2009504103 09美本1班 魏军 中国古代山水画欣赏

美术欣赏课教案------09美本1班魏军 2009504103课题：中国古代山水画欣赏教科书：人教版高中美术授课教师：魏军年级：高二课类型：综合课课时：1课时教学目标：(1)认知目标：通过对中国古代优秀山水画作品的欣赏，以强烈的视觉形式来展示我国传统的山水绘画，初步了解我国古代山水画在历史长河中是如何发展和完善的，及其艺术特色。

(2)技能目标：通过赏析，引导学生正确理解作品的内涵，提高艺术鉴赏能力。

通过赏析，启发学生的联想、想像能力，学会用自己的语言对作品发表见解。

(3)情感目标：使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养健康的审美情趣，树立正确的审美观念，感受山水画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。

教学重点：了解我国古代山水画不同时代的艺术风格，及其发展脉络。

感受山水画作品的艺术美。

教学难点：通过赏析，能够真确理解作品的内涵，学会用自己的语言表达对作品的见解，从而提高艺术鉴赏能力。

教具准备：多媒体课件教学方法：讲授法、观察法、比较法、引导法、启发法、互动探讨法相结合。

教学过程：一、组织教学二、导入课题提问：同学们对于中国画了解多少呢？讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系。

而以描写人物活动为主的人物画成熟的最早，山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。

今天我们就一起欣赏中国古代的山水画。

（出示课题）三、讲授新课提问：哪位同学了解中国古代山水画的发展？讲授：山水画自魏晋、南北朝形成，至隋唐发展成为独立画科，经历展子虔的“设色山水”，李思训父子的“金碧山水”，王维的“水墨山水”，至五代北宋，山水画获得大发展，水墨山水和青绿山水都取得辉煌成就，达到高峰。

至元明清，文人水墨山水与“浅绛山水”遂成为画坛主体，追求超凡脱俗的人文意境，营造出文人画家回归自然的精神家园。

（一）、“畅神”之美（隋代独立的山水画风格）1、学生欣赏作品《游春图》，根据自己的知识说说作品的年代、作者、色彩等特点。

（课件出示图片）2、教师引导：畅神之美与独立的青绿山水画风格的形成，至隋代著名画家展子虔而告完成。

展子虔对唐代山水画的发展影响极大，也因此称为“唐画之祖”。

3、与顾恺之的《洛神赋》比较有那些不同之处？（出示图片）学生讨论回答。

4、教师小结：《游春图》以游人加以点缀渲染，奠定了中国山水画特定风格：“寸马豆人”的人物点缀法。

结束了绘画中山水景色处于陪衬的地位，也结束了稚拙的“人大于山，水不容泛”的绘画状况。

此画比例适当，透视准确，从而使山水画进入了一个青绿重彩工细巧整的新局面，为唐代不同风格山水画的崛起起到了开创性的作用。

（二）、奇峰对峙，各领千秋（山水画南北宗自唐代端始）1、请同学们欣赏《江帆楼阁图》和《雪溪图》，分析比较两幅作品的表现技法和艺术风格。

（出示图片）2、补充资料：“南北宗”——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。

例如，唐代的王维、李思训，后世称为“南北宗”。

3、李思训(651-716),唐宗室,高宗时为江都令，开元初, 官至右武卫大将军。

其子李昭道亦擅山水。

人称他们父子为“大李将军”、“小李将军”。

李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。

王维（701·761），字摩诘，太原祁县人，官至尚书右丞。

工画山水。

南宗山水之祖。

（三）、南北分流（五代山水的两种美感情趣）1、水墨山水一路，发展成两种不同风格的山水即“北方山水”与“南方山水”。

2、大家欣赏《匡庐图》和《潇湘图》，说说各自的艺术风格3、南北分流的五代标志着我国水墨山水画的成熟，画家的自我价值观念和对宇宙人生的认识能借以山水符号来加以表现。

4、教师小结：以荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了独特的构图形式，善于描写雄伟壮美的全景式山水。

其外形雄奇浑厚，注重客观真实性的描绘，并以峻拔雄伟的高山大岭作为画面主体。

以董源、巨然为代表的江南山水画派，善于表现江南景色，体现风雨的变化。

（四）、墨戏与“印象”（二米和米点山水）1、欣赏《春山瑞松图》说说作品绘画技巧。

2、董源开创了“南方山水”画派后，至北宋中叶，便有“二米”，（米芾与米友仁）异军突起，创山水“墨戏”一派。

所谓“墨戏”，即在继承董源基础上师法造化，寻找特定时间印象，表现水、气、光合为一体的烟云变幻、苍茫、朦胧的云山之境。

3、同学说出自己的欣赏感受。

（五）、一角半边，境外之境（南宋马夏风韵）1、欣赏《梅石溪凫图》和《溪山清远图》，看看它们构图上有什么共同点？与其他的作品有哪些不同之处？2、资料补充：边角景构的特点是，主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大，多用“计白当黑”的手法，有效的利用边角相互呼应，利用对角线保持平衡感，虚实对比强烈，它在提炼景物时，求劲求少，以很少的景物来衬托意境而不是直接用景物去“画”意境。

3、马钦山，即马远，字遥父，号钦山。

原籍河中（今山西济西）人。

他擅长山水，取法李唐，能自出新意。

下笔遒劲严谨，设色清润，山石以带水笔作大斧劈皴，方硬有棱角，树叶有夹笔，树干用焦墨，多横斜曲折之态，阁楼大都用界尺，而加衬染，多作“一角”、“半边”之景，构图别具一格，有“马一角”之称。

夏圭，字禹玉，钱塘人。

是宁宗（赵扩）朝的画院待诏，工山水人物，尤善山水，取法李唐，用秃笔带水作大劈斧皴、称为“拖泥带水皴”，简劲苍老而墨气明润，树叶有夹笔，阁后不用界尺，随手为之。

景中人物点缀而成，多作“半边”、“一角”之景，构图别具一格，有“夏半边”之称。

与马远并称“马夏”（六）、萧条淡泊，欲寄荒寒（元季山水）1、中国山水画到元代，已经成为中国画的主流。

以元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）为代表的文人画繁荣起来。

2、同学们欣赏《青卞隐居图》和《六君子图》，比较这两幅画最大的不同点在哪里？然后发表一下自己的见解。

3、教师小结：王蒙山水以繁密著称，与倪瓒的简体山水形成鲜明的对比。

从王蒙繁密的山水可以看到他与元代统治者不合作的生存意志以及元画家共同的“萧条淡泊，欲寄荒寒”的美学价值。

（七）、离奇苍古，细秀妥帖（石涛“一画”逸响）1、石涛（1642—1715），清代画家，俗姓朱，名若极，小字阿长。

广西全州人。

明藩靖江王朱守谦的后裔。

5岁削发为僧，得以存生。

法名原济，一作元济，字石涛，号大涤子、清湘老人、瞎尊者、零丁老人等。

又自称苦瓜和尚。

2、在清代之前的明代画家大家了解多少呢？（明四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英）3、欣赏《山水清音图》谈谈自己的见解或观点。

4、教师小结：石涛的作品一变古人和四王三重四叠之法，以构图新奇见长，在这幅画上原济用了他最擅长的“截取法”，在丛林中截取了幽阁深藏的一段景致，以特写的手法绘出，虽则画的的是一段小景，却传达出一种深邃的意境。

元济笔墨画法多变，善于用墨，这幅图上墨气浓重滋润，湿笔较多，通过水墨的渗化和笔墨的融合，使山林的清润深幽被尽致地表现出来。

这幅画画了丛林中的一处幽阁，水边坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。

（八）、清涧温和（士人价值气度）1、清代的山水画，水墨影响较大的主要分两大主要派系，一是以“四王”为代表的“文人画”体系，另一派则是以“四僧”为代表的“僧人画”体系。

2、采用合作学习方式，讨论《梦境图》气势和意境。

3、教师小结：此画描写的是王鉴避暑半塘时白日所梦中的山水景致。

其景已经在鸿草堂图始。

后至元季赵文敏好写此景，绝无画院习气；叔明乃其甥也，故每效之，更加风韵。

曾见其南村草堂图，为得意之笔。

真迹向藏新安吴氏。

后王越石持一赝作售之闲仲叔祖，得值甚厚，余正其非，遂欲退还，而越石狡甚，返谓余欲此画，故此论，叔祖信之，复珍重如天球拱璧，乏其眼而好古，未有不受人欺者，虽赏鉴小事，其中亦难言也。

此图虽为摹古之作,但笔墨浑厚,设色妍丽,有独到之处。

四、巩固归纳（一）中国古代山水画的形成和发展与特点。

（二）中国山水画欣赏的规律。

1、观察作品的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

2、了解画家创作动机（托物言志）。

3、体会作品艺术表现形式的美感（中国山水画：笔墨、设色、构图、气势、意境等）。

4、了解时代背景，体会不同时代的政治、思想、文化、审美倾向等知识。

5、形成欣赏者自己的主观感受。

五、拓展延伸1、选择自己喜欢的山水画作品写一篇简短的赏析文章。

2、你喜欢中国画吗?怎样继承和发展中国画？六、板书设计中国古代山水画欣赏中国古代山水画的发展及艺术风格1、隋代青绿山水2、唐代南北宗始端3、五代南北分流4、宋代“米点”、“边角”山水5、元代山水6、明清山水。