汉乐府民歌的艺术特点篇一：分析汉乐府民歌的艺术特色？在我国文学史上，汉乐府民歌标志着叙事诗的一个新的更趋成熟的发展阶段。
它的高度的艺术特色主要表现在：1）、通过人物的语言和行动来表现人物性格。
有的采用对话的形式，也有采用独白，注意人物行动和细节的刻划使变现直接，更具亲近真实感。
2）、语言的朴素自然而带感情。
汉乐府民歌的语言一般都是口语化的，同时还饱含着感情，饱含着人民的爱憎，即使是叙事诗，也是叙事与抒情相结合，因而具有强烈的感染力。
汉乐府民歌一方面由于所叙之事大都是人民自己之事，诗的作者往往就是诗中的主人公；另一方面也由于作者和他所描写的人物有着共同的命运、共同的生活体验，所以叙事和抒情便很自然地融合在一起，做到“浅而能深”。
3）、形式的自由和多样。
汉乐府民歌没有固定的章法、句法，长短随意，整散不拘，丰富多样的形式，毫无疑问，非常有助于复杂的思想内容的表达的。
4）、浪漫主义的色彩。
汉乐府民歌多数是现实主义的精确描绘，但也有一些作品具有不同程度的浪漫主义色彩，运用了浪漫主义的表现手法。
如抒情小诗《上邪》那种如山洪爆发似的激情和高度的夸张，便都是浪漫主义的表现。
篇二：论汉乐府民歌艺术特色论汉乐府民歌艺术特色普兰店市职业教育中心李晓东论汉乐府民歌艺术特色汉代是中国封建专制主义统一的时代，经春秋以来，历史上空前统一，疆域最大的时代，是中国封建社会初期的上升时期。
它的思想、文化、文学艺术都具有中国封建社会初开创性、典范性的特征。
屈原的楚辞文学具有从奴隶社会向封建社会过渡的特点。
秦代可以说没有文学，而汉代则不同，它的辞赋、散文、诗歌都有较大的发展。
在汉诗歌中最有价值的是乐府民歌。
本文旨在略论汉乐府民歌的艺术特色。
汉乐府民歌继承和发扬《诗经》的现实主义传统，来自民间，是人民群众“感于哀乐，缘事而发”的作品。
它揭露了战争和傜役给人民带来的深重灾难，反映了劳动人民在封建压迫下生活的痛苦，揭露了上层社会剥削阶级的腐朽、丑恶，也有表现爱情和婚姻的诗。
这些深刻的思想内容与较高的艺术成就是相辅相成的。
下面我简单谈谈它的艺术成就。
一、突出的叙事特征汉乐府民歌奠定了中国古代叙事诗的基础。
中国诗歌一开始抒情诗就占有压倒的优势。
《诗经》中仅有少数几篇不成熟的叙事作品，楚辞也以抒情为主。
到了汉乐府民歌出现，虽不足以改变抒情诗占主流的局面，但却能够宣告叙事诗的正式成立。
现存的汉乐府民歌，约有三分之一为叙事性的作品，这个比例不算低。
《汉书·艺文志》说汉乐府民歌有“缘事而发”的特色，主要当是从这一点来说的。
如《妇病行》、《孤儿行》、《东门行》、《战城南》、《十五从军行》、《陌上桑》、《艳歌行》、《孔雀东南飞》等等，无论是短章，还是长制；无论是第一人称自诉，还是第三人称旁述；无论是撷取生活中一个场面一个片断，还是叙述一个时空跨度大的完整事件，都有相对完整的情节，注重事件发展过程的描述，强调情节的生动性和连贯性，具有风趣盎然的故事性和戏剧性，富有吸引力和感染力，其叙事艺术，比之《诗经》及其以前的诗作，都明显地加强了，例如《十五从军征》：十五从军征，八十始得归。
道逢乡里人：“家中有阿谁？”“遥看是君家，松柏冢累累。
兔从狗窦入，雉从梁上飞。
中庭生旅谷，井上生旅葵。
舂谷持作饭，采葵持作羹。
羹饭一时熟，不知贻阿谁。
出门东向看，泪落沾我衣。
只有16句，叙述一个八十老翁久戍幸还的生动故事，诗人把主人公65年紧张艰辛的军旅生涯高度浓缩在“十五从军征，八十始得归”十字之中。
只截取他返回家园短短一天甚至几个时辰的事情，以主人公的行踪为序：“得归”一路问一“遥看”一人“室”一作炊。
一出门一落泪，由远而近，依次叙写，层次分明，情节完整，一个服役终身，侥幸生还，却家破人亡，孤苦伶仃的老者形象，跃然纸上。
《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中故事最完整，情节最生动的佳作，也是我国文学史上最宏伟的长篇叙事诗。
全诗由兰芝遣归、含泪惜别、兰芝抗婚、夫妻双殉四大情节构成。
开头以孔雀失偶、徘徊不定起兴，拉开序幕，使全诗笼罩在一片灰暗阴沉的氛围之中：尾声以夫妻合葬、化鸟双飞作结，充满浪漫色彩。
此诗时空夸度宽、幅度大，时间前后几春秋、甚至数十年，空间由焦家到刘家，由室内而室外，由家庭而社会，人物活动范围极为广阔。
汉乐府民歌不仅按时间推移与事件发展脉络，直线型编织故事，同时还按照人物的内心潜意识，采用跳跃、顿断、连续剪接的艺术手法，将某些不相关的画面，组合成一个曲折完整的故事。
它总是选取生活中某一场景，事件发展过程中的一个情节或断面加以集中描述，大胆略去情节的进展过程，从不追求故事的完整性，更谈不上展示事件发生发展的广阔背景。
这种独特的表现方式有利于作者通过描述某一具体事件，充分抒发自己的主观情感，充分展现了汉乐府民歌的艺术特色。
如前面说到的《东门行》，只是写了丈夫拔剑欲行、妻子苦苦相劝的场面，但诗歌背后的内容却是很丰富的。
《艳歌行》同样只写了女主人为游子缝衣、男主人倚门斜视的片断，却使人联想到流浪生活的无数艰辛。
中国古代的叙事诗，可以说完全是在汉乐府民歌的基础上发展起来的，后代的叙事诗，在分类上一般都归属于乐府体。
许多名篇，直接以“歌”、“行”为名，如唐代白居易的《长恨歌》、《琵琶行》。
这是表示对乐府民歌传统的继承，因为“歌”、“行”原来是乐府诗专用的名称。
在写作手法上，无论短篇和长篇，也都受到汉乐府民歌的影响。
二、多种表现手法1、对比反衬。
对比反衬的手法在汉乐府民歌的某些作品中表现突出。
譬如《上山采蘼芜》，通篇都是新人与故人的对比。
一是容颜对比：“新人虽言好，未若故人姝”；二是境遇对比：“新人从门入，故阁去”；三是劳动技能即织绢能力的对比，包括质量的对比：“新人工织缣，故人工织素”；数量的对比：“织缣日一匹，织素五丈余”；最后是结论的对比：“将缣来比素，新人不如故”。
通过对比，新人和故人的差别一目了然，故夫的后悔溢于言表，然而这些并不重要，重要的是暴露出人们评价女性价值的标准，显示出女性地位的卑微可怜。
《陌上桑》第三解罗敷夸夫一节，虚夸出仪表堂堂、官运亨通的夫婿，用意就在于与猥琐好色的使君形成鲜明的对比，以阻止他非礼的念头。
《孔雀东南飞》中也有不少对比。
譬如铺写太守家准备迎亲的热闹排场，与刘兰芝自作“嫁裳”的冷落凄清，就是一种强烈的对比。
刘兰芝与焦仲卿曾经发誓：“君当作盘石，妾当作蒲苇。
蒲苇韧如丝，磐石无转移”，这本是生动形象的比喻；焦仲卿与刘兰芝重逢之时因误解而相责难：“磐石方且厚，可以卒千年；蒲苇一时韧，便作旦夕间”，既是重复前时的比喻，又是意含讽刺的对比2、顶针联珠。
顶针又称为联珠，是一种辞格，即用前句结尾的词语做后句的开头，使前后句子首尾蝉联。
无论用于叙事、说理或抒情，都能够使内容衔接紧密，环环相扣。
《诗经》和楚辞尚无此格，在诗歌创作中或当起于乐府古辞。
譬如《平陵东》，采用三三七的句式，每三句为一小节，节与节之间全用顶针。
用“劫义公”、“两走马”、“心中恻”三个词组联系四个小节，一气呵成，连绵不断，又显得跌宕有致。
再如《相和歌辞》中的乐府古辞《饮马长城窟行》：青青河畔草，绵绵思远道。
远道不可思，宿昔梦见之。
梦见在我傍，忽觉在他乡。
他乡各异县，辗转不相见。
枯桑知天风，海水知天寒。
入门各自媚，谁肯相为言。
客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
长跪读素书，书中竟何如？上言加餐饭，下言长相思。
这首诗的前八句用顶针，每两句一顶，用“远道”、“梦见、”“他乡”三个词语联系八个句子，由起兴到梦幻，如行云流水，格调清新而深沉。
顺便提及，诗的后十二句也很有特色。
枯桑兀立，却能够感受天风的刺激；海水动荡，却能感受天气的寒冷；用具体的形象来表达自苦自知的感受，生动而耐人寻味。
“入门”二句用他人的家庭情趣来反衬自己的孤独，自然而别开生面。
后八句叙述鱼腹传书的情节，颇具传奇色彩，与前八句的梦幻描写相照应，显出凄清的浪漫情调。
3、铺排、夸饰和烘托。
铺排、夸饰和烘托是汉乐府民歌常用的表现手法，在《陌上桑》里有集中的体现。
《陌上桑》最早著录于《宋书·乐志三》，题为《艳歌罗敷行》。
徐陵将它辑入《玉台新咏》，亦题为《艳歌罗敷行》。
在宋人郭茂倩的《乐府诗集》中属《相和歌辞·相和曲》，题为《陌上桑》。
日出东南隅，照我秦氏楼。
秦氏有好女，自命为罗敷。
罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。
青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠。
湘绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下但捋髭须。
少年见罗敷，脱帽着帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
以上第一解（段），以夸张的手法，极写罗敷体态容貌之美，使君从南来，五马立踟蹰。
使君遣吏往，问是谁家姝。
“秦氏有好女，自名为罗敷。
”“罗敷年几何？”“二是尚不足，十五颇有余。
”“使君谢罗敷，宁可共载不？”罗敷前置辞：“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。
以上第二解，写五马太守相戏，罗敷严辞相拒。
“东方千余骑，夫婿居上头。
何用识夫婿？白马从骊驹。
青丝系马尾，黄金络马头。
腰中鹿卢剑，可值千万余。
十五府小史，二十朝大夫；三十侍中郎，四十专城居。
为人洁白晳，鬑鬑颇有须；盈盈公府步，冉冉府中趋。
坐中数千人，皆言夫婿姝。
以上第三解，写罗敷盛夸夫婿以拒太守。
《陌上桑》是一首民间故事诗，叙述采桑女秦罗夫拒绝太守调戏的故事。
作品采用铺排、夸饰和烘托的表现手法，利用喜剧性的矛盾冲突，刻画了一个美丽、坚贞、聪明、机智的采桑女形象，歌颂了劳动妇女不慕富贵，不畏权势的高尚品质，同时揭露了五马太守的丑恶和愚蠢，反映了官僚权贵的荒淫无耻。
晋人崔豹《古今注》说：“《陌上桑》者，出秦氏女子。
秦氏，邯郸人，有女名罗敷，为邑人千乘王仁妻。
王仁后为赵王家令。
罗敷出采桑于陌上，赵王登台见而悦之，因置酒欲夺焉。
罗敷巧弹筝，乃作《陌上桑》之歌以自明。
赵王乃止。
”这个创作背景传说未必可靠，但它与《陌上桑》先后在民间广泛流传，说明豪门权贵掠人妻女，当时已是严重而普遍的社会问题。
辛延年的《羽林郎》与此相似，揭露一个“依倚将军势，调笑酒家胡”的霍家奴，朱乾《乐府正义》认为是借以讽刺权贵窦景及其豪奴，可见罗敷的遭遇在当时决非偶然。
《陌上桑》的语言特色是广用铺排夸饰，除第二解以对话推进情节之外，首尾两解全用铺陈排比构成。
一解写罗敷之美包括两段铺排：先写罗敷的器具、发型、耳饰、衣着之美好，后写众人旁观神态之专注；二解写罗敷夸夫则包括三段铺排：一夸气派，二夸官职，三夸仪表风度。
铺陈排比中还有不少偶句，排句与偶句套用，相同的句式和节奏，形成强烈的气势，增强了诗歌的感染力。
诗中的五处铺排在语义上全是夸饰。
夸饰即夸张的修饰手法，《诗经》中已有先例。
罗敷“头上倭堕髻，耳中明月珠”，穿戴十分讲究，似乎不必采桑。
她的夫婿率领千余骑，“青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可值千万余”，何用妻子辛苦采桑呢？以常理推论，则忽视了文学艺术的夸饰。
