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1、罗密欧与朱丽叶《罗密欧与朱丽叶》，旋律舒缓优美，细细听来像是少女带着丝丝哀怨的诉说。
如小溪淌过，绵长而不湍急。
虽有哀怨，却不曾有憎恨;虽带忧愁，却不做声嘶力竭的呼喊。
也许，这首曲子本身就应该是一个矜持温柔的少女。
2."My Heart Will Go On" - Celine Dion (《泰坦尼克号》)这首歌成为了《泰坦尼克号》的灵魂，几乎无人能忘记那段动人的旋律。
最初，导演詹姆斯·卡梅隆并没有考虑使用一首主题曲。
电影的作曲家詹姆斯·霍纳在创作过程中为影片谱写了优美的旋律，然而在一次偶然的机会中，歌词作家威尔·詹宁斯接到了霍纳的电话。
霍纳希望为这段旋律填上歌词。
詹宁斯在听了电影的片段后，灵感迸发，写下了关于爱与失去的歌词。
Celine Dion的演唱让这首歌充满了情感，成为了全球的经典。
它不仅在颁奖季获得了多个奖项，还在许多人心中留下了难以磨灭的印记，象征着永恒的爱。
3、思乡曲《思乡曲》英文名《Nostalgy》，也有人译为乡愁，是一首极为抒情也优美的曲子。
每当这首钢琴曲缓缓的流入我的心田，它是那样的通透轻盈，细腻感人, 情真意切地流泻而出，让我不禁思恋起我的故乡......4、梦中的婚礼《梦中的婚礼》由法国作曲家及音乐制作人Paul De Senneville(保罗.塞内维尔)和Olivier Toussaint(奥立佛.图森)为理查德.克莱德曼量身定制。
5、Tears《Tears》真的是一部很动人的作品。
在钢琴的演绎下，音符像一颗颗清澈透明的水珠从泉口缓缓流出，意境颇美。
随着乐曲的深入，更是把人牵入了无限的遐想之中。
晴朗的天空，一望无际的草坪，微风轻拂柳枝，一个人，陷入回忆……6、雨的印记《Kiss The Rain》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家李闰珉(YIRUMA)之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下这首曲子。
Shut upSimple Plan这首歌是一首朋克摇滚乐（punk rock）。
朋克摇滚是一种形成于1974-1976年代的美国、英国和澳大利亚的摇滚风格。
它始于车库摇滚和现在被人称为原型朋克的其他音乐。
朋克摇滚有别于70年代的主流摇滚，节奏快而鲜明，歌曲短而简洁，歌词常与政治和反社会有关。
1976年末，纽约的The Romones、伦敦的Sex Pistols和The Clash 乐队被大家追崇为新音乐运动的先锋。
第二年，朋克摇滚开始风行世界，并在英国形成了一种重要的文化现象。
就大部分而言，朋克文化最初在反对主流社会的群体和社区中萌芽和发展，不久与朋克相关的亚文化出现了。
朋克代表了年轻反叛、着装奇特、戴着怪异饰物、持有不同反社会反独裁思想的一种意识形态。
80年代初，一些节奏更快、更富侵略性的音乐风格成为了朋克摇滚的主导模式，如硬核和奥义。
受到朋克的启发的音乐人们不断努力寻求新的变化，掀起了后朋克和另类摇滚的浪潮。
简单计划乐队Simple Plan于1998年成军于加拿大蒙特利尔，由主唱Pierre Bouvier、双吉它手Jeff Stinco及Sebastien Lefebvre、贝斯手David Desrosiers与鼓手Chuck Comeau组成。
乐队音乐的多元化在专辑中体现的非常充分。
Pop Punk目前越来越受到欧美流行音乐界的追捧，这种音乐代表着年青人的时髦潮流和对生活的态度，而Simple Plan正在成为流行朋克圈中的佼佼者，继而在整个流行乐坛成为新一代的天王。
众所周知，美国的近邻加拿大也是一个盛产优秀歌手和乐队的国度，且不说曾经红极一时的老牌唱将Bryan Adams、K.D. Lang和Celine Dion，光是近两年的代表人物就有红得发紫的小天后Avril Lavigne，以及火爆强劲的朋克团体Sum41。
而最近迅速蹿红且蜚声国际乐坛的Simple Plan，则是又一支来自加拿大且颇具实力的流行朋克团体。
欧美10大金曲欧美音乐一直以来都是世界音乐的代表，其中不乏许多经典金曲。
本文将为大家介绍十首欧美金曲，并带领大家重温这些音乐的经典与魅力。
1. "Bohemian Rhapsody" - 皇后乐队（Queen）《波西米亚狂想曲》是英国摇滚乐队皇后乐队最著名的作品之一。
1975年发行，它的非凡创作让人们惊叹不已。
这首歌融合了摇滚、金属、古典等不同音乐风格，通过唯美的旋律和抒情的歌词展现出乐队的独特魅力。
2. "Billie Jean" - 迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）迈克尔·杰克逊的代表作品之一，《Billie Jean》于1982年发布。
这首歌在音乐上采用了电子乐的元素，同时展现了迈克尔独特的舞台风格和流行音乐的创新。
3. "Imagine" - 约翰·列侬（John Lennon）作为一位伟大的音乐家和和平主义者，约翰·列侬以他的歌曲《Imagine》成为了世界上最受欢迎的歌曲之一。
这首歌以简单而真实的歌词表达了一个理想中的世界，传递了和平与团结的信息。
4. "Like a Rolling Stone" - 鲍勃·迪伦（Bob Dylan）出自鲍勃·迪伦1965年的专辑《Highway 61 Revisited》的《Like a Rolling Stone》被誉为流行音乐史上最伟大的歌曲之一。
它通过深情的歌词和独特的演唱风格展现了迪伦的才华和对社会问题的思考。
5. "Hotel California" - 伊格尔斯（Eagles）作为美国摇滚乐队伊格尔斯的标志性歌曲，《Hotel California》于1976年推出。
这首歌以其迷幻、略带迷离的旋律和深沉的歌词而闻名，成为了摇滚音乐的经典之作。
6. "Rolling in the Deep" - 阿黛尔（Adele）阿黛尔的音乐以深情的歌词和动人的嗓音而为人所知，《Rolling in the Deep》是她在2010年推出的单曲中最著名的一首。
欧美流行音乐的唱法与演唱技巧欧美流行音乐的唱法与演唱技巧一、欧美乡村唱法的特点1、声音：以真声为基础，用来表现声音的质朴，偶尔有假声加入。
2、运用鼻腔共鸣，使用鼻音演唱是美国乡村音乐唱法的重要标志。
3、欧美乡村音乐的曲式结构较为简单，多为歌谣体、二部曲式和三部曲式。
旋律流畅，朗朗上口，传唱性较强。
4、演唱时咬字、行腔讲究简单流畅、很少加花。
5、朴实的情感表达，歌曲内容生活化。
二、欧美乡村音乐的演唱技巧1、掌握音准的准备性和声音的自然性。
2、掌握鼻腔共鸣，保持每个音共鸣的一致性，正确理解“音色是嗓音的第二特征”。
3、平衡对节奏、节拍的.强弱控制，连音和断音的技巧掌握。
4、掌握标准的吐字和平衡完美的和音。
5、保持自然与放松的演唱状态，富于真挚的情感。
从对欧美乡村歌手成功经验的理解与认识可以看出，正确的歌唱，能够以自然的方式来诠释情感，让歌唱更具色彩。
在情感变化的同时受心理状态的影响，它支配着声音的音高和色彩。
与此同时，选曲的重要性也决定了演唱是否成功。
只有选对了适合自己嗓音特色的歌曲，才能把握和表达好情感，让声音具有特色，使歌曲更有层次感，表现力更强，更具有完整性。
这也是歌手建立自信、积累表演经验的基础，在乡村音乐的演唱中，在把握音乐风格的同时，还要从音色的角度上考量。
因为每个人都具有各自的个性特征，反映在音乐作品中会形成独特的风格，使演唱更加丰富多彩。
自然放松的歌唱是音色形成的基础。
声音表达、身体语言、歌词的清晰度、音域和声区都必须百分之百的切合歌曲需要传达的信息，以真挚的情感表达出来。
在此基础上，要循序渐进地进行练习，学会并逐步掌握这些技巧、并在演唱实践中运用。
音乐作品分析范文音乐是一种极富魅力的艺术形式，它能够通过旋律、节奏和歌词表达出丰富的情感和情绪。
在当今的音乐市场上，有许多优秀的音乐作品，其中一些作品深受听众喜爱，成为了经典之作。
在这篇文章中，我们将对一首备受欢迎的音乐作品进行分析，探讨其音乐风格、歌词内容以及表达的情感。
首先，我们选择了一首名为《Shape of You》的歌曲进行分析。
这首歌曲是由英国歌手艾德·希兰（Ed Sheeran）演唱，于2017年发行。
这首歌曲的音乐风格融合了流行、R&B和舞曲元素，节奏明快、旋律动感，给人一种欢快的感觉。
歌曲的编曲运用了吉他、鼓和贝斯等乐器，营造出一种轻快、活泼的氛围。
整体上，这首歌曲的音乐风格符合当下流行音乐的趋势，受到了广大听众的喜爱。
接下来，我们来分析这首歌曲的歌词内容。
《Shape of You》的歌词讲述了一段浪漫的爱情故事，歌手通过歌词表达了对心爱女孩的迷恋和热情。
歌词中描述了歌手与女孩之间的相遇和互动，充满了甜蜜和温馨的情感。
同时，歌词中也融入了一些性感的元素，使整首歌曲更加富有魅力。
总的来说，这首歌曲的歌词内容简洁明了，情感真挚，能够引起听众共鸣。
最后，我们来探讨这首歌曲所表达的情感。
从音乐和歌词中我们可以感受到歌手对爱情的热情和向往，他用动感的旋律和真挚的歌词表达了自己对爱情的渴望和追求。
整首歌曲充满了活力和激情，能够让人感受到爱情的甜蜜和美好。
同时，这首歌曲也传递出了一种积极向上的态度，让人感到充满希望和活力。
综上所述，这首《Shape of You》是一首优秀的音乐作品，它融合了流行、R&B和舞曲等多种音乐元素，音乐风格新颖、动感明快。
歌词内容简洁明了，情感真挚，表达了对爱情的向往和追求。
整首歌曲充满了活力和激情，能够让人感受到爱情的甜蜜和美好。
这首歌曲成为了当今音乐市场上的一大经典之作，备受听众喜爱。
欧美流行音乐风格鉴赏0909040225李慧娟在舞台上，通过各种音乐风格的变化，运用肢体语言和歌声以及眼神的表现力感动观众，用最真实的声音唱出的歌曲。
欧美流行音乐无论在歌曲的类别、风格的把握上，还是在声音技巧的运用以及所采用的方法、步骤上都存在着不同程度的差异。
流行音乐作品的特点，即节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
声乐作品的特点，即生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
欧美流行音乐唱法，主要以富有激情和即兴的表演方式体现，具有科学的发声方法，如高音华彩、跳跃技巧，还会经常伴有哑音、装饰音、滑音等，使一些并不复杂的旋律变得富有色彩，具有极强感染力。
一、流行音乐的时代背景及特点欧美流行音乐中爵士乐、布鲁斯、嬉蹦乐、摇滚、说唱、美国乡村音乐等，其独特的音色、独特的气质、甚至有个性的外形，都是欧美流行音乐演唱风格的特色。
1、爵士乐爵士乐由黑人奴隶从非洲带来的，并从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。
美国爵士乐保存了大量非洲音乐元素，也保留了集体即兴创作的特点。
爵士乐以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可，如今已是异彩纷呈、百花齐放。
爵士乐分为冷爵士乐、自由爵士乐、乡土爵士乐、融合爵士乐。
爵士乐是19世纪末，从美国南部城市新奥尔良首先兴起，从1917年第一张爵士唱片诞生以来，它便显示出了巨大的发展潜力。
20世纪初的新奥尔良爵士乐，30年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60年代的自由爵士、70年代以后的摇滚爵士，以及后来的拉丁爵士、融合爵士、爵士放克等，一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
Somewhere In Time《时光倒流七十年》改编自美国20世纪伟大作家理查德麦瑟森发表于1976年的小说《及时想见》，影片的主题曲最终和本片一样成为了经典，它的名字就是《Somewhere In Time》完整题名为《帕格尼尼主题狂想曲》，是一支温柔多情、缠绵悱恻的钢琴协奏曲。
我最早知道这首歌是在一本网络小说中，书中的主角最喜欢这首歌，由此我也开始注意这首歌。
在下了这首歌后我一遍又一遍的聆听，心中有种莫名的感动，像清泉般涌出心头。
这首歌是灵魂的演奏。
有故事的人才可以把自己的情感带进音乐。
静静的泡一杯浓茶，电脑里放出熟悉的老歌，静静地想就起往事，这就是我对这首歌的所有感受。
有很多的人说过，“如果时间可以重来，我一定会……”可是，真的只是想要重新选择一次人生吗？还是对曾经的留恋与不舍？毕竟，也许曾经做错过很多，但曾经却是那么的美丽，那么的明亮。
脆弱透明得像极了小时候最爱的玻璃球，那么干净、那么纷繁、那么易碎、那么快乐、那么忧伤、……即使放在手心小心翼翼的呵护着，仍会在不觉中摔落在地，碎成一地会划破手心的残渣……这首歌的主题现在己成为大家最耳熟能详的抒情音乐，但它并没有煽情媚俗的外表，反而散发著一股优雅内歛的古典气质与当下的流行歌曲大相径庭，像一幅用音符细细勾勒的工笔素描。
这首歌是电影的主题曲，在这首歌既在意境和影像上的结合，这首既成音乐在意境和影像上的结合，都美的无以复加．电影中这是男主角最喜爱的音乐作品，当男女主角一同出游时，男主角在划船时也哼了这首曲子，女主角问男主角这是什麼曲子，男主角回答是拉赫曼尼赫夫的作品，女主角有些讶异，因为她一直是拉赫曼尼赫夫的乐迷，却不曾听过这首曲子，其实那是因为当时这首曲子的确尚未创作出来，男主角有意用这首曲子向女主角暗示男主角来自”未来”，因为後来在女主角的遗物中有一个特别订作的音乐盒，当中的音乐正是这个曲子．这首曲子与电影呈现了高度的协调。
这首歌是我很喜欢的一首英文歌曲，也是我很少能认出来的英文歌曲，听着这首歌我往往会回忆高中毕业的时候。
欧美流行音乐类型及其流行代表人欧美流行音乐类型及其流行代表人欧美流行音乐以其多样化的风格和独特的魅力，在全球范围内产生了深远的影响。
本文将介绍几种主要的欧美流行音乐类型，以及它们的代表人物。
一、流行摇滚（Pop-Rock）流行摇滚是欧美流行音乐中最受欢迎的类型之一。
它结合了流行音乐和摇滚乐的特点，以明快的节奏、悦耳的旋律和引人入胜的歌词为特点。
流行摇滚的代表人物包括麦当娜（Madonna）、皇后乐队（Queen）、泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）等。
二、电子舞曲（Electronic Dance Music）电子舞曲是一种主要在舞厅、夜总会或音乐节等场所播放的音乐类型。
它依赖于电子乐器和合成器，创造出多种节奏和旋律。
电子舞曲的代表人物包括迪斯科（Disco）、迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）、比伯（Justin Bieber）等。
三、节奏蓝调（Rhythm and Blues）节奏蓝调是一种融合了蓝调、爵士乐和福音音乐的风格。
它强调复杂的节奏、动感的旋律和感性的歌词。
节奏蓝调的代表人物包括艾瑞克·克莱普顿（Eric Clapton）、比利·霍利迪（Billy Holiday）、玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）等。
四、嘻哈音乐（Hip-Hop）嘻哈音乐是一种源于美国黑人文化的音乐类型，包括说唱、节奏、舞蹈和街头艺术。
它的特点是说唱歌词的自由表达、复杂的节奏和独特的音质。
嘻哈音乐的代表人物包括艾米纳姆（Eminem）、卡尼·维斯特（Kanye West）、蕾哈娜（Rihanna）等。
五、独立音乐（Indie Music）独立音乐是一种与主流音乐市场相对较少的音乐类型。
它通常是由小型唱片公司或独立艺术家自己发行的。
独立音乐通常具有创新性和反传统性，涵盖了多种流派和风格。
独立音乐的代表人物包括魔力红（Red Hot Chili Peppers）、酷玩乐队（Coldplay）、泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）等。
欧美电影音乐赏析影评电影音乐是电影中不可或缺的一部分，它能够为电影情节增添情感色彩，引起观众的共鸣，甚至成为电影的灵魂。
在欧美电影中，音乐更是扮演着重要的角色，许多经典的电影音乐成为了人们心中永恒的经典。
本文将就几部经典欧美电影的音乐进行赏析，探讨它们在电影中的作用以及对观众的影响。
首先，我们不得不提到《泰坦尼克号》这部1997年的经典爱情电影。
电影中的主题曲“My Heart Will Go On”由著名歌手席琳·迪翁演唱，成为了这部电影的代表作。
这首歌曲旋律优美，歌词深情，与电影中的浪漫爱情故事相得益彰。
当电影中的角色在船上演绎着他们的爱情故事时，这首歌曲为他们的爱情增添了悲壮的色彩，使得整个故事更加感人。
这首歌曲也成为了当年的流行歌曲，风靡全球，让人们对这部电影产生了更深的记忆。
另一部不容忽视的电影是《霸王别姬》，这部1993年的中国电影在欧美也取得了巨大的成功。
电影中的音乐同样是不可或缺的一部分，其中的《霸王别姬》主题曲更是成为了中国电影音乐的代表作。
这首歌曲旋律悠扬，歌词悲怆，与电影中的戏剧故事相得益彰。
当主人公在舞台上演绎着他们的人生悲剧时，这首歌曲为他们的命运增添了悲壮的色彩，使得整个故事更加感人。
这首歌曲也成为了中国电影音乐的经典之作，让人们对这部电影产生了更深的记忆。
除了以上两部电影外，《辛德勒的名单》也是一部不容错过的经典电影。
这部1993年的美国电影讲述了二战期间一位德国商人救助犹太人的真实故事。
电影中的音乐同样是令人难忘的，其中的主题曲《辛德勒的名单》更是成为了电影音乐的代表作。
这首歌曲旋律悠扬，歌词感人，与电影中的人道主义故事相得益彰。
当主人公在拯救犹太人的过程中，这首歌曲为他的善行增添了悲壮的色彩，使得整个故事更加感人。
这首歌曲也成为了电影音乐的经典之作，让人们对这部电影产生了更深的记忆。
在欧美电影中，电影音乐的作用是不可忽视的。
它能够为电影情节增添情感色彩，引起观众的共鸣，甚至成为电影的灵魂。
歌曲赏析BRESSANONE（布列瑟农）——马修连恩【BRESSANONE（布列瑟农）】是一首以北美荒原为主题的音诗。
歌词很简单，说的是一群孤独的布列瑟农狼，在苍茫的夜色中，告别因人类杀戮而死去的同伴，即将远离故土，那里满天的星星再也不属于他们，除了他们的心。
低音长笛，民谣吉他，中音萨克斯风，布列瑟农给人们营造了一个天堂！只是，人类有天堂，而狼没有，他们只能被猎杀或者黯然离开。
狼的眼神依然是那么的孤独与冷酷，他们不会为同伴的死而哭泣，他们也不会让你看见他们的任何感情，但是，他们会舔干同伴的血，然后带着同伴的灵魂浪迹天涯。
于是，代表着离去的布列瑟农，代表着狼的感情，带着同伴的灵魂浪迹天涯，沉着冷静却孤寂。
浪漫而凄凉，孤寂而唯美，空灵而哀伤，无奈而婉约，这就是【BRESSANONE（布列瑟农）】。
音乐最初，布列瑟农旷远上响起了教堂的一串钟声，好像在预示着狼群的宿命，仿若天籁。
钢琴华彩音符的汩汩流淌，为人们拉开了诉说狼群生命之歌祭坛的序幕，于是整个人就全身心的沉浸在那片悠扬空灵的乐声。
小号、长笛、德西马琴和鼔击钹合，苏格兰长笛，悠扬婉约，混合着低沉的萨克斯。
重点部分是钢琴与鼓点，轻柔部分是长笛和萨克斯，轻易地就能够让人全身心的投入到那个夜空下，仿佛眼前就有一列渐行渐远的火车，哀怨迷茫。
音乐重现了荒野上狼群的奔突，回眸内心的悸动和孤独的哀嚎。
绚丽而凄美的苏格兰风格音乐，在若影若现的溪流风声中，舒缓的录播着飞鼠溪与雪特兰岛的悲怆。
他们只有一个选择，要么离开，要么就得死亡。
然而，在布列瑟农的星空下，狼群已经完全没有了乞求，没有了恐惧，只露出他们与生俱来的傲气与野性，悲怆的凝望着世代厮守过的家园，正在向布列瑟农做深情的最后回眸。
在这里，狼群是弱者，大自然也是弱者。
在【BRESSANONE（布列瑟农）】中，开头隐约的钟声，结尾列车呼啸而过，渐行渐远的声音，将人带入凄美的场景中，引人深思。
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有"大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。
20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。
这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。
在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。
然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。
现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。
流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。
2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。
3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。
流行音乐的英文翻译：Popular music流行音乐的发展美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。
随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。
流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。
而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。
美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。
其自娱性来自非洲的音乐传统。
影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。
早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。
但只有黑人例外。
他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。
他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。
”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。
他们依靠白人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。
黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。
而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。
1、爵士乐爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。
爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。
布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。
每段歌词采用三句的结构形式，第二句重复第一句。
在曲式结构上构成AAB的曲式，常用慢4／4拍。
其歌曲的音阶形式常使用降三音和降七音，切分节奏也比较多。
布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。
布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加进了其它多种乐器。
布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。
拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。
一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”。
当美国黑人音乐家用管乐队形式演奏布鲁斯或拉格泰姆时，一种新的音乐形式就诞生了，这就是爵士乐。
爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。
既有音乐家们对不同风格本身的探索、融合与创新，也有他们对爵士乐商业化现象的不满而进行的努力。
例如，继20年代的新奥尔良传统爵士以后，又出现了30年代的摇摆乐、大型乐队、冷爵士、自由爵士等等。
爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他创作的曲目有《西区布鲁斯》、《哭泣的威力》等。
其它代表人物还有杜克·埃林顿、戴维斯等。
从总体上说，早期的爵士乐比较简单，逐渐才发展成比较复杂。
其原因主要是越来越多的受过专业音乐训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合。
尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在，即连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。
爵士乐从它诞生之日起至今，一直存在着争议，褒贬不一，但爵士乐的影响力已远远超越了流行音乐本身。
我们在20世纪西方许多严肃音乐家的作品中都能找到爵士乐的痕迹。
这些音乐家有德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基。
而美国作曲家格什文的《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》则是把爵士乐融入到现代严肃音乐中的典范。
2、廷潘胡同歌曲19世纪末在美国纽约市第28街（第5大道与百老汇之间）集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。
廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。
它几乎是沿续了半个世纪。
廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿袭了美国流行歌曲作曲家福斯特的音乐风格，其音乐具有怀旧、感伤的情绪，但大部分歌曲是欢快、风趣、诙谐的情绪，歌词内容基本上以爱情主题为主。
廷潘胡同歌曲发展到中后期音乐风格和表现形式更为多样化，艺术性也有所加强，并且吸收了黑人音乐的节奏特点，其旋律与和声也趋于复杂化。
廷潘胡同歌曲流传的范围基本上是城市里的白人。
3、乡村音乐乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。
它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。
后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。
乡村音乐的形成初期，其风格带有较多的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它。
乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。
乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。
最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。
然而，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。
乡村音乐后一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。
前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。
简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一种与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感。
这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。
4、摇滚乐50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。
随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。
当时有部名叫《一堆混乱的黑板》的电影引起了社会人们的广泛注意。
此片中有一首叫《震动、嘎嘎作响的摇滚》的黑人“节奏布鲁斯”的主题歌，它的流传标志着后来风靡世界的摇滚乐的产生。
摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。
其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。
摇滚乐明显的特点是持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。
早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。
19 6 4年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。
他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。
正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。
摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。
70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。
其摇滚乐的著名歌星有迈克尔·杰克逊、珍妮特·杰克逊、休斯顿等。
5、布鲁斯布鲁斯（英语：Blues，又译勃鲁斯、蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
6、hip pop ：Hip-Hop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区.但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱.黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐.从爵士乐到摇滚,如今是RAP.一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐.而Hip-Hop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着.它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的.70年代Hip-Hop开始发展之时，被分为1. D.J 2. M.C 3. Dancer 4. Graf 四大部份。
