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在春夏花开的季节，我们经常有机会见到漂亮的花朵，本次带来花卉摄影必知10个技巧介绍，一起来看看。
1.拍花建议的器材拍摄花卉其实不论使用广角、中距离还是长焦也可以，因为各种镜头也可以拍出不同的效果，但如果你拥有以下的镜头和配件就更好了：长焦镜头：像是70-200mm, 100-400mm等等的镜头，用来排除杂乱的背景和便于构图;微距镜头：拍摄花卉特写时会用到，建议焦距为100mm;近摄环或近摄筒：若果你没有微距镜头或长焦，也可以购买近摄环或近摄筒，然后套在你其他的镜头便可以拉近最短对焦距离，让你把花卉放大。
如果你是在室外拍摄，闪光灯和三脚架其实不是必须的，当然你也可以利用它们来创作。
有需要你也可以带备反光板来作补光。
2.好好控制你的景深拍摄时我们可能会把花朵放大，请小心留意你的景深，景深过浅会令花朵的一小部分清晰而其他会落在景深之外的范围，导至模糊。
记着大光圈是会导至浅景深的因素，因此当你发现花朵只有中间部分清楚，请收小一点光圈拍摄。
3.小心微风!特别在户外拍摄，除了我们自己本身要稳定外，也一定要小心微风令花朵移动，导至相片模糊的问题。
留意你的快门速度不可过慢，若果可以，使用快门先决或手动模式，确保快门维持在1/100s – 1/250s 以上，有需要时请提升ISO。
若果手持长焦镜头时也务必要留心“安全快门”，以免出现手震的情况。
4.小心白花和黄花影响测光导至曝光不足如果你是使用光圈先决或快门先决等半自动模式，请留意当你拍摄白色花卉时，相机的测光有机会误判，导至曝光不足的情况，这时你应该根据口诀来修正EV：“遇光则光(加)、遇暗则暗(减)”，因此你要+EV 来补偿曝光不足的问题。
5.小心红花损失细节拍摄红色花朵时要留意不要过份曝光令花朵损失细节，也不要过份提升饱和度。
6.自设白平衡，避免影响花的颜色当你在早上、日落等光线颜色变化大的时候拍摄，我们可以选择是否自行选择白平衡去修正花的颜色，若果你不自设白平衡，有可能在日落时拍的花会损失了暖暖的色彩。
摄像机拍摄花的技巧和方法摄影是一门艺术，摄影师需要通过合适的技巧和方法来拍摄花卉。
以下是一些关于如何拍摄花卉的技巧和方法。
1. 视角选择：选择一个合适的视角是拍摄花朵的关键。
常见的视角包括：俯视、仰视和平视。
俯视可以突出花朵的形状和纹理，仰视则可以强调花朵的高度和状貌，而平视则可以展现花朵的自然姿态。
2. 花朵位置：将花朵放置在一个合适的位置也很重要。
可以使用适当的背景和布景，以增强花朵的吸引力。
背景可以是自然景物或人工物体，但不应与花朵竞争焦点。
同时，要确保花朵没有杂乱的背景干扰，有清晰的背景可以凸显花朵的美。
3. 光线控制：光线是拍摄花朵的关键因素之一。
可以利用自然光源，如太阳光。
但要注意光线的方向和强度，以避免花朵出现过曝或过暗的现象。
也可以使用人工光源，如闪光灯或灯光，以控制光线的亮度和方向。
此外，可以使用反射板或柔光箱来均匀地分散光线，使花朵更加明亮和细腻。
4. 快门速度和焦距：快门速度和焦距是关键的设置。
通过调整快门速度可以决定花朵的清晰度和运动模糊效果。
较快的快门速度可以捕捉动态花朵的细节，而较慢的快门速度可以制造出花朵轻柔飘逸的效果。
同时，还可以通过调整焦距来改变花朵的景深和背景虚化效果，使花朵更加突出。
5. 细节捕捉：花朵的细节是迷人的，可以使用宏镜头或使用数码变焦功能来捕捉细微的纹理和结构。
细节捕捉可以突显花朵的独特之处，以及它们的鲜艳色彩和细致纹理。
6. 色彩和白平衡：花朵是色彩斑斓的，拍摄花朵时要注意色彩的处理。
可以通过调整相机的白平衡设置来获取准确的颜色，或者在后期处理时进行色彩修正。
还可以利用不同的色彩对比来增加照片的视觉冲击力。
7. 对焦和稳定：确保花朵的对焦清晰是非常重要的。
使用自动对焦功能可以精确地对焦花朵的中心，或者通过手动对焦来调整焦点。
同时，摄影师也应该保持相机的稳定，以避免模糊或抖动的照片。
可以使用三脚架或稳定器来保持相机的稳定。
8. 多角度拍摄：尝试从不同的角度和距离拍摄花朵，可以得到不同的效果。
10 大创意花卉摄影技巧分享春有桃花、梨花、海棠花、玉兰花、山茶花、杜鹃花；夏有月季、郁金香、牵牛花、荷花、睡莲；秋有菊花，兰花、向日葵；冬有梅花、水仙花……可以让我们一年四季，常拍常新。
在花卉摄影中，常常会遇到这样的问题，看起来格外妖娆的花朵，拍出来却显得极其普通。
因为拍摄花卉不但需要独特的审美视角，还要熟练运用器材，把握好光线和影调，并利用辅助器材和创新意识提升照片的拍摄效果。
拍摄的关键其实是展现花朵的神韵。
我将结合自己和身边好友的一些花卉拍摄经验，同大家分享交流一些创意花卉拍摄技巧。
1. 在特殊气候条件下拍摄腊梅是春天来临之前独有的景致，北风凛冽，大地冰封时，腊梅先于群芳盛开，把大地点缀得清新淡雅。
每年的 11 月下旬至次年 3 月，小巧金黄的腊梅花一枝又一枝含蕊绽放，散发出浓烈的花香，静静地传播春天的信息。
在这样的季节里，时常会出现降雪、冰冻的天气，这是拍摄腊梅不可错过的绝美时机。
手动模式，f/5.6，1/250 秒，ISO200，焦距 180mm。
摄影：唐戎拍摄于北京植物园。
一场雨雪过后，腊梅被冰雪封冻。
选择侧逆光，使用微距镜头刻画冰封的腊梅，更能让人感受到腊月冰封万花稀的意境，更好地表现腊梅骨清香绝、刚毅凌寒的风采。
2. 反季节拍摄花朵的别样韵味一年之中，我们乐此不疲地追赶着花季。
很多人都会选择鲜花绽放的季节，实际上“花季”应该是春夏秋冬都涵盖。
盛夏季节，楚楚动人的荷花，永远是一首迷人的旋律，红花绿叶使人清心陶醉，引得人们纷纷举起相机按下快门。
而深秋、寒冬季节，却有人把关注的目光投向荷花。
殊不知，在这样的季节拍摄荷花，反而能除去盛夏的浮华张扬，展现出洗尽铅华、风清骨俊的残荷，让人们感受一次关于生命真谛的诉说。
手动模式，f/2.8，1/2000 秒，ISO100，焦距 150mm。
摄影：梁建康手动模式，f/2.8，1/2000 秒，ISO100，焦距 150mm。
摄影：梁建康11 月的广州，池塘中枝零飘落的残荷几乎是失去了所有悦目的颜色。
展现娇艳的魅力解析花卉摄影构图技巧“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。
他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。
他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。
把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节——这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。
然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。
”——布列松如上面布列松所说的，完成构图的行为其实很简单，可能只是位置上的一步之遥，影像结果就有千差万别，如何获得最佳构图便成为新手、老手都在讨论的问题。
在这春暖花开之季，拍花正当时，让我们一起来探究花卉摄影中的构图技巧。
构图的真谛利用色彩虚实构图图片作者：shensukang极简构图图片作者：上尉同学构图是一个思维的过程，从原本呈现的混乱事物之中发现潜在的秩序。
构图也是一个组织的过程，把大量的要素组织成一个相对完整的整体。
构图的目的是通过组成画面的要素向观者传达影人感受到的完整情绪。
构图赋予画意图片作者：ken89111对于花卉摄影的构图来讲，最基本的要求是主体突出，富有创意，充满美感。
组成构图的要素具体可以划分为形状、线条、明暗、色彩、质感五个方面。
如何判断花卉摄影构图成功与否？一幅好的构图作品可以让画面中的花朵更为真实、生动、唯美。
要注意的是花卉的种类繁多，花形大小、分布程度不一，所以构图方法也要因“花”而异。
九宫格构图法九宫格构图图例图例分割线与兴奋点九宫格构图法简单来说就是假定把画面横向及纵向分别平均分为三份，分割的四条线会形成四个交点，如果将主体位置落于这四个交点上不仅可以有效地被突出，还会让人有舒适的感觉，从根本上来讲，九宫格就是遵循了黄金分割的理论，其中4个分割线、交点分别被称为兴奋线、兴奋点。
九宫格构图图例图例分割线与兴奋点在拍摄花卉时，花朵一定是我们要突出的主体。
所以花朵的位置会确定在“兴奋点”上，单个花朵将花蕊的中心定于兴奋点位上即可。
花朵慢慢开放的拍摄技巧
在拍摄花朵慢慢开放的过程中，需要注意以下技巧：
1.选择合适的光线：花朵开放的过程需要充足的阳光，但强光会使花朵显得过曝。
因此，拍摄时应选择柔和的光线，或使用阴天或黄昏的光线。
2.使用合适的镜头：拍摄花朵需要使用适当的镜头，如微距镜头或长焦镜头。
微距镜头可以捕捉到花朵细节，而长焦镜头可以让拍摄者在远处拍摄。
3.调整合适的曝光：在拍摄花朵开放的过程中，由于光线变化和花朵的颜色差异，需要调整合适的曝光。
可以使用相机的曝光补偿功能，或手动调整快门速度和光圈大小。
4.选择合适的构图：在拍摄花朵开放的过程中，需要选择合适的构图，使花朵处于画面的中心位置，同时留出足够的空间让花朵发挥作用。
5.拍摄时保持稳定：由于拍摄花朵需要使用微距镜头或长焦镜头，因此需要保持相机的稳定，避免拍摄出模糊的照片。
可以使用三脚架或手持稳定器来辅助拍摄。
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花朵慢慢开放的拍摄技巧一、前言花朵是大自然的美丽产物，它们的生长过程中，会经历从萌芽到开放的过程。
在这个过程中，花朵的形态和颜色都会发生变化，这也为我们拍摄花朵提供了很好的机会。
本文将介绍一些拍摄花朵的技巧，帮助您拍摄出更加美丽的花朵照片。
二、拍摄前的准备在拍摄花朵之前，我们需要做好一些准备工作。
首先，我们需要选择一个合适的拍摄时间。
一般来说，早晨和傍晚是拍摄花朵的最佳时间，因为此时光线柔和，色彩鲜艳，可以更好地表现花朵的美丽。
其次，我们需要选择一个合适的拍摄地点。
一些公园、花园、植物园等地方都是拍摄花朵的好地方。
最后，我们需要准备好相机和镜头。
一般来说，使用微距镜头可以更好地拍摄花朵。
三、拍摄技巧1. 焦点在拍摄花朵时，我们需要注意焦点的选择。
一般来说，我们需要将焦点放在花朵的中心位置，这样可以更好地突出花朵的美丽。
如果花朵的形态比较特殊，我们也可以将焦点放在花朵的某个部位，以突出花朵的特点。
2. 光线光线是拍摄花朵的重要因素之一。
在拍摄花朵时，我们需要注意光线的方向和强度。
如果光线太强，我们可以使用遮光板或反光板来调节光线。
如果光线太暗，我们可以使用闪光灯来补光。
3. 背景背景是拍摄花朵时需要注意的另一个因素。
我们需要选择一个简洁、干净的背景，以突出花朵的美丽。
如果背景比较杂乱，我们可以使用虚化的效果来突出花朵。
4. 角度在拍摄花朵时，我们需要注意角度的选择。
一般来说，我们可以选择从正面、侧面、上方等不同角度来拍摄花朵。
不同的角度可以呈现出不同的效果，让花朵更加美丽。
四、总结拍摄花朵需要注意焦点、光线、背景和角度等因素。
只有在这些方面做好准备，才能拍摄出更加美丽的花朵照片。
希望本文介绍的拍摄技巧能够帮助您拍摄出更加出色的花朵照片。
拍花的技巧单反
拍摄花朵的技巧- 单反相机
1. 使用大光圈：使用较低的光圈（如f/
2.8或f/4），可以创造出浅景深效果，将花朵与背景分离，突出花朵的主题。
2. 使用长焦镜头：长焦镜头可以帮助你保持与花朵的距离，并提供更好的放大效果。
3. 选择合适的背景：花朵的背景非常重要，选择干净、简洁的背景，以避免分散观众的注意力。
4. 使用三脚架：使用三脚架可以增加稳定性，防止拍摄时的抖动，并使你能够更好地调整构图。
5. 使用自然光：在室外拍摄时，尽量使用自然光。
早晨或傍晚的柔和光线通常是最好的选择。
6. 注意曝光：确保正确曝光，避免花朵过暗或过曝的情况。
可以使用曝光补偿来调整相机的曝光。
7. 找准角度：尝试不同的拍摄角度，从不同的方向和角度观察花朵，找到最能
突出花朵美感的角度。
8. 追踪细节：花朵的细节非常重要，用相机的放大功能或使用微距镜头来捕捉花朵上的微小细节。
9. 实验不同的构图：尝试不同的构图方式，如使用对称、斜线、交叉线等来增加照片的视觉吸引力。
10. 做后期处理：在后期处理中，可以调整色彩、对比度和锐度等参数，以提高照片的质量和吸引力。
使用单反相机拍摄花卉的技巧使用单反相机拍摄花卉可以展现花朵的细腻之美和色彩的丰富性。
以下是一些拍摄花卉的技巧，以帮助您拍摄出优美的花卉照片。
1. 使用大光圈：大光圈（小F值）能够产生浅景深，使得花朵在背景之前突出。
选择一个合适的焦距，将花朵置于焦点位置，让背景模糊，突出主题。
这种效果可以帮助拍摄花卉的细节和纹理。
2. 选择合适的背景：花卉照片的背景非常重要，可以通过选择合适的背景来突出花卉的色彩和造型。
尽量选择简单和纯净的背景，避免与花朵争夺注意力。
可以使用二十一点来产生有趣的背景模糊效果。
3. 考虑光线条件：拍摄室外花卉时，避免拍摄在强烈的阳光下，尤其是中午时分，因为阳光会产生刺眼的高光和强烈的阴影。
早晨和傍晚时分的柔和光线是拍摄花卉的最佳时机。
室内拍摄时，可以利用摄影灯或自然光来照亮花朵，并增加一些阴影效果。
4. 使用三脚架：使用三脚架可以提供稳定的支撑，确保照片的清晰度。
特别是在使用大光圈和较低快门速度时，三脚架非常重要。
5. 关注细节：花朵的细节是它们美丽的关键所在。
通过近距离拍摄花朵的细节，如瓣片的纹理、花蕾的细节和花瓣的色彩变化等，可以捕捉花朵的独特之处。
6. 探索不同的角度：尝试从不同的角度拍摄花卉，例如从顶部俯拍、侧面拍摄或底部仰拍。
这样可以创造出独特、吸引人的花朵照片。
7. 使用不同的镜头：不同的镜头可以呈现不同的视角和效果。
广角镜头适合捕捉较大面积的花卉景观，而长焦镜头可以更好地强调花朵的细节。
8. 尝试使用滤镜：滤镜可以改变照片的色彩和氛围。
例如，色彩滤镜可以增强花朵的色彩饱和度，而偏振滤镜可以减少反射并增加画面的对比度。
最重要的是，不断尝试和练习。
随着经验的积累，您将能够更好地捕捉和表达花卉的美丽。
花草摄影中有10种形式美，至少要用6种，照片才有高级感拍摄花草这类题材，不管是摄影爱好者，还是生活中喜欢拍照的朋友，都觉得花草拍摄比较方便，只要有时间，都可以拍摄。
而且非常适合摄影表现的练习，不论是对光影的运用，还是对画面的构图，都有一定的提高。
花草摄影的表现，最基本的要求就是要把花草拍好看，拍出花草的美。
如果我们拍摄出来的作品，一点美感都没有，那么，我们拍摄出来的作品就没有什么意义，当然，对自己的拍摄技术也没有提升。
有粉丝朋友问我，如何才能拍摄出花草的美？这个问题真有点棘手。
摄影表现的主观性太强，不同的人，审美能力和意识不同，对同一事物的审美结果也有所不同，那么，其作品的美的呈现方式也不同。
个人觉得，要拍摄出花草的美，首先得要明白花草可以拍摄出哪些美，其次才有表现美的方向，否则，就无法拍出我们想要的作品。
根据自己对花草拍摄的经验，总结出了10种常见的形式美表现，供大家参考。
第一：外形之美不管是花草拍摄，还是其它素材的拍摄，对主体元素外形之美的表现，应该是首要任务。
因此，我们在拍摄花草时，首先就要选择好看的主体进行拍摄，同时，还要通过多方面去呈现花草的外形之美。
第二：质感之美花草摄影，对花草的质感表现，也非常重要，花瓣的纹理、色彩等，也产生视觉美，在拍摄的时候，运用特写的方式，可以表现出花草的质感之美。
第三：光感之美光影是摄影表现的灵魂，运用适当的光影，把花草拍摄出相应的光感效果，也会产生一种视觉上的愉悦感，这也是外形之美的一种表现，即光感之美。
第四：韵律之美摄影艺术对美的表现，与音乐艺术一样，同样会有韵律之美的表现。
花草题材的拍摄，也不例外，也可以拍摄出韵律之美。
韵律之美的表现常常通过对比节奏来呈现，比如大小对比、曲直对比、虚实对比、疏密对比、明暗对比、鲜灰对比、冷暖对比、光滑与粗糙等。
第五：朦胧之美在花草拍摄的题材中，对朦胧之美的表现，主要是通过虚实对比来呈现。
比如我们对前景或背景元素进行适当的虚化，就会产生一种若隐若现的朦胧之美，让观众产生视觉上的联想。
仰拍小花的要点和技巧主要包括以下几个方面：
1. 拍摄角度：选择一个仰望的角度可以突出小花的美丽和娇小的形态。
可以尝试从下往上拍摄，角度不宜太低，以免扭曲花朵的形状。
2. 光线控制：花卉摄影要求柔和、均匀的光线。
可以选择在阴天或光线柔和的早晚时段拍摄，避免直射的阳光造成明暗不均的问题。
如果拍摄在室内，可以利用窗外的自然光或使用柔光灯进行补光。
3. 背景选择：找到一个简洁、干净的背景可以使花卉更加突出。
避免杂乱的背景或与花卉相混的颜色，以免分散观众的注意力。
4. 对焦方式：小花一般具有不规则的形态和细致的花瓣纹理，对焦非常重要。
使用单点对焦模式，将焦点准确放在花卉的关键位置上，以获得清晰锐利的画面。
5. 使用防抖技术：由于仰拍时需要较长的曝光时间，相机很容易受到微小的抖动影响而导致模糊照片。
建议使用三脚架或其他支架来稳定相机，或者利用防抖功能来减少抖动。
6. 增强花卉层次感：为了增强花卉的层次感，可以通过调整视角和光线来突出花朵的立体感。
可以尝试侧光或逆光的方式，营造出阴影和高光的对比效果。
7. 细节捕捉：花卉拍摄时要注意捕捉花朵的细节，如花瓣纹理、花蕊、花朵的颜色变化等。
可以使用微距镜头或近摄镜头来捕捉更多的细节。
最重要的是，仰拍小花需要耐心和观察力。
不同的花卉有着不同的形态和特点，要仔细观察并捕捉到他们最美的瞬间。
花卉摄影题材创作要求及技巧在摄影艺术中，花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已成为一个单独的门类，它以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影或指天然的与人工培植的盆景或共卉为主的静物以及花鸟虫鱼等。
花卉摄影，在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处，如取材、用光、构图、背景、色彩表现等都要适合花卉摄影的特殊要求和效果。
同时，需要较多地使用近摄的造型手段，才能拍摄出艺术性较高的作品。
一、花卉摄影的用光光线的运用，是摄影艺术造型的重要技法，它是突出地表现花卉质感、姿态、色彩、层次的决定因素。
拍摄同一类花卉，不同的用光，得出的效果就截然不同。
1、运用自然光拍摄阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果从光照度来分析，彩自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内此时光照度较为理想，造型效果好。
早晨，由于花卉生理功能的关系它吸收了一夜的营养，故花卉色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。
从采光的角度上来分析，通常把自然光的采光角度划分为五种。
即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。
采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。
若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全靠影调的明暗（即黑、白、灰各种不同的层次）来表现。
运用侧光（前侧光或后侧光）来拍摄花卉，是人们认为最理想，也是最常用的摄影用光。
这种采光对花卉光照造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。
运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝故这种光线甚少运用。
运用逆光摄影，光线从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。
运用这种光源，特别要注意花卉正必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。
运用散射光拍摄，也是较为理想的光源，它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。
如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。
2、运用灯光拍摄近年来，随着插花艺术的兴起，给花卉摄影带来新的创作题材。
运用灯光拍摄，布光灵活，随意变换，花卉的摆插与构思溶为一体，在画面表现上，更具有艺术造型的艺术渲染力。
灯光拍摄通常有以下几种布光方法（即主光、辅助光、顶光、轮廓光和背景光）。
主光布局的位置是在相机的左边或右边，成15度至30度角投射物体，主要的作用是照明花卉的正面，使花卉正面受光。
轮廓光的布局是在物体的后侧投射，在造型效果上使被摄物的轮廓用光线色划出来，艺术造型效果比较强。
辅助光的布局位置没有固定，通常是根据摄影者的表现意图和花卉某个部位需要而摆设，以求达到被摄物在光与影的造型效果。
顶光的布局位置在物体的顶部，使物体赞成一种高光感或模仿阳光投射的效果。
背景光的面局通常是在物体后面，处理背景与物体产生空间感、立体感或其它的特殊效果。
运用灯光拍摄花卉的基本布光方法有以上几种，但在运用时可根据自己的构思和要求灵活运用，特别要细观察光在布局中的整体效果必要时，可分开每支灯单独投射来检查效果。
画面的光比也要严格控制，通常以1：2为适度。
控制好光比，才能达到总体的艺术造型效果。
另外，运用灯光拍摄，最好使用灯光型胶卷，如果使用日光型胶卷，必须要加雷登镜81A色温转换滤色镜。
二、花卉摄影的构图花卉摄影的构图，是花卉摄影的一项主要技法，也是一种重要的造型手段。
花卉摄影的构图，最基本的要求是主体突出，构思新颖，造型优美。
在具体上来说，它是由色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等综合组成的统一体。
因此，花卉摄影的构图目的，是使主题思想通过选择对象，运用各种造型手段，获得真实、生动、完美的形象及寓意深刻，富有韵味的意境。
不同的花卉，有着不同的品格和风韵，如玫瑰的高洁，荷花的纯贞、兰花之幽雅，菊花之清芬。
线棉之挺拔等，都应采用不同的构思，徒刑的手段和表现形式，表现出花卉各自的品格和特点。
色彩色彩，，这是花卉彩色摄影的取材，立意的先决条件，选定了花色后，就要考虑与主体相配合的景物色彩，这叫做构图中的色彩配合。
画面上，最好既有一个基调，又有各色之间的细微对比与协调。
成像大小成像大小：：一幅花卉摄影作品，花朵在整幅画面中所占的位置大小在构图中属于透视，对比的表现手段，画面的配置和花卉的取舍要依摄影者的创作意图而定，拍摄整体的或特写的在画面占据的位置都不同，既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主，杂乱无章。
角度：：角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线同政党平视角度线或垂直线相关联所构成的角度。
俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的种摄影角度。
角度稍微变化，也会对构图发生影响，所以，为选择适合的拍摄角度，是不惜时间和精力进行精雕细磨的。
一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多彩俯视角度拍摄。
但拍摄树上的红棉，水中的荷花，湖上的睡莲，有时角度就不大容易选择。
但越是不容易拍摄的，越是想办法去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。
影调与层次影调与层次：：影调主要是指花卉受照射光的影响，而产生的明暗层次。
用正面光拍摄的花卉，影调明朗。
用逆光拍摄，影调较暗。
用侧光拍摄，叶片和花瓣上就会有明暗，层次分明。
要产生各种的影调，都有着各自的特殊效果。
明调清新，暗调深沉，层次较多的中间调明快乐。
浅色的花卉，适宜用明调表现。
深色的花卉适宜用暗调表现，不论明暗影调，都应着力去表现花卉的层次，不讲究影调，花的质感就不能很好地表现，没有层次，就表现不出花卉的立体感，特别是花卉摄影，应在真实地再现花卉色彩的前提下，追求影调和层次效果。
线条：：线条是花卉摄影最重要的一个因素，没有线条，就没有花线条卉的形态。
在一幅花卉作品中，线条好比骨架，色彩好比肌肤，缺一不可。
在拍摄考虑构图时，要注意分析被摄花卉线条的曲直、粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实，善于有取舍地加以选择和利用，使线条在画面上即有对比，又配合得体。
在线条的选择上，特别要注意花卉的性格和特点，是不可忽视的。
虚实：：虚实在摄影艺术中，是构图因素中一个特有的表现手段，虚实它是借助于镜头的特性完成的。
运用虚实对比，目的是为突出主题，喧染气氛，增强艺术效果。
摄影中的虚实，有不同的含义。
实是聚焦求得主体清晰，逼真的基本技法要求。
而虚呢，则是艺术上的要求，虚的方式多种多样，前虚、后虚、虚左、虚右，稍虚，局部虚、大面积虚，虚掉影响主题的不必要的景物等，目的是使主题形象更突出化、艺术化，达到一定的艺术效果。
产生虚实的艺术效果通常是借助镜头的特性，，通过光圈的运产生虚实的艺术效果，，通常是借助镜头的特性用控制景深达到虚实的效果，镜头的特性与影响景深的因素有3点：A：镜头的焦距越长，景深范围越小。
B：光圈越大，景深范围越小。
C：拍摄物距越近，景深范围越小。
知道了这个原理，在拍摄花卉时，就要注意把主体花卉置于在有效景深构图之中，利用景深的作用和原理，有意识地缩小景深，使画面产生虚实效果，增强画面艺术感染力。
三、背景的处理背景的处理重要性：：背景处理是决定花卉摄影作品好坏的重要因背景的处理重要性素。
背景，在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托主题作用，拍摄彩色照片，尤其重要。
背景在画面上，不是被摄的主要对象，但它在画面上占有着较大的面积越是花卉简练的构图，背景所占有的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。
背景处理的方法：：背景处理的方法是较多种多样的，主要分为两背景处理的方法类。
第一类是利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。
自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林等，都可以选作背景。
例如，拍摄一幅以荷花为题材的特写画面，背景就可以多样变化，仰拍可用蓝天作背景。
俯拍可以用水光倒影作背景，平拍或斜拍可衬以莲叶作背景。
如果把荷花推远到中景，以莲叶和湖光山色为背景，得出效果各自不同。
第二类是人工布置背景，用彩色纸或彩色布衬托到花卉背景后便可。
但背景用色纯度和明度都不能过高。
通俗说法，就是颜色不宜过鲜，过浅，背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似色为好。
背景用色，一般采用较深暗，有时从效果需要，也可以用浅色调，高调来处理，但应含有较多的灰色，否则喧宾夺主，背景色显得太刺眼，会破坏主体和画面的整体化。
四、花卉近摄技法近摄，是花卉摄影的重要和必要的技法之一。
从技法上讲是近距离进行拍摄它能使被摄主体的聚集距离比用标准镜头聚集更近一些，结像更大一些的摄影手段。
常见的花朵，只有几公分大，我们使用普通相机的标准镜头，不容易取得理想的构图和画面，因为一般的标准镜头最近只能在0.6米处结焦，可是花朵大小适中的画面和构图。
近摄的方法，是在标准镜头上装接附加装置或更换其它镜头。
通常，人们在标准镜头上加装附加透镜。
在不更换标准镜头的情况下，可用以下的办法进行近摄：一是在标准镜头前加装近摄镜（半身镜），加装后使物距缩短距离拍摄近摄镜通常规格有一号、二号，使用时可根据要求选用，也可同时使用。
另一种办法是在相机的机身与标准镜头之间加装接筒和皮腔或增距镜。
加装后，使镜头与底片之间的距离拉长，被摄物与镜头的距离缩短，成像比例增大。
其次还有其它近摄的方法。
那就是更换相机的标准镜头，用于近摄的镜头有中焦距和长焦距镜头（最好带微距的）。
采用这些不同方式进行近摄，都能达到预期的理想效果。
五、滤色镜的运用花卉摄影中，可运用各式各样的滤色镜，来达到不同的艺术效果。
从黑白拍摄的角度来讲，尤其重要。
因为黑白照片，主要是依靠黑白灰的影调来表现花卉和画面的。
而我们拍摄的花卉以及枝叶，环境等，都是带有各种不同的颜色，如果不运用滤色镜拍摄，照片出来通常只有黑和灰的影调，白的灰阶就不容易表现（除白色花卉）。
而黑白摄影运用滤色镜，其作用就是对被摄物体颜色的色光起着三大作用。
即对色光起着限制，阻止和通过，从而改变在照片上的影调和层次。
如红色的花朵与绿色的叶，不加滤色镜拍摄，红花改变为白灰的影调，绿叶呈灰赤，花朵就能够更突出地表现在画面中，就要加用物体相同或近似颜色的滤色镜，才能改变其影调，值得一提的是。
使用各种带有颜色的滤色镜，一定要增加曝光量。
彩色胶卷拍摄花卉运用的滤色镜与黑白不同，它主要是使照片产生某种特殊的效果，达到艺术完美的统一。
拍摄彩色花卉照片，应多使用的滤色镜是柔焦镜，朦化镜中孔雾化镜十字镜、三棱镜，多影镜、魔幻镜等。
如拍摄玫瑰花，加用阳光柔焦镜可使照片产生一种朦胧的美。
加十字镜，能使花朵上的露珠出现晶莹四射，光彩夺目的效果。
总之，花卉摄影，选用各种滤色镜，目的是使照片产生某种特殊的效果，增加画面的艺术感染力。
