浅谈汉乐府民歌中女性的爱情与婚姻

四川大学网络教育本科生(业余)毕业论文（设计）题目浅析乐府诗中丰富的女性形象办学学院校外学习中心专业年级指导教师学生姓名学号年月日浅析乐府诗中丰富的女性形象专业：汉语言文学学生：□□□指导教师：□□□摘要汉乐府是在《诗经》和《楚辞》之后，我国文学史上又一个奇葩瑰宝，汉乐府中塑造的女性人物形象不仅仅是活画出当时社会女子的群体表象，更加鲜明生动的展现出中华民族女子们独具魅力的性格特点。

作为一种新型的诗体，汉乐府以其自身异彩纷呈的姿态展现其独具特色的魅力，两汉乐府诗中最为引人注目的部分就是和女性有关的诗，这些关于女性的诗中，不仅生动活画出当时女性的典型群体象征，更加鲜明的展现出中华民族女子们可歌可泣的典型性格特点。

这些诗从不同的关照角度，以相同幽怨的情感对每个女主人公对于爱情的看法以及自己面对爱情所出现的种种问题时所体现出的性格特点做了生动的刻画和细致的描绘，让我们洞悉了汉朝女子对于爱情的热情、企盼、哀叹和幽怨。

从她们对待爱情婚姻等各种情感的态度和处理方式上，我们大致可以把她们分为忠贞型、相思型、决绝型、幽怨型、智慧型等这样几种。

关键词：汉乐府女性情感形象目录一、女性形象的多元化 (4)二、塑造女性形象的艺术手法 (7)（一）语言描写: (7)1.对话描写 (8)2.独白描写 (8)（二）侧面烘托 (8)（三）细节描写 (9)（四）修辞手法 (9)三、女性形象的审美特征 (9)（一）女性形象的节操之美 (9)（二）女性形象的修养之美 (10)（三）对女性形象的推崇之美 (10)结语 (10)参考文献： (11)浅析乐府诗中丰富的女性形象汉乐府是在《诗经》和《楚辞》之后，我国文学史上又一个奇葩瑰宝，汉乐府中塑造的女性人物形象不仅仅是活画出当时社会女子的群体表象，更加鲜明生动的展现出中华民族女子们独具魅力的性格特点。

作为一种新型的诗体，汉乐府以其自身异彩纷呈的姿态展现其独具特色的魅力，两汉乐府诗中最为引人注目的部分就是和女性有关的诗，这些关于女性的诗中，不仅生动活画出当时女性的典型群体象征，更加鲜明的展现出中华民族女子们可歌可泣的典型性格特点。

汉乐府中女性题材作品研究汉乐府揭开了诗歌史上现实主义的新篇章。

女性题材作品在其中占重要位置，这些作品用通俗的语言构造贴近生活的作品，具有浓厚的生活气息。

采用斜事写法，开拓斜事诗发展成熟的新阶段，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。

本文将从女性形象、艺术风格、封建礼教对女性的束缚和压迫等几个方面研究汉乐府中的女性题材作品，并与《诗经》中弃妇形象稍作对比。

一、女性形象汉乐府诗里塑造的女性形象很多，她们大都勤劳善良、对爱情坚贞不屈、敢于反抗，本文选择较为典型的几种形象进行分析。

个性特征丰富，睿智聪颖，美丽高洁代表人物：《陌上桑》的罗敷与《羽林郎》的胡姬。

《陌上桑》是汉乐府中浪漫主义的奇葩，是我国诗歌中的名篇。

《陌上桑》形象地揭露了统治阶级的荒淫无耻,而且借助歌颂罗敷刚毅不屈的高贵品质,表达了劳动人民对达官显宦侮辱、掠夺妇女罪行的反击。

罗敷美丽、机智、刚强、忠贞的性格,正是劳动人民的化身,也是我国劳动妇女的典型形象。

在这次官与民、贵与贱、美与丑、卑劣与高尚的对抗中，女性终以美丽的力量守住了坚贞，伸张了正义。

这首诗可分为三章。

第一章写罗敷容颜之美。

诗歌没有按照一般的写法对罗敷的容颜进行认真的描绘，而是从环境到用物、从发型到衣服正面描摹，以此表现她的美丽。

罗敷的妆束给人一种秀而不艳、活泼而不轻佻的美感，可见罗敷在色调的选择和搭配上也是心眼极细，以至路人都为罗敷的美貌倾倒而行为反常。

有人认为这种华贵的装饰打扮与采桑女子的身份相矛盾，从而得出结论：“秦罗敷不是劳动妇女的形象，《陌上桑》已经被封建文人严重篡改。

”我不赞同这种说法。

理由有两个：①这种描写是适应主题需要的艺术夸张。

在一些文学作品中，为了渲染主人公的美好，作者往往将世界上一切美好的东西都加在其身上。

作者极力表现罗敷的美丽，既为后文使君的垂涎埋下伏笔，也更显示出罗敷的坚贞。

②罗敷并不是一个徒有外表的贵夫人，她是个热爱劳动的农家妇女。

写她的用物、服饰的华美，是民歌中衬托人物美的一种手法。

关于汉乐府民歌中的女性形象的浅识汉乐府民歌出于社会下层群众之口，“感于哀乐，缘事而发”，表达了人民自己的心声，道出了人民自己的爱和憎，是现实主义手法的代表。

纵观现存汉乐府民歌，描写女性形象的有很多，大致可以总结成以下几类：1、弃妇形象在汉代，自武帝罢黜百家，独尊儒术，封建礼教对妇女的压迫加重了。

在“三从”、“四德”、“七出”等一系列封建条文的束缚下，妇女的命运日益悲惨。

妇女处在被损害被污辱的地位。

汉乐府中就有描写“弃妇”形象的作品。

“弃妇”形象多为善良质朴的女性，多数在封建礼教思想束缚下，唯唯诺诺的接受了被抛弃的事实，不反抗也不争取，顺从得很，可以说，这类女性将“夫纲”彻底贯彻到生命里。

在《上山采蘼芜》中，女主人公就是我们所说的弃妇，即使在被休后看见前夫时仍然下跪，恭敬又悲戚的问声新人怎么样。

这样的女性全然没有了自我意识，“夫纲”就像一座山一样，深深地压在当时女性的心里，女性的全部生活中心都体现在为丈夫及夫家所做的贡献中。

2 、贫困交加的女性形象在汉代，由于统治剥削非常严酷，造成贫富差距悬殊。

“富者田连阡陌，穷者无立锥之地”是汉代社会的生动写照。

《东门行》中就写到了这样一个生活在贫苦中的女性。

外出归来的丈夫看见自己妻儿无衣无食，忍饥受冻，悲愤之下要铤而走险。

女主人公苦苦规劝。

但她的内心却也进行着激烈的挣扎，其哀伤、无奈、眷念之情，令人闻之落泪。

这样的女性，是安分守己的持家妇女，不求富贵，安与贫困，为全家人安危，贫贱不移，蕴涵着古代女性多有的美德。

可以说，汉乐府中描绘的生活在社会低层的女性，是时代的小小缩影。

这类女性的一生都在为丈夫孩子辛苦劳作，从来没有认真体悟过自己的苦乐，生活回报给他们最好的礼物是和家安康，仅此而已，但这份安康于她们，是那样的奢侈。

很多人，穷尽一生心力，却还是拗不过残酷的现实，社会现实的背景下，她们是那样渺小和无助。

3 、天真烂漫的年轻女性形象年轻的女性形象历来被历届诗歌所推崇。

浅谈汉代婚姻爱情诗中的女性形象本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！汉代乐府爱情诗中，最动人心弦的就是传诵至今而不衰的上邪: “我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!”这首诗写一女子向她所爱的男子表达忠贞不渝的爱。

女主人公对天发誓，大胆倾诉着心中的爱情，情感之炽烈犹如岩浆喷发一般，以短而急促语言一口气倾泻出五个永远也不会发生的现象:高山变为平地，滔滔江水枯竭以这些现象为喻表明自己的永不变心，永不和相爱的人决裂。

读着这首诗，诗中这位纯洁、泼辣而又勇敢的女性形象几呼之欲出。

汉乐府民歌另一首《有所思》中，女主人公形象则较《上邪》更丰满一些.对爱情忠贞不二的女主人公“闻君有他心”，自己朝思暮念的情侣竞然心有二爱，禁不住又惊又怒。

失望、愤怒之下，将爱情信物“双珠袱帽答“拉杂催烧之”，且“当风扬其灰”。

痛苦、绝望、不甘等剧烈情感冲突使女主人公禁不住喊出了“从今以后，勿复相思，相思与君绝”的愤激之语这两位女性形象，都有着纯洁、勇敢、泼辣、决绝的特点有着劳动妇女的敢爱敢恨的特色乐府民歌中有关婚姻家庭诗中的女性形象也有独特之处，如《陇西行》中的“好妇”，她又关丽又健康，又能干又大方。

作者以赞赏和诙谐的笔触给我们描述了“健妇持门户，亦胜丈夫”的情形，这里没有被弃的哀怨，也没有爱情的盟誓，没有痛苦缠绵的依恋，更没有对妇女的歧视。

这位“好妇”的关丽健康正如劳动人民的心态情趣一样真实而关好汉乐府民歌中最不幸的女性形象，应该是《妇病行》中连年累岁被病痛折磨最终不得不撒手人寰的病妇了。

病妇在弥留之际仍惦念着贫穷的丈夫和年幼的孤子，不难看出她对家人的无限眷恋、怜爱之情。

操劳了一生仍不免疾病缠身、临终时还得而对着在死亡线上苦苦挣扎的一家老小，人间还有什么痛苦比得上这种情况下的生死离别呢?病妇的善良、慈爱、在苦难中无望地忍受苦难，是中国千千万万苦难妇女的真实写照汉代文人乐府诗是两汉文人在认可、接受了汉乐府民歌所开创的这种异于《诗经》、《楚辞》的诗歌新体后，开始自觉地向乐府民歌学习，并利用民歌的现成曲调进行的创作。

汉乐府诗中的妇女情爱观
妇女情爱在汉乐府中，表现得十分生动深情。

汉乐府是中国古代文学史上一个重要的组成部分，也是对中华民族传统文化特殊情结很好的体现。

汉乐府中有很多充满感情的诗篇，大多记叙妇女之间的情爱。

它们不仅把真实的情感展示出来，更表达了一种相互的依赖之情。

如《瑶台宴》中的语句：“今日跃袅採芙蓉，牵手到宛缘里去”，充满了温馨的爱意。

“巴郭醉欢、豫夏偷思”，把女友之间的牵挂表现得淋漓尽致，令人动容叹息。

在汉乐府中，妇女之间的情爱不仅展现出它们温柔美好的一面，更折射了女性的忠贞、不言自明的情感，尤其是女友之间的情谊和平常时候情侣之间的暗恋，都令人佩服。

从中可以看到这个时代妇女的善良和热情，即使是彼此的情敌，也会将情感化为礼赞友爱。

汉乐府中的情爱更加深刻和真实，不仅可以传达现实生活中的挥洒情谊和友谊，更可超越时空，传承至今。

它反应出执著，独立，关心，相信和友谊的精神，证明了妇女除了在生活中充满工作重责外，还有一颗懂表达本身感情，尊严和平等权利的心。

引言南朝乐府民歌近500首，集中在宋朝郭茂倩编的《乐府诗集•清商曲辞》里；《杂曲歌辞》与《杂歌瑶辞》里也有少量的作品，主要由《吴声歌曲》《西曲》《神弦歌》三种类型的民歌构成。

南朝乐府民歌里的作品，“差不多都是情歌”[1]，以男女情爱为主题，且几乎全是通过女子的口吻来表达。

因此，诗中的主人公几乎全是女性，这与《诗经》中的情诗有所不同。

《诗经》里面有许多男性的声音，如《关雎》《静女》等，表达男性对爱情、对女子的赤诚之心。

南朝乐府民歌差不多都被女性的声音所覆盖，是它的一大特色。

南朝乐府民歌也属于乐府民歌的一类，根据《汉语大词典》关于“民歌”的解释：“起源于或流传于一个国家或地区的老百姓中间并成为他们独特文化一部分的歌曲，属于民间文学的一种。

劳动人民的诗歌创作，一般是口头创作，口头流传，并在流传过程中不断经过集体的加工。

民歌的特点是表达劳动人民的思想、感情、意志、要求和愿望，具有强烈的现实性，是各民族文艺中的一个重要组成部分。

”[2]可以知道，民歌主要以劳动者为描写对象，表达劳动者的情感。

南朝乐府民歌的大多数作品反映了下层劳动妇女的爱情生活，作品“倾诉了下层妇女的喜怒哀乐。

”[3]如小家碧玉、农家少女、商贾之妇、妓女等，以及为数不多的大家族的妾侍，极少涉及地位很高的上层社会女性。

在作品中，美丽、聪敏、真率、贤惠的女子，无意识地携带着特定的社会烙印，流露着对爱情的渴望与执著，灵动地闪现在世人面前。

一、南朝乐府民歌中女性的概况（一）秀外慧中的美南朝乐府民歌中女子的外貌，是极清纯的。

清新的容颜、婀娜的身段、优雅的举止、得体的装扮，颇有“清水出芙蓉”之姿，如：冶游采桑女，尽有芳春色。

姿容应春媚，粉黛不加施。

《采桑度》[4]朝日照绮钱，光风动纨素。

巧笑蒨两犀，美目扬双额。

《子夜歌》[5]娉婷扬袖舞，阿那曲身轻。

照灼兰光在，容冶春风生。

《子夜四时歌》[6]这些女子自然地表现出来的一颦一笑、一举一动，配上独具一格的穿着，都是如此的清丽。

浅谈汉乐府爱情诗中的痴情女子形象作者：郭梦佳来源：《文学教育》2016年第09期内容摘要：汉乐府的出现打破了汉初诗坛的沉寂。

汉儒讲究男尊女卑，女性在男权社会里沦为男性的附庸，然而她们身上所散发出的熠熠光辉，是我们无法忽略的。

自古女子多情痴，汉乐府的爱情诗为我们塑造了一个个有血有肉，个性鲜明的痴情女子形象。

关键词：汉乐府爱情诗痴情女子形象《乐府诗集》作为继《诗经》之后古代民歌的又一次大汇集，开创了诗歌现实主义的新风。

余冠英先生在《乐府诗选·序》中曾说道：“中国文学的现实主义精神虽然早就表现在《诗经》，但发展成为一个延续不断的，更丰富、更有力的现实主义传统却不能不归功于汉乐府。

”汉乐府内容广泛，收集了大量民间歌曲，语言清新直率、朴素自然。

汉乐府以女性题材作品居多，反应了当时一部分女性的生存现状。

而男女情爱作为人类无法避开的话题，在汉乐府中有大量的表现。

“男子贪生，女子贪爱”，汉乐府的爱情诗展现了当时女子的内心世界与情感诉求，从中我们能看到许许多多这样痴情的女子形象。

一.委曲求全、艰难求生自秦以来女性就处于从属地位，到汉代儒学家们提倡“三纲五常”，其中的“夫为妻纲”又将这种从属地位条理化、制度化。

女性被塞进了由男性制定的封建礼教的条条框框里，以致她们的人格与自由都受到严重的压迫与摧残。

在爱情和婚姻里，她们恪守本分，逆来顺受，甚至委屈就全、艰难求生。

如《上山采蘼芜》：“山采蘼芜，下山逢故夫。

长跪问故夫：…新人复何如？‟…新人虽言好，未若故人姝。

颜色类相似，手爪不相如。

‟…新人从门入，故人从閤去。

‟…新人工织缣，故人工织素。

织缣日一匹，织素五丈余，将缣来比素，新人不如故。

‟”诗中写了一个女子独自上山采蘼芜，却遇到了她的前夫。

蘼芜是一种香草，古人相信蘼芜可使妇人多子。

我们不妨大胆猜测，这名女子被丈夫休了的原因可能是多年无所出，这正好符合了七出中的“无子”。

诗只是截取了他们的一段对话，没有讲前因后果，但从中我们可以读出女子在这一场婚姻悲剧中的悲惨境地。

浅述汉乐府民歌的思想内容（1）毕业论文文学院浅谈汉乐府民歌的思想内容摘要：“乐府”是汉武帝时设立的音乐机关，专门搜集各地的民歌，配上音乐，就叫乐府诗，也称乐府。

但魏晋六朝却将乐府所唱的“歌诗”也叫乐府，之后乐府便由机关的名称嬗变为一种带有音乐性的诗体名称。

而汉乐府是由音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌，皆感于哀乐，缘事而发。

其思想内容比较丰富，为我们再现了汉代广阔的社会生活画面。

从上层贵族对宇宙、人生价值的态度到社会最底层人民的呻吟和苦难；从汉代的开边戍守、战争徭役等政治痼疾到街头里巷民众的婚娶、离别、宴饮等都得到不同程度的表现。

关键词：汉乐府民歌生命意识经济价值观一、汉乐府民歌概述一切新文学的来源都在民间。

民间的小儿女，村夫农妇，痴男怨女，歌童舞妓，弹唱的，说书的，都是文学上的新形式与新风格的创造者。

这是文学史的通例，古今中外都逃不出这条通例。

《国风》来自民间，《楚辞》里的《九歌》来自民间。

汉魏六朝的乐府歌辞也是如此。

以后的词起于歌妓舞女，元曲也是。

弹词起于街上的唱鼓词，小说则起于街上说书讲史的人。

——中国三千年的文学史，那一样新文学不是从民间来的？甚至汉以后的韵文的文学所以能保存得一点生气、一点新生命，全靠有民间的歌曲时时供给活的体裁和新的风格。

汉乐府是较为地道的汉代民歌，它是继《诗经》、《楚辞》之后中国古代诗歌史上的又一道壮丽的景观。

来自民间，大部分作品出自社会下层群众之口，内容十分丰富，题材也较广泛。

什么是“乐府”？“乐府”是汉武帝时设立的音乐机关，这个机关专门搜集各地的民歌，配上音乐，就称为“乐府诗”，也称“乐府”。

但魏晋六朝却将乐府所唱的诗叫“歌诗”的，也叫“乐府”，于是所谓乐府便由机关的名称一变而为一种带有音乐性的诗体的名称。

梁昭明太子萧统编《文选》时，于骚、赋之外另立“乐府”一门；刘勰的《文心雕龙》于《明诗》之外又专立《乐府》一篇，并指出“乐府者，声依永，律和声也”，便都是这一演变的标志。

浅谈xx中的xx从古至今爱情一直是人类不朽的话题，人们孜孜不倦的探讨着，研究着，歌颂着，赞美着直到现在。

在古代，我们的先祖们对待爱情更是大胆率真、浪漫不羁，毫不避讳自己的爱恋，喜悦、激动、悲伤、凄苦······这些我们从汉乐府的爱情诗中就可以看出。

诗歌是人们感情的表现，从《诗经》开始来自民间的诗歌被传诵，收集，编撰。

《蒹葭》、《关雎》、《采薇》等诗歌真实的反映了当时生活中的原生态爱情。

汉乐府是采集民间的歌谣编制而成的而作为汉乐府民歌中的重头戏——爱情诗它有着不可忽略的重要色彩。

民歌中的爱情诗大多也是采自民间的诗作，反映了百姓的情感世界，这里有叙述男女缠绵相思的，有叙述两地哀愁的，有被迫离异、无辜遭遣的，也有反抗礼法、以身殉情的。

乐府诗中最著名的《上邪》虽然只有几句却字字千钧，把女子坚贞不屈的态度描写的淋漓尽致，这就是她包含着最浓烈心情的誓爱之词。

上邪上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！在民歌中最常见的是少女自述的初恋的欢喜，面对爱人的羞涩与对幸福爱情的无所顾忌的追求，在此对比下这首《上邪》显得独特另类。

然而它所饱含的决绝的感情却从字里行间准确地传达了出来令没一个读过它的人为她的爱情感到动容。

古人敬天畏命，非不得已，不会轻动天的威权。

现在这位女子开口便言天，可想见她神情庄重，定有异常重要的话要说。

再往下读我们便知道最重要的事就是女子的心中所爱，这样的决心很难让人不钦佩不喜欢。

汉乐府中的爱情诗几乎饱含了恋人在爱情中的全部----初恋的美好，不能在一起的悲伤，乃至最后为表真心的殉情。

爱情的遭遇层层递进而感情也由依赖对方、思念所爱、悲愤、哀伤变得越来越激烈。

当然也并不是说就没有由始至终都美好的诗歌，但是在当时的社会环境与人们思想的压迫下这样的美好的爱情能有多少，都可以算得上是奢侈品了。

从《江南》、《饮马长城窟行》到《有所思》、《白头吟》、《上山采蘼芜》再到《陌上桑》、《孔雀东南飞》我们可以将古人的爱情经历一览无余。

浅谈汉乐府民歌中女性的爱情与婚姻摘的要：汉乐府民歌中涉及女性爱情婚姻的诗作较多，真实而生动地反映了汉代女性的爱情与婚姻状况，她们或大胆冲破束缚，追求爱情；或情感真挚，缠绵相思；或富贵不淫，威武不屈；或柔韧坚强、忠贞不渝，体现了汉代女性健康向上的爱情价值观，并揭示了造成她们不幸命运的社会根源。

关键词：汉乐府女性爱情婚姻汉乐府民歌是继诗、骚之后我国古代文苑中的又一奇葩，它真实地反映了当时广阔的社会现实生活和人民的爱憎情感。

现存的40余首汉乐府民歌，其中涉及女性爱情婚姻的诗作几乎占了三分之一，许多篇目脍炙人口，至今仍被奉为经典。

汉代是我国封建社会的定型期，也是封建礼教日益形成的时期，董仲舒的“天人感应说”假借“天意”将所谓的神权、君权、夫权绝对化和神圣化，明确提出了“三纲五常”的封建伦理观念。

那些专为女性而设，用以维护男权的清规戒律，如“三从”、“四德”、“七去”等相继出台，女教也逐渐形成系统化理论，并在现实生活中日趋发挥作用，逐渐成为女性爱情与婚姻的束缚。

在这种环境中，女性的婚恋观各不相同，有的敢于冲破束缚、追求婚恋自由；有的敢爱敢恨、果断决绝；有的勇于抗争，坚贞不屈；也有的逆来顺受、悲悯哀怨；她们的形象，有的天真烂漫，有的柔韧坚强，有的泼辣洒脱，有的略显懦弱。

本文试图从四方面来浅议汉乐府民歌中的女性形象及其她们的爱情与婚姻观念。

一、纯真少女，忠贞热烈爱情，是人类永恒的追求。

在汉乐府民歌中，不乏歌颂美好爱情的篇章，塑造了一些渴望美好爱情并勇于追求的女性形象。

汉代，尽管一些封建纲常不断出台，但与明清相比，其对女性的束缚仍然相对宽松。

因此在汉乐府民歌中，女性尤其是少女，对爱情的表达一般都较坦率直露、大胆泼辣。

例如《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。

”这是一位痴情女的自誓之词，其以大胆的想象与夸张，连用五件千载难逢、极度反常的自然现象来表白自己对爱情的忠贞不渝，坦率真诚，热情奔放，犹如江河决堤，一泻千里，表现了汉代女性追求爱情专一、坚贞执著的价值观。

浅谈汉乐府中的爱情诗从古至今爱情一直是人类不朽的话题，人们孜孜不倦的探讨着，研究着，歌颂着，赞美着直到现在。

在古代，我们的先祖们对待爱情更是大胆率真、浪漫不羁，毫不避讳自己的爱恋，喜悦、激动、悲伤、凄苦······这些我们从汉乐府的爱情诗中就可以看出。

诗歌是人们感情的表现，从《诗经》开始来自民间的诗歌被传诵，收集，编撰。

《蒹葭》、《关雎》、《采薇》等诗歌真实的反映了当时生活中的原生态爱情。

汉乐府是采集民间的歌谣编制而成的而作为汉乐府民歌中的重头戏——爱情诗它有着不可忽略的重要色彩。

民歌中的爱情诗大多也是采自民间的诗作，反映了百姓的情感世界，这里有叙述男女缠绵相思的，有叙述两地哀愁的，有被迫离异、无辜遭遣的，也有反抗礼法、以身殉情的。

乐府诗中最著名的《上邪》虽然只有几句却字字千钧，把女子坚贞不屈的态度描写的淋漓尽致，这就是她包含着最浓烈心情的誓爱之词。

上邪上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！在民歌中最常见的是少女自述的初恋的欢喜，面对爱人的羞涩与对幸福爱情的无所顾忌的追求，在此对比下这首《上邪》显得独特另类。

然而它所饱含的决绝的感情却从字里行间准确地传达了出来令没一个读过它的人为她的爱情感到动容。

古人敬天畏命，非不得已，不会轻动天的威权。

现在这位女子开口便言天，可想见她神情庄重，定有异常重要的话要说。

再往下读我们便知道最重要的事就是女子的心中所爱，这样的决心很难让人不钦佩不喜欢。

汉乐府中的爱情诗几乎饱含了恋人在爱情中的全部----初恋的美好，不能在一起的悲伤，乃至最后为表真心的殉情。

爱情的遭遇层层递进而感情也由依赖对方、思念所爱、悲愤、哀伤变得越来越激烈。

当然也并不是说就没有由始至终都美好的诗歌，但是在当时的社会环境与人们思想的压迫下这样的美好的爱情能有多少，都可以算得上是奢侈品了。

从《江南》、《饮马长城窟行》到《有所思》、《白头吟》、《上山采蘼芜》再到《陌上桑》、《孔雀东南飞》我们可以将古人的爱情经历一览无余。

汉乐府民歌中男女两性的爱恨情仇第21卷第4期2005年8月商丘师范学院JOURNAIOFSHANGQIUTEACHERSCOILEGEV o1.21NO.4August,2005汉乐府民歌中男女两性的爱恨情仇魏峨(商丘师范学院中文系,河南商丘476000)摘要:在汉乐府民歌中,描述男女两性爱恨情仇的篇章,占了较大比重.其主人公,或两情相悦,或缠绵相思,或由爱到恨,或弃而恋旧,或贤而见疑,或抗奸拒戏,或以身殉情,唱出了一曲曲感人肺腑的悲,喜之歌.这些篇章,较为全面地展示了当时人们的爱情生活和情感世界,为后人了解汉代社会开启了一扇窗I:2.关键词:汉乐府;爱情;家庭;社会中图分类号:I206.2文献标识码:A文章编号:1672—3600(2005)04—0033—02辞赋,散文和乐府民歌,是汉代文学的三大支柱.汉乐府民歌是继(诗经>,(楚辞>之后又一新诗体,也是中国诗歌史上又一觇丽景观.(汉书?艺文志>说西汉乐府民歌有138首,而现存仅4O余首汉乐府民歌,也多为东汉时期所作.在这为数不多的诗篇中.描述男女两性爱恨情仇的占了较大比重,其中不少堪称精品.汉代是封建政权得以加强的时代,也是封建礼法得以完善的时代,专为女性设置而用以维护男权的一些清规戒律,如"三从","四德","七去"等,在现实生活中发挥着重要作用.在这种环境中,有敢于跨越雷池,冲破束缚,不理睬父母之命,媒妁之言,要求婚恋自由,两情相悦者,更不乏怨女,弃妇的悲诉与抗议.另外,战争,徭役,以及统治者的权势,压迫和剥削等诸多因素.也给无数家庭带来了莫大的不幸.这些诗篇大多来自民间.或出自下层文人之手,主人公多为女性.一,描述两情相悦,矢志不移的篇章汉乐府民歌对爱情的表达一般都坦率直露,大胆泼辣,(江南>一诗是个例外:江南可采莲,莲叶何田田!鱼戏莲叶问.鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南.鱼戏莲叶北.古人常以"莲"象征爱情,以"鱼"比喻女性.此诗是一首含蓄优美的情歌,在反复咏唱明媚秀丽,开阔清新的江南水乡大好风光的同时,表现了青年男女边"采莲"边嬉戏的欢愉之情.格调活脱轻快.(乐府古题要解>说此诗是"江南古词,盖美芳辰丽景,戏游得时也".(上邪>则别具情调:上邪!我欲与君相知,长命无绝衰.山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝!这是一位痴情女的自誓之词.她先是指天起誓,与意中人生生相知相爱之情,永不断绝衰减.这和(诗经?王风?大车>中的"谓予不信,有如暾日"是同一腔调.而后设定5种千载难逢,极度反常的自然现象,来表白对爱情的坚贞不渝,其爱火情欲已是火山爆发,江河决堤而不可遏止.此诗堪称情歌中的神品,充分体现出民歌的本色.唐敦煌曲子词(菩萨蛮>(枕前发尽千般愿)所列6事与此相似,二者可视为姊妹篇.二,描述一种相思,两地哀愁的篇章如(饮马长城窟行>:青青河畔草,绵绵思远道.远道不可思,宿昔梦见之.梦见在我傍,忽觉在他乡.他乡各异县,辗转不相见.枯桑知天风.海水知天寒.入门各自媚.谁肯相为言!客从远方来,遗我双鲤鱼.呼儿烹鲤鱼,中有尺素书.长跪读素书.书中竞何如:上言加餐饭,下言长相忆.此诗又名(饮马行>,萧统(5c选>题为"乐府古辞",徐陵(玉台新咏>题为蔡邕作,(乐府诗集>中属(相和歌辞?瑟调曲>.现在一般认为是一首民歌.李善(文选注>说:"言征戍之客至长城下窟泉饮其马,妇思之,故为(长城窟行>."此诗没涉及"长城下窟泉饮其马"事,当为以原曲调填写的歌辞.东汉征役与游宦都很盛,所以,诗中提到的"在他乡"者,可能是征夫,役人,也可能是游宦的文士.此诗以思妇的口吻叙事抒情.前半写"思",后半写"书",通篇写"相忆".诗中用第一人称.以物拖事带情,紧扣春思,夜思,秋思,运用比兴,连珠等手法,将主人公深切真挚,哀婉缠绵的相思之情表现得淋漓尽致.三,描述爱情受挫,由爱到恨的篇章女子对爱情和婚姻常常是一往情深,但也更容易受到伤害,她们随时可能由于种种原因遭到休弃.其中不乏敢于反抗负心汉的无情,发泄内心的不满者.如(有所思>:收稿日期:2005一O1—27作者简介:魏峨(1963～).男,河南夏邑人,讲师,文学硕士,主要从事中国古代文学研究.商丘师范学院2005焦有所思.乃在大海南.何用问遗君?双珠碡瑁簪,用玉绍缭之.闻君有他心.拉杂摧烧之.摧烧之,当风扬其灰.从今以往.勿复相思!相思与君绝!鸡鸣狗吠,兄嫂当知之.妃呼栩!秋风肃肃晨风飓.东方须史高知之.女主人公思念远在大海南的情人,准备了珍贵的礼品,想送给对方.而当她"闻君有他心"时,折碎,烧毁了礼品,并"当风扬其灰".表示:"从今以往,勿复相思!相思与君绝!"爱得炽热,恨得也痛切.她的抉择既痛苦又果断.又如<白头吟)一诗,诗中的女子光明纯洁.当她"闻君有两意"时,毅然与之"决绝",并提出"愿得一心人,白头不相离"的爱情理想.此二诗是<诗经?卫风?氓)所体现出的婚恋观的后继.四,描述被迫离异,留恋旧情的篇章弃妇中.并非都是情断义绝者.也有藕断丝连的.如<上山采蘼芜>:上山采蘼芜.下山逢故夫.长跪问故夫:"新人复何如?""新人虽言好.未若故人妹.颜色类相似,手爪不相如.""新人从门入.故人从阁去.""新人工织缣,故人工织素.织缣日一匹.织素五丈余.将缣来比素,新人不如故."本篇<玉台新咏)作"古诗",<太平御览)作"古乐府",是弃妇与故夫在途中偶遇时的问答之词,通篇以问答成章,当为乐府古辞.弃妇勤劳,能干,美丽,柔顺,但还是被遗弃了,这种美的毁灭,说明当时妇女在婚姻方面的悲惨遭遇和难以把握自己的命运.这位弃妇被弃的原因和此诗创作的意图.历来有争议:一说是故夫喜新厌旧,暴露并谴责了故夫喜新厌旧, 而又怨新不如旧的市侩心理(若如此.新人的命运也定不会比故人好);一说是弃妇无子,遭到封建宗法思想的迫害而被拆散.但从诗面上看,弃妇与故夫都留恋旧情,他们的离异恐怕是多方面原因造成的.单从女主人公角度看,此诗与<诗经? 邶风?谷风>是异曲同"声".五,描述因贫分离,因病分手的篇章<妇病行)说:"抱时无衣,襦复无里."<东门行)说:"盎中无斗米储,还顾架上无悬衣."无衣无食的贫穷生活给无数家庭带来不幸.前诗中的病妇临终给丈夫遗言:"属累君两三孤子,莫我儿饥且寒!有过慎莫笪笞."丈夫谨遵妻子嘱托,东奔西走为孩子谋食,但仍无法保全儿女.后诗中的丈夫不顾"舍中儿母牵衣啼:'他家但愿富贵,贱妾与君共铺糜.上用仓浪天故,下当用此黄口儿.今非…的哀求,认为"白发时下难久居",最终离家,走上了"拔剑东门去"的反抗道路.<艳歌何尝行)以鹄喻人,写夫妻同行,妻子突然生病,二人不得不中途分手,哀惋感人.这些篇章再现了下层人民痛苦生活的情景.六,描述贤惠见疑,无辜遭辱的篇章如<艳歌行):翩翩堂前燕,冬藏夏来见.兄弟两三人.流宕在他县.故衣谁当补,新衣谁当绽.赖得贤主人,览取为吾(纶).夫婿从门来,斜柯西北眄.语卿且勿眄.水清石自见.石见何累累,远行不如归.贤惠的女主人为"流宕在他县"的"兄弟"补衣,却遭到男主人的猜疑,他的小肚鸡肠由此一斑可见全豹.他的斜眼相视.同时也使"流宕"者的自尊心受到了伤害.七,描述抗奸拒戏,忠于爱情的篇章"富者田连阡陌,穷者身无立锥之地"…,是汉代社会的生动写照.<相逢行)中所说的"黄金为君门,白玉为君堂"的富贵之家.除拥有豪宅华舍,珍玩稀物外,还过着左拥右抱的腐糜生活:"大妇织绮罗,中妇织流黄.小妇无所为,挟瑟上高堂.丈人且安坐,调丝方未央."三妇织锦鼓瑟,又称"三妇艳".频频出现于古代乐府诗中,成为富贵之家的象征,积淀成具有特定内涵的符号.富贵者为满足自己淫乐心态和生活的需求,还到民间搜罗美女.<陌上桑)是一首具有喜剧情调的叙事诗,叙述了一个名叫罗敷的采桑女拒绝五马使君调戏的故事.晋人崔豹<古今注>说:"<陌上桑)者,出秦氏女子.秦氏,邯郸人,有女名罗敷,为邑人千乘王仁之妻.王仁为赵王家令.罗敷出,采桑于陌上,赵王登台见而怡之,因置酒欲夺焉.罗敷巧弹筝,乃作<陌上桑>之歌以明之,赵王乃止."对此后人多有异议,但不妨备为一说.此诗的社会价值是揭示了当时官员巡行扰民的真相,暴露了上层一些官吏卑劣丑恶的本质.汉代太守,刺史有春天巡行属县的惯例,说是"观览民俗","劝人农桑".实际往往是"重为烦扰"【2J.<陌上桑)当缘此事而发.此诗的爱情价值是呈现了男女两情相悦而非趋炎附势的婚恋观.此诗的美学价值是体现了才貌双全,智勇兼备的审美理念.辛延年的<羽林郎>深得<陌上桑>意蕴. 八,描述反抗礼法,以身殉情的篇章UL雀东南飞)是流传千古的名篇,叙述了一个婚姻悲剧故事.主人公焦仲卿与刘兰芝是恩爱夫妻,有"结发同枕席,黄泉共为友","君当作磐石,妾当作蒲苇;蒲苇纫如丝.磐石无转移"之誓.但他们被代表封建礼教与宗法制度的焦母,刘兄拆散了.焦母不喜欢兰芝的原因.是所谓的"此妇无礼节.举动自专由",要仲卿休妻再娶,并警告说:"吾意久怀忿,汝其得自由!"她之所以如此蛮横霸道,是因为有强大的封建礼法为后盾.<礼记?内则)说:"子甚宜其妻,父母不悦,出;子不宜其妻,父母日'是善事我',子行夫妇之礼焉,没世不衰."所以,仲卿虽以"今若遣此妇,终老不复取"进行抗争,但在夫妻情和母子情的冲突中,还是失败了.刘兄在对待焦仲卿刘兰芝爱情的态度上,之所以如此暴烈市侩,同样是因为有强大的封建礼法为后盾,即"长兄为父","在家从父".所以在夫妻情和兄妹情的冲突中,她说:"处分适兄意,那得自任专?"封建家长根本不顾仲卿,兰芝的感情,拆散了这对美满姻缘.兰芝于再嫁的当晚"举身赴清池";仲卿闻此事,"心知长别离",也"自挂东南枝".他们以死扞卫了爱情的纯洁,也昭示了封建礼法扼杀爱情的罪恶.可见,汉乐府民歌亦是"感于哀乐.缘事而发"…之作.较为全面地揭示了当时人们的爱情生活和情感世界,为后人了解汉代社会开启了一扇窗口.参考文献:[1]班固.汉书?食货志[M].北京:中华书局,1975.[2]范哗.后汉书?崔驷传[M].北京:中华书局.1973。

汉乐府民歌对爱情的描写
汉乐府民歌是中国古代民间诗歌的一种形式，对爱情的描写在其中占据了重要的地位。

这些民歌通过简洁而真挚的语言，描绘了古代人民对爱情的向往、追求和热切期盼。

在这些歌谣中，爱情常常被描绘成一种甜蜜而又令人心碎的情感。

首先，汉乐府民歌中对爱情的描写常常表现为对爱人的思念和眷恋。

这些歌谣中常常出现了男女相思的情节，他们对彼此的思念如同滔滔江水，汹涌澎湃。

例如《离骚》中的“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”以及《木兰诗》中的“愿为青丝绳，系在白日月”。

这些歌谣通过对爱情的描写，表达了古代人们对爱情的美好向往和无尽眷恋。

其次，汉乐府民歌中也常常描绘了爱情中的坎坷和磨难。

爱情不仅仅是甜蜜的，它也伴随着分离、别离和离别的痛苦。

在《孔雀东南飞》中，“但恐孤鸿去，无处问穷通”；在《敕勒歌》中，“故国神游，多情应笑我，早生华发”。

这些歌谣通过对爱情的描写，表现了古代人们对于爱情的无尽忧伤和离别的痛楚。

另外，汉乐府民歌中也表现了对爱情的奋发向上和不屈不挠的
精神。

在《陌上桑》中，“陌上桑，可可生。

可生兮可长，长兮可及。

”这些歌谣通过对爱情的描写，表达了古代人们对于爱情的执着追求和不畏艰难的决心。

总的来说，汉乐府民歌对爱情的描写是多方面的，既有甜蜜的向往和眷恋，也有坎坷的离别和磨难，更有奋发向上和不屈不挠的精神。

这些描写不仅展现了古代人们对爱情的理解和感悟，也反映了古代社会的风貌和人们的情感世界。

从几首诗看古代女子对爱情婚姻的追求，兼谈乐府民歌（康有山）对爱情和婚姻的追求，是人类有史以来就存在的感情状态。

作为文学，尤其是抒情文学，主要是由作者以主人公的口吻，抒发内心的思想感情而形成形象，是人们在特定条件下一般也能感受和感动的东西。

否则，就很难使读者理解、同情、以至于引起共鸣。

人类从远古时期开始，人们在生活中就通过各种形式来表达对爱情和婚姻的追求，青春男女，尤其有着这种强烈的愿望。

诗经是我过最早的一部诗歌总集，“诗三百，关雎据首”，说明追求爱情和婚姻，在古代，就是人们歌颂爱情和婚姻的主题。

但是人们还是用各种形式来表达和歌颂爱情和婚姻。

《诗经》中，表达男女情爱的篇章所占的比例，所占比例是不少的。

关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。

窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。

悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。

窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。

窈窕淑女，钟鼓乐之。

从“窈窕淑女”的求之不得，寤寐思服，辗转反侧，到“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”表达了男子心情的变化，情绪的不同。

形象而准确地刻画了“君子”的情绪变化。

男人如此，女子亦然。

在电视连续剧《康熙王朝》中，参考举子刘墨林和青楼女子苏舜卿相爱，康熙因为他的才学出众，欲取他为第一名，遭到了众大臣的坚决反对。

康熙在与众大臣辩论的过程中，让张五哥唱出家乡的爱情歌曲，并引用《诗经·关雎》用以反驳大臣们的虚伪言论。

结果，众大臣哑口无言。

这说明了任何否定爱情与婚姻的合理性，都是虚伪的、不正确的。

其实，在《诗经》中，描述男女爱情的篇章是很多的。

《木瓜》、《黍离》、《君子于役》、《将仲子》、《子衿》、《野有蔓草》、《鸡鸣》……，可谓篇章多多。

都是表达青春男女对爱情和婚姻的渴望与留恋的。

当社会进入了封建时代，封建的伦理观念开始统治了人们的思想。

尤其是妇女，在“三从四德”的束缚下，成为了社会的最底层。

但是，做为爱情和婚姻这种人类的天性，尽管在封建时代受到了极大的压抑，但是，人们对爱情的追求与向往，仍然通过种种文学形式得以表现和传播。

汉乐府民歌中的爱情观作文爱情，这一永恒的主题，在汉乐府民歌中绽放出独特而绚烂的光彩。

当我们翻开那些古老的篇章，仿佛能穿越时空，看到千年前的男女们在爱情中的欢笑与泪水，执着与迷茫。

在汉乐府民歌里，爱情是质朴而直接的。

没有华丽的辞藻堆砌，没有拐弯抹角的含蓄，有的只是一颗火热的心和直白的表达。

就像中那位女子喊出的“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。

山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”这是何等的坚决和炽热啊！她毫不掩饰自己对爱情的渴望和坚定，仿佛能看到她那因激动而涨红的脸，听到她那因深情而颤抖的声音。

这种爱情观，简单却有力，让人感受到爱情最初的冲动和纯粹。

汉乐府民歌中的爱情，也是充满了生活的烟火气。

里的秦罗敷，美丽而聪慧。

当面对使君的调戏，她不卑不亢，以机智的言辞维护了自己的爱情和尊严。

“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。

”她自豪地向众人宣告自己已有心爱之人，那是一种对平凡而安稳爱情的坚守。

在田间劳作的人们眼中，这或许就是他们所向往的爱情模样——夫妻相伴，共同面对生活的风风雨雨。

还记得有一次，我在乡间漫步，偶然遇到一对老夫妻。

他们相互搀扶着走在田埂上，夕阳的余晖洒在他们身上，勾勒出一幅温馨的画面。

老爷爷手里拿着一把刚摘的野花，笑着递给老奶奶，老奶奶则嗔怪着说：“一把年纪了，还这么不正经。

”但脸上却洋溢着幸福的笑容。

那一刻，我突然明白了汉乐府民歌中那些平凡爱情的真谛。

他们没有惊天动地的誓言，没有奢华的礼物，有的只是日复一日的陪伴和关心。

就像那首中所唱：“闻君有他心，拉杂摧烧之。

摧烧之，当风扬其灰。

从今以往，勿复相思，相思与君绝！”爱时热烈，分时决绝，这就是生活中真实的爱情写照。

汉乐府民歌中的爱情，还包含着对自由的追求。

中，刘兰芝和焦仲卿的爱情悲剧令人唏嘘。

他们在封建礼教的压迫下，依然坚守着对彼此的爱，最终以死抗争。

“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇纫如丝，磐石无转移。

”这句誓言，是他们对爱情自由的呼喊。

浅析汉乐府民歌中的女性摘要：汉乐府民歌里有不少反映女性的题材，一方面写出两汉时期女性的悲凉命运：她们是上层阶级掠夺的对象、是丈夫的玩物、是被爱情伤害的失恋者、是封建礼教迫害下的不幸者。

她们没有地位，等不到社会的认同，只能默默忍受这种悲哀的命运。

但她们又是一群美丽、勤劳、善良、勇敢的人，有一颗金子般的心，也有反抗精神。

她们的不幸与美好，揭示了封建礼教的不合理与残酷，批判了封建礼教对女性的残害，让我们在同情那一代女性的同时，又让我们反思给予女性平等地位是多么重要。

关键词：汉乐府民歌女性悲惨命运美好形象俗话说：妇女半边天。

妇女是推动历史发展前进的一个重要方面军。

在当今社会里，男女是平等的，女性享有与男性平等的权利，也对社会发展发挥着同等的作用。

然而，在我国历史上，女性与男性却是不平等的。

我国古代是一个等级森严的宗法社会，女性的地位是卑微的，她们只是做为男子的玩物、家庭的附庸、姑舅的奴役和传宗接代的工具。

封建社会里的女性得不到社会的认同，忍受着悲惨的命运，但她们又是勤劳善良的，这在许多文学作品中都有体现，如《诗经》、汉乐府民歌等。

在现存的四十多首汉乐府民歌中，约有四分之一的篇章是写女性题材的，一方面反映了女性悲惨的命运，另一方面又赞扬了女性的美好形象。

一、女子身世太悲凉汉乐府民歌里反映女性悲凉命运的作品很多，也很深刻。

概括来说，汉乐府民歌中所反映的封建社会女性担任了四种不幸的角色：一是上层阶级掠夺的对象，二是丈夫的玩物，三是被爱情伤害的失恋者，四是封建礼教迫害下的不幸者。

在宗法社会里，“子女玉帛”都是上层阶级掠夺的对象，有权有势的人可以为所欲为霸占良家妇女，汉代的选婚、赐婚、抢婚制度，都是这种掠夺现象的集中表现。

每年八月，朝廷都会派人到民间选取女子，带回宫中，或选为妃子，或赠予别人，不少的女性惨遭劫掠。

《婕蝶行》中的“婕蝶”形象，就是这种残酷的制度下的牺牲品。

这个美丽的女孩子，还没有享受过生命的春光，就被统治阶级掠夺去，她无效的挣扎与反抗，更显示出她的悲哀。

作者： 宋瑞斌
作者机构： 鸡西大学,黑龙江,鸡西,158100
出版物刊名： 文教资料
页码： 9-10页
主题词： 汉乐府民歌;汉代妇女;婚姻家庭;地位
摘要：汉乐府民歌以其'感于哀乐,缘事而发'的现实主义精神,生动地再现了汉代妇女的生活.从一定数量的婚恋诗歌中可以看出:汉初妇女受礼教影响比较小,在婚姻爱情中有一定的自主地位;随着封建宗法制度的不断加强,'三从'、'四德'、'七出'等礼制的强化,妇女逐渐丧失了在婚姻家庭中的自主权,处于从属的地位,沦为封建礼教的牺牲品.。

汉乐府中女性形象分析汉乐府诗歌中女性形象分析汉代乐府诗,是继《诗经》《楚辞》之后,我国辉煌灿烂的文学史上的又一奇葩。

作为一种新的诗体,以异彩纷呈的姿态体现着它独有的魅力。

两汉乐府诗中很引人注目的一部分就是与女性有关的诗,在这些诗中,不仅生动活画出当时社会女子们的典型群像,更鲜明地展现出中华民族女子身上例如:一、富有母爱的女性如，《妇病行》诗的前九句写病妇临终时对丈夫的嘱咐。

首二句“妇病连年累岁,传呼丈人前一言”,从病妇方面落墨,单刀直入,直叙其事。

病妇久病不愈,自知将不久于人世,所以她要把丈夫叫到床前,留下临终遗言了。

“当言未及得言,不知泪下一何翩翩。

”病妇还没有来得及开口,已是潸然泪下,泣不成声了。

临终托言,已不堪悲,未语先泣,更见酸楚。

这几句酿足气氛,先声夺人,读者已然可从那“翩翩”长调中,想见病妇内心之深痛了。

但她悄焉动容、魂牵梦萦的又是什么呢？写到这里,诗人笔锋从诀别之凄惨场面,转入诀别之悲切言辞:“属累君两三孤子,莫我儿饥且寒,有过慎莫笪笞,行当折摇,思复念之!这一切,自然在病妇心中留下了深刻的创伤,永诀之时,便交织成忧虑与惊恐,发而为嘱托之辞了。

两个“莫”字的紧承,语气之强烈、专注,直如命令；而在这迫切请求之下,又可看到那款款深情的脉脉流动。

即将经受幽显隔绝、无缘重见之苦,也就愈加系念留在人间的幼男娇女,“思复念之”,唠叨再三,更将殷殷嘱望之情,溢于言表。

一个人临终之时,什么都可放下,唯独自己的孩子,却委实难割难舍。

这既是母爱深沉的表现,也是劳动妇女善良品质的自然流露,情真语真,字字皆泪,令人歔欷感叹不已。

二、敢于抗争的女性如，《陌上桑》罗敷，诗人成功地塑造了一个貌美品端、机智活泼、亲切可爱的女性形象。

《陌上桑》塑造罗敷的形象也依循人们识辨人物的一般顺序，在写法上表现为由容貌而及品性。

罗敷刚出现，还只是笼统地给人一个“好女”的印象，随着叙述的展开，通过她服饰的美丽和路人见到他以后无不倾倒的种种表现，“好女”的形象在读者眼前逐渐变得具体和彰明。

论汉乐府民歌中的女性形象 -毕业论文摘要：汉乐府民歌塑造了一系列栩栩如生的女性形象，本文从悲情哀怨的弃妇、索性决绝的女性等方面探讨汉乐府民歌中女性形象的当代价值与深刻启示。

关键词：汉乐府民歌；女性形象；价值；启示“乐府”和“乐府诗”本来是既相互联系而又各不相同的两个概念，“乐府”是上古掌管音乐的机构，设置长官管理音乐之事，始于殷商之瞽宗，西汉时设太乐令掌管雅乐，设乐府掌管俗乐。

“乐府诗”是“乐府”机关为配制乐曲而差遣文人民间采集或者制作的歌辞。

魏晋时期人们把“乐府诗”简称为“乐府”，“乐府”成为诗体名。

汉代乐府诗，既有贵族文人创作的，也有民间采集的。

这些诗乐除了用于礼乐教化、宴享娱乐外，还发挥着察民情的时政作用，据《汉书・艺文志》记载：“自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发：亦可以观风俗，知薄厚云。

”《汉书・艺文志》著录28家314篇，其中138篇为民歌。

收录于郭茂倩的《乐府诗集》的汉乐府民歌有四十首左右。

采诗及其制度的建立，使我国汉代民歌得以保存，使我们可以窥见当时的社会生活。

两汉时期是中国封建社会的定型时期，也是中国文学发展走向的探索期。

汉乐府民歌“感于哀乐，缘事而发”，与《诗经》的国风一脉相连，更贴近于现实生活，贴近于下层百姓，更富于文学性。

汉乐府民歌涉及百姓广泛的社会生活内容，其中它所塑造的弃妇、怨妇、思妇等形象更具有独特的意义和价值，给人以深刻的启示。

一、悲情哀怨的弃妇形象及其启示男人的喜新厌旧与“新人不如故”的懊悔。

《上山采蘼芜》写弃妇采蘼芜下山途中遇故夫，通过对话表现怨而不露，怒而不争的女性形象，告诫喜新厌旧的男人“新人不如故”，还是旧妇好。

民歌用一问一答的表现形式，用故夫之口将新妇与弃妇加以比较，从而突出弃妇之无辜。

“上山采蘼芜，下山逢故夫。

长跪问故夫：‘新人复何如？’”“新人虽言好，未若故人姝。

”“新人工织，故人工织素。

”[1]故夫也不加掩饰地对旧妇承认“新人不如故。