日本国立新美术馆视觉形象设计

格式：docx
大小：550.30 KB
文档页数：8

下载文档原格式

金泽21世纪和成羽町美术馆案例分析

设计师介绍： Patrick BLANC，法国设计师。是一位植物学家兼艺术家，目前在探究植物在极限条件下的生长状况，所以作品多是在垂直面上种植的植物。
设计师：Florian CLAAR 建造时间：2004 材料：铝、聚苯乙烯管、混凝土尺度：91.5 x 101.6 x 71.5, 68.7 x 101.6 x 66.1, 46 x 101.6 x 61 cm 作品介绍：在博物馆周边的草地上，有12个小号状的管口，这些管口在地下是两两联通的，好像是通话管一样。联通的管子并不位于同一个地方，这样人们就可以在其中听到出乎意料的声音。这是一个关于“声场”的艺术品。设计师介绍： Florian CLAAR，德国设计师。 Florian CLAAR多使用声音来创造三维的空间，探索声音的可能性，他的作品都基于声波的数字分析。他呼吁人们注意几何结构和不同寻常的感官体验。
• 外观 • 一层连续的、透明的落地玻璃表皮弱化建筑底座的存在感。二层的白色实体，在相对于周边建筑的轻的感觉之外，与一层的虚形成反转的对比。
建筑构件的轻盈
• 柱子 • 在光的漫射下，圆柱的边缘模糊，白色圆柱消隐在白色墙壁、白色屋顶的背景中，呈现出一种白色轻盈的感觉。
• 墙体 • 墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的真正厚度为单层钢板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
现代艺术
游泳池设计师：Leandro ERLICH 建造时间：2004 材料：混凝土、玻璃尺度：H280 x W402 x D697 cm 作品简介：人们可以从游泳池的旁边向下看，或是从“水底”向上看，其实水层只有薄薄的10厘米。游泳池作为一个艺术品，意在让人们感受到自我与他人的交融。

二战后日本的平面设计风格分析

下图是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
如1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。
又如，1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报（图9），在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖。他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为 “平面设计教父”。
图底关系，有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。即"图" 与"底"发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。

(整理)佐藤可士和的设计风格.

1965年2月11日出生于东京都练马区。

1985年，佐藤可士和在日本多摩艺术大学读书时，就和朋友组成了一支名叫009的乐队，佐藤可士和是乐队吉他手。

多年后，佐藤可士和作为日本广告界的名人，他至于平民流行品牌UNIQLO就相当于原研哉之于今日的MUJI，这使得他担任可由木寻托在等超人气偶像组合SMAP的整体形象策划。

他用孩童般的笔触描绘充满简单的现代感，塑造了无数的街头流行符号。

有人问SMAP灵感的来源时，他的回答也和他的风格一样，只有简单的两个字：音乐。

1989年毕业于多摩艺术大学，毕业后进入日本知名广告公司“博报堂”。

擅长于执行具有创造性和艺术性产品的开发、空间设计和广告宣传，通过简单、革新而富有震撼力的创造，为产品及艺术活动的方向提出新的可能性。

曾获得东京ADC大奖、东京TDC金奖，日本平面设计者协会年轻设计师奖、Asashi广告奖以及日本包装设计金奖等。

曾参加“公元2000”（1999年）、“艺术方向的力量”（2002年）展览。

已出版《公元2000》（1999年）、《佐藤可士和的作品及其环境》（2001年）。

主要代表作品：日本流行音乐组合“SMAP”艺术指导；麒麟麦酒株式会社生产的啤酒和饮料和广告包装设计及产品开发；World有限公司年轻女性时尚品牌“OZOC”商标设计、旗舰店空间设计和摆放设计；TSUTAY A公司创意指导；本田发动机“Step Wgn”造型设计。

2000年成立设计工作室SAMURAL。

佐藤可士和是日本的平面设计师、创意指导（creative director）、艺术指导（art director）。

同时他也是明治学院大学的客座教授。

毕业于多摩美术大学平面设计系。

佐藤可士和 - 经历父亲是建筑师佐藤明（1935年4月10日－），祖父则是俄罗斯语学者的前东京外国语大学荣誉教授佐藤勇（1903年2月15日－1989年11月6日）。

妻子是担任经理职务的佐藤悦子。

佐藤曾两度报考艺术大学但都落榜，直到1985年（20岁）时才进入多摩美术大学就读。

日本美秀美术馆

贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)人气:4020次美秀美术馆（Miho Museum）位于日本滋贺县甲贺市信乐町的自然保护区山林间，1991年小山美秀子委任现代主义建筑大师贝聿铭（Ieoh Ming Pei）为其设计了这座私人艺术品博物馆。

美秀美术馆（Miho Museum）特别之处在于：首先它远离都市，位于一个原始山林的深谷，为了尽可能地将自然环境保留和复原，设计时着重要考虑的是如何攻克这险恶山势，并解决好道路的通畅，于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）先在山林间开辟出一条道路，然后在两座山的山谷之间兴建一座吊桥和隧道通向美术馆。

其次由于当地属国家级自然保护区，因此美术馆在兴建之初，便受到方方面面的严格限制。

于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）将建筑的80%都埋藏在了地下，但它并非是一座真正的地下建筑，原因是开挖地下空间是非常昂贵且缓慢的工程，同时对自然环境破坏严重。

于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）采取了先盖房子后填土的方法，最后种上与原始山林相适应的树木，这样再保证不破坏环境的同时让建筑与环境天然合一。

这一设计清楚体现了贝聿铭（Ieoh Ming Pei）的设计观:建造一座地上的天堂。

他第一次来到这个地方时，便很激动地说:“这就是桃花源！”贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)日本美秀美术馆设计者：贝聿铭美秀美术馆，日文说明书上写的是“MIHO美术馆”，英文名为“MIHOMUSEUM”。

田中一光作品赏析

获奖：
• 曾获得沙国际海报双年展银奖、 • 东京ADC （广告联盟）优秀奖。
简介
作品带有的个性
优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩
以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性
现代设计观念揉和到日本传统艺术中
设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美
在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法
在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动
作品赏析
《日本舞蹈》
田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能，以脸作为表现对象.画面以方块等分，用几何性等分的形状，按理说是机械的、理性的，而田中在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜，这一斜就产生了表情，形成满脸微笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错，就不仅与眼部的表情统一起来，而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这张脸，仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。
田中一光作品赏析
学生：聂世俊学号：5203013025
日本"国宝级"平面设计师田中一光
历史：
• 1950年毕于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心 • 1960年成该中心的艺术指导 • 1963年成立了田中一光设计工作室
身份：
• 日本卓有成就的平面设计家田中一光是日本设计协会、 AGI(国际平面设计协会) 成员
《第五回产经观世能》
从空间构成图式上看，色彩造型在先生的作品中，已经成为一个有力的视觉符号，一个表现各种内在情绪的机会。是写实的还是抽象的，是复杂的还是单纯的于此已不重要，设计家关切的是一种对内在的生命精神无言的洞察力和不可名状的直觉。极力于要在设计的语言尺度允许范围内运用各种造型因素去达到对于一种完整的精神性世界的显现。不断强化和反复出现的二次元的结构样式，也使作品获得了一种极为单纯大方富有量感和沉思意味的视觉效果，让观者感觉到一种堂堂正正洋洋大观的情绪。

西摩·切瓦斯特简介

切瓦斯特大量地运用线描和色彩平涂法并注重新媒介的使用，他的设计作品明显地受到其同时代的波普艺术（Pop Art）和嬉皮文化（Hippy Culture）的熏陶，洋溢着浪漫、幽默的氛围。他用粗犷豪迈的美式幽默表现在当时工业化时代背景下，西方社会中兴起的消费观念、生活情趣和审美时尚，同时把自己的观念与多种表现方式组合成一体，这种折衷的设计方式让人耳目一新。他为图钉设计集团的发展奠定了坚实的基础，以自身优秀的艺术素养影响着同时代的人，同时图钉也影响着他的设计创作。无论是他的哪种创作手法，切瓦斯特都追求突破传统平面的视觉效果，形成独特的艺术个性。可以这么说，切瓦斯特在艺术领域的开拓和探索中，对艺术的多样性和创新性做出了巨大的贡献，影响着“图钉”第二代、第三代的设计发展，同时也为视觉艺术领域注入了新的血脉和力量。
2简介西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast，1931～）是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。切瓦斯特是除德国的岗特·兰堡、日本的福田繁雄之外的现代世界平面设计大师之一，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员。1931年切瓦斯特出生于美国纽约，早在7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。1947年（16岁）便在《十七岁》的杂志上发表了他最早的插图作品。1948年（17岁）毕业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院（Cooper Union）学习插图和平面设计。
在切瓦斯特的设计作品中，异质同构是十分常见的表现手法。他似乎十分热衷于忽略对象的外形，将组合要素中的内部材质的改变或影响来塑造出人意料的视觉效果和心理震撼。如图6是切瓦斯特异质同构应用的典型代表作品。他将钢笔与房子同构，两种元素连接成一体从而组成新的别具韵味的形象，以形容作家笔尖下的纽约城市就是故事素材的源泉。又如图7是切瓦斯特为“图钉”集团所做的宣传海报，他用一个公鸡头置换穿着西装的绅士的头部，将主题元素进行了强调，说明“图钉”集团是一只敢斗的雄鸡，追求标新立异、敢于创新、雄起执着的精神。

安藤忠雄--沃斯堡现代美术博物馆分析

设计理念
在这个设计案裡，安藤尝试与路易斯‧康的作品对话，从其中分析出简洁明晰、具有强度感的单纯性等空间上的特质，并考虑将这些特质反映在新的建筑物中。而於广大的基地，安藤提出一个没有内外区别，在基地的任何地方，都能感受到艺术存在的「艺术之森」构想。在这些想法下所导引出的意象是，在有著绿荫、水池围绕的森林中，并列著五排由玻璃所包覆的清水混凝土箱型量体。长的两排是属於公共空间，短的三排则是展示空间。
平面布局
设计以在严酷条件下创造一个沙漠绿洲为主题，首先从外部水池和绿化着手，基地的东侧规划了大片水池，而邻近交通繁的十字路口四周，则配置了充满绿荫的树林地，藉以形塑出池清水澈、绿荫围绕的环境。
主入口
材料的运用——清水混凝土和玻璃的双重表层
美术馆使用混凝土和玻璃作為主要的建筑材料，在沃夫兹堡的严苛气候条件下，混凝土建筑除了有保护艺术作品的作用之外，更可以保证构造上的安全。安藤发现，这种玻璃和混凝土组合而成的双重表层构造方式，包覆在玻璃体内的清水混凝土能使玻璃的透明性更加清楚。清水混凝土和玻璃的双重表层之间所形成的空间，就像是日本传统建筑裡的簷廊空间，既是室外、同时也是室内；在内部可以感受到室外的水池、绿荫、阳光，在外部透过玻璃也可以察觉到室内展示室裡的活动。
安藤忠雄则更多的表现出对混凝土的钟爱其建筑业同样的喜欢表现为裸露的空间其更被被称为了清水大师共同点分析三空间在一个空旷而景色优美的公园之中美术馆外部表现得有些峻峭建筑的外观形象处理得娴静简朴自远处观望其严肃的个性会给人以刻板的印象
沃斯堡现代美术馆
安藤忠雄
大师简介
安藤忠雄日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。

建筑赏析之美秀美术馆详解

美秀美術館
（一）曲径通幽
• 美术馆的入口只有一条路，要到达美秀美术馆，需要走过一条两旁布满了樱花树的弯弯曲曲的幽径，再穿越山洞，走入一条能够将我们引领至另一个世界的隧道，横过一座反悬索天桥，方可到达这个人间天堂，有“曲径通幽处”之意味。
（二）犹抱琵琶半遮面
• 连接美术馆的，是壮观的长200米的隧道，还有120米的斜拉桥。隧道呈弧形，由于建筑的体量偏西，而入口在东边，因此一开始看不到馆身。美术馆入口要到隧道的末端才豁然呈现。特意把入口通道拉长，让馆身时隐时现，有种‘犹抱琵琶半遮面’的效果。因此，尽管有电瓶车ห้องสมุดไป่ตู้以代步，大部分的访客会选择从停车场步行到艺术馆。这样最后一刻才显露真身的设计在日式庙宇里十分常见。行人一般不能直接进入主建筑，而是随着步道的曲折逐渐抵达。
（三）桃花源记
• 这正是贝聿铭先生设计的初衷，当他第一次置身于信乐群山的包围之中时，他就很感动地说：“这不是与陶渊明的《桃花源记》所描述的桃花乡如出一辙吗？”因此，贝聿铭希望引用“世外桃源”概念，创造出一个独特的地上天国。
（四）山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村
• 远离尘嚣，美秀美术馆在绿油油的信乐山岳中若隐若现。美秀美术馆的80%建筑物是埋藏于地下，这是因为要保护自然环境及与周围的景色融为一体。通过跨越两个山脊的隧道及吊桥，美术馆的入口便映入眼帘。当走近的时候，便会在长满松树的山坡中瞥见玻璃的屋顶，恰似中国古代的传说、地上的天堂— —「桃源乡」。这真是中国的“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村” 这一典故的精彩再现。
（八）深山藏古寺
• 这与中国的寺庙一般都藏在深山老林之中的用心良苦相契合。首先，深山老林远离尘世喧嚣，是一片净土。更重要的是，要让尘世的人们在攀爬的过程中，享受路途的艰辛，继而净化心灵、一洗尘世喧嚣之浮华、慢慢让人获得一种怡然自得、超然度外的精神愉悦。美秀美术馆也是为了让人们在欣赏人类最珍贵的精神瑰宝之前，先体味一下追寻过程中的艰涩，待到达目的地的那一刻，才能真正体会到苦尽甘来的酣畅淋漓之痛快。

福田繁雄个人简介及作品赏析.ppt

人生设计历程人生设计历程国际平面设计师联盟agi会员日本大师创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932生于日本东京1951毕业于岩手县立福冈高等学校1956年毕业于东京国家艺术大学1967ibm画廊个展纽约1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997日本通产省设计功劳奖紫绶勋章1998东京艺术大学美术馆评委2004年10月应四川大学之邀担任客座教授2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄的设计作品在美国欧洲及日本等地广为展出荣获多种褒奖其中包括华沙国际招贴画双年展金奖第九届日本艺术节奖21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖美国国际招贴画展览奖等
平面设计教父
-----福田繁雄
福田繁雄
个人简介
文本
取得的成就
人生设计历程
文本
福田繁雄
文本
作品风格解析
作品赏析
文本
文本
个人简介
• 福田繁雄于1932年出生于东京,1956年毕业于东京艺术大学设计系.日本JAGDA副会长,东京ADC委员,GAI、RDI会员. 曾在纽约的IBM画廓、旧金山亚洲博物馆、法国的Quimper 近代美术馆等地举办个展.。 • 福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与德国设计师岗特兰堡、美国设计师切瓦斯特并称为“世界三大平面设计师。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”

呼唤时代之声--坂仓准三的现代主义建筑之路

2021·04神奈川县立近代美术馆，已经被保护20世纪近代运动和现代主义建筑的国际组织DOCOMOMO选中，列为应该保存的20件建筑之一。

它坐落在古都镰仓八幡宫内的池畔，是日本最早的近代美术馆之一，由建筑巨匠柯布西耶的弟子———坂仓准三1948年开始设计，并在1952年竣工。

这里眼前有一色海岸与相模湾相望，依山傍海，景色极佳。

也因此在兴建时特别注重美术馆与自然景色的调和，尤其是将每一层高度限制在10公尺以下，不破坏景观，强调水平延伸的立面设计。

整个建筑从外观看似方块积木般的堆叠，并以白色花岗石砌成简洁利落的线条。

作为世界文化遗产的现代主义建筑，虽然它外观上已经不是那么新，但是它的“骨骼”仍然坚挺，半个世纪的风霜雨雪也遮掩不了这座建筑给人带来的耳目一新的生机与活力。

一、从坂仓准三到日本现代主义建筑(一)坂仓准三的建筑之缘勒·柯布西耶、前川国男、坂仓准三、丹下健三、丹下宪孝（丹下健三之子）、桢文彦、黑川纪章、矶崎新、谷口吉生……这一连串的名字，体现了一支日本现代主义建筑运动的主流派系。

如果按照藤森照信的说法，这一派是提倡理性的白派建筑师。

而本文所写的对象坂仓准三，他的名字赫然在列。

作为勒·柯布西耶在日本招收的三个弟子之一，坂仓准三出生于岐阜县，毕业于东京帝国大学文学部美学史学专业，1937年参与巴黎万国博览会日本馆的设计，得到万博建筑大赏。

可以说，早年间的坂仓准三就已然与建筑结下不解之缘，无论是美术功底的学习，还是与文学家女儿的结合，抑或是建筑专业的学习，都给他在建筑甚至是艺术欣赏方面带来了无法替代的影响。

也正是人生中每一个阶段的积累与酝酿，才成就了坂仓准三。

(二)日本现代主义建筑之路1940年坂仓准三创立建筑研究所，建筑师津端修一曾经加入此事务所，1952年完成神奈川县立近代美术馆的建造，1959年与前川国男、吉阪隆正完成由柯布西耶设计的国立西洋美术馆的建造，1964年担任日本建筑家协会会长。

1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。

日本国立新美术馆视觉形象设计
国立新美术馆（The National Art Center, Tokyo）建在东京港区六本木地区，外型曲线优美而富有张力，内部空间宽敞而有通透感。

国立新美术馆（The National Art Center, Tokyo）建在东京港区六本木地区，外型曲线优美而富有张力，内部空间宽敞而有通透感。

日本国立新美术馆于2007年1月20日举行了开馆庆祝大会，日本天皇及皇后、安倍首相出席了庆典。

该美术馆作为日本第五座国立美术馆，从1月21日上午开始面向公众开馆。

这座唯一没有藏品、日本国内展厅面积最大（14,000平方米）、可同时举行10个以上展览的美术馆，是由日本著名建筑家黑川纪章设计的，地上4 层，地下一层，建
筑施工费350亿日元。

黑川在中国设计了重庆国际金融中心、郑州市郑东新区CBD 地区、深圳市公共中心轴计划等。

作为开馆纪念，日本国立新美术馆举办了黑川纪章建筑作品展、“20世纪美术探险”、“日本的表现力”等展览。

佐藤可士和（KASHIWA SATO）为东京国立新美术馆设计了全套的视觉形象。

佐藤可士和从事各方面的创作和美术总监工作，包括产品研制、空间设计和广告宣传等。

他简单而刷新的作品，令他得到许多公司垂青。

他曾担当日本乐队SMAP的宣传物品，广告等的美术指导，及本田汽车广告、麒麟啤酒的GOKUNAMA广告、TSUTAYA等的创作总监等。

所获奖项包括:东京ADC大奖、东京TDC 金奖、日本平面设计师协会年青设计师奖、朝日广告奖、龟仓雄策奖和日本包奖设计金奖等。

关于国立新美术馆
国立新美术馆（The National Art Center, Tokyo）是一间位于日本东京都港区的美术馆，在2007年1月21日开馆，是自国立国际美术馆（1977年开馆）以来日本的第五间国立美术馆。

该馆由日本文化厅国立新美术馆设立准备室和行政法人国立美术馆主导兴建，地点位于东京大学生产研究所的旧址。

国立新美术馆的楼地板面积是全日本最大[1]，约是第二大的大冢国际美术馆的1.5倍。

国立新美术馆的概念是“森林中的美术馆”，设立的目的主要为举办展览会、展示收藏作品和普及美术教育的功能。

馆内设有博物馆商店、餐厅、咖啡厅等设施，期望能成为容易亲近的美术馆。