总之，发现被摄体的位置条件，决定摄影的效果。
进行抒情照片摄影，要使画面具有造型观赏价值，首先必须掌握照明、构图等摄影表现手法。
这种表现目的的摄影，只凭照相机不能得到优秀作品。
照明的种类及技巧在广告摄影领域，经常采用各种照明方式。
室内的人物肖像摄影，没有照明也只能是一般的纪念照片。
欲对花进行摄影时，因对此花的绚丽色彩和有趣的形状感兴趣，所以不需过多考虑照明问题，最好自然表现。
花在原野上盛开的自然场面，实际上是主光源为太阳的单灯照明。
它没有单灯照明之感的原因在于有来自广阔天空的反射光。
先对上述情况有所认识。
下面以实例为主介绍照明的基本知识和相应的摄影技术。
以顺光照明进行摄影，是最初级的方法，其中和镜头拍摄方向一致的照明光称为正面光。
利用这种光照明可以清晰地表现花之色彩和形状。
不足之处就是这种光自被摄体正面照明，被摄体的影子不易产生，因此几乎没有立体感，一般称为平淡光。
虽然顺光照明不能得到具有特点的画面，但在开始进行花的近拍时，对构图和光圈的掌握最为有利。
摄影者不具备构图知识，只能拍出不值得欣赏的照片。
除对白色花朵进行特写以外的摄影，利用自动曝光照相机均可得到充分表现。
对形状有特点，色彩丰富的花进行特写，大多可表现出其优点。
与顺光摄影相反的就是逆光摄影。
所谓逆光照明方式就是自被摄体后侧进行照明。
一般被摄体此时在画面上表现为剪影。
利用逆光进行花的特写时，如能再加以辅助光和反光板照明，可以说效果最好。
背景明亮时，可得高调中具有强光效果的照片。
在逆光照明情况下，随着背景变暗，整个画面的反差也可表现出来，是进行特写的大好时机。
逆光摄影时，一定要使用遮光罩，否则产生晕光现象使画面发白。
曝光也不能全靠照相机自动进行，需要人为略加控制，完全利用照相机自动曝光，则曝光过度。
曝光量一般为照相机自动测光值的１２～１３。
利用彩色反转片摄影时，画面中黑色不能被强调出来的情况很多，需加以注意。
侧面光是可强调立体感的照明方式。
室外实地摄影的照明（太阳）来自一个方向，因此最好利用银色反光板自被摄体正面增加辅助光。
在外景地进行花的特写摄影时，使用银色反光板大多可提高晴天下拍摄的画面效果。
银色反光板不需太大，利用极易得到的锡纸作成可放入摄影包内携带的尺寸即可。
在侧面光照明情况下，也要使用遮光罩。
曝光量的决定可根据背景亮度及特写程度进行，此时也不是完全不可依靠照相机自动曝光。
曝光补偿不能一概而论，所以在掌握曝光规律前，先每改变半档光圈拍一张照片，这样拍出３、４张后，从中吸取经验。
顶光照明为自被摄体正上方进行的一种照明方式。
在夏日晴天的中午，室外的阳光即为顶光。
本来这种照明不利于摄影，但在室外有天空反射光，相当于辅助光在被摄体周围照明，因而无照明方向不好的感觉。
虽说如此，在可选择摄影时间的情况下，最好避开这种照明条件。
在顶光照明条件下，进行花的特写时，利用银色反光板等，可得到下述的半逆光调效果。
处于正面光和侧面光之间的照明为斜光照明。
这种照明可适当表现被摄体的立体感，正面光的平淡调也不明显。
在室外摄影，要利用这种照明，需选择摄影时刻。
在阴天进行花的特写时，可采用日光同步摄影法表现出斜光照明效果。
此时要利用长同步线，使闪光灯与照相机分离。
闪光灯光对被摄体不要照射太强，这点很重要。
和斜光照明方向恰恰相反的照明是半逆光照明。
照明效果接近逆光效果。
这种照明条件下的摄影，较逆光简单，实用范围很广。
即使不了解照明知识，利用这种照明拍出的照片，画面上的被摄体四周照明也很协调。
具有强光效果的照片，实际上为半逆光照明的情况很多。
画家莱布兰特经常利用这种光，因此以半逆光为主光的照明方法也称为莱布兰特照明。
此照明条件下曝光量的决定方法和侧面光照明相似。
构图与角度构图对提高照明效果很重要。
照相机是横向还是竖向拍摄，被摄体的四周空间取多大等等，决定画面的效果。
在特写摄影中，照相机的位置略有１０厘米、２０厘米的不同，相对被摄体的摄影角度也完全不同，也就是说拍摄同一被摄体，画面的表现不同。
以新颖的形象表现司空见惯之物的摄影技术，可以说是摄影乐趣和广泛深度的所在之处吧！就象爱情和生命是文学创作的重要的永恒主题一样，花卉也是摄影的永恒主题，因为花卉数码摄影浅谈——关于四要素花卉数码摄影浅谈——关于主题摄影经常与名山大川和旅游联系在一起，好象不到异国他乡，没有名山大川就出不了好的作品。
其实，正象罗丹所说："生活中不是缺少美，而是缺少发现。
"对于爱好花卉摄影的朋友更是这样。
只要你对周围的花草进行认真细致的观察，你就会发现拍之不完、摄之不尽的题材就在你的身边。
去年，我们这里的第一次降雪是在深夜开始的。
怎样才能表现出这是第一场雪呢？风细雨第二天的早上，我带着Nikon 990边走边想。
我细致地观察着房屋，树枝，小桥和流。
突然我发现几棵鲜艳的花朵挂着白雪，显得更加妩媚艳丽，宛如初披婚纱的少女。
顾不得其他，一口气把电池拍光。
拍摄花卉，要通过用光，构图，色调对比，景深控制等技术手段把最引人入胜的地方突出出来。
最起码的要求就是要把最精彩的部分拍清晰。
这朵小花最动人的地方是花蕊，为把她突出地表现出来，我使用了手动近距，把焦距定在了2CM的位置，把光圈放到最小，以保证最大的景深。
把这样的花卉拍清晰难度很大，一是手动聚焦距离不好掌握，在液晶显示器上看聚焦清晰了，可拍出来不一定清晰。
二是这样的小花卉一般比较低，不便于使用三角架。
三是在按下快门的瞬间，不能有任何风吹草动。
没有更好的办法，只有反复拍。
这副照片我反复拍了最少30次，腿酸腰疼，满身大汗。
如果是胶片相机，这样拍的成本就太大了。
花卉数码摄影浅谈——关于用光对于花卉摄影来说，用光是至关重要的。
我的体会是，在自然光线条件下，散射光和逆光容易拍出好的效果。
散射光柔和细致反差小，能把花卉的纹理和质感表现出来；逆光能勾画出轮廓，使质地薄的花卉透亮动人，而且可以隐藏杂乱的背景。
在强烈的阳光照射下，用顺光和侧光，不容易把花卉拍好。
雨后的清晨是拍花卉好时段，花卉洁净娇艳，空气清新，透视度好。
在散射光的条件下拍摄花卉，也应该细致地把握光线的角度，顺光和侧光的效果大不一样，要细心观察，认真运用。
谈到用光，不能不谈曝光的把握。
有的朋友因为数码图片在制图软件上可以随心所欲地调整效果，而忽视了拍摄时的曝光问题。
其实不然，后期调整固然能改善拍摄时的不足。
但是，后期调整与拍摄曝光准确的图片的质感和色彩的饱和度相差是比较大的。
所以在拍摄时，一定要重视曝光问题。
不具备手动曝光功能的相机，一定要利用好曝光补偿功能，背景亮度高时，一般要+0。
7或+ 1；背景亮度低时，一般要-0.3或-1。
具体的补偿系数要视背景与花卉的亮度差来确定。
具备手动曝光功能的相机，要观察拍摄环境，找到反射率为或接近18%的物体作为测光的参照物。
总之前期拍摄，一定要重视曝光的准确度。
花卉数码摄影浅谈——关于构图在摄影的所有题材中，花卉摄影是对构图的要求最高的题材之一。
构图的基本要求是突出和美化主题，是最无法则可循的一个问题。
比如黄金分割法则，把整个画面按井字分割，将兴趣点放到一个交叉点上。
可有时就不能完全按照这个法则安排。
所以不少艺术家说构图无定法，通过学习借鉴美术、电影、电视等姊妹艺术，是提高构图水平的有效途径。
在拍摄花卉的构图中，如何把没有用的或者干扰主题的景物去掉，以简洁画面突出主题，是令人最头痛的问题之一。
主要方法是利用景深把杂乱的物体虚化掉，在保证主题清晰的情况下，尽量用大的光圈；或者移动主题和背景。
花卉数码摄影浅谈——关于色彩花卉是以色彩和造型取胜的，花卉摄影应注意色彩的处理。
一副花卉图片，要有和谐的色调，不能杂乱无章。
每种花卉都有自己的色彩特点，根据不同的主题、不同的光线条件和不同的背景确定自己要采用的色调。
大红大绿，虽然刺眼，但处理得好，也艳丽悦目；轻描淡写，虽然平淡，可运用得当，也淡雅高稚，令人赏心。
一副花卉摄影，总得有一个主色调，不论以冷调为主或以暖调为主，只要运用得当，都能"浓妆淡抹总相宜"。
数码技术为摄影开辟了一个更为广阔的天地，尤其是花卉摄影，更能让数码相机尽其所能。
希望爱好数码摄影的朋友重视花卉摄影的研究和实践，拍出更多的优秀作品，记录美丽的世界。
